中国古代几大窑厂的名字及特点是什么

中国历代名窑

大同窑： 在今山西大同，故名。始烧于金代，终于元代。清乾隆四十七年(1782)刊刻的《大同府志》中谓有 "青瓷窑"，距城二十三里。据此在大同西郊瓦窑村发现一瓷窑遗址，证实即方志中的青瓷窑。遗址面积不大，以烧黑釉器物为主，兼有少量茶叶末袖；弦纹瓶及剔花罐具有代表性，剔花线条粗旷，划花线条纤细，有水波及鱼纹，黑釉乌黑光亮，茶叶末釉表面无光。

怀仁窑: 在今山西怀仁，故名。明《大明一统志》有"锦屏山在怀仁县西南二十五里，山旧有瓷窑"记载。发现遗址有小峪、张瓦沟、吴家窑三处；始烧于金代，历经元明两代。烧瓷以黑釉为主，弦纹瓶及罐等器物胎体厚重，装饰有粗线条划花及剔花两种，有雁北地区特色。

浑源窑: 在今山西浑源，故名。明《大明一统志》记载浑源产瓷器。清乾隆《浑源州》又有"天赞初与王郁略地 燕赵破磁窑镇"语，知在五代后梁时浑源已有磁窑镇地名。经实地考察，浑源窑当建于唐代，烧白釉、黑褐釉、茶叶末釉等品种。金元时期窑厂扩大，品种增多，有黑釉剔花、白釉剔花与划花，有盘、碗、盆、罐、枕等器。黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。

榆次窑: 在今山西太原盂家井，孟家井明代属榆次县，故名。此窑产瓷，明初已有记载，孟家井柏灵庙明弘治三年(1490)重修碑记中说:"榆次县治之北六十里有乡曰孟家井，居民大率三百家，乃古昔陶器之所。" 窑址遗存大量瓷片，以自釉印花碗最多，碗心一圈刮釉，具有典型金代作风。

平定窑: 在今山西平定柏井村，故名。始烧于唐，历经五代到宋，以烧白瓷为主，还烧黑釉器物，有印花、剔花盘以及北方习见的五角、六角纹盘碗等器。窑址与河北临城邢窑、曲阳定窑相距较近，瓷器造型装饰与两窑有共同处。

交城窑: 在今山西交城，故名。始烧于唐，以自釉产量最大，有盘、碗、壶等器物，还发现有黑釉斑点拍鼓残片较多。宋代有发展，仍以自瓷为主，也有当时北方各瓷窑所习见的动物小雕塑，还烧制白釉釉下储彩彩绘装饰，特征与介休窑大体相同，储彩有呈桔红色者，其他地区极少见，珍珠地划花装饰品种有枕、洗等器，但产量较少。

介休窑: 在今山西介休洪山镇，故名。1959年发现。始烧于宋，历经金元明清四代，在山西较少见。宋代以自 釉为主，早期碗体厚重，与交城窑相似，有薄胎印花碗盏，胎白纹细，受定窑一定影响，碗盏里心都留有三个细小支烧痕，是其特征之一白釉黑花品种也有发现，釉面光亮，与河南、河北同类装饰有别。金代烧黄褐釉印花器较多，器内多印花，尤以孩童荡船纹饰为多，富有介休窑待色。

霍县窑 : 在霍州境内(今山西霍县陈村)，故名。为山西七十年代后期新发现的古窑址之一。以烧白瓷为主，光素无纹者多，少量有印花装饰，胎浩白，用支钉垫烧，器内及器足都留有五个小支烧痕。明代曹昭《格古要论》中所提及的彭窑仿古定器折腰盘，霍县窑遗址里遗留甚多，证实明清两代文献中的彭窑就在霍县陈村。元代还烧白地黑花品种，遗址有高足杯标本，明清两代绘花卉者较多，有书写文字者。传世品有带纪年铭文者，故宫博物院有墨书"明昌四年"(1193)盘一件，是研究该窑烧瓷上限的极有价值的资科。

长治窑: 在今山西长治八义镇，故名。烧瓷品神有白釉、 白釉红绿彩、白釉黑花及黑釉四种，以白釉红绿彩绘碗最富特色，碗心多画折枝花卉，有画鱼纹者，碗心及圈足都有五支烧痕，这种碗晋南地区金墓出土过。白釉有刻花及画黑花装饰，刻花纹饰较简练，黑花多绘于碗内或壤外，纹饰多为折枝花卉，也有鱼鸭等纹，但为数较少。

淄博官窑: 在今山东淄博磁村，故名。七十年代后期发现，经过小规模试掘，初步判明始烧子唐而终于元代。该窑在唐代以烧黑瓷为主，宋代烧白瓷，有剔花、刻花装饰，金代出现蓖划、绞胎、白地黑花、白釉红绿彩等新装饰，碗心也多一圈刮釉，有北方地区瓷窑风格。

安阳窑: 在今河南安阳北郊安阳桥附近，故名。经过小规模试掘，初步判明是隋代青瓷窑址。据此，可确定安阳地区部分隋墓出土青瓷是此窑所产。五十年代在善应十天傅二镇还发现宋元时期窑址，前者专烧钧釉瓷器， 后者烧白瓷二镇距磁州窑较近，但未发现有磁州窑风格的瓷器。

鹤壁窑: 在今河南鹤壁，故名。始烧于唐而终于元代。在唐代烧白、黄、黑釉器物，有花口钵、短流壶等；宋金时期的白地黑花、褐黄釉刻花折沿盆最富代表性，白地黑花彩色乌黑，褐黄釉刻花有莲花、鹅与兔吃草等纹，盆口径都在40厘米以上；白釉划花大碗与磁州窑风格相同，碗心也有五个长条状支烧痕。

碌武窑: 也称"当阳峪窑"。在今河南修武当阳峪，故名。为北方著名民间瓷窑之一。所烧器物以剔花品种最富 盛名，纹饰流利洒脱，又以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格，其艺术感染力远在磁州窑系瓷窑同类装饰之 上；绞胎也属成功品种之一，用白褐两种色料绞在一起， 组成与羽毛相似的纹理，制作技巧高超。

巩县窑: 在今河南巩县，故名。从已发现的窑址，可知始烧于隋代，烧青瓷唐代有较大发展，以白瓷为主。李吉甫《元和郡县志》有"开元中河南贡白瓷"记载，西安唐大明宫遗址出土有巩县窑白瓷，证实此窑贡白瓷。此外还烧三彩陶器，洛阳地区唐墓出土三彩陶器及雕塑不少是该窑所产；遗址出土素烧坯很多，可知三彩陶器是两次烧成。所制绞胎多模仿漆器纹理特征，黑釉、茶叶末釉也占一定比例，遗物有盘、碗、瓶、壶等。

密县窑: 在今河南密县，故名。已发现西关及窑沟两处遗址，西关窑始烧于唐而终于宋，窑沟窑烧瓷则在宋金 时期。西关烧白、黄、青、黑各色釉及珍珠地划花等品种，珍珠地划花装饰在密县窑中出现最早，宋代较流行，窑址出土的五代鹌鹑纹小枕，纹饰具有仿唐金银器錾花工艺特征。窑沟以白釉为主，白地画黑花标本的也遗留不少，瓶、壶等器物上多画简洁的花草纹，画圈纹的较别致，是此窑独特之作。

登封窑: 在今河南登封曲河，故名。始烧于晚唐，下限到元代。烧瓷品种较多，以自釉为主，有白釉绿彩、白釉刻花、白釉剔花、白釉珍珠地划花及白地画黑花等，还烧瓷塑玩具、黑釉及三彩陶器。珍珠地划花品种，受密县窑影响，产量在同类瓷器中居首位，遗物有瓶、枕、罐、洗、 碗等，以瓶、枕较多，瓶高达40厘米左右。遗址附近的残庙内有清嘉庆碑记一座，碑文载:"尝就里人偶拾遗物，质诸文，献通考，而知当有宋时窑均环设，商贾云集，号邑巨镇"，描绘了宋时的繁盛情况。

宝丰窑: 在今河南宝丰青龙寺，故名。烧瓷时期为宋金两代，品种有青瓷、黑瓷及三彩低温铅釉陶器，青瓷质量较临汝窑略胜，造型纹饰与耀州窑近似，印花装饰较多。黑瓷有凸线纹、麦粒纹装饰，后者在北方瓷窑中极少见此外还烧三彩与绿釉、酱釉炉枕等器，，枕面划花有花卉及钱纹等题材。

鲁山窑: 在今河南鲁山段后，故名。创烧于唐代而终于元代。唐代南卓《羯鼓录》中有"不是青州石末，即是鲁山花瓷"语，经调查发现花瓷拍鼓瓷片标本，证实该书所述。宋金时窑厂扩大，烧瓷品种丰富，装饰方法也多种 多样:如有自釉罐上以褐点组成的三角形，白釉瓶上以蓖划复线直线纹与曲线纹的相间排列；以及三彩莲瓣高足炉等；均有特色。

郏县窑: 在今河南郏县，故名。在发现黄道、黑虎洞及石湾河三处遗址中，黄道及黑虎洞均有唐及元代标本， 石湾河则属元代遗址。唐代遗物有黑釉斑点花瓷、黄釉及白釉绿彩品种；绿彩呈碧绿色，在河北、河南、山东、陕西四省九处瓷窑所烧同类品种中，色彩最美。元代遗物有磁州窑风格的白地黑花装饰及钧釉器物。

