景德镇里御窑厂藏着哪些不知的秘密

    鹿在中国传统文化中意预祥瑞。“王者孝则白鹿见；王者明，惠及下，亦见”，白鹿的出现被视为天下太平的标志；同时，白鹿还是仙人的坐骑。汉乐府《长歌行》中就有“仙人乘白鹿，发短耳何长。导我上太华，揽芝获赤幢”之句。佛教文化中也有释迦牟尼成佛前曾转生为九色鹿王的传说。

    清代宫廷中，吉祥双关含义的装饰图案日盛，以鹿为题材的装饰更是品样翻新，亦为十九、二十世纪流行趋势之滥觞。另外，特别重视骑射的清代皇帝历年在避暑山庄都举办‘木兰秋狝’，而主要的狩猎目标就是鹿。满清民族在长期的游牧狩猎生活中，形成了很多关于鹿的传说和习俗，从而制作了各种表现鹿题材的各种器物，仿佛瑞鹿降临，祥气凝结，备受帝后喜爱。在宫廷画家的笔触下，优美而又充满灵性的鹿形象或活跃于原野上、或攸闲于松树下，从容宽闲，和气致祥。

    乾隆年间，皇帝密旨，要求景德镇御窑厂制造人世至“尊”珍瓷。景德镇御窑厂数千名窑工苦心研讨，耗时十年，通过上万次试验，总算烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型“鹿头尊”，并将“祥瑞百鹿图”纯手工绘制于皇家经典器型。此尊高贵至极，乾隆六十寿诞，群臣祝寿，乾隆谕旨只允许三品以上官员才华进宫拜请“百鹿尊”，足见其尊之高贵，因此被誉为“千古第一瓷”！

一、明清时期鱼纹瓷器概述

1、明代鱼纹瓷

明代鱼纹瓷以景德镇为中心的瓷器生产出现了空前的繁荣景象，其用鱼纹装饰的瓷器种类丰富，具有浓郁的时代气息。北京故宫博物院珍藏有：绿釉刻鱼水纹小碗、宣德釉里红四鱼纹高足碗、宣德霁蓝釉白花鱼莲纹盘、宣德白釉鱼藻纹盘、成化五鱼纹高足碗、弘治矾红五鱼纹盘、正德红绿彩四鱼纹盘、正德红釉白鱼纹盘、正德釉里红鱼纹盘、正德孔雀绿釉刻花鱼莲纹大碗、正德青花矾红五鱼纹大碗(彩版一，1)、嘉靖青花鱼莲纹罐、嘉靖仿宣德款青花鱼莲纹菱花式洗、嘉靖款青花鱼莲纹大碗、嘉靖青花鱼藻纹盘、嘉靖青花莲塘鱼藻牡丹纹花式洗、嘉靖青花鱼藻纹出戟尊(彩版一，2),嘉靖青花加彩鱼莲纹罐、嘉靖五彩鱼藻纹罐、万历青花鱼莲纹大盘、万历青花鱼藻纹蒜头瓶、仿定窑印花鱼莲纹碗、仿定窑印花鱼莲纹大碗等。明代鱼纹用在釉里红、青花、青花矾红、五彩、红绿彩、孔雀绿釉、仿定窑白釉印花等种类的器物上，鱼纹成为明代各朝喜绘的纹样。嘉靖时期最普遍，它由前期的单画一条鲫鱼演变到画鲭、鲤、鲌、鲫四种鱼，鱼体肥大。在瓶、罐、或盘、碗的四面各画一鱼，互相对称，空间衬以水草、莲花、浮萍。嘉靖鱼纹在纹饰内容上比元代丰富，艺术处理上比元代进步，能够与现实紧密地结合起来，将水中的鱼儿、虾、蟹、蝌蚪、深水中的藻类，都通过画面大胆生动地呈现出来，画法细腻，纹饰繁密，用色浓艳，装饰性强，受晚明画风影响，商业性较强。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐

明万历 青花鱼藻纹蒜头瓶

明宣德 蓝釉白花鱼莲纹盘

明宣德 釉里红三鱼纹高足碗 

2、清代鱼纹瓷

清代制瓷业达到了鼎盛，装饰纹样不仅继承了前朝的优秀传统，而且有所发展和创新，鱼纹瓷的品种、数量和鱼纹的组合都超越前朝。北京故宫博物院的藏品异常丰富，所见按年号和色釉列举如下：

康熙时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计90件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼龙变纹高足盘、青花鱼莲纹葵花式洗、青花鱼龙变纹板沿洗、青花鱼草纹小碗、青花海水鱼龙变纹折沿洗、青花鱼龙变纹盆、青花鱼龙变纹笔筒、青花四鱼纹缸、黄地青花鱼水纹水丞、青花加紫落花游鱼图碗、青花加紫鱼藻纹缸、中和堂款青花加紫鱼藻纹碗和青花红彩三鱼纹碗等。

