景德镇陶瓷茶具礼盒有收藏价值吗。

近几年，拍卖市场上的康雍乾瓷器一次次地拍出天价，人们对青花、粉彩、斗彩等瓷器的认识越来越深入，但宋代瓷器却少有现身拍卖行，一是因为大量新藏家的审美标准转向了艳俗与富贵，二是因为宋瓷稀少，位列宋代五大名窑的哥窑瓷就更是少之又少。宋代朝廷先是指令几个烧瓷质量好的窑场，如定窑等烧造贡瓷，后来嫌定窑瓷“有芒”，转而专门设立汝窑、钧窑等官办瓷窑。后来，人们把“汝、官、哥、钧、定”称为宋代五大名窑。五大名窑代表了中国单色釉瓷的最高水平。汝窑最为珍贵，世界上收藏有汝窑的博物馆不足10家，馆藏汝窑传世物总计为67件。早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝窑一件”的口碑广为流传。哥窑的存世量也很少，据专家估算，哥窑瓷器全世界也就几百件，台北故宫藏有190多件，北京故宫藏有几十件。

哥窑是存世瓷器中谜团最多的一个，窑址至今没有定论，有人说在河南，有人说在景德镇，有人说在杭州，还有说在浙江龙泉。嘉靖年间刊刻的《七修类稿续稿》称，哥窑与龙泉窑都是在龙泉县烧造的。南宋时有章生一、章生二兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧瓷以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被称作哥窑；弟弟烧出来的青瓷不开片，被称为龙泉窑。但后来一些研究考证发现，二者的土质颜色不符，对哥窑窑址难下判断。

对残缺美的一种欣赏

哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。收藏家马未都曾举例说，自家的一件新仿制的哥窑瓷器，夜深人静时能听见嘣嘣作响的炸裂声，这声响一直能持续一两年时间。釉片炸开后，粗的开片会渐成黑色，而细小的开片由于间隙过小，颜色进不去，时间长了，气体进去后，就氧化成了金黄色。

哥窑的另一个特征是紫口铁足。明代曹昭在著名的文物著作《格古要论》中指出：“旧哥窑色青，浓淡不一，亦有紫口铁足。”所谓紫口，是指口部由于釉厚，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐色的颜色。金丝铁线紫口铁足是哥窑瓷器的最显著特点。

哥窑还有一个最奇妙，又最容易被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。著名古陶瓷鉴定专家孙瀛洲在其 《元明清瓷器的鉴定》一文中说“如官、哥釉泡之密似攒珠……这些都是不易仿作的特征”。“攒珠”指哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。“聚球”比珠大，数量少，一般呈圈形排列在器物之内壁。

古代文人的审美中，追求一种病态的缺陷美，哥窑烧制过程中形成奇特的残缺，反而成了人们大加追捧的元素。哥窑虽是民间私窑，却在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。

吴方言中“官”、“哥”二字发音几乎相同，有人也认为宋五大名窑（汝官哥钧定）中，“官”、“哥”属同类作品。很多瓷器，这本书上认定是官窑，到了另一本书上却成了哥窑。一些专家的认知也是一知半解，因为它太珍罕了，没有多少人真正上过手。

仿品价值也惊人

1970年10月，南京博物馆发掘了位于南京中央门的一座大墓，大墓的主人汪兴祖少时为朱元璋部将张德胜养子，改姓张氏，后又复姓汪氏。据墓志和《明史》等记载，汪兴祖是庐州（今安徽合肥）巢县人，生于元至元四年（公元1338年），死于明洪武四年（公元1371年）。他继承其父张德胜之职，追随朱元璋南征北战十余年，在明帝国建立时，立下了许多战功，官至荣禄大夫、同知大都督府事，食禄1500石，成为显赫一时的开国元勋。

汪兴祖墓室结构为罕见的阁楼式仿木建筑式样的券顶砖室建筑，里面随葬了大量金银器、玉带饰、瓷器等物，包括青花高足瓷碗，零星金饰等。光是哥窑的盘子就有11件，出土时有的叠压在一起，可分大中小三类，青釉葵瓣口盘也位列其中。汪兴祖墓虽不能与马王堆这样的豪华墓葬相提并论，但在当时民生凋敝的大环境下，也算奢华。

对于藏家来说，拥有一件宋哥窑足以傲视同侪。 1992年，佳士得（香港）拍卖过一件宋代哥窑八方贯耳瓶，虽然当时有人持不同看法，但仍拍出1000万港元以上的价格。就算是清代仿品，如今的价值也十分惊人，2006年，一件清雍正“仿哥窑八卦纹龙耳宝月瓶”以23.2万英镑成交。随着亿元古董时代的到来，哥窑这种高古瓷的价值不可限量。

中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。

明晚期珐华器盖残片

尤其是官窑烧制瓷器中产生的大量瓷片，皇家有专门负责此项瓷器烧制的官员，进驻窑厂，监督制作，而且在制作时不计成本，精工创新。例如皇上要求此批制做100件瓷器，那么必须烧制出几百件以上，精心挑选出100件瓷器后，剩余的瓷器全部要打碎深埋，不许任何一片流入民间。