宜阳窑: 在今河南宜阳三里庙，故名。明清两代方志都提到宜阳产瓷，其烧瓷上限，乾隆《宜阳县志》记有:"德应侯庙在县西二里，宋熙宁感德军守臣以水旱祷应状闻，治庙封侯爵享祀。崇宁末年复重修，今废无考，一在半壁山。"德应侯是北方瓷窑供奉的窑神，宋神宗熙宁(1068一1077)时宜阳建德应侯庙，则此窑烧瓷当在熙宁之前。以烧青瓷为主，也有少量白釉、黑釉、白釉黑花及三彩陶器。

新安窑: 在今河南新安，故名。已发现遗址十余处，多数均烧钧釉器物，属钧窑系。烧瓷时间历经宋金元三代，所烧器皿有盘、碗、炉、瓶、罐等，以盘、碗占绝大多数。

内乡窑: 在今河南内乡大窑店，故名。因宋属邓州，故旧称"邓窑"。始烧于唐而终于元，唐时烧黑釉及带斑点的花瓷，宋金时烧青瓷，过去曾将一种釉色青绿、器底呈紫褐色的，称为"邓窑"印花盘碗较多，与宜阳、临汝窑近似。遗址有元至大二年(1309)普济宫碑一座，碑文有 "孤村陶烟时起，前事宛然在目"语，可知元时仍烧瓷。 (邓窑即"内乡窑")

柴窑: 窑址迄今未发现。柴窑一名最早见于明代曹昭《格古要论》，万历以后的《玉芝堂谈套》、《清秘藏》、《事物绸珠》、《五杂姐》、《博物要览》、《长物志》等书多论及此窑， 但众说纷纭。基本有两种见解，一为周世宗姓柴，当时所烧之器都叫"柴窑"；一为吴越秘色青瓷即"柴窑"。对其形质，曹昭认为"柴窑天青色滋润，细腻有细纹，多是粗黄土足，近世少见"；张应文则谓"柴窑不可得矣，闻其制云，青如天，明如镜，薄如纸，声如磐"。但均属传闻， 未见实物。清末民国初有以"青如天、明如镜、薄如纸、声如磐"证诸柴窑，仅有景德镇宋影青瓷相符；或谓可能张应文误以宋影青为柴窑而概括之。

东窑: 在汴京(今河南开封)附近。专烧砖瓦。《宋会要》窑务条文载:"京东西窑务掌陶工为砖瓦器给营缮之用，旧有东西二务景德四年废止，大中祥符二年复置东窑务。" 明代曹昭《格古要论》有董窑条，谓其特征与官窑相似，而又不及，今亦少见。明清两代谈瓷笔记多引用之。但董窑实物未见传世，窑址亦无明确地址，或为东窑之误会。

林东窑: 在今辽宁昭乌达盟巴林左旗林东镇，故名。共发现上京窑、南山窑及白音戈勒窑窑址三处。上京窑为 辽代官窑，烧白瓷、黑瓷及绿釉陶器，白瓷产品有长颈瓶、海棠式长盘、方盘及长柄壶等。辽上京故城内出土 的白瓷"官"字款穿带壶，系上京窑产品。

赤峰窑: 也称"缸瓦窑"。在今辽宁昭乌达盟赤峰西南六十公里的缸瓦窑屯，故名。窑址出土有带"官"字铭文的 窑具，证明为辽代官窑。所烧器物有白瓷、白地黑花、三彩及色陶器。以白瓷为主，器皿有杯、碗、盘、碟、壶和罐；三彩陶器以印花盘为多，黄釉有鸡冠壶和凤首瓶。赤峰辽应历九年(959)附马墓出土的白瓷带"官"字铭文盘碗，就地理方位及胎釉特征看，是缸瓦窑产品。

辽阳窑: 在今辽宁辽阳东三十公里江官屯，故名。烧瓷以白釉粗瓷为主，也有少量白地黑花、黑瓷及三彩陶器I 白瓷及白地黑花胎体较粗，均挂化妆土。白瓷烧杯、碗、 盘、瓶、罐等器，黑釉则烧大器此外，还烧黑釉、白釉、小俑、狗、马、骆驼等小玩具。

旬邑窑: 在陕西旬邑，故名。地距黄堡镇耀州窑较近，烧瓷具耀州窑特征。遗址遗留有黄釉残片，碗里有刻花、印花纹饰，有花卉、海水、牛等题材；盘碗的里心多一圈刮釉，与耀州窑金代地层出土瓷器特征相同，应属金代产物。

瓷具耀州窑特征。遗址遗留有不少青黄釉碗残片，碗里 有刻花、印花纹饰，有花卉、海水、牛等题材盘碗的里心 多一圈刮釉，与耀州窑金代地层出土瓷特特征相同，应 属金代产物。

华亨窑: 在今甘肃华亭，故名。最早见于明李贤天顺本《大明一统志》，土产条记有黑瓷器出平凉、华亭二县；镇堡条也有安口镇出瓷器记载，可知明代前期华亭县安口镇产黑瓷。经调查在安口镇发现瓷窑遗址一处，遗留物为青黄釉盘碗标本，器里有印花、刻花装饰，器心多一圈无釉，乃适应迭烧需要而致。器物纹饰与烧制特征和陕西耀州窑相同，属金代，为耀州窑体系。

兰州窑: 在今甘肃兰州，故名。最早见于《元一统志》，兰州土产条，简略提到产瓷器，有窑一所，距州四十五里。清康熙《兰州志》，山川条:"煤炭山洞在州南四十里，其洞数十，皆产煤，州民赖之。阿干峪在州南四十里，其土宜陶，经火不裂，故多窑冶，水岔在州东南六十里，亦有窑冶。"经调查阿干峪，发现元代黑瓷窑址一处，以黑釉碗为主，《兰州志》所记初步得到证实。

宜兴窑: 在今江苏宜兴鼎蜀镇，故名。烧瓷历史悠久，早在汉晋时期已烧青瓷。涧众村发现有唐代青瓷窑址。明代以紫砂器闻名于世，出现不少制壶名家，如供春；时大彬、李仲芳、陈仲美等，并仿烧宋代钧窑器物，因有"宜钧"之称。

德清窑: 在今浙江德清，故名。是浙江地区发现的两处黑瓷产地之一。烧瓷于东晋至南朝。共发现窑址四处， 同窑烧制青瓷和黑瓷，造型大体一致。窑址标本与浙江地区墓葬出土瓷器有的完全相同。

余杭窑: 在今浙江余杭，故名。是继德清窑之后发现的又一处早期黑瓷产地。窑址共发现两处，所烧器皿与德清窑近似；黑釉鸡头壶地面遗留较多，有大中小三种形式，当时产量较大。

修内司官窑: 也称"南宋官窑"。宋室南迁后在杭州另立的新窑。窑址迄今尚未发现。宋叶真《坦斋笔衡》载:"---中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。"郊坛窑是南宋设立的第二座官窑，三十年代在杭州乌龟山发现窑址。所烧瓷器除盘碗外，多仿周汉时期铜器玉器式洋，胎呈黑褐色，釉有粉青、月白、炒朱黄各色。明清两代景德镇御器厂仿官成风，以清雍正 (1723一 1735)时所仿质量最好，有的几可乱真。 (郊坛窑即"修内司官窑"。)

萧山窑: 在今浙江萧山，故名。共发现窑址三处，一在进化区茅湾里，是浙江地区战国时期原始瓷产地，碗里有螺旋纹，江浙地区战国墓葬出土的不少这类器物中，即有茅湾里的产品；其余两处在戴村区上董村、石盖村，遗物有褐斑及划花莲瓣纹装饰，具有东晋、南朝时期特征。

绍兴窑: 在今浙江绍兴，故名。已发现窑址两处:一在富盛区长竹园一带，时代属春秋战国，遗物有原始瓷碗钵等器，器里有螺旋纹，是浙江早期窑址之一；一在下蒲西一带，出土罐壶等遗物多印有带状网纹及铺首装饰，具有吴、西晋时期典型特征。

越窑: 也称"秘色窑"。在越州境内(今浙江余姚上林湖滨湖地区)，故名。为唐代六大青瓷产地之一。发现窑址已达二三十处，以鳖唇山东晋时期遗址最早，唐、五代到宋初时期的窑址尤多。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如，颜况"越泥似玉之甄"，许浑"越甄秋水澄"，皮日休"邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起"，陆龟蒙"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来" 等。五代吴越时越窑瓷器已"臣庶不得用"，作为吴越王钱氏御用及贡品。进贡瓷器动辆万件；入宋以后，贡瓷数量有增无已，一次进贡有多达十四万件者。

慈溪窑: 在今浙江慈溪杜湖滨湖地带，故名。为新发现的一处青瓷产地，与余姚毗邻。产品以壶类较多，壶有多种式样，腹部多有刻花与划花装饰，肩部多带双系，系面也有多种纹饰；釉色多呈青灰，色调特殊，但瓷质松脆易破。

宁波窑: 在今浙江宁波，故名。已发现郭堂岙、云湖及小洞岙三处窑址，以郭堂岙窑烧瓷历史最早，东汉后期即烧青瓷、黑瓷，与上虞、小仙坛窑近似。云湖与郭堂岙隔岭相望，烧瓷始于东晋终于南朝，以青瓷为主，有少量褐釉。小洞岙窑标本具唐代特征，以碗为主，光素无纹者多，少数印有双鱼纹；有于碗口里外饰以半圆形褐色斑点者，与金华地区唐婺州窑有相同处。

