建盏大师孙建兴作品怎么样

建盏是宋代流行的茶器，作为曾经的皇室贡品，不仅享有盛宠，而且在海外也非常有名。但由于饮茶习惯的改变，到了明代，连知名茶人都不了解建盏的用途，更不用说鉴赏建盏这些东西了，而其命运的多舛，也造成国内建盏收藏的一种尴尬。

现在国内博物馆收藏的建盏，不仅数量少，且其中很多是出土盏，普通盏。但日本和美国这些国家的博物馆，却有相当数量的建盏，其中不乏有一些极品建盏。

建盏圈里一直以来都有这样一种说法，就是民间的藏品很是丰富。虽然这个说法没啥毛病，但公众却都看不到啊。博物馆的藏品为什么很重要，不就是因为它们是长期对公众进行开放的，对于大众需要了解的文物，具有影响很大的意义，它们是活生生的标本，也是文化思想、精神传承的宣传口。

可惜现在不少国内的常规建盏展品，并不能达到很好的效果。而国外的展品，有机会亲眼见到这样的人并不多。若是不能亲眼看到这些实物，没关系，多看一些高清的图片和视频内容也不错。而国内的藏品建盏，抽空可以去看看。正所谓进一寸有一寸的欢喜。

例如北京和台北两地的故宫博物院，上海博物馆，福建博物馆都有一定的建盏藏品。此外还有一个比较冷门的博物馆，婺源县博物馆，虽是县一级别的，但也是国家重点博物馆。所藏的一只南宋墓出土银兔毫盏，无论是器型，还是釉色品质都比较出众。

不过这些博物馆所藏的宋代建盏，虽然有着不菲的价值，但对于璀璨多样的釉型来说，却只是冰山一角，数量没那么多，釉色也没有那么齐全。

我国作为建盏的原产国，这样的建盏收藏现状确实有点不太乐观。而日本并非原产地，却还对宋代建盏那么重视。他们的普通民众也能在本国欣赏顶级的黒釉瓷艺术。不仅如此，美国也有相当一部分的建盏藏品，并在首屈一指的博物馆进行展出。

不过，以此就说我国对建盏不重视，对这一宋人遗珍不关注，是不合理，也是不客观的。国外有那么多极品建盏，不光光是因为他们重视，其中还有一些历史原因，这里就是不展开细说了。

当然，海外的馆藏建盏虽然不错，但很少有盏底带有款项的，这不免有些遗憾。国内民间虽然有不少的好东西，但这得凭借一定的运气。即便组织一些特别展览，但对于大多数人还是看不到。

建盏作为宋代第一茶器，不应该是“深闺人未识”的情况。如果博物馆能够精心的搜集建盏，加上长期的展出，得到更多的宣传和重视，也是值得薪火相传的一件事。

尤其是近两年来，在建盏名气及市场利益的驱动下，建阳当地更是风生水起，烧制建盏的工作室从前年的二十来家爆增至一两百家。与此同时，建盏的烧制工艺也在突飞猛进之中。

据把盏堂介绍，就目前的烧制概况来说，建盏三大名品之中，兔毫、鹧鸪斑的釉色和斑纹效果尽管与古代遗留下的残件有较大差异，只有个别的极品釉色能够实现真正的复原，但是从整体的品相烧成上来说，可以认为是已经成功复原了。

然而，复原“世界第一碗”——曜变天目的道路依然还很远，目前依然处于“形似”的仿制阶段。上世纪六七十年代开始，日本就有许多陶艺家为烧制曜变天目付出了很多的心血，但是至今仍没有人能够真正“神形兼备”地复原曜变天目。在日本，陶艺家们将烧制“曜变天目”的技艺誉为“神技”。

最早成功仿制曜变天目的作者是日本的高分子科学家安藤坚。他通过X射线对曜变天目的胎土和釉料进行分子分析，找到引起“曜变”的物质成分和烧成温度，通过反复试烧，最终在1976~1977年间成功仿制出“曜变天目”。仿制成功后，安藤坚将所烧的5个作品赠送给福建博物馆，以此来表达对建盏故乡——福建的敬意。

