成化红绿彩瓷器值钱吗，市场价格值多少钱
红绿彩瓷是金代北方创烧出的彩绘瓷新品种，流行于金、元、明三代，造型多样，包括盘、碗、瓶、罐、枕等日用器皿，仙佛供奉造像和人物造型瓷塑、俑类，尤以襁褓婴孩等儿童形象瓷塑最富生动。红绿彩瓷与两宋皇家推崇清净淡雅的单色釉瓷迥然不同，在初创时期就显示了强烈的民间韵味，符合大俗大雅的审美情趣。北方金元红绿彩瓷对元明时期的景德镇制瓷业也产生了深远影响，使中国瓷器走上五彩缤纷的彩绘之路。谢谢
成化红绿彩瓷器历看拍卖成交记录（部分）
明成化 红绿彩人物手杯，0.3-1.8万 万 2.24万，2012-07-08
明 成化 红绿彩婴戏图高，无底价，0.29万，2014-06-22
1红绿彩瓷是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也常称为“宋加彩”或“金加彩”。红绿彩瓷器物上常以白釉为主要底色，以洁白的釉色和大面积的红彩相配合。红绿彩瓷的色彩主色是红、绿、黄三色，但每种彩又有深浅不同的色阶。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、煅烧而成，最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。红彩一般为正红色或称枣红色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿和浅翠绿等不同呈色，这是在配制彩时控制呈色物质而有意造成的。黄色则有浅黄、明黄和金黄等色。红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。2.金代早期彩瓷
公元1115－1234年，女真人完颜旻(阿骨打)及世系十帝在东北建立了金朝。大定以后，金朝文化在发展中已达到很高水平，金代前期的陶瓷，多利用宋、辽瓷旧窑烧造。因战乱，其工艺水平较低,制品多粗糙,民族风格和地域色彩较明显。考古发掘资料表明，辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶瓷产地，品种以黑、白、酱釉和茶绿色釉等为主，从黑龙江双城县出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹。这一特征上可以证实，女真人宋代在东北地区烧造的瓷器，与同期北宋磁州窑系的瓷器相比，除器形以外，在用色、画风、艺术风格方面有着极为相似之处。
3.红绿彩瓷的烧制工艺
宋代磁州窑系属民间瓷窑，烧制工艺自由多于规矩，创新多于守成，也正和金人品格，这也是金代在北方地区，确定磁州窑系成为瓷器生产主窑场的又一重要原因，所烧制的拉坯工艺也基本继承了磁州窑系的特点，红绿彩瓷的制坯，除盘、碗等采用拉坯之外，人物、动物等摆件多采用在模坯上，经过工艺师压坯、出模、粘合、晾干后，施以化妆土，上好透明白釉，在1100－1300度的高温下，烧成白釉或白地黑花瓷，再在白釉上用红、绿、黑等釉色料，勾画出各种不同的纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也有称其为“金加彩”。好好珍藏，有一定收藏价值！祝你好运！
极其稀少，没有具体的数字。
据知日本东京国立美术馆所藏一只元代红绿彩狮纹玉壶春瓶，因存世稀少，品相完好，称之谓“镇馆之宝”。
红绿彩瓷多以白釉为主要底色，釉面滋润肥厚，其红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，绿彩料为矿物料，呈色如翡翠般通透亮丽。绘画出多种题材的画面和纹饰，用笔流畅简练，使人感到十分明快鲜艳，整体画面构图和谐，视觉较使人震热。
《至正直记》卷谈到“红绿古彩古来有之，金以来时为上物，多定烧、限烧为上用，非市烩所能得也”。这样看来，红绿彩之珍贵程度在元代就可见一般了。而元代出现的这种红绿彩瓷器，属于真正成熟的釉上彩绘瓷器，开划了后代五彩瓷器的先河，在中国陶瓷艺术史上无疑具有极其崇高的地位。
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红绿彩是釉上彩瓷品种，元红绿彩瓷器的彩也属于低温彩，红为矾红，是铁的发色，绿彩为铜的发色，这种彩由于是在800度左右温度烧结在瓷器釉上的，所以容易剥落，被称为釉上彩。釉上彩瓷器都需要在白瓷上彩绘而成，是典型的二次烧制产品。
与金、元时期北方生产的釉上五彩瓷器所不同的是，彩绘中没有使用黄彩，所以红绿彩与传统的五彩略有差别，属于“五彩”的一个衍生品种。景德镇窑烧制的釉上彩瓷目前根据实物资料可追溯到元代后期，红绿彩即是当时创烧的新品种，所以，称其为“景德镇早期五彩”不足为过。
就我们现有掌握的资料来看，元瓷种类有：青花、釉里红、青花釉里红、釉上五彩、釉上红绿彩、五彩描金、描银、雕瓷、钴蓝釉、铜红釉、青白釉、卵白釉瓷等多类品种。从不到100年的时间跨度来看，元代瓷器无与伦比的精干技法从何而来？它与上代陶器、瓷器的渊源因果关系以及窑址等方面的问题，是值得我们今后相当长的一段时间，不懈努力研究的课题方向。
代红绿彩作为元瓷的一个品种，其色彩之艳丽丰富造型之古朴自然，成为古代瓷器艺术中的一朵奇葩。作为一名陶瓷收藏爱好者，我对红绿彩瓷心仪已久，尤其是景德镇元红绿彩，一直苦苦寻觅，孜孜以求。记得在步入古陶瓷收藏的初期，我在研读耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》一书时，即被插图中的元代红绿彩残片那独特的色彩所震撼：古人何以能突破传统的阴阳互调、轻重互衬的美学原理，却反其道而行之，把这样两种大艳的色彩毫无掩饰地搬到一个平面，而产生如此大红大绿、极俗而雅的艺术效果！实在使人拍案叫绝。
如今人们已知的只有几十件。釉里红为釉下彩，以金属铜为着色剂形成红色，烧成难度大，特殊性强，因为中国喜红，它的面世赢得了中国人民的喜爱。
此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。器型完整无缺，老气十足。梅通体施白釉，白中略泛青，釉质细腻滋润，底露胎。主题纹饰和谐得体，是一件难得的艺术品。
釉里红瓷器是中华民族创造的瑰宝，其烧制难度极高，存世量远少于同时代青花瓷器。我们知道，青花瓷器，其实是白地蓝花瓷器或者蓝底百花瓷器的俗称。而釉里红瓷器则是白地红花或者红地白花瓷器的俗称。
釉里红和青花瓷器不一样：
烧制釉里红绘画所需的氧化铜颜料，在不同的烧制气氛下，竟然呈现出不同的颜色。
氧化环境下，釉里红呈现绿色，还原气氛下，釉里红呈现红色。今天景德镇没有化工原料的情况下,制备铜红彩料，采用的是烧铜花的工艺。通过把纯铜放在高温下煅烧产生氧化铜，再用利刃刮取磨细使用。
由于铜离子对烧成气氛极为敏感，在古代烧成高温铜红，最早属于窑变。出现在唐代长沙窑的瓷器上。宋代，据说当阳窑，景德镇窑，定窑都曾经烧出过鲜红色，不过，仅仅见于历史资料，未见到实物。