明宣德仿龙泉窑青釉碟残片

古瓷片以传统文化为依托，隐藏着巨大的历史价值、艺术价值和收藏价值。目前出土的古瓷片依然是考古工作者进行断代的最好标尺。另外，部分具有唯一性的古瓷片，还填补了科学空白。通过研究分析，古瓷片还对探寻人类的历史足迹具有重要作用。同时，古瓷片也是藏家学习瓷器鉴定相关知识的最好材料。

明成化青花缠枝花卉纹碗残片

抛开这些就说一点，也是值得收藏的，那就是美啊，残缺之美也是一种美。

明嘉靖素胎六边梨形执壶残件

收藏古瓷片要有所选择。民国以前的瓷片，由于时间较近，存世量比较多，因此收藏价值不大。明清以前各个朝代的古瓷片因用途狭窄、烧制量少、造型奇特，则皆可列入收藏范围。从年代上看，宋代五大名窑、元青花、清三代官窑瓷片的升值潜力极大，晚清、民国时期一些有名头作品的古瓷片也颇具升值潜力；从器型上看，观赏器瓷片的价值要高于碗、盘、碟之类生活器；带口沿和底足的，所含的信息量大，研究和收藏价值相对较高。

该回答资料摘选自文藏百家号《收藏家眼中的维纳斯―残片之美》

作为一个门外汉，我想和前辈们交流一下，我所知的古瓷片的价值：

1：部分图案较完整的古瓷片是会讲故事的，述说着那个年代的人文风貌、生活百态、国民实力、匠人之心??等等。

2：古瓷片，对于中国的考古来说是非常重要的，挖掘地层的时候可以根据出土的古瓷片判断某座城市的初始时间和当地在某个朝代某些年份当时百姓的生活品质状况、国力情况??等等。

3：根据古瓷片的年代、完整程度，存世量、窑的等级、工艺的程度、釉料的选择、胎体的选择??等等来判断其价值！

4：古瓷片对于瓷器爱好者来说，肯定是比完整瓷片便宜很多，也满足了很多爱瓷人对各朝代各种品相瓷器收藏。

5：近些年国内市场有一批专门炒古瓷片的群体，使得古瓷片的价格抬高了

古瓷片当然算文物了，因为文物是人类在社会活动中遗留下来具有历史，艺术和科学价值的遗物，是宝贵的历史文化遗产。

古瓷片是古代瓷器流传至今的残片，年代上迄商周，下至明清，承载着许多的文明内在和前史信息。有些古瓷片的历史文物价值也是极高的。

古瓷鉴定的主要内容

1、断代：即鉴别某件古瓷的相对烧造年代，又叫"分期断代"、"器物排队"，古瓷中，多数器物上没有落年款，有的器物上落有年款的。前者首先是解决断代问题，后者有辨别真伪的问题和伪品的仿造年代问题。对景德镇古瓷的断定，一般要求按如下时代来区分：五代，宋朝早期、中期、晚期，元朝前半期、后半期，明朝与清朝要求按照帝王年号来分期。但按照帝王年号分期是为了表述上的方便，决不意味着产品所具的特征是随着帝王的更换而变化的，而是随着新工艺、新材料的出现、人们审美观和生活习惯的变化、陶工的一代代地更新而渐渐变化着的，是沿着继承、创新、再继承、再创新的艺术发展常规变化着的。所以我们在断代时，掌握产品演变的总趋势是非常重要的。

随着现代自然科学的研究成果在考古学上的广泛应用，近十多年来已使用了"烈释光（TL）法"测定古瓷的烧造年代，误差可达到10%以内，但这种方法往往要在器物上钻孔取出少量的标本，有损害器物。另外，对那些"后加彩"、"后烧款"，或受到过暴晒、加热等干扰的器物，是不太适用的。在目前情况下采用目测仍是十分重要的，即是用科学仪器对古瓷断代推广了，也必须和人的实际鉴定经验相结合，正如医学上先进的诊断仪器不能完全代替医生的临床诊断一样。

2、断真伪：名窑产品影响其他窑口的生产，这是在商品生产中常见的事，如景德镇五代生产的"蟹壳"青釉瓷，在胎、釉、造型等方面都深受越窑青釉瓷的影响，但这并非仿古生产，从古瓷鉴定角度来说，是属于窑口的问题，不属断真伪的内容。断真伪是区分有意仿制前代产品的赝品。即把"仿古器"与"真器"识别出来。景德镇明朝成化御窑厂仿宋朝龙泉哥窑纹片瓷极似。正德时开始写"宣德年制"等寄托款，嘉靖、万历以来更盛。清朝雍正、乾隆仿古瓷的水平很高，唐英所督造的御窑厂，"仿肖古名窑诸器，无不媲美，仿各种名釉，无不巧合。"（《景德镇陶录》）。清末和民国，仿古生产有不少专门的小作坊，有的达到了乱真水平，此时的对外货易也几乎成了古董贸易了。解放以后，仿古瓷生产仍然是瓷业生产中的一部分。这样一来，致使传世的"古瓷"中赝品充斥，鱼目混珠。我们在古瓷鉴定时就要认真去做"去伪存真"的工作了。