清康熙 青花鱼藻纹缸 

（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹水巫、釉里红双鱼纹瓶、釉里红鱼龙变纹盘口瓶、釉里红海水鱼纹缸、釉里红鱼藻纹鱼缸、仿宣德款粉青釉里红四鱼纹水丞(彩版一，3)、矾红彩鱼纹折腰碗、郎窑红描金鱼藻纹盆和矾红彩五鱼纹盘等。

（3）五彩：五彩鱼龙变纹洗、五彩四鱼纹盘、五彩四鱼花卉纹折腰碗、五彩五鱼纹碗、五彩鱼藻纹缸、五彩开光游鱼斗鸡图银锭杯、五彩里龙外鱼纹盘、双鱼款五彩诗句花卉纹盘、在川知乐款五彩鱼藻纹大盘、在川知乐款五彩鱼藻纹小盘。

清康熙 五彩鱼藻纹棒槌瓶

   （4）仿明鱼纹瓷：仿宣德款斗彩外海水五鱼里团花纹盘、仿宣德款霁蓝釉白花鱼藻纹盘、仿宣德款白釉凸鱼龙变图觚、仿成化款斗彩落花流水图碗、仿成化款八鱼纹碗、仿成化黄地白鱼纹石榴尊和仿成化款洒蓝地釉里红鱼纹撇口碗。

   （5）其它品种：洒蓝描金红鱼纹盘、酒蓝描金鱼纹棒槌瓶(彩版一，4)、霁蓝地白鱼藻纹碗、黄釉鱼式笔山、白釉鱼藻纹钵缸、孔雀绿釉鱼式水注和素三彩鱼草纹碗等。

雍正时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计41件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼藻纹盘、青花鱼藻纹盆、青花加紫五鱼海水纹葫芦瓶和仿成化款青花四鱼纹碗等。

   （2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹碗、三鱼纹把碗、三鱼纹高足盘、三鱼纹盘、鲜红三鱼纹碗和红鱼藻纹观音瓶等。

   （3）粉彩、五彩和斗彩：粉彩鱼藻纹板沿洗、粉彩花卉四鱼纹盘、五彩鱼藻纹碗、五彩鱼草纹碗和仿成化款斗彩落花流水图杯等。

   （4）白釉：双鱼纹瓶(彩版一，5)

乾隆鱼纹瓷

此时宫中所藏共计36件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼藻纹碗、青花鱼藻纹盆、青花海水鱼龙变纹高足盘。

   （2）釉里红：折枝花双鱼耳洗、五鱼纹盘、三鱼纹把碗、豆青地青花釉里红鱼藻盘。

   （3）粉彩：鱼藻纹盆、山水鱼藻纹折沿盆、四系金鱼转心瓶(彩版一，6)、豆青地粉彩外鱼藻里红彩五蝠纹盘、黄地粉彩鱼纹瓶、木纹釉里米色地粉彩鱼龙纹卧足碗。

   （4）其它：仿龙泉釉刻鱼纹高足盘、天蓝釉双鱼瓶、黑彩外山水里鱼藻纹方斗杯和仿黑纱鱼藻纹嵌时表葫芦壁瓶等。

二.明清鱼纹瓷文化内涵

明清瓷器大量采用鱼纹的装饰纹样，不是偶然的，是历史积淀的结果，追本溯源鱼纹贯穿整个中国古代社会的始终。如新石器时代鱼纹彩陶盆、父系氏族社会出土的绿松石鱼坠、商代中期龟鱼纹盘、西周中晚期的青铜双鱼瓶、春秋早期刻鱼纹铜盘、秦汉鸟衔鱼纹瓦当、晋代鸟啄鱼纹金饰品、唐宋官服上的鱼袋、鱼符、唐代发兵用的“鱼契”、宋代宫中“鱼钥”、宋代鱼藻图绘画作品、南宋鱼藻纹银杯、明代鱼纹织锦、清代鱼藻纹漆盒、清代象牙镂空雕鱼、清代鱼藻绘画作品、在民间有鱼灯，直至今日还流行“连年有余”、“鲤鱼跳龙门”等年画。其中尤以鱼纹陶瓷最为丰富，历史悠久，距今已有七千年。

鱼，作为水中最常见的动物，为什么能长久地活跃在中国的历史长河中，它已成为一个文化因子深深地融入中华民族的血液中，鱼为什么能与中国历史文化交织在一起，这是本文进一步探讨的问题。

