姓周的制作紫砂壶的人有哪些
1、周桂珍
女，1943年生于宜兴丁蜀镇 ，宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人，1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。
40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。
作品：
2、周丽萍
女，中国紫砂陶艺名家，工艺美术师，一九八三年起涉足紫砂艺术，二十多年来刻苦研习陶艺，博采众长，作品简洁雅致，尽现神韵。
其作品贵妃、双鱼、瑞祥天成更得到吕尧臣大师、吴群祥老师及众多藏家佳评，瑞祥天成曾获得第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖。新创《八风壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。
作品：
3、周尊严
男，1945年11月生。江苏宜兴人，汉族，紫砂壶艺人、陶瓷艺人、研究员级高级工艺美术师。中国工艺美术学会会员；中国工业设计协会会员；江苏省陶瓷艺术学会会员；江苏省工艺美术陶瓷专业委员会会员。
作品多次参加在香港、台湾、东南亚地区及其它地区的中外展览，并应邀参加1990年澳门举办的“中华茶艺展”，并为中外贵宾作紫砂技艺操作表演；1993年赴香港实地考察紫砂市场；1995年参加马来西亚举办的“中国宜兴紫砂陶名人作品展”。
作品：
4、周俊智
1971年生于陶都宜兴，先后毕业于宜兴陶瓷职业学校美术陶瓷专业和江苏南京师范学院美术系。1989年跟随江苏省工艺美术大师汤鸣皋老师学习紫砂雕塑艺术，研习美术陶瓷创新设计、紫砂陶的制作和造型原理。
作品：
扩展资料周桂珍的能力特点
周桂珍的艺术，具有最明显的两个特色，一个是扎实的功力、严谨的制作，她可以细到毫巅，严到极处。这一方面，可以说她是接受了顾景舟大师的真传。
但另一方面，她的艺术，又有以往的紫砂艺人所少有的自由气息，她既可以严守绳墨，又可以不守绳墨。她的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。
由于前者，她被称为顾老的嫡派传人，由于后者，她又是顾老艺术的发展、创新、突破，最后达到超越。
参考资料来源：百度百科-周桂珍
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导语：瓷器在中国的历史最少也有几千年了，几乎伴随中国的整个历史，因此中国的英文名字China就是由瓷器这一单词的英文而来的。从古代开始我们的先人就掌握了一套精湛的制瓷烧瓷技术，中国瓷器的品质遥遥领先于其他国家。像青花瓷、珐琅彩等，同时几个著名的烧瓷地方由此也被人们所知晓，也涌现了数以万计的烧瓷大师，现在就让我们来看一下景德镇的陶瓷名人录。
景德镇陶瓷简介：景德镇陶瓷“始于汉世”，东汉约公元25-220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。
景德镇的陶瓷市场：国贸美术馆位于江西省景德镇国贸广场国贸大厦三楼，是由景德镇钟氏瓷业与景德镇紫莲花网络有限公司联合创办的集国家大师、省级大师、院校大师、市级大师及高档陶瓷礼品、艺术化日用陶瓷为一体的占地1200余平米的大型室内陶瓷购物广场，同时匹配大瓷网、买好瓷、大陶网等陶瓷电子商务平台及艺术品展示平台。中国陶瓷城位于景德镇西郊，占地426亩，建筑面积20多万平方米。号称世界上规模最大的陶瓷专业市场。 中低端市场，陶瓷品种丰富。