勤县窑: 在今浙江勤县，故名。已发现小白市、沙叶河及郭家峙三处，以小白市窑历史为早，烧瓷在东晋、南朝时期；另两处均为五代、北宋时期。造型、纹饰及支烧方法与余姚上林湖越窑极其近似，所烧瓷器多供吴越王钱氏进贡之用。

上虞窑: 在今浙江上虞，故名。已发现窑址达三百处以上，是国内发现窑址最多的县。烧瓷自东汉迄于宋。东汉小仙坛窑址出上标本，已具备成熟瓷器的各种条件， 当时除烧青瓷外，还烧黑瓷。三国、两晋、南朝窑址也发现很多，江苏墓葬出土有上虞窑带纪年铭文的瓷器。五代到宋代窑址最多，所烧瓷器与邻近地区余姚、宁波、勤县等窑关系密切，造型、纹饰有共同点，同属以余姚上林湖越窑为主的越州窑系，吴越王钱氏用以供奉的瓷器，绝大部分都取给于这些瓷窑。

象山窑: 在今浙江象山，故名。据明清著录谓烧白瓷，似定窑瓷器而粗；经查，判明唐已烧青瓷。遗址面积不大，遗留标本不多，所烧以盘碗为主，直口平底碗的造型与浙江丽水、吴兴、余姚等窑相同，属唐代前期流行式样。

东阳窑: 在今浙江东阳，故名。六十年代发现窑址九处，七十年代后期又续有发现。始烧于唐而终于宋，其地属婺州，所烧瓷器属婺州窑系。

婺州窑: 在婺州(今浙江金华地区)，故名。为唐代六大青瓷产地之一。始烧于东晋，五朱堂窑有青釉褐斑标 本。唐代遗址共发现四处，以生产茶碗出名，造型有习见各式碗，多角形短流壶及双系罐，有黑渴釉及青釉褐斑装饰。唐代陆羽《茶经》中有评语。

武义窑: 在今浙江武义，故名。文献未见记载，近年经调查在境内发现青瓷窑址数十处，绝大部分均属宋代，烧瓷以碗较多，碗里多刻花篦点纹装饰，外部刻复线纹，这类碗盛行于宋元时期，在浙闽瓷窑发现最多。元代遗址多烧龙泉釉盘碗，器里中心多印阴纹花卉，偶有带八思巴文者，为数不多。

临海窑: 在今浙江临海，故名。共发现窑址两处；均烧青瓷。一在五孔岙，烧瓷在南朝到初唐之间，所烧瓷器以碗为主；一在许市，烧瓷在五代到北宋之间，器物胎簿，釉色青绿，有雕镂极精的香薰，属越窑系。

黄岩窑: 在今浙江黄岩，故名。烧瓷于五代未到北宋。五十年代发现竺家岭、牌坊山等八处窑址，以生家岭窑遗址面积最大，遗物最为丰富，属越窑系。器物纹饰题材以刻花花卉为主，鹦鹉纹在越窑系瓷窑中比较常见，但多为细线条划花，黄岩窑为刻花线条粗放，纹饰生动，富有特色。

温州窑: 在今浙江温州西山一带，故名。遗址面积较大， 烧瓷在唐宋时期。所烧瓷器受到瓯窑和越窑一定影响，胎釉色调较浅，保留了早期缥瓷固有传统；粗线条划花以及支烧方法与越窑有共同点。宋代盘碗多带刻花划 花装饰，支烧工具亦与越窑系大体相似。

丽水窑: 在今浙江丽水，故名。已发现窑址二十余处，早期遗址在吕步坑，始烧于南朝后期到唐；元代窑址发现较多，均属龙泉窑系，保定窑器里心多印蒙古官书八思巴文；龙泉大窑、安仁口及武义等三处窑址也有这类文字出土，多为阴文，印于花卉纹饰之中，保定窑为大字。

泰顺窑: 在今浙江泰顺，故名。烧青白瓷，复烧窑具口大底小，是完整的整体，装坯时先装小器，依大小可装九件，上面一件口径最大。所烧器物釉色偏灰，器里有简练的刻花纹饰。

江山窑: 在今浙江江山，故名。烧瓷从宋代到清代，因地距江西较近，受景德镇、南丰两窑一定影响。宋元时期以青白瓷为主，造型纹饰与江西有近似之处，同时兼烧少量青瓷、黑瓷。元末以至明清两代烧青花瓷，经过测定分析，所用钻矿与江山县产者近似。

哥窑: 宋代五大名窑之一。南宋时有兄弟二人，各主一窑，兄所烧者曰"哥窑"，弟者曰 "弟窑"。两窑的记载最早见于明嘉靖四十年(1561)《浙江通志》:"相传旧有章生一、生二兄弟，二人未详何时人，主琉田窑造青器，粹美冠绝当世。兄曰哥窑，弟曰生二窑。"此后有关两窑的著录渐多，均源于此。哥窑多仿三代铜器式样，釉开片形如冰裂，纹片星黄黑二色，因有金丝铁线之称。传世品较多，多收藏于故宫博物院。龙泉窑经多次调查与发掘，迄未发现传世哥窑标本，哥窑是否属于龙泉窑系统的问题还有待于证实。(弟窑即"哥窑")

萧县窑: 在今安徽萧县白土镇，故名。始烧于唐代，烧白、黑、黄釉器物；宋代主要烧白瓷。白土镇曾采集到白瓷瓶一件，瓶身刻 "白土镇窑户赵顺谨施到慈氏菩萨花瓶一对供养本镇南寺时皇统元年三月二十二日造"三十六宇，由此得知金代此窑仍烧白瓷。

宿州窑: 在宿州境内(今安徽宿县)，故名。始烧于宋代，以烧白瓷为主。南宋周辉《清波杂志》"辉出疆时见虏 中所用定器，色莹净可爱，近年所用乃宿、泅近处所出，非真也"。可知宿州白瓷有定窑作风；明清两代文献著 录宿州窑者多来源于此。窑址迄今尚未发现。

泅州窑: 在泗州境内(今安徽栖县)，故名。始烧于宋代，以烧白瓷著名。最早见于南宋周辉(清波杂志，谓泅州 窑在洒县附近，所烧瓷器也属定窑系。窑址迄今尚未发现。

寿州窑: 在寿州境内(今安微淮南高塘湖滨湖一带，唐属青州)，故名。为唐代六大青瓷产地之一。共发现隋唐 窑址六处。管家咀最早，隋代开始烧青瓷，有贴花、划花装饰；余家沟遗址出土物以碗为多，此外有注子和枕，器物多平底，注子有多角形短流，枕为小长方形，都具有典型唐代风格；釉多黄色，与唐代陆羽《茶经》所说的"寿州瓷黄"特征吻合。

繁昌窑: 在今安徽繁昌，故名。始烧于宋代，五十年代在繁昌柯家冲发现青白瓷窑址十一处，七十年代后期又续有发现。胎较薄，釉光润，无纹饰者多。安微合肥、桐城、铜陵、枞阳及宿松等地宋墓出土的青白瓷，有的来自景德镇，有的为繁昌窑产品。

长沙窑: 在今湖南长沙铜官镇一带，故名。共发现窑址十余处，烧瓷多在唐至五代，为唐代重点瓷窑。品种以青釉为主，兼烧少量褐釉、酱釉、绿釉和白釉等；装饰有釉下彩绘、印花、贴花和彩色斑点几种。釉下彩绘创始于长沙窑，中唐时开始出现单一的釉下褐彩，后演进列褐绿两种彩色；以彩色斑点作装饰的较普遍，始饰以大圆斑四组，渐变为小斑点组成纹饰；贴花多装饰在壶罐腹部，题材有人物、鸟兽、园景、双鱼相葡萄，在纹饰上多施以酱釉圆斑。长沙窑瓷器唐时畅销海内外，在今日本、南朝鲜、印度尼西亚、巴基斯坦、伊朗等地都有出土，南朝鲜出土两件带铭文注子，一书。"卞家小口天下有名"，一书"郑家小口天下第一"，富有商品宣传特色。

湘阴窑: 在今湖南湘阴，故名。为唐代六大青瓷产地之 一共发现三处，以县城内遗址为最早，出土遗物都具 隋代作风，器身多有印纹装饰，仅高足盘盘心纹饰即达三十种以上，为同时期其他瓷窑所少见。铁罐嘴遗址标 本有唇口及玉璧底碗，属典型唐代式样，为唐代岳州窑的一部分。鸟龙嘴遗址多印花鱼纹碗，碗心饰团菊一朵，有宋代特征。 "、

景德镇窑: 在今江西景德镇，故名。据记载始烧于唐武德(618一626)间。建国后发现遗址多处，以杨梅亭、石 虎湾、黄泥头最早，均为五代时期，烧青瓷和白瓷，青瓷釉色偏灰，白瓷釉色纯正，达70度。宋代已发现有湖 田、湘湖、南市街、柳家湾等遗址，均烧釉色介于青白之间的青白瓷，杨梅亭等三处窑址也改烧青白瓷，有盘、碗、瓶、壶、罐、盒、枕等器，装饰有刻花、印花、蓖花、蓖点等技法；北宋后期吸取北方复烧法，产量大增。元代创烧青花、釉里红釉下彩装饰新品种。1976年南朝鲜新安海底发现一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中景德镇青白瓷及枢府型五千余件，不能判明窑口者二千余件。明代一跃成为全国瓷器烧制中心，青花瓷器有很大发展，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现。清代彩釉更有改进和创造，彩瓷品种更加丰富，色调一致，既能仿制宋代名窑瓷器，又能仿烧玉、石、 漆、铜以及干鲜果品，几可乱真。南宋起产品就远销海外，如日本、南朝鲜、马来西亚、菲律宾、泰国等地。