1、鱼与祭祀宗教

恩格斯在《家庭、私有制和国家起源》的第一版序言中指出：“根据唯物主义的观点，历史中的决定性因素归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍。”在长期的渔猎经济生活中，原始社会的先民对鱼有了很深的了解，“鱼腹中多子”引发先人对生殖的联想，闻一多认为鱼的象征意义起源于鱼的繁殖力最强，与原始人类的崇拜生殖、重视种族敷衍直接相关。“鲤鱼摆子”一类繁殖事项，启发着人们去幻想借助鱼的旺盛生殖功能来提高和强化人们的生殖能力，以期子孙荣昌，鱼成为生殖崇拜对象。1958年，在西藏日士县发现的叶蕃以前的岩画，展示了类似生殖崇拜观念，其中一幅，绘有日月，男女性器、鸟和鱼等。画面上，一条大鱼腹内孕有十条小鱼，下方有四个戴鸟形面具的人在舞蹈，周围有三条小鱼。画中的日月、男女性器、鱼鸟均表示阴阳对应，对生殖崇拜观念做出了多层面的渲染。半坡的人面鱼纹是寓人于鱼的写照。有人说它是图腾的象征，有人说是“寓鱼于人”，有人则认为是一种早期的宗教祭祀仪式。

根据赵国华《生殖崇拜文化论》一书认为双鱼的外形象征女阴，月经从女阴流出，他们把鱼血象征女性的经血，创造了鱼血祭，以求女性多有经血，多多繁衍人口。远古人类又以水象征女性的月经，月经称作“信水”、“月水”、“经水”，由于女性有月经(信水)，月经又与水相联，人类进入以农业为主的社会之后，初民以水象征女性的观念下传，于是鱼血祭演化为祭鱼求雨的仪式。《帝土世纪》:“黄帝出游洛水之上，见大鱼，杀五能牲以醇之，天乃甚雨”。董仲舒《春秋繁露》中记述的求雨法，在春旱求雨时，用八条活鱼(“以生鱼八”)祭祀共工在秋季求雨时，还用九条桐木鱼(“以桐术鱼九”)祭祀太昊。先秦典籍中，关于以鱼作祭祀的记载很多，《苟子·礼论》如“尊之尚玄酒也，俎之尚生鱼也，豆之先大羹也。”《管子.轻重篇》:“主五厉之祭，祭尧之五吏。春献兰，秋敛落鱼以为脯，鲵以为肴。若此，则泽鱼之征百倍异日”。

2、庄子的“鱼乐”思想

《庄子·秋水篇》云：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰“鱼出游从容，是鱼乐也”。惠子曰:“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：子非我，“安知我不知鱼之乐？”惠子曰:“我非子，固不知子矣子固非鱼也，子不知鱼之乐，全矣”。庄子曰“请循其本”。子曰“女安知鱼乐”云者，既己知吾知之而问我，我知之濠上也”。战国时代庄子把水中的游鱼视为可凝想，认同自然生命的象征。庄子在观赏一群跳跃的游鱼时，深深地体会到生命的喜悦。他以“天人合一”的理念去领会鱼的感受。庄子不但可以化鱼，也可化蝶，充分表示在中国文化中，人有能力跨越自然界的范畴和界限，领悟其他不同生物的感受。中国的万物有灵，物吾合一，情景交融的说法，历史悠久，意义深刻。庄子道家这种宇宙观，源自于易经的思想构架。庄子的“鱼乐”思想，在中国古代绘画作品中，如鱼乐图、鱼藻图、游鱼图亦演变成一种独有的绘画主题，是中国特有的。有关鱼乐的绘画作品《宣和画谱》和《盛京故宫书画记》有著录，现藏北京故宫博物院的有《春溪鱼藻图》、《群鱼戏若图》，台北故宫博物院藏有宋代画家易元吉的“鱼藻图”，清代挥寿平的“紫藤游鱼”等，元明清陶瓷上的各类鱼藻图深受上述绘画作品的影响。艺术家以平淡的方式来描写游鱼活泼的姿态。它们有时漂浮徘徊于水藻间，有时突然穿梭于清流旋涡中，有时沉入荷塘，或跃出水面。画家用流畅的笔墨，描绘出自然生命的韵律节凑。而这种对生命力的认同，正是庄子在濠梁岸边，铭感于心，无法以语言沟通，物吾两忘的意境。

3、鱼纹的吉祥寓意

由于鱼象征多产，食鱼可去疾不老，又可乘鱼升仙，金鱼能攘灾避邪，鱼的吉祥之意汉代就有显示。例如汉代铜洗上的“双鲤图”后面配有“长宜于孙”、“君宜子孙”一类吉语。明清以来，运用物象谐音组成吉语，给事物以象征表现又成为新的时尚，鱼以及鱼与其他事物的象征建构，不仅表现着对人口生殖的祝福，而且更多地趋向对农作、物产、年运丰足的