在安藤坚之后，也出现了数位成功仿制曜变天目的陶艺家，有日本的桶古宁、林恭助、长江惣吉以及我国的孙建兴等。这其中，以林恭助最为知名，他在2007年3月于中国美术馆举办了《曜变天目——林恭助展》，展出作品共有24件。

这些陶艺家的仿制作品与真正的曜变天目，究竟还有多少距离呢？在对比之前，我们先来明确一下“曜变”的特征及其产生的原因。

静嘉堂、龙光院、藤田美术馆三件曜变天目的共同特征是：茶碗的内壁布满曜变斑点，斑点的形状近似圆形，大小不一，或聚或散，分布不均、无明显规律；斑点的周围有着不同色彩的宝光，并随着观察或照射管线角度变化而不断改变颜色，发出七彩光芒，宛若璀璨星空。关键特征就是：能跟随观察角度或光线进行色彩变幻的“宝光”。

曜变天目之所以能够产生七彩宝光，是因为在斑点周围有一层很薄的薄膜，厚度约为100纳米（五百分之一的头发丝径）。当光线照射在其上面，分成两束光线，第一束光线经由薄膜的上表面反射，第二束管线穿过薄膜，在薄膜的下表面反射，再折射返回；当薄膜的厚度很薄时，两束光线产生合适的光程差，二者交叠形成明暗或色彩变化的干涉光，这便是物理学中的“薄膜干涉”现象。

在日常生活中，我们经常能够见到曜变天目的这种“宝光”现象，如漂浮在水面上的油滴薄膜、小孩子吹的气泡、贝壳上的蛤蜊光等，都是因为产生薄膜干涉而呈现出美丽的色彩。薄膜越薄，就越容易生产这种光的干涉现象。

在同一件曜变天目上，不同的曜变斑周围出现的“宝光”颜色是不同的，这是因为不同斑点周围的薄膜厚度不一致，产生的干涉条件发生了变化，即两束光的光程差不一样。即使是同一斑点周围的薄膜，厚度也是不同的，靠近斑点的薄膜厚度厚一些，而远离斑点部位的薄膜就薄一些。薄膜在距离斑点足够远的部位消失后，便不能产生“宝光”。薄膜干涉产生的“宝光”，不仅受厚度影响，也与薄膜的折射率有关，即是与薄膜的化学组成成分有关，受釉料配方所影响。

叶宏明在《曜变、油滴和兔毫》中提出：“烧成过程中，在高温冷却的结晶段后期，烧成温度突然升温又迅速回落，斑点的铁结晶稍为进行微量溶解，立即又受到快速冷却的影响，使铁的结晶体周围形成产生“曜变”的薄膜。显然，这种烧成操作难度是很高的，温度控制不当，就无法使油滴转变为曜变。当油滴形成后，如果温度提高不多，形成油滴的微细晶体没有发生微量熔解现象，晶体周围的薄膜就无法形成，就不能产生曜变天目。可见，曜变天目是在非常极限的烧成条件下产生的。”

现在，我们不仅明确了曜变天目的“宝光”特征，也清楚了产生“宝光”的原因，以及烧成曜变的机理。如此，我们便较为客观地对比仿制作品与真正曜变天目的差异。

一直潜心研究建盏的把盏堂认为，现代陶艺家的作品与真正的曜变天目较为接近，具有一定的形似度，但“宝光”焕发出的色彩都不够丰富，尤其在神似上的差距仍然较大、匠气较重。现代的“宝光”色彩以蓝色为主，斑点周围会随视角不同进行变化，但变化单一；有的的“宝光”色彩耀眼，色彩变化比较丰富，但其产生曜变的薄膜并不是在斑点周围形成的，而是覆盖整个茶碗内壁，故而整个内壁的色彩变幻都是一样的；林恭助的“宝光”主要是蓝、黄二色，宝光也与曜变天目一样分布在斑点周围，但是无多种色彩的变幻。

从宝光的对比可见，现代可能都是采用双挂釉烧成的，而不是像建窑仅靠铁发色的单挂釉烧成。双挂釉是浸一层底釉，待干后再上一层不同的釉，由两种不同釉共同发色；而单挂釉是仅上一种釉，由烧成温度和气氛的变化，产生不同的釉色和斑纹。如若不是采用单挂釉烧成，与真正的曜变天目的烧成机理具有本质上的不同，便不可称为“曜变天目”，而只能称为“仿曜变天目”。