丰城窑: 在今江西丰城寺前山--带，故名。始烧于东晋，历经南朝至唐代，早期所烧器物与江西地区东晋、南朝墓葬出土物近似。隋代高足盘心印有多种花叶纹饰，其造型纹饰与各地青瓷大体相同。唐代釉有青、褐二色，与陆羽《茶经》记载"洪州窑瓷褐"基本一致；唐时丰城属洪州，故此窑即唐代的洪州窑。

南丰窑: 在今江西南丰，故名。最早见于元代蒋祁《陶纪略》一书，谓与景德镇竞争者有此窑。六十年代发现，七十年代再作调查，判明为专烧青白瓷单一品种的瓷窑。 始烧于宋代，所烧器物以盘碗为主，尚有注壶、盏托、盒子与枕，装饰以刻花居多，有剔刻月梅纹的，有酱口刻花碗，为其他青白瓷窑所不见。

吉州窑: 也称"永和窑"。在吉州境内(今江西吉安永和镇)，故名。是江南地区名瓷产地之一。共发现窑址二十余处，始烧于五代，宋元时期有较大发展。品种丰富，有青白瓷、黑釉、青釉、酱釉、绿釉及白地黑花等。复烧方法与印花装饰借鉴于北方定窑，白地黑花来源于河北磁州窑。玳瑁釉、剪纸贴花以及窑变花釉是其特色，剪纸贴花纹饰题材有双龙、飞凤、梅花、朵花以及福寿康宁、金玉满堂、长命富贵等四字古语。六十年代以来江西地区宋墓出土不少此窑瓷器，南昌南宋嘉定二年(1209)墓葬出土的莲花纹炉及奔鹿纹盖罐，对于判断窑址及同类出土器物的烧制时代有重要参考价值。

赣州窑: 在今江西赣州，故名。始烧于宋代，烧青白瓷，有刻花纹饰元代烧青白瓷、黑釉及龙泉釉。发现的高足怀与柳斗杯有地区特色；杯里施釉，外部划刻柳斗纹，不施袖，颈部有凸起白色乳丁一周。1976年南朝鲜新安海底打捞元代沉船一艘，打捞元代瓷器一万七千余件，其中不能判明窑口者二千余件，还有赣州窑柳斗杯及吉州窑白地黑花瓶等。

陶窑: 唐代景德镇陶玉主持的瓷窑。始见于《景德镇陶录》卷五："陶窑，初唐器也，土惟白壤，体稍薄，色素 润，镇锺秀里人陶氏所烧也。邑志云，唐武德中镇民陶玉者载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南镇瓷名天下。"但景德镇发现古瓷窑遗址，最早为五代时期，未发现唐代遗址《景德镇陶录》所记陶窑尚待证实。

霍窑: 唐代景德镇霍仲初主持的瓷窑。最早见于《景德镇陶录》卷五："霍窑，窑瓷色亦素，土墡腻，质薄，佳 者莹缜如玉，为东山里人霍

《中国影像方志 奈曼篇》完整版视频↓↓↓

《中国影像方志·奈曼篇》解说词

【引言】

历史悠远，文脉千年。

文武兼修，农牧相融。

天地苍茫中，黄沙漫卷下，是生命舞动的奇迹。

林荫花海间，童声笑语里，是城市蓬勃的生机。

这里是奈曼，

时间的长河静静流过，

记录下这个城市最为动人的传奇故事。

目录：考古记 地名记 地理记 发展记 文化记 当代记 后记

【考古记】

拨开历史的尘埃，黄金面具已沉睡千年。

面具上清秀的眉目，丰润的唇角，勾勒出一位少女温婉柔美的容貌。

面具用薄金片捶击成形，造型及做工堪比古埃及金字塔中，法老图坦卡蒙的黄金面具。

神秘面具究竟蕴含了怎样的文化密码？面具背后的主人，又有着何等显赫的身份呢？

1985年6月，奈曼旗青龙山镇斯布格图村，当地工人在施工作业时发现一座墓葬，这里正是黄金面具出土的地方。

沉睡了千年的墓门被推开，一个盛世王朝的秘密也由此被揭开。

这座砖砌墓全长16.4米，全墓由墓道、天井、前室、东西耳室和主室六个部分组成，墓道呈阶梯状斜坡式，两侧有彩绘图案。

时任奈曼旗王府博物馆馆长的敖秉权，至今依然清晰地记得墓门打开时的情景。

（同期）

敖秉权：把土一挖开，壁画就出来了。哎呀，我们看着那个壁画啊，太漂亮了。画得呢，一个是好，一个呢是相当讲究。

绘画采用契丹传统的写实风格，展现了浓郁的草原风情。

主室的内壁有木护围墙，这是辽代王室贵族墓的一个重要特点。

在主室的中心位置，有一个祭祀台，在祭祀台后面的棺椁上，并排躺着两具尸体。他们就是面具千年来的主人。

（同期）

敖秉权：最惊讶的就是靴子和帽子，和身上的金丝网络，面具是金的，有光泽。

墓中出土的随葬器物多达3227件，精美绝伦的白玉、琥珀和玻璃器皿，显示出了墓主人尊贵的身份。

经过勘察，考古人员在墓室里发现了一块保存完好的墓志铭，原来这就是辽代陈国公主和她的驸马萧绍矩的合葬墓。

为了巩固疆土，加强统治，辽国分别在五个不同的地区建立了都城，史称辽代五京。

可公主为什么没有被葬在五京，而是葬在奈曼了呢？

公元916年，辽太祖耶律阿保机在龙化州城东金铃岗燔柴告天，建立辽国，龙化州就位于今天的奈曼旗西孟家段村。奈曼可谓是辽朝的龙兴之地。

辽建国后，皇族耶律氏和后族萧氏两大族系世代通婚，后族萧氏凭借其特殊的政治地位，拥有了自己的领地。

公主墓以及附近萧氏家族墓群的发掘，充分证实了当时位高权重的萧氏后族，已将辽国的龙兴之地——奈曼，作为自己的领地之一。

公主墓营造于辽国的鼎盛时期，精心修建的墓室，精致奢华的随葬品，都充分显示出，辽国是一个疆域辽阔、具有文化包容性的王国，以至于当时的北方和西域，一度只知有契丹而不知有宋朝。

契丹人之所以有这样的视野，就在于他们长久处于奈曼这个农牧文明融合的区域。吸收了不同的地域文化，于是得以成就了一个鼎盛的王朝，拥有了灿烂的文明。

那么，见证了辽王朝辉煌历史的奈曼，又是因何得名？这座城市又有着怎样的前世今生呢？

【地名记】

“帝之麾下有为乃蛮部人所掠者，帝欲讨之。”

《元史》中记录的这段发生在800多年前的战役，为奈曼地名的由来埋下了伏笔。

杭爱山，古称 “燕然山”，是蒙古高原海拔最高的区域。

公元1204年，逐渐崛起的蒙古部铁木真，在举行了庄严的出征祭旗仪式后，号令全军，挺进杭爱山。

在前方等待他的，正是乃蛮汗国的军队和他们的国君太阳汗。

早在远古时期，在唐努山北面的谦河上游，有八条支流，统称为乃蛮木连，居住在这里的部落被称为“乃蛮部落”。

在不断的征战中，乃蛮部落的势力逐渐壮大，到12世纪末，已从一个小部族发展壮大为乃蛮汗国，并成为铁木真统一草原的最后一道障碍。

双方在纳忽山崖展开了激战，太阳汗因过分轻敌而战败身亡，命运的轮盘从此发生了逆转。

公元1206年，草原各部推举铁木真为全蒙古大汗，号“成吉思汗”。

公元1218年，成吉思汗再次打击了乃蛮的残余力量，使乃蛮汗国彻底灭亡。

（同期）巴根:成吉思汗征服了乃蛮部落以后呢，乃蛮部落的一个史官，这个人叫塔塔统阿，他是通几种文字，成吉思汗就让他创制蒙古文字。

因为欣赏乃蛮汗国拥有深厚的文化和忠贞的良将，成吉思汗于是将自己蒙古部的一个属部命名为乃蛮部，以示纪念。

此后，蒙古乃蛮部跟随成吉思汗征战四方、建功立业。

16世纪中叶，蒙古乃蛮部在达赉逊库登汗的带领下，迁居到今天的“奈曼旗地”。

在奈曼的这片土地上，虽然一直都有不同的朝代和民族在这里生存，但之前并无清晰的界域和确定的命名。

自蒙古乃蛮部到达之后，这里的界域轮廓才基本形成，乃蛮部领地的地名被称为“乃蛮”，这就是今天奈曼旗的前身。

公元1627年，女真部首领皇太极亲率大军征讨明朝。在权衡利弊之后，蒙古乃蛮部首领衮楚克，率领乃蛮部归附了皇太极。

公元1636年，皇太极称帝，将所属外藩蒙古各部划定为“旗”，乃蛮部根据谐音改为“奈曼旗”。

乃蛮自清代以后被统称为“奈曼”，并一直沿用至今。

奈曼波澜壮阔的历史画卷，为后世留下了丰富的历史遗存。而这些珍贵的遗存，就成为了人们解读奈曼地理特征与环境变迁的关键密码。

【地理记】

公元1077年，北宋名臣苏颂奉旨使辽，庆贺辽道宗耶律洪基的生辰。

苏颂从北宋都城汴京出发，一路向北，进入辽境，最终到达辽帝冬季行宫所在地——广平淀。

眼前所见，迥异于汉地，却让苏颂心生歆慕，他提笔写下《契丹帐》，这首著名的使辽诗歌：“行营到处即为家，一卓穹庐数乘车。”