祈求，进而，通过丰兆吉语再演化成迎祥纳福的吉祥图像，如瓷器上大量流行的“连年有余”（鱼和缠枝莲）、“吉庆有余”（渔和戟、磬）、“富贵有余”（鱼和牡丹）、“富足有余”（游鱼）表明，人们对鱼的生殖崇拜已转化为对物的丰收期望。流行于清代的鱼龙变，其意在于鱼可化龙，凡可入圣，这表明由鱼的生殖崇拜、对物的丰收企盼，转化为对时运、前途、机遇的吉祥祝颂了，鱼纹的意义随时代而升华。

正是由于鱼具有的独特文化内涵，才使中国百姓、士大夫以及皇室的养鱼之风兴盛起来，从而推动鱼纹瓷的发展。

三.明清鱼纹瓷产生的社会背景

1、明清赏鱼养鱼风尚

中国人赏鱼可能始于唐朝。韩愈诗曰:“老翁真个似童儿，汲水埋盆做小池。一夜青蛙鸣到晓，恰好方口钓鱼时。”“瓦沼晨朝水自清，小虫无数不知名，忽然分散无踪影，惟有鱼儿作队形。”韩愈描述了自己埋盆、喂鱼、赏鱼的情景。到了宋代，赏鱼的风尚更盛，宋人蒋之奇有一首咏金鲫的诗全体若金银，深藏如自珍，应是嗅饵者，固有是常鳞。”蒋之奇将金鲫比作深藏自珍的高士。明代养鱼己相当普遍，一部养鱼、赏鱼、品鱼的专著一《朱砂鱼谱》此时问世，另外宫中也有“赛金鱼”活动。《明官吏》“饮食好尚”篇中记载，每年到了八月中秋，内廷及达官贵人的庭院中，便有“赛金鱼”的活动，各家将精心培育的奇特品种，争相展出，以示富贵。清代养鱼赏鱼是宫廷生活的一部分，故宫的御花园、文渊阁、延禧宫的水晶宫都曾养鱼，《国朝宫史续编》:“御花园七品首领一，执守待八品副首领一，待监、太监二十四，专司园内斗坛、四神祠等处香烛，陪浇花树、饲养池鱼……”①。延禧宫中的水晶宫也曾养鱼，据《清稗史》记述:“宫立中央，凡三层，层九问。又四角各有一亭，计三十九问，以铜作栋，以玻璃为墙，四望空明，入其中者，如置身玻璃世界。墙之夹层中，置水蓄鱼。下层地板亦以玻璃为之，俯首而窥，池中游鱼，一一可数，荷藻参差，青翠如画”②。为了满足宫廷赏鱼之风需求，为此明清的景德镇御窑厂专门为宫廷烧造各式鱼缸，明代的鱼缸十分考究。富豪人家夸耀财富，有用金、玉等材料做缸的宫中则多用景德镇瓷缸。据《朱砂鱼谱》记载:“缸以瓷州所烧白者为第一，杭州、宜兴所烧者亦可用，终是色泽不佳。”瓷州，即今天的景德镇，宫窑所烧的青花白胎鱼缸，或彩绘的鼓式鱼缸，寇绝一时，深受养鱼人家所钟爱。《浮梁县志》记载:“明嘉靖三十三年，青花鱼缸六百八十”③。清代鱼缸的烧制空前绝后，有很多珍贵品种，如北京故宫博物院藏有康熙落花流水红鱼鱼缸、雍正斑竹釉鱼缸，雍正天蓝釉钵缸。明清景德镇烧造了大批鱼缸，数量之多，种类之丰富，表明两朝养鱼、赏鱼风气的兴盛。

2、帝王对鱼纹瓷的追求

明清时期的景德镇陶瓷生产达到了鼎盛，其生产力的发达，工艺的精进，皇室的强大支持，使得它能为宫廷生产繁多的鱼纹瓷器，充分满足了帝王的需求，据嘉靖《江西大志》陶书“御供”记载:

“二十一年，青花白地满池娇蜻帕鲤纵水藻鱼罐二百。

三十年，青花白地蜻帕鲤里云鹤花碗二千三百。

三十三年，里青穿花龙边空穿花龙凤外荷花鱼水藻瓯一万九千八百”④。

以上可见明嘉靖时期宫廷对鱼纹瓷的大量需求。

清朝是我国陶瓷发展史上最辉煌灿烂的时代，瓷都景德镇仍然是全国瓷业生产的中心，产品居于全国的领先地位。清朝首先废除了明代的匠籍制，产品实行官搭民烧。由于工匠制度的改革，极大地调动了生产积极性，客观上促进了陶瓷生产的发展。经过康、雍、乾三朝的刻意经营，我国陶瓷生产进入了全面发展的黄金时代。《陶说》云:“景德镇延裹仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩。民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，借此食者甚众”⑤，反映出当时陶瓷生产的繁荣景象，因此能够为宫廷生产种类多、数量大的鱼纹瓷，清政府还派督陶官，亲理窑务，烧造鱼纹瓷。