3、断优劣：即鉴别古瓷的质量和价值。质量一一是指古瓷本身是否存在烧制时所造成的或使用过程中所造成的种种毛病，如变形、裂痕、冲口、阴黄、粘釉、磨釉、缩釉、剥釉、剥彩、脱彩、漏彩、补彩等。价值--是指某件古瓷的历史、科技、艺术方面的价值。历史价值是说该产品带有绝对的烧造年代或知道了相对的烧造年代，可作为断代的依据；能证明某一品种的创烧年代或衰落年代；能证实中外技艺交流或反映某一历史事实等。科技价值是说该产品能反映古代制瓷技艺发展进程和瓷业科学技术成果的；能反映瓷业的革新、创造和高超的技艺等。艺术价值是看构成产品美的三个基本要素：瓷质、器型、装饰的艺术处理是否高，三者之间是否和谐统一，能否代表某时期的陶瓷艺术水平和艺术风格，此外，国内外稀少的产品也往往是珍贵品。

4、断窑口：即鉴别产品的产地。唐代陆羽《茶经》，在品茶时同时评论了不同产瓷地区的茶碗，说："碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次……。邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也……"这是在古文献中较早以瓷产地来称道产品的窑口的名称也相随而生，随着瓷业的发展，窑口的命名方法也越来越多，归纳起来主要有四种方法。（1）以烧造地点来命名。如浙江龙泉窑，福建德化窑、江西吉州窑，景德镇湖田窑等，这种命名方法较为普遍。（2）以某窑的主技者的姓氏来命名。如景德镇唐代的陶（玉）窑、霍（仲初）窑，明代的崔公窑、周（丹泉）窑，清代的郎（廷极）窑、年（希尧）窑、唐（英）窑等。（3）按烧造年代来命名。如景德镇明代御窑通常分别叫永乐窑、宣德窑、成化窑等。（4）按产品的攸用者的身份来命名，如官窑、民窑、枢府窑等。所谓官窑，是生产专供朝廷和皇家使用（包括皇帝用来赏赐入贡国及使臣，或赏赐群臣、亲贵）的各种瓷器的窑，也称御窑。如北宋的汴京官御、南宋的杭州官窑，景德镇元代的"御土窑"、"枢府窑"，明、清的御窑（又叫官窑、厂官窑）。所谓民窑，是为了满足国内外广大人民生活需要而生产民间用瓷的民营手工业作坊。据《陶雅》说："民间所卖之瓷器，厂人则谓之曰客货。凡所以别于官窑也。官窑之尤精者，命曰御窑。御窑也者，至尊之所御也，官窑也者，妃嫔以下之所得用者也。"

同时期的不同窑口产品，有差别明显的，亦有相近的，这需要我们去加以区分。产品的地方特色主要是因原料的不同而形成的，所以，断窑口主要是看产品的胎、釉特征，其次是看工艺、造型和装饰等诸因素。

三、古瓷鉴定的主要依据

1、以带有真实纪年的瓷器和明确纪年的墓葬遗址中出土的瓷器为"标准器"，去比较不知烧造年代的瓷器，这是很重要的断代依据。但对纪年墓出土的瓷器，不能简单地把墓的葬年都看成是墓中出土瓷器的烧造年代，要看出土地点离出土瓷器的产地远近、器物上有无使用痕迹、墓主的身份等因素以及我们对古瓷断代的经验来判断它最可能的烧制年代。因为古人把保存或使用过多年的艺术瓷和日用瓷用于殉葬是有的，特别是距景德镇千里以外的墓中出土的景德镇瓷器尤其是这样。墓的葬年只能反映出土物的制作下限年代。

2、文献资料。在史籍中，往往发现当时人直接或间接地记述当时瓷业或评述瓷器产品的史料，这很有利于古瓷鉴定。如《元史·百官志》说："天历元年，罢会福、殊两院，改置太禧院以总之，二年改为"太禧宗禋院"。那么有"太禧"款的卵白釉印花瓷的相对烧造年代当在此时后不久。《乐平县志》记载：明嘉靖十九年因景德镇扰攘，部分瓷窑被迫停业，才在乐平永靖镇、嘉兴镇一带建窑烧瓷。后又因"水土不佳"，不多久相继废了。那么此窑址中堆积的青花瓷片等窑业遗物，必定是嘉靖十九年后的产品。故宫博物院保存的清宫"造办处"档案资料，有关于"珐琅作"生产的珐琅彩瓷和景德镇御窑厂生产的御器的记载，只要我们把这些御载与收藏的御器细加对照，也是可以明确某些产品的具体烧造年代的。

3、窑址的地层资料。在窑址调查和发掘时，往往可以在没有凌乱的窑业遗物堆积中或某一地层中发现带有真实纪年的瓷片、窑具或已经明确了纪年的产品残片，这时我们就要认真地清理，全面地采集标本，并作好记录和资料整理工作，这样所获得的新资料就可以帮助我们认识一个时代的产品面貌。如1982年景德镇红光瓷厂建厂房挖基地时，在明代青花窑业堆积中出土了一件"弘治十四年制用"底款的青花碗残片，与此碗共存的青花瓷残片，产品形制，青花料色与画风等又和此碗一致，无疑它们是同一时代的产品。这就使我们获得了更多的明确了烧造年代的青花瓷并可帮助我们认识弘治民间青花瓷的基本特征。