这与《辽史·营卫志》中记载的广平淀别无二致：“…四望皆沙碛，木多榆柳。其地饶沙，冬月稍暖…”

正是因为宜居宜行，广平淀才会被辽帝钦选为冬季行宫，在这里议政、讲武，接受八方朝贺。

940多年后，奈曼旗文联顾问刘中秀追寻苏颂的足迹，又一次来到广平淀。这处辽国冬季的政治中心，如今已被沙海覆盖，辽帝叱咤风云的场景完全无迹可循。

（同期）刘中秀：奈曼这一块沙漠啊，它底下的地层结构，就是咱们看到的这样。最上面这一层黑土，我们当地都管它叫辽土层，上面就有很多辽代的遗物。这就是从这个地表上捡的，辽代的瓷片，里面挂着釉，这种釉是辽瓷当中最常见的。

广平淀是奈曼土地大面积沙化的一个缩影，可是，早在八千年前，原始聚落却在这里开启了古老农耕文明的先河。

在奈曼境内，有10多处兴隆洼文化遗址，20多处红山文化遗址。

虽然这些文明在夺目的绚烂后，都消失得无影无踪。但文明的种子却在这片土地上生根发芽、源远流长。

那么，奈曼的沧桑巨变究竟起于何时？又缘于何因呢？

面对这些疑惑，刘中秀希望找到谜团的答案。

在奈曼南部海拔400-600米浅山丘陵地带，横亘着一条“土龙”，它就是被确立为全国重点文物保护单位的燕长城遗址。

对照中国古代长城的线路和我国400毫米等量降雨线，不难发现这两条线高度重合。

实实在在的地理界线，使长城这条人为的防御工事，客观上成为了我国农牧业生产的分界线，南望平川沃野，北去大漠辽阔。

奈曼位于古燕长城沿线，既宜牧，又可扩耕。

可是，自然地理环境的过渡性，又使奈曼成为一个生态环境的脆弱地带，土地极易沙化。

据史料记载，在辽代后期，契丹人由于过度屯垦，这里就开始出现表土裸露、风吹起沙的情形。当金朝控制这一地区时，沙害已经十分严重。

“屋边向外何所有，唯见白沙垒垒堆山丘。”——《莫州道中》周昂（金代诗人）

在此后的几百年中，奈曼的土地状况，在人与自然的博奕中每况愈下。

如何在这片脆弱的沙地上开辟出一条生态发展之路？成了摆在奈曼人面前的一道难题。

【发展记】

在奈曼旗中部的沙地上，高高地竖立着一座瞭望台。

赵学勇带领大家登上瞭望台，从这个位置，可以清晰地看到流动沙丘的恢复效果。

瞭望台的所在地，就是中科院寒旱所奈曼沙漠化研究站。

上世纪70年代，奈曼成为了科尔沁沙地，土地沙漠化最为严重的地区。80%的人都居住在沙区，森林覆盖率不足10%，风沙严重危害到农田、道路、房屋和水系。

飞沙扬砾、黄沙漫天。生态的恶化，一度使奈曼成为国家级贫困县。

由于科尔沁沙地腹地的自然状况具有很高的研究价值，中科院于是批准在奈曼旗建立研究站，进行沙漠化过程研究和防治技术研发。

上世纪70年代末，朱震达等一批科学家受中科院的委派，乘火车来到奈曼。

通过实地考察，朱震达根据沙子的运动规律，对近地面风沙流高度，进行了准确的量化。这项研究成果，从科学原理上为草方格更大规模的推广提供了重要依据。

在“全国防沙治沙标兵”宝秀兰的记忆中，最早，她和村民们主要的治沙方式就是种树。但种树成活率较低，成为了宝秀兰和村民们遇到的最棘手的问题。

（同期）宝秀兰：最大的难度就是怕刮风，不管它扎根子是有多长，它都连根子、连树、都刮出来了。

科学家们的研究成果，正好解决了村民们的燃眉之急，奈曼开始推广更先进的草方格固沙技术。

在百万公顷的流动沙丘上，村民们用编织的秸秆和柳条扎下地网，有效地固定住了流沙，并大大提高了种树的成活率。

至今，宝秀兰还会和妹妹用沙子来炒制糜子，这道平凡的美食蕴含了她对治沙年代的记忆，也总会让她回忆起科学家们和村民们曾经一起携手走过的艰苦岁月。

1997年，奈曼的治沙成果终于在国际上获得了的认可。

（画面出字幕）联合国环境署与粮农组织联合颁发的“拯救干旱区土地成功业绩奖”

随着新时代的来临，奈曼站也被赋予了新的使命与责任。

（同期）赵学勇：我们碰到比流沙固定更大的问题，就是农牧民对这个生活水平的这种期望，还是高于这个地方的土地承载力，单纯地做生态恢复呢，就不如同时考虑农牧民的发展，和他的生活条件的改善，那么这样的话，可能更有利于促进这个区域的发展。

从实验室中，可以观测到不同气候变化条件下，沙生植物的生长。

（同期）赵学勇：这就是科尔沁沙地的一个主要固沙植物，小叶锦鸡儿，它的生长状况比较好。

环境的变化促使科学家们运用新的治沙策略，去寻找更多适宜在沙漠中种植的植物。

赵学勇脚下的这片区域，就是当年朱震达留在科尔沁沙地上设计的实验项目，仅仅二十年过去，这片区域就出现了以榆树为标志的稀树草原的景观。

（同期）赵学勇：它无形之中告诉我们，非常好的趋势，只要我们管理得当，那么这个退化的区域，仍然能够在二十、三十或者是更长一些的年份之内，能够恢复到这种景观，这是一种希望。

1990年前后，奈曼的生态环境开始实现了全域逆转。奈曼的森林覆盖率已从70年代，危害最严重时的5.9%达到了现在的30.81%，土地沙化面积从62%减少至40%左右。

放眼望去，一片片规划有序的乔木林、灌木林郁郁葱葱。

奈曼的治沙过程为中国的沙地治理和生态修复提供了宝贵的经验，2005年，中国沙漠化土地总面积第一次实现了逆转。2017年，中国提前实现了荒漠化土地零增长的目标。

画面：截止2017年，中国荒漠化土地面积由上世纪末每年扩展1.04万平方千米，转变为目前每年缩减2424平方千米；沙化土地面积由上世纪末每年扩展3436平方千米，转变为每年缩减1980平方千米。

科学家们和奈曼人民并肩携手，凭着百折不挠、坚持不懈的努力，最终谱写出了一曲沙退人进、勇往直前的生命赞歌，也由此拉开了奈曼城市生态发展新的序曲。

【文化记】

2015年3月，法国巴黎库尔布瓦市会展中心，法国中国内蒙古文化周系列展正在这里举办。

来自奈曼的50幅版画作品集体亮相，恢弘壮美的大漠气势，浓郁热情的蒙古元素，瞬间惊艳世人。

其中，最引人注目的，是一幅名为《神灯》的作品，创作这幅版画的，就是奈曼版画，非物质文化遗产传承人——乌兰巴拉。

乌兰巴拉和版画的缘分，是从童年开始的，启蒙老师就是他的父亲宝石柱。

宝石柱，中国民间工艺美术家，同时也是奈曼版画创作的先驱者。

奈曼旗王府博物馆，至今收藏着他依据图片创作的大型泥塑《收租院》，108个人物形象，被他塑造得栩栩如生、惟妙惟肖。

宝石柱走上艺术之路的过程，充满了艰辛，因家境贫寒，一开始，他只能在寺庙里学习绘画，但凭着聪颖与刻苦，很快他就显露出了超群的才华。中华人民共和国成立后，宝石柱被安排到了旗文化馆工作。