《浮梁县志》记载:

“康熙十九年九月，内奉旨烧造御器，差广储司郎中减应选，笔帖式车尔德，于二十年二月，内驻厂督造。每制成之器，实估价值，陆续进呈。陶器则有缸、盆、盂、盘、瓶、罐、碟、碗、盅、盏之类，而饰以夔、云、鸟、兽、鱼、水、花、草，或描、或锥、或暗花、或玲珑，诸巧具备”⑥。

至雍正六年，复奉督理烧造，政善工精，具详陶使沈阳唐英《陶成纪事碑记》备载于左。计开烧造各色条款:

仿龙泉釉宝烧，本朝新制有三鱼、三果、三芝五福四种⑦。

清代鱼纹瓷之精美还与宫廷画家的直接参与密切相关。清宫廷造办处集中了大批具有高深造诣的画家、艺术家，如康熙朝的名画家刘源、高凤翰，他们的作品直接反映在瓷器纹样之中。《清史稿》记载:“刘源，字伴阮，河南祥符人，隶汉军旗籍。康熙中，官刑部主事，供奉内廷，监督芜湖、九江两关。……时江西景德镇开窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙。于彩绘人物山水花鸟，尤各极其盛。及成，其精美过于明代诸窑”⑧。郎士宁，康熙五十四年来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，擅长肖像花鸟、走兽。特点是以西洋画法为主，略参中国技法，重透视和明暗，刻划细致，晕染匀称，写实而止于形似。康熙洒蓝描金鱼纹棒捶瓶、康熙釉里红四鱼水巫、乾隆金鱼转心瓶等都能看到其影响。

四.结语

综上所述，明清鱼纹瓷，不仅具有极高的历史价值和艺术价值，而且也有深刻的文化内涵，并有产生的文化背景，它伴随着陶瓷工艺的发展而繁盛，进而成为极具民族特色的传统瓷器。

注释:

①(清)庆桂等编纂：《国朝宫史续编》(一百卷)，北京占籍出版社，1994年。

②曹荣等撰：《满清稗史》(二十九卷)。

③(清)程廷济修凌沦锦纂《浮梁县志》(十二卷)，清乾隆四十八年刻本。

④(明)土宗沐纂修：《江西大志》卷七，“陶书、解运”，明嘉靖三十五年本。

⑤(清)朱玫撰：《陶说》(六卷)。

⑥(清)乔桂修游际盛增补《浮梁县志》(二十二卷)，清道光三年刻、十二年增补刻本。

⑦熊廖主编：《中国陶瓷占籍集成》注释本，第132页，江西科学技术出版社，1999年。

⑧戴逸：《清史稿》，吉林人民出版社，1995年。

景德镇四大传统名瓷是青花瓷、粉彩瓷、玲珑瓷、色釉瓷。

1、青花瓷：青花瓷是釉下彩的杰出代表，于元代发展成熟。由于青花瓷色釉素雅、输出范围广、存世数量大而成为景德镇传统瓷之首。

2、粉彩瓷：粉彩是景德镇创制的新品种，其发展素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。

3、玲珑瓷：玲珑瓷的起源可以追溯到宋代，在景德镇湖田窑的宋代遗物中，可以见到镂空的器物残片。明永乐年间，景德镇开始正式生产玲珑瓷。由于工序繁杂、雕刻难度大，成品率低，玲珑瓷成为当时皇室专用瓷。

4、色釉瓷：中国是使用颜色釉料装饰陶瓷最早的国家之一，隋唐时期就有南方越窑的青瓷和北方的“唐三彩”。入宋后，各地名窑辈出，色釉的品种增多，以景德镇影青瓷最具特色。元代瓷胎原料的改进，为高温颜色釉的进一步发展提供了可能。

扩展资料：

景德镇四大传统名瓷的发展：

1、青花瓷：新中国成立后，景德镇成立了十大瓷厂，逐渐成为日用瓷生产重镇。其中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”套件多次获奖，并行销60多个国家。时至今日，在景德镇仿古瓷的生产中，青花瓷仍然是份额最大的品种。

2、粉彩瓷：新中国成立以后，景德镇艺术瓷厂、新光瓷厂等仍以生产粉彩瓷为主，一些品牌的产品畅销100多个国家。

3、玲珑瓷：新中国成立后，景德镇玲珑瓷多作日用瓷。玲珑瓷品种除了各式中西餐具、茶具、酒具外，还开发了各式花瓶、灯具等，这些都是景德镇特有的产品。

20世纪80年代以来，玲珑瓷得到进一步发展，玲珑眼的形状由传统的米粒状演化为月牙状、菱角状等多种花样；同时，玲珑与粉彩以及新彩等工艺进行结合，展现了新时期的玲珑瓷特色。