4、看官窑与民窑之间的相互影响。景德镇自明洪武设立御窑厂以来，官窑产品往往影响着民窑产品，但民窑中受官窑新产品影响而出现的新造型、新画面，一般约要晚于官窑的生产时间。如宣德、成化官窑青花，常画香草龙，则成化民间青花亦常出现香草龙纹样。嘉靖官窑青花多绘云鹤纹，而嘉靖、万历时的民间青花也多有类似纹样。宣德以来的官窑产品普遍书本帝王年号款，断代较民窑瓷容易，因此有年款的官窑瓷也可帮助验证民窑瓷的相对烧造年代。

5、考虑同时代姐妹艺术对瓷器的影响。在日用工艺品的设计与生产中，低廉材料制造的工艺品，往往模仿贵重材料制造的工艺品的造型与纹样，以显示其产品的高贵。如宋、元的影青刻、印花瓷，有的造型、纹样，受到当时金银器的影响；清康熙的瓷胎画珐琅就是仿当时铜胎面珐琅而产生的。所以我们在学习古瓷鉴定时，学习工艺美术史；了解我国各时代工艺美术品的风格特点，注意姐妹艺术之间的互相影响是很有必要的。

由于我国名窑林立，各时期瓷器的花色品种繁多，艺术风格离奇变幻，明、清以来仿古风盛行，传世品中真伪杂糅，所以对古瓷作出较准确的鉴定是要下很大的力气。在实践中除多接触实物，多调查古窑址外，还要学好陶瓷史、中国美术史，多查看有关文献资料，掌握的材料愈丰富，鉴定时产生的联想就愈丰富，相比较的因素也越多，才有可能达到鉴定无讹的目的。

四、古瓷鉴定的方法

有比较才有鉴别。应用类型学的分类排比的方法是目测鉴定古资的普遍方法。一般是按器物造型与装饰分类，或把不同时代的碗进行系统的排比，或把不同时代的五彩、青花、单色釉等分别进行系统的排比。在排比中，要充分运用以上所述的古瓷鉴定的五点依据，去解决鉴定的以上四点主要内容。

对某一时代的产品尚未取得"标准器"的情况下，则采用"看两头、印证中间"的方法。如美国波普氏在鉴定洪武青花时，先看元"至正型"青花，再看明永乐，宣德有官窑年款的青花，那些似又不似元青花，而又具有某些明永乐、宣德青花瓷特征的青花瓷，便是明洪武青花瓷。因为任何时期的产品必然会带有许多"承前启后"的因素。鉴定时前看后想，左右思量是会得出正确的结论来的。

当一件需要鉴定的产品摆在我们面前时，我们怎样来分析它的烧造年代和窑口呢？也就是说器物本身哪些方面能够反映出它真实的烧造年代和窑口？我们把能反映器物烧造年代和窑口的因素，统称为断代因素。它主要有如下几方面：

1、器形：主要看器物口、颈、肩、腹、壁、胫、底足、流、执、系等的形体特征和胎体的厚薄、轻重。以景德镇宋代的碗类产品为例，有斜壁、弧壁、鼓腹碗三大类，其中又有唇口、葵口、撇口、直口以及圈足高低、宽窄和碗身高、矮大、小的变化。经过反复比较，各类碗的变化规律大致如下表：

时代

变化情况

北宋初

北宋中

北宋晚至南宋初

南宋中、晚期

圈

足

高低

由低—————→高——————————————→低

足径

由大———————————→小（以后无明显变化）

足壁厚度

由厚——————————————————→薄（以后无明显变化）

足深度

由浅—————→深———————————→浅（至元代出现了实

圈足。）

碗

口

唇口

由多————→少

由粗————→细

无

无

芒口

无

无

少—————————————→多

碗壁厚度

出现薄胎 ———→薄

由厚———————————————————→薄

———→厚

碗身高矮

矮———————→高———————————————→稍矮

另外，各时代的一些独特的而又称著的器形，应一一牢记其特征，因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯，成化的鸡缸杯，清代康熙的凤尾尊、乾隆的百鹿尊、转心瓶等。只有熟记了真品的器形特征，赝品便可一眼识破。

2、装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等），题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。由于装饰是随着造型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的，所以装饰的更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显得平凡、活跃，鉴定时分析这一因素就更重要。以景德镇的釉上五彩瓷来说，它出现了元代中后期，当时仅有红、黄、绿三色，画法和元青花一样，以勾、搨、点画成，笔致粗犷豪放，生动自然。明初除继承元代画风外，洪武时出现了双面矾红彩。永乐、宣德时有青花斗矾红彩，纹样气魄雄伟，彩色凝重艳丽。成化风蜚的斗彩，笔致工整，纹样生动，彩色丰富而深古。成化斗彩的施彩方法也多样，有点彩、覆彩、染彩、加彩、填彩等，但均为平涂，"花无阴面，叶无反侧"，有轻盈优美之貌。嘉靖、万历的五彩主要是用釉上色料绘纹样。用青花绘纹样局部，但所占比例很少。此时还新创翠色，用胶水调黑料勾线，但黑线中部微微带褐色。纹样布局比成化斗彩繁茂，用笔草率中见拙朴。清康熙的五彩，深受明代与清初的版面插图的影响，构图均衡丰满，形象概括。夸张，线条柔中藏刚，色彩明净莹澈，大红大绿、古色古香。康熙五彩中的黑色，漆黑光亮，不再微带褐色了，并开始用油来调黑料和矾红，本金也多在五彩中使用。康熙的五彩深深地影响后世，清嘉、道后多仿，但都不及康熙五彩生动自然，古拙优美。