在乌兰巴拉的记忆中，父亲是慈父，但更是严师。正是在父亲的谆谆教诲下，乌兰巴拉，正式走上了版画的创作道路。

（同期）乌兰巴拉：对我父亲来讲的话，对我们子女是非常严格的。你画得再好，不说。画得他满意了，轻轻地一笑，证明你这画就成功了。

奈曼版画最大的魅力，就是可以运用版画的刀法木味之美，来展现家乡的淳朴民风，记录家乡的发展变迁。

乌兰巴拉经常会鼓励自己的徒弟，将家乡独特的自然美景，融入版画的创作之中。

奈曼怪柳是大自然特别的馈赠，随四季变换显示出不同的美感，春夏时绿意盎然；秋冬时苍凉肃穆。徒弟王秀春在老师乌兰巴拉的指导下，将怪柳的姿态刻画得形神兼备、苍劲有力。

只有融入了对艺术真正的热爱，才会产生最纯粹的作品，也才能打动更多的人，这样的赤子之心，同样传承到了奈曼孩子们的心中。

奈曼的很多学校，都已将版画创作引入课堂，并定期邀请名师，对学生们进行指导。

清澈的眼神，映出的是，孩子们对于艺术的渴求。指尖的触碰，传递的是，手艺人对于匠心的，坚守与传承。

在旗政府支持下创立的奈曼版画创作培训基地，已成功将版画打造成为奈曼的一张城市名片，在不断地传承与创新中，奈曼版画立足当代，走向世界。

除了版画，这种现实与艺术相结合的方式，还被乌兰牧骑歌舞团融入到歌舞创作中。

舞剧《绿之魂》，就生动地再现了奈曼人民，与茫茫沙海相抗争的场景。

奈曼人把对这片土地的深情眷恋，融入到创作中，他们用艺术向世人讲述着，奈曼的往昔与未来，也传递着这个城市的情怀与温度。

【当代记】

六月，宝古图沙漠公路，晴空万里，骄阳似火。

又到了飞播种草的季节，笔直的公路上，小型飞机正蓄势待发。

（同期）刘杰：飞播今年已经第三年了，裸沙部分逐渐变小，绿洲越来越大。

装入草种、检查好飞机安全，飞播志愿者刘杰戴好头盔，准备起飞，他和他的朋友即将把新一批的草种撒入沙漠。

从空中俯瞰奈曼，飞播过的区域已经植被泛绿、沙漠固化，这让志愿者们的内心充满了自豪。

当紧张的飞播工作结束后，刘杰总会带着家里的小朋友，前往生态公园游玩。

生态公园此时迎来了，一年中最明媚的季节，绿树成荫、碧波荡漾，宛如一幅优美的山水画卷，映入眼帘。

这座风景秀丽的生态公园，曾经是沙丘的所在地，至今这里还保留了少量的沙地，供孩子们嬉戏玩耍。

生态公园似乎是，奈曼城市建设的一个缩影，在营造绿色生态模式的同时，也适当地保留了沙地，作为自己的发展特色。

在白音他拉苏木沙漠的凹地里，也有一块平整葱翠的沙漠绿洲。

随着科技扶贫政策的实施，以及衬膜水稻种植技术的推广，曾经雁过不回头的沙丘，早已从沙地变成了良田，年产优质大米数百万公斤。

在沙地种植水稻，不仅改善了当地百姓的生活，也改变了沙地贫瘠、缺乏养分的状况。白音他拉苏木，这块曾经“富饶的草甸子”，如今正在恢复，它一百年多前，湿地草原的模样。

除了令人称奇的沙漠水稻，沙地葡萄、沙地西瓜、沙地苹果，也成了奈曼沙地农业的形象代言。

每到沙地西瓜成熟的季节，来自全国各地的客商，便会蜂拥而至，他们带来的是订单，带走的是这片沙地，所创造的种种奇迹。

沙子成了奈曼发展经济，最重要的资源，用沙子制作的透水砖，已经销售到了北京、上海等各大城市，并被使用在了鸟巢和水立方中。沙地工业每年使用原沙将近100万吨，年产值二十亿左右。

奈曼充分运用效益型生态发展理念，全力打造当地特色文化产业，和沙漠旅游业，走上了一条“点沙成金”的发展道路。

每年，宝古图沙漠，都会举办中国东部最为盛大的，沙漠越野赛事——中国·奈曼国际越野群英会。

在这场越野爱好者的，超级赛事里，各种精彩纷呈的比赛轮番上演。

但最令人难忘的，还是蒙古族“男儿三艺”——赛马、摔跤和射箭比赛，传统文化让这片沙漠迸发出火一样的激情。

而另一扇古老悠久的历史之门，在奈曼旗最重要的人文建筑——奈曼旗郡王府徐徐打开。

奈曼旗郡王府是内蒙古仅存的，一座清代蒙古王公官邸，如今已成为了，奈曼旗王府博物馆。

博物馆中馆藏的4800多件文物，向游客们传播着奈曼的悠久历史，和独特的民族文化，人们也在这里找到了，热爱这片土地的文化根源。

通过几代奈曼人不懈的拼搏与奋斗，这个曾经的沙区小镇，终于变成了一座美丽宜居、山明水秀的沙海新城。

【后记】

古老的燕长城，见证了波澜壮阔的历史烽烟；巍峨的老道山，延续了千年不绝的文脉传承，散落于荒烟蔓草间的文化遗存，诉说着不同民族的兴衰成败，缓缓流淌的老哈河，讲述了荡气回肠的美丽传说。岁月的磨砺，使这座曾饱受风沙洗礼的古城几经浮沉，最终再塑辉煌，历久弥新。

（片尾字幕）

从全面治沙到生态用沙，奈曼坚持生态立旗不动摇，奈曼，这座古老的金沙之城，正在书写着新的历史篇章。

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《中国影像方志》是中央电视台推出的大型旗县级文献记录节目，该节目从中华文明的角度解读地方志、从地方志的角度彰显中华文明，以局部展示整体、以地方表达中国，从而为时代讴歌，为人民立传。《中国影像方志 奈曼篇》在央视的播出，引起了社会的广泛关注，同时也为奈曼旗历史人文的宣传推介，打响地方文化品牌起到了巨大的推动作用。

来源：奈曼旗融媒体中心

编辑：李子阳

审核：王爱国

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青花瓷器产生于何时？众说纷纭，莫衷一是。还是从事实出发吧。本世纪四十年代，人们发现了一件书有"至正十一年"纪年铭款的元代青花瓷瓶。从此以后，国内外研究我国古瓷器的人，便根据这件瓷器的造型、胎、釉、料色与纹饰方面的特征，把许多传世的、或出土的和这件瓷器的工艺与装饰风格相近的青花瓷器，确定为元代的青花。这只带有年款的瓶子公诸于世以后，中外研究古陶瓷的作为元代创始青花的依据。但是这些青花瓷器纹饰精美，料色浓艳，气势宏伟，无论是装饰还是工艺方面都有较高的造诣。景德镇的青花瓷器在元代已普遍出现，而风格固定趋于成熟，因此有些人认为，这样成熟的青花瓷器，不可能是突然出现的，它一定经历了一个草创的阶段而逐步达到这样的水平。所以，青花瓷器的创始时期，近年来有些人根据元代作品本身给人的感觉，宋代的青白瓷盛传江湖，造成景德镇瓷突飞猛进的发展，而推定青花瓷萌芽于当时已具有质地优良、能清晰以发显青花蓝色透明釉的景德镇宋窑场。

解放后，特别是文化大革命以后，我国文物考工作取得了很大的成绩。大量的考古发掘资料，为我们弄清早期青花的面貌，提供了科学的依据。近年来中国科学院考古研究所在发掘元大都遗址时，和景德镇陶瓷馆试掘湖田古瓷窑遗址中，都出土了有确切地层关系的青花瓷器。如景德镇陶瓷馆在试掘湖田古瓷窑 遗址时，发现有青黑釉下彩绘的影青碗底心残片一块，及影青釉下加褐斑点黑彩的虎形枕等遗物，对研究景德镇瓷器釉下彩绘的起源和青花瓷器的萌芽问题，提供了一些实物资料。由于到目前为止，所发现的早期青花瓷器都是元代景德镇生产的，而景德镇湖田古瓷窑遗址出土的元代青花又与国内外传世出土的这一时期的青花瓷器基本一致，因此我们可以这样说，青花瓷器在世界上出现。最晚在我国元代（十三世纪七十年代到十四世纪六十年代），并为我国的陶工所制作。

二）元代的青化瓷

元代随着国内外贸易发展的需要，景德镇的瓷业生产较宋代又有更大的进步。从湖田古瓷遗址所遗存的大量窑具及瓷器碎片中，可以发现当时印有"枢府"字样的印花器和青花瓷片。在这些瓷片中，有一种青花的纹饰呈灰青色调、瓷质较差，是用土料画成的；而另一种则用笔工整、构图繁复、发色鲜蓝、瓷质细腻，是当时的精致作品。我们推测，这种用土料画成的青花瓷器可能是当时民间用瓷，而发色鲜蓝的精致青花瓷器应该是价格昂贵而远销海外的"人间瑰宝"。

由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。

元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一，现在留存在伊朗、土耳其及印度尼西亚的为数颇多。据韩槐准氏《南洋遗留的中国古外销瓷》一书称："当时马来亚人习惯，凡遇宴会，例用可供四人至八人共食之大盘"。马欢著《瀛涯胜览》一书亦有"国人……用盘满盛其饭，浇酥油汤汁，以手撮入口中而食"的记载，因此元代的大盘可能专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶（见图15）瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。如1960年在北京德胜门外出土的青花大盖罐，小口广腹、器身通体作十三瓣瓜棱形，上覆荷叶式盖，盖纽上画垂云纹。盖面主题为折枝花卉，盖边环以卷草花纹。器身口沿以回纹图案作边，下饰如意重云纹。器身主体部分以各种不同种类的花卉作图案，花卉根部衬以山石。器身下部饰仰复莲，仰复莲内分别填以朵花及四叶菊花，两莲中间以回纹带相隔。底足周围环以卷草纹。象这种在一件器物上，盖画七层，器身画十层不同纹饰的大型青花产品，比明清两代考究的工细的青花作品也毫不逊色。又如1970年在北京元大都发掘的青花凤首扁壶，青花托盏及青花大碗，其中青花凤首扁壶是一件空前希世的佳作。它的造型是发晋唐发来的天鸡壶发展过来的。景德镇的五代及宋代仍有鸡头壶的制作。而元代的陶工们巧妙地继承了这一传统造型手法，配合青花对凤的形象的彩绘装饰，而与壶体结合得十分自然而贴切。使整个凤壶的形象更加生动而富有装饰性。同时吸收了北方民族马蹬壶的扁体造型，这显然与使用对象的生活爱好有关的。它的青花呈色鲜蓝苍翠，用的是当时上等好料，所画笔法工整细腻，也出自绘瓷能手。这样的作品是当时经过精心设计制作的少量奢侈品，从这些精工的元代装饰样上，可以看出与宋代景德镇影青刻花和定窑印花纹样的渊源关系，如盘上的回纹边，及菊花、牡丹、莲花、云龙、飞凤等纹样造型都从影青刻花和定窑印花纹样脱胎而出。而新出现在壶肩部的大如意加花纹的纹饰则是受蒙古族的文化影响。这种纹样以后一直在明清的陶瓷上出现，成为我国陶瓷装饰上的特有样式。其他如1962年北京市新街口北城墙下出土的青花瓶；1964河北保定出土的元代青花加紫开光镂空大盖罐、青花八棱执壶；北京市文物管理处1954年入藏的元青花玉壶春瓶；1962年山西博物馆入藏的元青花缠枝牡丹罐；1966年江苏金坑出土的青花云龙罐，以及景德镇陶瓷馆最近几年来在湖田古瓷窑址发掘到的大量元代青花瓷器碎片来看，无论从器型、料色、 釉水、花纹等方面，足可证明元代青花瓷器的质量都已达到相当高的水平，完全是一种成熟定型的产品。