4、色釉瓷：20世纪90年代以后，液化气窑的普及，使景德镇色釉瓷的烧制再次得到发展。如今，色釉与其他釉上工艺的结合，被广泛地用于陈设、日用、建筑等方面。

参考资料来源：人民网-景德镇四大传统名瓷

明清的瓷器大都讲的是官窑瓷器即御窑瓷器，比较有价值。

一、景德镇御窑厂的建立，明洪武二年，于景德镇珠山设立御器厂（于建文四年正式命名为御器厂）清代改称御窑厂，开创了明清官窑瓷器制作的历史。御窑厂在明万历晚期停烧，至康熙十九年恢复一直延续至清末宣统时期。明朝开始用瓷器祭祀，需要大量瓷器，就建立起来官窑厂。

二、御窑的定义。

1皇家出资建立的窑厂。

2皇家派人驻厂督造。明代一般以工部官员或宦官为督陶官，清代一般以工部官员内务府官员或江西地方从四品官员为督陶官。

3产品仅供皇家使用，一般不对外出售。皇家使用的含义即只能在故宫使用，官员和王府也不允许用官窑。明代落选的脚货官窑瓷器，一般打碎就地掩埋，清雍正时期，脚货瓷器要求一并解运进京，清乾隆七年六月旨令唐英：御窑厂烧造之脚货瓷器，不必进京，即在本处变价处理。

三、洪武青花。

明洪武时期的瓷器继承了元代风格，器型粗大，胎体厚重，但青花发色不理想，色泽多发灰发暗，（可能是烧造温度不够高的缘故），洪武的瓷器装饰风格常以缠枝绕为主图案，以莲瓣，卷草，芭蕉，回纹为辅助图案。洪武时期瓷器釉里红比青花多，青花比较少见。而其它年代青花比釉里红多，因为釉里红对温度的控制比较严格。元代的青花比较粗旷，洪武的青花比较细腻，

洪武瓷器典型的花纹：菊花花纹。洪武菊花的独特性，菊花里面一层花芯，成格子状，外面两层花瓣，里面一层花瓣是白花，外边一层是蓝色。

洪武官窑瓷器没有年款，至今未见“大明洪武年制”，或“洪武年制”的官窑瓷器。

官窑年款自永乐开始，至宣德成为定式，唯一一件有铭文的的洪武瓷器，为上海博物馆的青花云龙纹梅瓶，有“春寿”铭文。

四、永宣青花（幽蓝神采）

建文官窑无法分辨，或归为洪武，或归为永乐青花。

明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶。青花的稀世珍品，发旷古之未有，开一代之奇葩。永宣青花的价值意义非比寻常。

明代瓷器的三个高峰：永宣时期，成化时期，万历时期。

永乐青花釉面肥厚，釉色白中泛青（受元代的影响），图案以小笔触着色（细笔比较细腻），底部为细腻润滑的细砂底，（看上去比较粗糙，触摸起来比较细腻滑润）圈足常有火石红。

典型的永宣青花使用苏麻离青（郑和下西洋从伊朗带回苏麻离青，成色比较好，发色浓艳，），呈浓重青翠，如蓝宝石嵌于釉下，有晕散，有锡斑，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨。永宣青花的造型受西亚影响较大。

永乐青花压手杯， 胎体厚重，重心在杯子的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，世上仅故宫4件，杯底内部花心署青花篆体“永乐年制”开创了官窑书写年款的先河。

永乐洪武的瓷器大多画青花，画人物比较少，至宣德时期较为多见，造型大都是碗，高足碗，普通碗，人物故事为二十四孝。

天球瓶是永乐年间开创的新器型。

尽管宣德朝仅10年，青花传世比永乐青花多。有进口苏料，与国产钴料混合情况，釉面常有密密麻麻小孔似橘皮样，称橘皮纹或棕眼。整体瓷器比起永乐瓷器灰暗一些。

器型与永乐时期大致相同，抱月瓶等。

宣德楷书款“德”字缺横，两种款，大明宣德年制或宣德年制。宣德款识满器身。（口沿）名品：把莲纹盆，宣德青花莲蓬漏斗，宣德青花鸳鸯形砚滴。

以上内容为本次林晨雷老师关于明清瓷器的讲座，对其文字整理。

北宋时期钧瓷，开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。随后在元代，又出现了釉里红。然而，由于铜呈色时对温度要求极为敏感，只有在1290°~1300°之间，充分把握瞬息万变的特定烧成气氛，才能呈现出殷红如血的鲜红色，因此，宋代的钧红和元代的釉里红，都无法充分烧制通体鲜红的高温红釉。