3、胎、釉；由于不同窑口、不同时代对胎、釉的原料选择、配方、精制不尽相同，成型和施釉方法上存在着差异，烧成温度和气氛不完全一致，使产品的胎釉各具特征。如景德镇宋中期的影青瓷，胎洁白细腻、体薄透光、釉面晶莹透明，如水似玉，和同时代的其他窑口的影青瓷质有着明显的差别。又如明代永乐的甜白釉瓷，胎骨微带肉红色。成化时则瓷胎迎光照映显牙白或粉白色。清代康熙的胎骨给人细腻，坚致感。雍正瓷胎迎光照映显微青白色。这些特征都为后世仿品所不可及。鉴定时细察产品胎度的色泽、粗细、松紧、坚脆、厚薄、透光与敲打声等亦很重要。

4、制作工艺和装烧方法：随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也不断的改进和提高，伴随新工艺的出现和新窑具、新装烧方法的使用，使产品面貌产生变化。如景德镇五代时采用"多支钉迭烧"的无匣装烧方法，使器物的圈足和器内底留下了约7-18颗支钉痕迹。北宋初以三、四颗支钉垫在器物的底足上，再装入匣钵（一匣装一器）入窑烧成，产品底足留下了三、四颗支钉痕迹。接着扬弃了支钉，采用了小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼装在器物的圈足内底上装入匣钵，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹。北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等。又如元代至明洪武时，大件瓶罐的器底是另接的，洪武后则不采用，元与明洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显，清代因工艺技术提高，则接口少而不明显。这些因工艺、装烧所致的细小特征，也是鉴定时不可忽视的。

5、款式。景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始，就正式有帝王年号款，宣德十分普遍，从此款式的形式和内容也越来越丰富，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，赞颂语款，吉言款，题画款，花押款，窗棂款等。由于明清御窑厂有专门的落款陶工，对字体、笔致、排列形式、落款位置以及写款的彩料等都有严格的规范，后仿者很难"尽得风流"。所以，鉴定明清御窑产品时，看款式特征是重要一环，民清御窑产品落款则各尽其态，笔致随意，鉴定时要次于御窑瓷款式的作用。

6、看瓷器的总的时代风格：瓷器和其他艺术品一样，地方风格、个人风格融汇于时代风格之中，但又是时代风格的构成因素。因此把握好我国各时代瓷器的总体艺术风格，对鉴定也是十分有利的。如我国宋代瓷器造型挺秀精巧，纹样精美典雅，具有轻盈、俏丽、沉静雅素的格调，而景德镇宋代的影青产品也融汇于这一时代风格之中，我国元代瓷器胎体厚重，造型雄伟端庄，装饰豪放有力，而景德镇的元青花就充分体现了这种时代气氛。

总之，任何时代的真品，都是特定时代的产物，有许多方面都打上了时代的印记，尽管后仿赝品繁多，或有"乱真水平"，但"它毕竟是另一时代的仿古产品，总会留下仿制时代的蛛足马迹，只要我们把各种因素综合起来考虑，所调"乱真"的赝品也不能逃其鉴。

五、古瓷和新瓷的一般区别

1、古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。

2、出土的古瓷土锈入釉，伪造者土锈附于表面，用水浸洗即去之。

3、瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。

4、古瓷的金色日久磨损，易变色，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼。

5、古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。

6、釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年的，在光照下彩色的周围有"彩虹"般的光晕，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久则愈明显。

7、旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少。是否属后挂彩，着重看如下几方面：（1）釉上彩色是否有当时彩色特征；（2）纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画得拘谨、呆板、纤细、缺乏当时的风格。（3）纹样是否压着了釉面伤痕，有这种现象的必然是后加彩；（4）后挂彩的彩色一般光泽度强。此外，后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，都必须认真发觉。

下面是一个简单的介绍，我希望能够帮助您：

对中国的瓷器烧制的重要历史时期，当展示精美瓷器奇怪的形状，胎质细润结晶，历史成华区颜色纯正选材，柔和宁静，清幽淡雅的绘画婉，其灯光秀

优雅的风格无与伦比的时刻，彻底摆脱了洪武，永乐，宣德时期，没有永乐和宣德瓷瓷大牌风范的，并且是追求小作品，追求享乐，特别是注重线条的美感，使成化的后代

朝的瓷器具有了极高的评价。收藏家有“明为清雍正见”的说法。从成化瓷器传世可以想象现场的时候除了日常的朝鲜，瓷器这一时期，主要是观赏瓷，瓷玩

从艺术和美学的角度<达高峰年龄

BR />成化时期瓷器造型庄重一轮

瓷器造型庄重圆润成化年间，玲珑俊秀，与一个美丽的艺术线条。一向“不成化放大器”的说法，从来看传世，成化罕见的大青花瓷，小件控制绝大多数。常见窑瓷器碗，盘，杯，杯瞳孔，瞳孔碗，卧足碗，罐，盒，炉，洗瓶子梅，梨壶，杯托盘，春瓶。