元代，由于青花瓷器的普遍出现和趋于成熟，其产销情况，元人蒋祁著《陶纪略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一的书籍）中记述?quot窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之拣窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。"由于生产的发展，元代统治阶级对景德镇瓷业的剥削也更为加紧。对瓷窑课税榨取，是极其残酷的，关防也极严密。在窑座方面，则是"窑之长短，率有相数，官藉丈尺，以第其税"。"兴烧之际，按藉纳金"。在关防方面，则"窑有尺籍，私之者刑，釉有三色，冒之者罚。凡利于官者，一涉欺瞒，则牙商担夫，一例坐罪。"这样，就使当时"巨商，今不如意者十之八九，官之利羡，乃有倍蓰之亏时耶"。同时，元统治者滥发元基金的纸币--中统钞、至元钞，这种纸币给景德镇瓷业工人造成了深重的灾难。当时民谣"一里窑，五里焦"，即当时真实的写照。景德镇的劳动人民在元统治者的残酷剥削与压迫的环境里，为景德镇瓷器的发展，作出了巨大的贡献。

三）明代的青花瓷

明代，景德镇瓷业生产出现了新的局面。自明以来，景德镇压倒了历史上一切著名窑场，一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。青瓷的商业市场上甚至下降到这样的程度，据《明会要》记载：当年一个处州青瓷碗在海外的价值一百五十贯，一个青花白瓷碗就要值三百贯，一个青花白瓷碗的价格比青釉瓷碗高一倍，而青花瓷器却又比青釉器更容易烧成。所以青花瓷器打败了处州青瓷。景德镇能够在十四世纪以后发展成我国瓷业中心，这就毫不奇怪了。

随着青花瓷器的发展，明代景德镇瓷业生产进入空前发展的程度。据记载，当时景德镇被称为"江南雄镇。"后人记述这里的繁华情况是："毂击肩摩，四方云集，巷连鳞接，万户星稠，诚江右一大都会也。"据说当时官窑和民窑将近三百所之多，年产瓷器数十万件。生产情况是?quot昼间白烟蔽空，夜间红焰熏天""终岁烟火相望。"产品则是："器成天下走。"商市争售，并远销世界各国。宋应星在《天工开物》一书中说："若夫中华器裔驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。"明代景德镇的瓷器最主要的就是"青花"，从这些情况来看，明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。

正如毛主席所指出的：在封建社会中："只有农民和手工业工人才是创造财富和创造文化的基本阶级。"景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。

明早期

入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，洪武二年，在镇设立御厂。其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，而《景德镇陶录》云?quot宣窑青花最贵。"可知明瓷第一种的"宣德窑"是以"青花"为代表作的。"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶（见图16），其造型坚实硬朗，端庄舒展，装饰以青花缠枝，用笔流畅，用料有浓淡，墨色浑然而庄重，使整体显得丰盛而又秀丽，是一件较具代表性的作品。

明中期

到了十五世纪六十年代成化时期，青花瓷的制作有一个新的转变。在选料、成坯、烧制上都比较讲究。制瓷技术也更加熟练，瓷胎做得细腻轻薄，有所?quot青花纸薄洒盏之制。"器型趋铅轻灵秀巧，在绘瓷技法上从单一的画笔，发展为用细笔画线，另用大笔分水的肴痉ā6运挛铮谙呙璧幕∩霞由掀皆鹊纳妫够姹硐值酶由钢拢⒃黾由? 浅不同的色调，更接近于中国水墨画的笔墨效果。在青花色料上，改用平等青料，相传为景德镇邻县乐平的坡塘青。其呈色秀雅，成为一种淡描青花，虽无宣青的明艳凝重，亦清丽可爱。《饮流斋说瓷》说："成化五彩，青花，均极工致，青花蓝色深入釉骨，画笔老横，康熙犹当却步也。"这可成化"青花"虽不及宣德，便也有其胜人之处。正德时期出现了一些青色比较浓艳，装饰比较丰满的作品，据《窥天外乘》等文献记载：正德时已从云南得到西域"回青"，但从装饰风格上来说，大致上与成化相同。成化以后，中等器物的花纹普遍使用渲染（景德镇今称"混水"与古文献同），那时候的青花碗盘一式"动累百千"，为了要"画款相同，"不致"参差互异"（《陶冶图编次》），故把彩绘青花的手艺分割成"画者只学画而不学染，染者只学染而不学画。"（同前注）随着技术上的精进，专业分工上更为精细，据《天工开物》中说："共计一坏工力经手七十二，方克成器，其中微细节目，尚不能尽也。""过手七十二"，可见分工之细达到何等程度。明代景德镇陶工曾以其特有的"分工"，为人类制造出多少精美的青花器。

明中后期

到了十六世纪二十所代以后嘉靖、万历时期，随着社会经济的发展，及海外贸易的发达，当时青花器的生产量空前扩大。青花艺术的格调也更显得华丽繁缛，这表现在官窑瓷器上的大量龙凤图案。器形也变得更加复杂，除了制作大件瓷器外，还增加各种形状的镶器。更创富丽华贵的青花五彩瓷器，艳极一时。所用青料是回青。经过淘炼的回青，并加以江西所产的石子青，所青花色调极浓艳，有的呈堇青色有的带紫红色，与宣（德）、成（化）时期的青花迥乎不同。其造型与纹样，也都以繁复异于前代。

明代景德镇的民窑青花非常发达，画风豪放雄伟，制作浑厚朴实，是官窑瓷器莫及的。明代中叶以前的民窑瓷器，有许多不写款，在还可以查考得出来的明代著名的民窑，有明中叶嘉靖、隆庆所间的崔公窑，制品精好。

到明代末期，政治腐败，国势动乱，官窑生产几乎停顿，重工精致的瓷器很少出现。相反，当时民窑的青花瓷器有许多精彩作品，所绘花鸟草虫、山水人物小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠，另有一番民间简朴清新的情趣。

四）清代的青花瓷器

清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基础上，继续有所发展和提高。特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。据《景德镇陶录》说："陶至今日（清朝）器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古。"（卷五），青花瓷器以康熙时期的作品最为突出。康熙十九年清朝政府在景德镇设立御窑厂，器型大小不一，式样繁鑫，青花瓷器的料色，似今云南珠明料的色调，具有鲜丽明爽之感，青花器物的纹饰，山水、人物、花鸟无一不斋，称为清代三冠。其器物样式，一变明代风貌。造型多为挺拔硬朗的形式。如棒锤、芭蕉、凤尾、花觚等式样，多硬直及方体器型。与当时清丽、明朗的青花装饰名副其风格能取得相互协调统一。青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊（见图19）和青花人物山水纹盖罐（见图20），都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象作概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色。渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。《陶雅》说："雍、乾两朝之青花，盖远不逮康（熙）窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。"（卷上），《饮流斋说瓷》也说："硬彩、青花，均以康熙为极轨。"（说彩色第四），可见康熙青花是独步清朝的，《陶冶图说》中有两条说到"青料"，第八条采取青料说："瓷器无分园琢其青花者，有宣成嘉万之别，悉藉青料为绘画之需而霁青大釉，亦赖青料配合，料出浙江绍兴、金华两郡所属诸山。………其江西、广东诸山间有产者色泽淡薄不耐煅炼，止可画染市卖粗器。"第九条拣选青料说："用青之法，画于生坯罩以釉水，入窑烧出，具成青翠。若不罩釉，其色仍是黑色，窑火稍过，则所画青花多致散漫…?quot。

到了雍正、乾隆时期，瓷器生产上着重于釉上五彩、粉彩的制作，并得到高度发展，青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐（见图21），造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。乾隆青花梅鹊纹表果瓶（见图22），其造型系乾隆时的典型风格，一变康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙而较细腻写实，趋于自然写生，也为乾隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，乾隆时比较鲜蓝浓艳。

乾隆后期，由于封建制度已面临末日，景德镇的瓷业生产也相应的衰落下来，除了当时的民用青花瓷器还保持着清新、朴素的风格之外，官窑青花瓷器，追求自然主义，纹样繁琐，反映了统治阶级腐朽、低级的审美趣味。

鸦片战争以后，随着外国资本主义的入侵，我国已沦为半殖民地、半封建的社会，由于帝国主义的掠夺和国内反动派的摧残，景德镇的瓷业生产一蹶不振，久负盛誉的青花瓷器，也失掉了往日的光辉，到解放夕，景德镇青花瓷的生产，几乎到了停产地步。