景德镇的十大陶瓷厂：自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。景德镇市人民瓷器厂、景德镇市艺术瓷厂、景德镇市红星瓷厂、景德镇市红旗瓷厂、景德镇市为民瓷厂、景德镇市宇宙瓷厂、景德镇市东风瓷厂、景德镇市光明瓷厂、景德镇市景兴瓷厂、景德镇市新华瓷厂。
景德镇陶瓷名人录： 教授级别：万昊 胡献雅 施于人 周国桢 秦锡麟 李林洪 郭文连 姚永康 李菊生 钟莲生 程曲流 任瑞华 张学文 罗学正 欧阳世彬 方复 朱乐耕 何炳钦 陆军 宁钢 黄焕义 余勇 余勐 吕金泉 曹春生 张亚林 余小荔 杨冰 田鸿喜 邹晓松 张景辉 王安维 李文跃 朱辉球 张苏波 冯绍华 李美珍 乐茂顺 程云 徐国基 宁左 刘升辉 黄焕义 张文兵 白海 何炳钦 吴天麟 宁勤征 郭立 支林 赵传玉工艺美术大师：陈金生 潘洋 陈诚(艺术瓷厂)黄文亮 张光明 王晶晶 万新华 王一萍 王庆友 汤漪 冯祥 艾俊 姜娜 黄文涛 黄世启 周小娟 常根书 王燕 吴成婧 熊智华 王慧玲 李申盛 秦弦 付建文 乐明亮 余学慧 徐鑫 吴策 候隆义 王满金 刘庆华 李玉芳 余曙亮 罗丽娜 饶丹 张接安 徐燕 刘盛田 李筱玲 江乐山 胡国辉 阮如艳 康剑 贺平 吴国红 刘茜华崔文剑 洪瑶 占国胜 胡中华 卢麒 梁威林 吴义兵 刘琴 邓际鸣 史重彬 万叶清 章茂林 陈齐园 陈雅玲 何超李枫 许书瀚 舒婷 汪涌 舒丽鸿 胡晓虹 危燕萍 张萍 吴燕萍 江华 江小平 江小平(江南瓷窑)余亚萍 叶建明 林爱国 占艳红 刘嘉鸿 黄晓波 何景春 谢国福 周云鹤 项丹 袁智华 吴萍 曹文华 程正喜 徐海根 蔡风玲 王曙芳 陈国林 曾开文 曹永俊 彭东 张筱莉 王祖鲸 于晓明 熊丹霞 陈齐招 夏奇奇 施民卿 徐华明 黄寒清 程冲 洪威 伍向红 黄孝松 邱木生 陈志议 秦俊 王润之 谢婷 方雨 吴少华 黄启辉 余喜珍 闵芳项 熊丹青 岑艳 余斌 刘泉洲 罗来渠 王志远 李海珠 余晓霞 范超 徐泽亮 秦志成 赵容 付光
景德镇瓷器历史悠久，每个人听到景德镇的名字，立马就会想到他的瓷器，瓷器已经成了景德镇的代名词。经过几千年的岁月，景德镇也不负众望，涌现了一大批陶瓷届的大师。作为中国传统艺术，景德镇的陶瓷艺术家把自己的一生都奉献在陶瓷上。他们精益求精，在陶瓷上不断追求卓越，因此中国的制瓷业才会繁荣昌盛，独立于世界陶瓷届的顶峰。
1、汪智武，陶瓷手艺人，景德镇陶瓷工艺大师。1968年10月生于景德镇，毕业于中国书画函授大学国画系。师从王锡良、陆如、熊汉中、乐穹等名师，曾担任景德镇美术家协会会员、江西省工艺美术师。从事陶瓷绘画多年，擅长中国画，陶瓷釉下青花，釉上彩及综合装饰。其作品多发表于各个权威画刊，近几年的作品更是多次登上博览会并多次斩获各类奖项。
2、熊晓华号梦虾山人，1961年出生于景德镇，祖籍江西丰城。江西省工艺美术大师，湖北大学兼职教授，珠山人大书画院院长，景德镇非物质文化遗产（青花技艺）代表性传承人，丰城商会常务副会长，洪州瓷画院秘书长，景德镇市人大代表，师从景德镇陶瓷学院教授李林洪先生。其作品融釉下色彩技法与中国书画技法为一体，尤其擅长青花《虾图》。
陶瓷的故乡在中国，英语“china”译成汉语，一为“中国”，再者就是“瓷器”。众所周知，中国的陶瓷艺术精品荟萃在瓷都景德镇。千年瓷都，名家荟萃。