成化瓷龙装饰香草最具代表性

成化瓷器的装饰开始出现与宝花，花卉，以及大量使用对称，连续等规则装饰手法，瓶类实现多修长的蕉叶装饰。常见的纹饰有：莲鸳鸯，松石，

灵芝花，秋葵牡丹，折枝花卉，缠枝花卉，菊花，苜蓿花，兰花，栀子花，宝相花，山茶花，牵牛花莲花八宝，龙，凤，火云，狮子麒麟，海洋动物，花，鸟，龙，

婴戏仕女，高士，以及梵文等内部和外口更是西安雯，与几个卷草图案或与装饰方式织锦图案。擎天半岛八线时，成华区流行的装饰，石材栏杆和树木的庭院数字虽然早期

现在应开始，但也给黄金时间成化。在这些图案纹饰中，尤其是夔龙，最具代表性的交叉宝杵，夔龙龙嘴常衔一朵莲花，又称香草龙。

成化青花与平等蓝色，蓝色和白色的成化

有些使用前苏麻李青材料，宣德的遗产还在，但很快就绿色材料已经用完了，后者主要用于生产江西乐平县的池塘绿色，又称平等绿色，蓝色和白色柔和的色彩，蓝色的闪光

灰色的颜色非常稳定，平静，有白釉温润细腻纹饰的对比，格外精致，烧制的作品大多是苍白的颜色优雅，优雅的蓝色和白色桶也提供了陪衬效果，所以不仅在成化斗彩

现代或后创下了非交叉的里程碑。

成化瓷器品种繁多，色彩丰富

除了朝成化瓷器著名战斗，有继承彩瓷和单色品种宣德年间的蓝红色，蓝绿色，孔雀绿，蓝，黄色釉蓝，白蓝色釉，白釉酱花，白釉

红色，黄色釉，白釉绿彩，三彩颜料，搪瓷花，仿哥釉，白釉，黄釉，蓝釉，釉等其生产过程是非常微妙的，但传世罕见。在1975年和1987年的国王

御窑厂珠山遗址发掘两德镇出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且仍然有许多品种传世的第一次，这样的作为红到绿的颜色，如白色釉。

识别方法一：分辨率

搪瓷釉饱满度，如凝脂

运行胎质成化瓷白，细腻，干燥轮胎体态优美的身段，迎光显示牙齿变黄或红肉釉色微微闪动蓝色珐琅饱满度，如凝脂运行，就像婴儿的皮肤手，像窑为明成化独特的风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。

识别方法二：分辨率纹饰

柔和的线条和精致的纹饰，采用双层轮廓着色法

纹饰纤细柔美的线条成化年间，多车道轮廓着色法，补光灯，优雅的状态，如唱歌，挥舞着蓝色和白色，画高雅别致。成化斗彩器物装饰着精致的色调，以平涂为

主，无论阴阳，画面缺乏层次感。人们穿着用鲜花和平板涂涂抹色彩的绘画，叶，花，不支持或反对之分阴阳，人物装扮，刚涂上单色的外套，没有内衣了，它是“一个窑服装”的 BR />说没有意义的岩石不均匀的。

确定了三个：高分辨率彩色材料

“茶紫”一色独特的颜色，如红铁

成华区与优雅的色彩色彩效果，旷绝古代和现代。颜色特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不均，鹅黄色，细腻透明，略带绿色闪光杏黄色，闪烁的红，水绿，叶绿，绿山

儿子，是透明的和闪光灯黄色，蜜蜡黄，颜色是略带透明赭暗紫色姜集中光线较弱茬子色，厚且沉闷的颜色和的“茶紫”一色独特的颜色，如红铁，没有干燥的表面颜色光，难以模仿

代后，描述了成华区标志

识别方法4代：解决程序

文物棕黄色沙底，俗称“谷物底“

成化瓷修复轮胎整齐，剪类对象（瓶类对象称为汇编切割是），因为当时是分段铸造成型，然后轮胎痕可见腹部，成化年间的正当程序非常好，瓶，罐，盆等切

设备，那么轮胎痕迹明显板块跌幅均超过这一现象的结束，碗，盘类和比直底脚官窑青花瓷器高。两个玻璃和沙子的底端。主要是为了使釉，釉和文物的机身底部釉一致，呈棕黄色沙底

颜色，俗称“米糊底”，该出手时就在，湿润，光滑，无粗糙感风格独特的成化窑底脚壁文物较足脊窄轮足迹露胎处可见黄逸在釉器物，釉底料光滑细腻

足外墙大多是围绕着由两个或三个弦纹，依靠两足之路的底部边缘，脚下一块圆线更深的根附近附近，然后再跟上一个

识别方法5：分辨率题词

成化款肥

明代官窑瓷器的成化年间有两个字体题词书“大明成化年制”六字款和“天“，而不是”成化年款，只楷书，但在主要段落样式不密封段。成化官窑瓷器是蓝色

剧本“大明成化年间，”由双圆圈包围的第六段或双蓝双人拦网，也有极少数无尽列。刻文物位置多在大底又见青花料有由右至左启第六本书第降落在板

唇或高档穿越沿着杯子的脚脚，另成化青花陶瓷支付。特征字体深，没有轻飘飘的感觉。笔法大胆和强力中锋毛笔，钢笔坎坷之路，字体脂肪，它是“完全集成模型脂肪”的说法。字体

没有严格的规范，就像这本书的孩子们，伴随着独特的微量气体，成化官窑蓝本，从一个人手中类似的题字，也为模仿的覆盖范围的历史。后期鉴定古陶瓷家孙瀛洲先生总结成化款识，因为有诗句