明代御窑厂的建立，将中国陶瓷艺术推上了一个新的巅峰。大明永乐、宣德年间，为了满足皇帝对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，甚至留下“翠兰投火祭红”的凄惨传说。最终，在御窑工匠的不懈努力下，终于创烧出有着红宝石般光泽的“霁红釉”。 从此，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王使用。

霁红代表着至高无上的皇权和严格的等级制度，全部由御窑烧制，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者甚至有杀头之罪。为了保证了皇家对霁红釉瓷器的垄断，御窑厂生产的霁红釉瓷器即使有残破、瑕疵，也一律打碎深埋，片红不得流入民间。

宣德朝时，霁红质量达到了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双。

遗憾的是，由于烧制极难，明宣德以后，御窑厂极力想再烧制霁红却屡屡失败，终明一代再无“霁红”出现。 明末著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中感叹：积红其色艳若朱霞，真乃历代名瓷之首冠也，今虽悬千金购求亦不可得矣……。

如今，景德镇御窑厂遗址出土的霁红器物，绝大部分都是由故意打碎的残器拼接而成，大量考古资料，都证明了霁红无以伦比的尊贵与珍稀。

清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”历代皇帝都以国家财力作为支持，但这种殷红色的瓷器依然如同神话中的宝物一样，珍稀难得。而且据史籍记载，正德、嘉靖、隆庆年间，“祭红”还一度濒于失传，无法烧出。

清雍正时， 皇帝对霁红极为喜爱，对其复烧极为重视，为提高其呈色质量多次下旨监督。

据《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》记载：雍正七年“八月十七日，据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何原故，尔将此破磁发给年希尧去，着伊照此破磁釉水烧造，钦此。”

雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正皇帝的亲自督办，以及年希尧、唐英等共同努力，终于复烧成功。雍正朝霁红色泽较为润泽艳丽，有的釉表有橘皮纹。但存在釉色浓浅不等的工艺缺陷，部分有深褐、正红、粉红甚至苹果青等色。

雍正皇帝命宫廷画师创作的《十二美人图》中，霁红釉瓷器多次出现。

我国上世纪80年代有一部叫做《祭红》的电影，为了影片拍摄，需要有一件真正的“祭红”花瓶。但因屡烧不成，后来只好用一件“郎窑红”代替。其实民间早有说法，叫做“千窑一宝”，就是说在上百炉的窑火中，才能得到一两件祭红。

2015年年9月19日，耕道堂历时6年复烧霁红，并在文化部中外首工美术馆举办专家品鉴会。

宣德皇帝即朱瞻基（1398年或1399年－1435年），明朝的第五代皇帝。这位皇帝在繁忙的工作之余，抵挡不住玩乐之心。

他酷爱斗蟋蟀，每年都要地方官员进贡上等蟋蟀供他玩耍，也因此让景德镇御窑厂烧制了大量蟋蟀罐。除了养鸟逗虫，宣德皇帝还迷上了掷色子的游戏，正是这一嗜好，成就了洒蓝釉这一瓷器品种。

为了满足这一游戏需要，宣德皇帝下旨让景德镇御窑厂为其烧制一种专门玩色子用的瓷器，并且釉色要前无古人，后无来者。

御窑厂接到圣旨不敢怠慢，当即集中了当时最优秀的制瓷工匠和最上好的材料，经过艰苦研制，最终烧制出了洒蓝釉瓷器——青花云龙纹蟋蟀罐。

《陶冶图说》记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”

从记载中可见洒蓝釉烧制工艺非常复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。

青花玲珑瓷是景德镇四大传统名瓷之一，但与其他三大名瓷相比，其声名要逊色得多，因文献史料及历史遗迹亦寥寥无几，从而导致专家学者投身其研究者甚少，研究亦不透彻，以致人们对青花玲瓷之发展脉络知之甚少一、青花玲珑瓷艺术溯源青花玲珑瓷是青花工艺与玲珑工艺的完美结合，因而其前提条件必须是青花与玲珑工艺都比较成熟。

青花瓷始于唐，兴于元。元代景德镇青花瓷采用从中东引进的苏麻离青料进行绘制，昭示着青花时代的开始。明代时，青花瓷已成为中国瓷器的杰出代表。玲珑瓷是镂雕技艺与施釉工艺的结合。就镂雕而言，龙山文化时期黑陶镂雕技术已较高超。而玲珑的出现则可以说是从镂雕工艺缺陷中得到启示而发明的。当镂雕器物施釉过厚时，融化的釉下流堵住镂孔，烧成后即产生通透之感。宋代时，景德镇湖田窑即发现了镂孔中填满青白釉的器物残片，证实早在宋代景德镇即已有了萌芽期的玲珑瓷。明代早期，瓷工们开始有意识地制作玲珑瓷，其工艺已经达到成熟。