确实，他们在长期的研究和实践中创作出了很多精美绝伦的作品。其中，在陶瓷绘画发展过程中，更涌现出了一批技艺精湛、风格独特的陶瓷绘画艺术家，乐穹、乐茂顺兄弟便是其中的代表。
图③：波斯仿龙泉青瓷盘子。
图④：龙泉窑青釉折腰花口碟。
制图：蔡华伟
以一种手工业产品的发展、变化、传播来探讨古代世界文化的传播、交流以及在交流互鉴中带来的改变，是讲好中国故事的方式之一。
约12到15世纪，南宋、元和明代早期，龙泉青瓷不仅在中国流行，而且被世界瓷器市场追捧，堪称一种世界性的文化符号，影响和引领着当时世界各地的陶瓷器生产。对龙泉青瓷的追逐和仿烧，成为当时全球化的重要风景……这就是故宫博物院与浙江省博物馆、丽水市人民政府共同举办的“天下龙泉——龙泉青瓷与全球化”展览要讲的故事。
龙泉青瓷的辉煌
无锡鸿山遗址的越国大型贵族墓出土了大量青瓷礼器和乐器，乐器既包括来自中原文化系统的甬钟、镈钟和编磬，还有来自吴越文化系统的錞于、振铎、三足缶、悬铃等。最重要的是，它们都是原始青瓷。此次展览特意从南京博物院借展了鸿山老虎墩出土的青瓷磬，以说明青瓷在中国的悠久 历史 。
从北宋晚期开始，以浙江省龙泉县金村和大窑两处窑场为中心，加上龙泉周边各县窑场烧造的精美的青灰色、梅子青、粉青和翠青、豆青等色泽的青釉瓷器就是我们所说的龙泉窑瓷器或龙泉青瓷。由于龙泉县在当时隶属处州，所以在宋元明的文献中也称龙泉青瓷为“处器”或“处青器”，明代晚期以后开始称为龙泉窑或龙泉窑瓷器。
从南宋到明代早期，是龙泉青瓷的生产盛世。考古资料证实，龙泉窑青瓷在全国各地拥有广泛市场，不同类型的龙泉窑青瓷受到宫廷、贵族和市民等各阶层认可。
近年来，从南宋临安城、元代喀拉和林、大都城、明代南京与北京等都城遗址到其它市镇乡村遗址都有大量龙泉青瓷出土。从南宋时期形成的粉青、梅子青龙泉瓷到随着生活习惯变化而出现的青釉海棠盏、鱼形砚滴、省油灯等世俗化器物，包括从梅瓶、玉壶春瓶向执壶的变化，都反映出龙泉青瓷的技术与审美趣味之变。
龙泉青瓷为何能在三四百年间不断烧造出精美瓷器，并长期作为当时青瓷生产水准的代表？从北宋末到明代早期，龙泉窑一直是宫廷用瓷器的最主要供应地之一，需要根据宫廷颁布的标准烧造宫廷用瓷和国家祭礼用瓷器。龙泉青瓷窑场生产制度和管理模式与后来的景德镇御器厂一样，在宫廷的要求和技术支持下，对产品质量要求很高，在烧造过程中因造型不周正、釉色发色不好或稍微粘有窑灰、出现窑裂等，都要集中打碎排埋，因此保证了御窑产品技术的不断创新与提高，体现出国家投入和支持在中国古代手工业生产发展中的积极作用。
天下谁人不识“君”
南宋至元代，是继唐代后又一个海上贸易繁盛期，龙泉青瓷大量外销。元代疆域的扩大更使外销区域扩展。近些年我们在福建泉州、浙江宁波、山东胶州板桥镇宋金元港口和榷场遗址、江苏太仓樊泾村等港口遗址以及南海一号沉船、碗礁一号沉船、菏泽运河沉船等都发现了大量龙泉青瓷，基本可以构建龙泉青瓷行销世界的线路、运输和贮藏方式。
从元人记载看，元朝惊诧于南宋的富庶，在查阅内府档案后发现对外输出瓷器、铁锅和摩合罗等产品所得巨额收入，是南宋经济的重要支撑之一，因而沿袭并支持对外贸易。龙泉青瓷在海外遗址的大量发现，证明了文献记载的可信性。
浙江省文物考古研究所、北京大学考古文博学院等多家单位曾联合发掘了龙泉市大窑枫洞岩窑址，确认这里就是文献记载的明初生产御用瓷器的地点，对于明初的官器有了较清晰的认识。这些器物制作精细，胎体厚重规整，釉色青绿，釉层较厚，匀净光润。特别是底部支烧所形成的刮圈非常规整，与一般民用器物有明显区别。2010年以来，我国与肯尼亚考古机构联合在其东部沿海地区的多个遗址进行了考古调查，根据这些特征，我们也成功识别出肯尼亚沿海地区出土的一些明初龙泉窑瓷器为官器。