目前有关曜变天目的烧成机理论述很少，是否真实如此需要更多的陶艺家和学者进一步地探讨。

尽管仿制品与真正的曜变天目有这样或那样的差距，但陶艺家所取得的成就和付出的心血，都是值得我们赞叹和钦佩的。相信将有越来越多的陶艺家对曜变天目的烧成“神技”发起挑战，也终有一天，曜变天目能够真正地重返世间。

如果要问除中国之外，哪个国家收藏中国文物最多，那答案必然是日本。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。！可你是否知道，由于众多周知的原因，中国有多达10万件文物（不完全统计）在日本，其中多件还被列为“日本国宝”！

1.螺钿紫檀五弦琵琶(收藏地：宫内厅正仓院北院),这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，生前用过的宝物都被藏在了奈良东大寺的正仓院里，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品，是日本皇家收藏的最珍贵的宝物。

2.北京人头盖骨：不仅是中国，更是世界级的珍宝。1941年抢救转移途中，神秘失踪，至此下落不明。北京人头盖骨，据说收藏在日本皇宫的地下室里，也有传说秘密埋在中国某个地方。它是中国国宝文物的最大遗憾，到底在哪？至今仍然是个谜团！

3.南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。

4.唐代海砚纹铜镜（被列为日本“国宝”）唐镜纹饰在写实造型的基础上加以概括、变形，创造了许多富有装饰美感的理想纹饰。瑞花、缠枝花、宝相花都属此类。写生花卉纹是一种造型各异，变化微妙，丰腴耐看的瑞花纹；缠枝花卉纹是在汉魏传统的基础上，吸收希腊、罗马忍冬草形发展成的，它纵横往复、婉转自如、飘扬流动、连绵不断，被近代日本人称其为“唐草”；唐铜镜纹饰中最典型的宝相花其母体为莲花，从南北朝起，随着佛教的兴盛，逐渐发展成装饰性很强的理想花卉。它虽是中外艺术融合的结晶，却富有极强的中国本民族的风格与特色。总体看来唐代铜镜上的花卉纹均设计搭配极尽考究，纹饰适中，圆润丰满，这也是唐代图案造型十分鲜明的特征。唐代花卉纹镜主要流行于盛唐及其以后。

5.宋代建阳窑曜变天目茶碗（单品，举世无双）这是一个神异的文物，该茶碗是宋代黑釉的建盏（福建建阳窑），莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的瓷片。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。现藏东京静嘉堂文库。

6.南宋李生《潇湘卧游图卷》（被列为“日本国宝”）南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。

7.南宋李迪《红白芙蓉图》（被列为“日本国宝”）即红白芙蓉图。红白芙蓉图，宋代李迪绘制，共二幅。 绢本设色，25.2×26.cm×2，1197年作，原属圆明园收藏，现日本东京国立博物馆藏。 李迪，宋朝画家，河阳（今河南省孟县）人，生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，孝宗、光宗、宁宗三朝供职画院（1162年－1224年），活跃于宫廷画院几十年。所见李画最晚年款为庆元三年（1197年），如上溯到北宋宣和七年（1125年），期间为七十三年，照此推算，李存世之年龄应在九十岁以上。画红白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。

8.南宋梁楷《雪景山水图》（被列为“日本国宝”），轴，绢本，水墨，淡设色，南宋梁楷作，纵111.3厘米、横49.7厘米，现藏日本东京国立博物馆。《雪景山水图》 描绘两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。水边两棵老树，其虬曲的枝干和稀疏的树叶，是以细致的笔法刻画出来的。画山石仿北宋范宽的笔法，以簇点画密林；而山体皴笔甚少，在以淡墨渲染的天空的映衬下，给人以白雪皑皑之感。整个画面呈现出荒凉萧瑟的氛围。在画幅左下角寒溪边缘有“梁楷”的落款。此图不失为南宋院体山水画的经典之作。