南京博物院王志敏《学瓷琐记》中提到：.明初永乐年间有景德镇玲珑瓷烧造。.但产量极少。明成化时，玲珑眼制作工艺提高。明末时，青花玲珑瓷仍时有烧造但难达佳境。

清代青花玲珑瓷艺术的兴盛

清乾隆时期的青花玲珑瓷至鼎盛阶段。究其原因是多方面的。首先，乾隆帝对前朝瓷格外推崇，据部分专家认为，乾隆御窑厂之所以制作青花玲珑瓷即是出于对永乐玲珑瓷的模仿。第二，乾隆时期制瓷工艺的炉火纯青促使青花玲珑瓷工艺臻入化境。清康熙中期始，景德镇御窑厂正式恢复。雍正时期唐英的到来使御窑厂技艺更加精进，乾隆时期，唐英正式接任督陶官，从此进入中国制瓷业高度发达时期，工艺和艺术上均精益求精。最后，乾隆青花玲珑瓷因制作格外精良美观而受到西方王公贵族广泛青睐，从而成为重要外销品种之一，在外销的 刺激下，青花玲珑瓷生产更显兴盛。清乾隆以后，随着国力以及制瓷工艺的衰退，青花玲珑瓷亦开始呈现出一定的下滑之势，但总体而依旧拥有较大的国内外市场，产品则日益倾向于日用。三、当代青花玲珑瓷艺术发展概况新中国成立以后，青花玲珑瓷迎来了崭新的发展时期，由手工制作时代向现代化生产迈进。1961 年，被誉为.玲珑之家.的景德镇光明瓷厂成立，成为专门生产青花玲珑出口瓷的企业，其产量由最初的数万件至改革开放后的上世纪90 年代初的约2900 万件，使青花玲珑瓷享誉寰宇。此外，景德镇红旗瓷厂、红光瓷厂、艺术瓷厂亦曾大量生产青花玲珑瓷。1960 年，红旗瓷厂将釉下彩料填入玲珑眼，首次创造出青花彩色玲珑眼。1965年，艺术瓷厂陶瓷艺术家潘文复、设计师田慧娣成功配制出红、黄、青、蓝四种彩色玲珑釉。

进入上世纪90 年代中后期，因光明瓷厂等曾经生产青花玲珑瓷的企业解体，青花玲珑瓷的全盛时代宣告结束。其后直至今日，青花玲珑瓷陷入低谷时期，生产萎缩，花色和器皿品种亦缺乏创新。

明初，景德镇成立了御窑厂，宫廷瓷器开始注明皇帝的年款。 代表东方古老文化的瓷器，素有官窑、民窑之别。

官窑，即官方创办的窑厂。封建社会的官窑是专为皇宫内院制造皇上用的瓷和皇帝赏赐臣僚的御瓷的御窑厂。 由于御窑厂的特权所在，历来荟萃着景德镇的陶艺精英和能工巧匠。它虽然专为皇帝烧制瓷器，而客观上则为中华民族创造了大量瓷文化的奇珍异宝。除了不少流失于海外，至今尚有许多陶艺珍稀品为故宫博物院所珍藏，并向海内外游客作展示。 御窑厂是官窑的象征，是陶艺瑰宝的摇篮。历来，人们对御窑厂充满神秘感与好奇心。

咸丰三年(1853年)，太平军攻打景德镇。大军入城后，见御窑厂专造皇帝用瓷，耗费资金不算，还经常鞭打欺压瓷工，为替百姓解恨，便放火把御窑厂烧了。御窑厂一停就是好几年。

直至同治五年(1866年)间，清政府军机大臣李鸿章筹银十三万两，命九江关督蔡锦清在御窑厂旧址，重建堂舍七十二间，复兴御窑厂，所有督陶事务也由九江关监督管理。同治七年(1868年)，御窑厂为同治皇帝大婚烧造喜宴用瓷，一时闹得沸沸扬扬。直至1911年，辛亥革命成功彻底推翻帝制，御窑厂才寿终正寝。

雍正皇帝为康熙第四子，有"四爷"之称。这位铁面无私的帝王，在艺术鉴赏方面颇具文人气息。他喜爱文雅素净的瓷器，追求自然、含蓄之美。雍正皇帝对瓷器制造直接干预，从宫中造办处档案得知，御窑厂生产的瓷器的样式，都要秉承雍正皇帝旨意，做出各等式样之后由皇帝选择。宋代瓷器以胎质细腻、色彩淡雅、大度秀美而闻名于世，深得雍正喜爱，因此雍正时期御窑厂生产了大量仿宋瓷作品。粉彩以玻璃粉打底，彩绘图案具渲染效果，颇似中国水墨画意境，雍正对此喜爱有加，故雍正年间粉彩盛烧一时。因为景德镇有着悠久的历史还有手艺，所以可以产出正统的青花瓷。