“尖圆头非高字，写一个字，直到僵硬的背部，匕首在狗头人的平实的话语，画了一个十字字。少穿衣多刀明日窄平年应意识到，因为这个词3点点头肩腰“那是的题词”大“第二高位字的圆尖，

个头不是很高

“变成了”笔写的字第五笔直僵硬，左侧和右侧一个字，“匕”上端几乎是平的“的”在单词“服装”的下半部分的“系统”通常不是一个横字的纵剖刀的权利“那”字上“日”大多是在一个很窄的宽度，或跌“作为”最后一个字少了，一些交叉点，有些点在平坦和水平的位置，以及一些在十字架上的以下几点，但在跨平部位多见点其他还有个别

“为”没有一点字“天”字款我在成化斗彩罐看到，在后期古陶瓷器物刻位置外底鉴赏家孙瀛洲先生总结。 “天”字款，因为有诗句“欺免费的酒吧，但官方消息神韵

保持在底部。虽然康熙仿技巧，字云光翻了起来。”有一种说法成化年间官窑斗彩罐底写一个“日”字，无边的领域之外的字由于肥大釉质，青花书写“天”字不是很清楚

清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙，雍正，乾隆年间被烧毁欺假罐，假钱时相比，成华区字体似乎漂浮。

成化窑鉴定

精美的瓷器窑窑是精细玻璃规则说什么

成化官窑瓷器虽然不是在同一时期，但其经常型，胎子白细腻，光滑釉面肥厚程度，在明朝中所有的最为突出。成化官窑瓷器

仍然比许多常见的对象有较高的盘子，碗，杯瞳孔，罐，花瓶，香炉等，造型优美，。古文物轮胎炼越细土淘，胎质干，毛孔之间釉面肥满度，灰绿色釉器物釉底足，足墙相比

薄阐述窑，设备，外，与底部的三个釉达到表里如一一致成化官窑瓷器，纹饰常见狮子，麒麟，海洋动物，鸭池，秋葵，山茶，花，石，折枝牡丹，

婴戏，高士，结带宝杵，有的柔和的装饰画，一些涂难以辨认，不管是什么显露潇洒活泼，典雅，从山脚到两周外壁挂足旋纹的自由端反射。装饰画与双钩填

做法蓝色材料是由“绿大地”，语气平淡一般，常见的蓝灰色的两个泛蓝色和蓝灰色，深褐色的斑点相结合的锅，但没有晕散现象的官窑瓷器绝大多数没有钱，很少有两个“大明成化年间”的