建盏是宋朝时期为了更加精致的品茶而产生的一种饮茶器具，建盏的存在也表明了我国的茶文化发展到高峰。但是后来宋朝灭亡元朝建立，已经不流行斗茶的活动了。所以建盏逐渐走向没落。在那之后我国的建盏制作技术就已经失传了800多年，后来在现代科技的不断模拟下而逐渐恢复。所以建盏经历了跌宕起伏的一生，让人唏嘘不已。

建盏的起源最早要从宋代的茶文化开始说起，按我国的茶文化历史悠久，而且在唐朝的时候就非常盛行。但是到宋代的时候不仅盛行茶宴，而且还兴起一种斗茶的活动。斗茶不仅需要品性优良的茶叶，同样也需要优质的茶盏。因为市场的普遍需求，所以刺激了建盏的诞生。店长名字的由来是因为在建安窑中所生产的茶盏，因为当时的建盏是供给帝王和贵族使用的，所以生产极尽精美，审美价值非常高。

宋朝末期的时候，建盏就受到社会各界人士的广泛推崇。所以建盏发展最巅峰的时期是宋朝到元朝这个过渡阶段，是因为贸易发展而传到了日本跟韩国，从而让日韩的茶文化得到发展。而且根据考古学家对建盏的研究发现，宋朝时期就将宋明理学融入了建盏的制造工艺中，再从建窑的规模来看，建盏当时的生产数量和市场销售数量非常繁多，可知当时建盏非同一般，让社会各界人士的喜欢。

随着宋朝的灭亡，流行的斗茶活动也逐渐走向衰落。所以因斗茶而诞生的建盏也走向了没落。而且宋朝的饮茶风格发生了很大的变化，用蒸馏水泡茶的方法，而且茶盏的颜色基本是白色和青色。而且宋朝的时候茶器比较质朴，不符合元朝皇室追求奢华，色彩丰富的审美。众多因素的作用下，建盏最终消失。

由于釉料配方的不同，窑内温度及气氛的变化等因素影响，建窑黑瓷釉面又呈现多种纹理。对于这些釉面纹理的说法，陶瓷界尚有不少争议，一般比较被认同的分类有：兔毫盏、油滴盏、鹧鸪斑盏、矅变盏急其他杂色盏！

1）兔毫盏

兔毫盏是建窑最具代表的产品之，在黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名。

其中“银兔毫”最为名贵，是建盏珍品。日本京都国立博物馆收藏的一件建窑束口碗就是这样一件珍品用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。

2）油滴盏

油滴盏的釉面密布着银灰色金属光泽的小圆点儿，形似油滴。“油滴”的形成其实是铁氧化物在釉面富集，冷却后析出晶体所致。

在黑色釉面上呈银晶斑者称“银油滴”，呈赭（zhe）黄色晶斑的称“金油滴”。

3)鹧鸪斑盏

鹧鸪斑盏烧制条件要求非常高，成为极为稀少的名贵器型。

鹧鸪斑是鹧鸪鸟胸部遍布白点正圆如珠的羽毛，鹧鸪鸟的羽毛为紫赤相间的条纹，胸羽白点正圆如珠，正是鹧鸪所独具的风韵。

“鹧鸪斑”的烧成比“兔毫”难，在建阳永吉镇古窑址“兔毫”瓷片到处都是，而“鹧鸪斑”的瓷片却难见到。

日本室町幕府时代的中国美术史著作《君台观左右账记》里记载：曜变斑建盏乃无上神品，值万匹绢；油滴斑建盏是第二重宝，值五千匹绢；兔毫盏值三千匹绢。

4)矅变盏

矅变盏的烧成带有极大的偶然性，其特点是，在黑釉里自然浮现着大大小小的斑点，围绕着这些斑点四周还有七彩光晕在不同方位的光照下闪耀着。

而且也会随着观察角度的不同，而出现大面积的色彩变幻。

5）其他分类后续再逐步分享，结尾介绍一款特殊的斑纹：吉州窑木叶盏

在众多的吉州窑器型中，最具艺术魅力的就少木叶盏了。

将天然树叶浸水腐蚀脉络后沾釉贴在器物上烧制而成，其朴实无华的沉稳，天然去雕饰的工艺，能够引起人们无尽的遐思！7