求朋友看看这个瓷印章，收藏价值如何

瓷器底部的款识有手写、印章、刻款、划款等四种方法，你说的是印章款，印章款可以有纪年款、堂明款、人名款、吉语款、图案款和特殊款。也就是说这些款识都可以同上述四种方法制作，包括印章款。谢谢

考古资料显示，在距今9000多年前的黄河流域和长江流域，出现了在陶器上使用拍打压印纹饰的方法，而具有印章功能的陶拍的产生，更加说明这种独立的圆形或方形的陶拍，犹如一方圆形或方形的印章，压印在半干湿的陶坯上，这无疑就成了印章的最初形态。“可以说，陶与印是相伴而存、相合而生的。”

作为印章的“第一高潮期”的秦汉时期，印章制作达到了高峰，各种印章材料分级登场，而陶瓷材料却被拒之门外。陶印也有零星发掘，但大多为殉葬明器。唐宋是制瓷业的繁荣时期，瓷质印章在这一时期曾相伴而生，但终未形成气候，明代印学家甘旸曾说：“上古无瓷印，唐宋用以为私印，硬不易刻，其质类玉稍粗……旧者佳，新者次之，亦堪鉴赏。”这至少说明，甘旸是经眼了不少唐宋以下的瓷印。

明清时期，印章进入了“篆刻艺术时期”，这是因为文彭发现了灯光冻石并引入了篆刻，实现了文人直接参与创作的自篆自刻时代，也可以说是叶腊石时代的开始。这种材料的广泛运用迎来印章史上“第二高潮期”。

陶瓷印章的制作过程较石印复杂，分为制坯、刻印、烧制3个阶段。在入窑烧制的过程中，陶瓷烧制的时间、温度、施釉量也不易掌握。中国古代的陶瓷印章，胎、釉、彩、饰等方面所表现的艺术风格，与其所产窑的地区特点、时代风格是相一致的。现在北京故宫博物馆收藏的明代德化窑莹白双獾钮方印为稀世珍宝。

陶瓷印章也由印钮、印面两个部分组成。但陶瓷印一般都没有边款，因为陶瓷在烧制过程中会收缩变形，烧制前作边款也无济于事；烧制后，陶瓷则又质硬拒刀。印钮部分无论仿古的桥钮、瓦钮、鼻钮、覆斗钮，或者是传统的立体兽钮、人物钮，深雕的山水钮等，都可以分为手工刻掐制、印模制和灌浆制三种，其中以纯手工的刻掐为最好，灌浆制作则量多质次。印面部分即陶瓷印章的篆刻部分，也可划分出两种：一为书画金石篆刻家的作品，一为陶瓷工匠的产品。由于传统文化的功力和根基不同，当然以前者为佳。如：清代陈曼生(鸿寿)紫砂茶壶上的篆刻印章“阿曼陀室”，其章法、篆刻、刀法，一切如其印章，在艺术感上甚至比石章更有过之而无不及。近代一些著名的金石书画家亦大多喜欢陶瓷印章，像程十发先生及已故的唐云先生等，他们精心选择，有的还自己作篆试刀，然后才烧制成印。其实，瓷印既要保持金石书画之传统风格，又能发挥晶莹光泽的瓷彩特色，既有苍劲、朴实的印面章法，又兼精巧别致的雕塑造型，这种效果的获得是很艰难的，它首先要求作者具备多方面的艺术素养；其次，治印时奏刀也难，因为瓷质坚硬紧密，需用钨钢或金刚石的特制刀具，镌刻时不可能像其他石刻那样挥洒自如，即使事先在胚胎上雕镂，柔软疏松，也不易把握；再者，入窑烧时，温度之高低，时间之长短，釉彩之多寡，也影响作品的成败和艺术效果的优劣。此外，印文章法的疏密、文字结构的统一、钮式造型的得体等等，非能触类旁通、深思熟虑、出神入化者，也均难以臻达瓷印艺术之三昧。当然，陶瓷印章只是众多印章类目中的一小部分，偶然使用或篆刻制作，也异趣盎然。

现在有个谭玉伟就是这方面的专家

你要看印的是什么款，乾隆时期还有红色的大清乾隆年制的款呢。

一般如果是青花瓷都是青花款为主，但粉彩等彩瓷出现红色底款都是很常见的，红色堆料款看似红色印章，但这是擦不掉的，所以要看图片才能确定是什么年代的瓷器。民国时期到解放时期，用红色的印章有很多，你要看所用料的不同。

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。

中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。谢肇_在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

比如永乐宣德的青花瓷和红釉瓷,成化的斗彩,

弘治的黄釉瓷,

康熙的青花和五彩及豇豆红瓷,

乾隆的珐琅彩,

雍正的粉彩和色釉瓷

篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，篆刻起源于什么时候？

1.先秦。篆刻兴起于先秦，兴盛于汉，衰落于晋，失落于唐宋，复兴于明，复兴于清。距今已有3700多年的历史。篆刻，在起源至今3700多年的历史长河中，历经十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术经历了两个高度发展的历史阶段。“篆刻”在中国的历史要晚于中国书画的历史。“篆刻”的艺术性萌芽于宋元时期，其目的是艺术，其创造者是文人，是艺术创作。

2.篆刻美术是书法与篆刻相结合制作印章的艺术。和书法一样，是汉字特有的艺术形式。篆刻有3000多年的历史。它起源于夏商，兴盛于秦汉，衰落于唐宋，复兴于明清。至今已形成篆刻百家争鸣、百花齐放的宏大局面。印章起源于中国古代用来在陶器上压印图案或符号的“图章”。陶器的出现成为人类社会从旧石器时代向新石器时代发展的重要标志之一。首先，人们广泛使用陶器，并在上面绘画和制作图案。其中，用于复制陶器上压抑的图案和文字的陶印，与印章的初始形态相似，被认为是古代印章的起源。可以说陶瓷印刷的艺术自古就有，新石器时代末期的浙江前山阳遗址和杭州老鹤山遗址都有陶瓷印痕出土。其中，河南舞阳出土的“贾湖遗址”中雕刻的原字为“十”的陶塑，被视为古代玉玺的代表作。

3.篆刻的作品都是印章，但不是所有的印章都是篆刻。有些印章虽然有很多审美因素，但基本都是实用的；篆刻作品可能有实用价值，比如藏书、名家印章等。，但基本都是艺术，用白话来说，最早的印章几乎等于现在的普通印章。和银行印章一样，它的作用是取信于民；后来开发的篆刻主要功能是用于艺术欣赏，多用于字画篆刻或篆刻展览和篆刻收藏。

1、尺寸——在画幅上，女性大多用五分印为名号、家世印的尺寸，五分印的大小约1.5公分见方；男性用六分印为名号、家世印的尺寸，六分印约1.8公分见方。

大部份室名印、闲章、鉴赏印、鉴藏印的尺寸，则采用3公分见方以上为主但亦应视画幅大小斟酌调整。

2、字体——印章常用的是篆字中的缪篆，也叫汉篆。用小篆刻印也比较普遍；女性的名字入印一般用细朱文。材料——有金印、玉印、银印、铜印、铁印、象牙印、犀角印、水晶印、石印等，现代大多用木质印、塑料印、有机玻璃印等。

扩展资料：

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。

中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。

1、绢本

将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。

2、纸本

中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。

3、壁画

古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

4、折扇

古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

5、圆扇

圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，如今很少见。

6、陶瓷

花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

7、器皿

除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

参考资料来源：百度百科-国画

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