明初的龙泉窑瓷器曾较多地用于海上贸易，其中也有一部分官用瓷器专门用于出口。比如明永乐时期龙泉官器中特别流行的大盘子，至少有一部分可能是专门为了郑和航海制造的。
龙泉青瓷在中国以外行销区域广博。比如在埃及的福斯塔特遗址，这个曾经的埃及和北非的工商业中心，出土了上万片陶瓷，其中龙泉瓷占了1/5。
随着龙泉窑产品大量向海外输出，对中国瓷业生产格局和瓷业经济产生了深远影响。生产窑场也沿瓯江逐渐向下游的出海港口分布，开始出现以外销为目的的瓷器生产窑场。同时，为了外销，龙泉青瓷在产品的造型、纹样乃至器物类别方面，都开始吸纳域外文化因素，这说明当时的龙泉窑在瓷器烧造这一初始环节就已将国外市场纳入视野范围，以龙泉青瓷为代表的中国瓷业经济已主动成为世界经济链条上的一环。
从“南海一号”沉船出水约10万件瓷器、新安沉船出水约2万件瓷器来看，瓷器是当时中国对外输出的最大宗商品之一，瓷器的输出量之大超出我们的想象，它对中国当时的经济产生了深远影响。中国瓷器在走向世界的同时，也使中国的经济和文化成为世界的重要组成部分。
交流从来都是双向的
龙泉青瓷在世界各地产生深远影响，在文化、技术深层次实现了龙泉青瓷的全球化。“天下龙泉”不只是单纯从中国向外辐射，也包括市场全球化和产地全球化，代表了当时世界对龙泉青瓷的文化认同。
不光是中国，越南、泰国、缅甸、日本、伊朗、叙利亚、埃及、英国等地在不同 历史 时期出现了仿烧龙泉青瓷。这种仿烧可以分为以逐利为目的的生产，也有以替代中国龙泉青瓷为目的的烧造，包括用当地陶器模仿龙泉青瓷的器物造型、装饰纹样来美化生活的努力。在阿联酋、伊朗、肯尼亚等地考古发掘的资料中，我们既看到中国生产的龙泉青瓷和仿龙泉青瓷，也看到来自越南、泰国、缅甸的仿龙泉青瓷产品。这说明当时的龙泉青瓷在技术、产地、市场等诸多方面都开始具有国际性，越南、泰国、缅甸的仿烧龙泉青瓷除供应本国市场外，也供应世界市场。
2013年，为完成课题《中国国家制瓷技术的传播研究》，我们赴日本冲绳、九州考察，发现日本生产的仿龙泉青瓷，以宋元时代的龙泉文化为根基，达到了宋代龙泉青瓷的最高境界，但是它底部的酱釉表明其技术来自越南窑场。2013年底和2014年初，我们赴越南各窑址考察，发现一件非常精美的类龙泉青瓷的瓷器，这是一件粘连着匣钵的废品，按照常理来说废品是不太可能被销售到海外的，所以这件器物应是越南当地生产的。他们在输入中国龙泉青瓷的同时，将来自中国龙泉窑的知识、技术与当地陶瓷生产技术相结合，成功仿烧出龙泉青瓷，从而使世界各地的陶瓷生产技术得到共同提升，龙泉青瓷代表着一种瓷器生产的技术标准。
故宫博物院与浙江省博物馆通过来自6个国家及地区42家博物馆、考古所和大专院校收藏的833件(组)中国龙泉青瓷和世界各地生产的仿龙泉青瓷精品，试图展示12到15世纪龙泉青瓷的生产盛况、龙泉青瓷在海内外流行情况、世界各地对龙泉青瓷的仿烧情况、龙泉青瓷及其生产技术对当时世界陶瓷生产技术引领情况。观众通过龙泉青瓷的风行天下，可以看到开放、交流使中国瓷业经济在生产始端已由国内经济主动转向并加入世界经济链的进程。
交流从来都是双向的。在 历史 上中国通过丝绸之路，与域外不同国家、不同民族交流，既贡献了中华民族的智慧、促成世界文明的发展、丰富，也因为开放、包容，中华文明得以发展、壮大。
(作者单位分别为故宫博物院、浙江省博物馆)
《 人民日报 》( 2019年08月24日 05 版)