模型，也写“大明成化制造”外围蓝色双圈款，还有银锭草签段落和字符“福”字款等等。

对大多数初学的古瓷爱好者来说，学习伊始，就购买大量的古瓷完整器作参考资料是不现实的，从伤残古瓷器和古瓷片入手进行古瓷鉴定知识的学习，是最有效、最便捷、最经济的途径。 古瓷片是学习鉴定知识最好的老师 第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。 第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书！ 第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。 破碎古瓷片 学术价值高 在中国古陶瓷历史上，由于天灾战祸、经济淘汰，许多古瓷窑已经湮灭无存，使传世瓷品找不到窑址实证而无根可寻，一些古代名瓷因传世稀少而无法进行系统科学的总结。这样，珍稀古瓷片的发现，往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导。例如古瓷专家为寻找宋代名窑之首汝窑窑址，曾踏破铁鞋找遍以河南临汝为中心的中州大地，但没有结果。后来还是几位文博工作者先后以宝丰县清凉寺村捡拾的瓷片为线索，才使汝官窑址的确切位置重见天日。从古瓷窑址的发掘研究来说，瓷片更是唱着主角。无论是越窑、邢窑、定窑、龙泉窑、耀州窑、景德镇窑……，几乎所有的古瓷窑址瓷器资料，都主要以瓷片堆集的发掘和整理为特征。可以毫不夸张地说，没有古瓷片就没有古瓷窑址的研究成就，没有古瓷片也同样没有博物馆古瓷工作者的研究成就。 对业余古瓷收藏爱好者来说，古瓷片的珍贵性也不言而喻。普通古瓷片是他们学习的第一手实物资料，而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为玩瓷者引以自豪的财富和收藏水平的标志。比如明代成化官窑斗彩瓷器，珍若拱璧，价值连城，一只鸡缸杯１９９９年春季在香港拍卖到近３０００万港币。普通收藏者别说购买，就连想看一看也得到故宫去。那么从地摊上买到一片有“天”有“地”、有纹饰有整款的成化官窑斗彩团菊纹碗残片，从而能够真真切切地上手观察它的质地特征，该是多么令人心醉的收获。 六朝故都的南京城，物华天宝，人杰地灵，是国内收藏和研究古瓷片人数最多，成果最丰的地方。南京古陶瓷研究会旗下聚集了一大批知识层次高、研究能力强的古瓷爱好者。他们痴迷于古瓷片的收藏与研究，一年四季，风吹日晒，石头城内，秦淮河边，到处留下他们寻寻觅觅的足迹。“身上泥水惹人笑，手中瓷片惊世珍”，辛勤的耕耘换来丰硕的成果：有人捡到青花瓷之源唐代青花残碗，有人拾得元红绿彩高足杯残件，更有人找到了以往仅有文字记载而不见实物的元代戗金玉壶春瓶残器。请不要小看这些东西，国内著名的大博物馆都没有这些资料，它们的学术价值是那些有钱就能买得到的明清传世官窑器所无法比拟的！ 古瓷片是判定鉴别对象的真正权威 对一件瓷器的窑口、生产年代和其他要素，是专家说了算还是瓷片说了算？归根结底是古瓷片说了算。因为能够说出真理性结论的专家，并不是凭空想象、心血来潮得出正确判断的，而是依据了对古瓷实物实地，包括古瓷片的综合深入研究才总结出科学结论的。当专家的已有结论同新发现的古瓷片等客观事实发生矛盾时，我们信谁？当然信实物证据！因为“实践（包括实物证据）高于理论的认识”。 过去人们（包括专家）一直认为北宋汝官窑器以釉色取胜，光素者多，并且“汝官无大器”。但清凉寺村汝官窑址发掘结果推翻了过去这种结论，众多的刻花、印花、雕镂瓷片和一些复原器物证明，汝官器不但有韵味迷人的釉色，而且有丰富多彩的装饰；不但有小巧典雅的碗盘盏洗，而且有器型硕大的陈设精品。 正因为古瓷片是破碎的，因此器物的胎釉断面、“肠肠肚肚”一览无余地暴露出来，使人们不但能知其表，更能察其里。这比之单纯地观察完整器学习鉴定，在对古瓷特征的掌握上具有更加深刻全面的优势。 用古瓷片作标准对照物进行古瓷鉴定，是以标型学为特征的古瓷科学的基本方法。古代瓷器无论官窑民窑，都是一定社会生产力水平和大文化背景下的产物。同一产品、同一窑场、同一器类，大体上都有着与当时制瓷科技术平相一致的工艺水平和时代审美共性，这就是古瓷标本可以用做鉴定标准的客观依据。以胎土粉碎为例，景德镇元明清时期没有引进机器粉碎以前，一直在江边利用水椎粉碎。官民窑胎质的区别，民窑高中低档瓷器的区别，只在于瓷石、高岭土质量的高低和胎泥过滤除腐工艺精细程度，同现代球磨和粉碎、强磁场去铁的制胎效果有着本质的区别。而元明清时期不同制瓷工艺发展阶段的区别和同一时期的共性特征也是十分明显的。这样，我们把不同时期古瓷片标本系统排列，从断面露胎部分进行排比分析，就可以归纳出十分科学的胎质时代特征序列，为鉴别古瓷找出一种非常有说服力的实证标准。瓷胎是这样，釉质釉色、纹饰彩料、制作工艺都可以这样。 在我结识的古瓷藏友中有这样一种现象：大凡重视古瓷片的搜集、整理、研究的人，入道快，“走眼少”，能从理论和实物的结合上掌握古瓷的本质特征，其眼力、藏品的真品率和档次都比较高。相反，那些不重视从古瓷片和伤残古瓷器入手，结合古瓷理论进行学习，只想一下子收藏到宋元名瓷或明清官窑瓷器，照着书本按图索骥的人，几乎都是败绩累累，全军覆没。仅２０００年在香港拍卖出４４００万港币的“明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐”，我在国内藏友处就见到过３件。在鉴别时，有的人一点即悟，表示要改弦更张，重新选择正确路子搞古瓷收藏。有的人则不然，他和你急。你指出是赝品，他坚持是真货，而且搬出书本指点着一处一处给你讲理论。你说这种名品历来传承有绪，国内外共有几件都记录在案，他却说“为什么我这件不能是未发现的另一件呢？”你具体向他指出不对的地方，他说瓷器是人工制造，火的艺术，哪能都一个样。问他有无古瓷片？他说我要那玩意儿干啥！ 实际上，许多这样的朋友不懂得，真正有成就的古瓷专家，无论专业的还是业余的，并不是整天捧着完整的国宝珍器著书立说，相反，无不极其重视各种古瓷片或伤残器的研究。翻开《收藏家》看看，不少文章中介绍的主角是古瓷片。上海博物馆的陶瓷分馆内，专门有展示国内各个时期各个窑口古瓷片标本的专柜。紫禁城出版社１９９８年以精美的印制，出版了由故宫博物院编的一部大型图册《故宫藏传世瓷器真赝对比——历代古窑址标本图录》，这部图册在编写中专家云集，阵营庞大，故宫古瓷精英几乎全军出动，可见古瓷片在这些专家们心目中的地位。值得注意的是，我国当代著名的古瓷专家、国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究员耿宝昌先生在其最有影响的古瓷巨著《明清瓷器鉴定》一书中，所选的唯一一张工作照，就是登在“后记”页的“鉴赏研究陶瓷碎件”的认真形象。我想，这种选择是意味深长的，读者应从中悟出些什么吧。 当然，古瓷片的搜集收藏不能无原则地乱收乱买。一要选典型的。二要注意进行科学系列的整理与补充。三要提高警惕，谨防少数利欲熏心者用现代仿品的碎片冒充古瓷片出售。买了这种假古瓷片，经济损失不说，更重要的是以它为师就把自己引入到错误的鉴别观念上去。这种现象目前在耀州窑瓷、越窑瓷、钧窑瓷和龙泉窑瓷上都有发现，藏友不可大意。祝你好运，祝你发财！