五）结语

综观元、明、清三朝六百多年的青花瓷发展的历史，使我们清楚地看到，青花瓷器是景德镇劳动人民的血泪和智慧的结晶，也是统治阶级残酷压榨的罪证。历代统治者均在景德镇设立专为统治阶级烧造奢侈品的御器厂，并设有督陶官吏驻厂造办。它是当时劳动人民一项沉重的负担，据邑志记载："大小工匠约有五百，奔走之力不下千计，"以致"民以陶病久矣。"可见御器厂每年要役使一千余人替皇家卖力，沉重压榨人民。督陶官吏"借上供之名，分外苛索"，对景德镇的劳动人民横征暴敛，百般压榨。元代著名民谣："一里窑，五里焦"，就是劳动人民深受灾难的真实写照。明嘉靖末期，地方上加派随粮带征的银两，弄得"公私苦匮"，民穷财尽，成为扰民的苛政。万历十九年一次就加派瓷器二十三万九千多套、件。万历二十七所宦官潘相来镇督理陶务，潘相和他的爪牙王四到处滥征商税，盘剥窑工，因烧造青花龙缸，致逼陶工童宾赴火而死。万历时期有个叫王敬民的官员曾上疏皇帝"奏罢烧造奇器淫巧。"（《浮梁县志》）"陶政篇"）这种疏奏，并没有使统治阶级减轻对景德镇劳动人员的压榨，反而变本加厉，仅在嘉靖二十五年所烧造"御器"追加的费用就高达十二万两白银，合大米205,480石，相当于当时贫苦农民的一十三万七千人一年多的口粮。明定陵出土的青花龙缸，就是当时景德镇陶工烧造的，烧造这口龙缸，需银五十两，等于当时一个陶工六年的工资。

清代顺治八年，江西道额造龙碗，官书上说："得旨方与民休息。龙碗解京，动用人夫，苦累驿递，造此何益，以后永行停止。"这是清初入关收买人心的冠冕话，其实北京雍和宫佛座前之青花云龙香炉，上楷书"顺治八年江西监察奉政敬造，"又有青龙大碗数件，都是顺治八年额造的东西，并非名胜官书所说："与民休息"了。

皇家的御窑厂，劳动人民的地狱。御窑厂的成就，是建筑在残酷的剥削制度基础上的，《浮梁县志》沈怀?"窑民行"，对当时景德镇陶工生活的写照是：陶工们吃的是"粝食克苦肠，不敢问齑韭"，而工作方面则还是"心向主人倾，力不辞抖擞"。到了老、病，毫元元保障，他们有的"服务二十年，病老逢阳九。飦粥先谁供，死况思槥车卯。弃我青山阳，青磷照我旁，死生不自觉，显晦竟微茫。狼狈于此极，速愿归异乡"。清代民谣："坯房佬，坯房佬，淘泥作坯双手拢，弯腰驼背受压榨，死了不如一根草。"这些都是景德镇陶工生活的血泪写照。

"哪里有压迫，哪里就有反抗"。统治阶级加紧对劳动人民的掠夺，也激发了人民的反抗。明、清两代中，几乎年年都有规模大小不等反抗发生。如从明万历二十七年由烧造龙缸逼死陶工童宾而激起民变起，景德镇劳动人民就坚持了四年之久的反封建专制斗争，至到万历三年，陶工一万余人包围了御窑厂，火烧御窑厂，展开了声势浩大的反抗斗争。清嘉庆期间御窑厂青花画坯工人王子真领导?毛银改纹银"运动，清乾隆间茭草工人的"白围裙运动"嘉道间的"知四肉"运动等，都显示了景德镇陶工们斗争的顽强性。

历史事实清楚的告诉我们，是谁发明创造了青花瓷器？是谁使青花瓷器得到发展？发明它的不是某一个人，而是几十个，几百个、几千个人；不是那个督陶官史，而是千百个劳动的陶工。青花瓷器是几个世纪以来景德镇的劳动人民劳动、发明与坚强斗争的产物。当我们了解青花瓷器的历史时，绝不能为这些名称所拘泥，误认是统治阶级、督陶官吏、御窑厂的成就。

两条青龙在盘旋

山一样的火把龙珠锻炼

星光引诱我

踏入工匠的心田

精心调制的泥土

塑造着永久的祈盼

圆 是家的饭桌

青 是龙翔的天

炊烟飘起的酒香在龙须上缠绕

筷子动起的声响是龙吟的欢颜

我捧着这凝固的思绪

看到了晕散的历史和生活

也看到了不变的飞升不变的钴蓝

答案2：青花瓷 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆(譬喻) 冉冉檀香透过窗心事我了然(转化) 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏(转化) 而你嫣然的一笑如含苞待放(譬喻) 你的美一缕(转品)飘散去 到我去不了的地方(转化) 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰) 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸(转化) 就当我为遇见你伏笔(转品) 天青色等烟雨而我在等你(类迭) 月色被打捞起 晕开了结局(转化) 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻) 色白花青的锦鲤跃然于碗底(摹写) 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年(夸饰)的秘密 极细腻犹如绣花针落地(譬喻) 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿(转化、摹写) 而我路过那江南小镇惹了你(上下两行三个句子运用了排比、类迭) 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去(转化)

答案3

一、概述

青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

二、青料

（一）苏泥麻青

即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

四、各时期青花瓷器的特点

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

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（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

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2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。

成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。

正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。

5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。

隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

大水井

“正月里是新年，妹娃子去拜年”当一首土家民歌，响彻维也纳时，人们不禁会在脑海生出念想，到底是怎样的文化，才能孕育出如此婉转而朴素的歌曲。而这首歌的的源头就在恩施利川的柏杨镇上，而就在这名不见经传的小镇上却屹立了一座明清古建筑群---大水井古建筑群。

大水井，因井而名。它坐落于《龙船调》的发源地———利川市柏杨坝镇的莽莽群山之中，始建于明末清初，是长江中下游目前规模最大、保护较好、艺术价值极高的古建筑群，集西方建筑与土家建筑特色于一体。整个建筑群由李氏宗祠、李亮清庄园和李盖五宅院等三部分组成，像一首由土家唢呐、木笛、叶笛、锣鼓加西洋长号奏出的三部曲，演绎着一个家族的荣与辱，凝固了一个民族的建筑文化史。

沧海桑田的变迁，造就了大水井奇特的地质地貌。这里群山环抱，沟壑纵横，景色秀丽，尤其大水井旁的龙桥河，两边悬崖千仞，瀑布高悬；谷下河流湍急，奇石林立。然而，大水井是不能仅仅作为风景来看的，它散发着浓厚的文化气息。

时间回溯到百年前。逃荒的李家祖上是湖南巴陵县的两兄弟，在到四川的途中路遇贵人，便留在了利川。头脑灵活的两兄弟抓住机会慢慢发家致富，随后开枝散叶，繁衍出一个大家族。在这深山中，李家可算是“诗礼簪缨之族，钟鸣鼎食之家。”

李氏庄园为李家第五代孙李亮清的旧宅，庄园从清代中期开始营建，知道解放前夕仍没有完全结束。庄园是一座设计独特，规模宏大，中西合璧的复合型名居。共有24个天井，170余间房屋，占地10000余平方米，建筑面积达6000余平方米。

咋一看，李氏庄园并非中规中矩的完全对称，但这却并不意味着它在风水上不讲究，恰恰相反，李氏庄园在地理位置上“北望齐岳山、南靠寒池高岭、东揽尖刀古观，西控九龙雄关。”换成江西学派的风水说，它占据了一个很好的祖山龙脉，“前有照，后有靠,左青龙，右白虎”。基于这种非对称结构，庄园的朝门也并非正中，而是位于庄园东北，与正屋中轴线称45°夹角。这样的朝门正对河流水口，取“龙跃大海”之意。其实这样的朝门带斜在巴蜀一带十分常见，他的优点是打破对称单一的结构，使整个建筑群在对称中有变化。故张良皋先生在《老房子》一书中称这种建筑方式有着“后现代的解构意味”。

朝门上仿石匾额乳白如玉，上书“青莲美荫”四个大字，攀护李白为祖先，借扬李氏身份不俗。气派宏伟，不乏文化内涵。据说是骊少鸿在襄阳做官时，请意味著名书法家书写。进入朝门，即进入庄园前院，庄园前院更是气度不凡，极尽创意，200平方米的院坝全用规格统一的平板青石铺就，前廊拱卷欧式方柱粗壮挺拔，雕凿精美，堆塑华丽。两侧吊脚雕梁画栋，可谓匠心独运，土汉结合，中西合璧。穿过院坝，上石梯十余步，即进入庄园正门。正门后为大厅，一条西式柱廊横贯左右，高大的方柱，弧形的廊檐上白灰堆花，气势粗犷而壮丽，与两边厢房秀丽的土家吊脚楼相映成趣。

 从庄园中轴线从前至后由底就高排列着三大殿，为建筑主体，两侧屋宇相连，天井密布，一室一景，阁楼呼应，气象万千。最具特色的“走马转角楼”、“一柱六梁”、“一柱九梁”的建筑格局，备受建筑行业的推崇和借用。其装饰艺术也令人目不暇接，精雕细刻的柱础，玲珑剔透的窗棂，造型奇异的廊柱，曲径通幽的走廊，精致豪华的陈设，使整个庄园富丽堂皇而不俗气。

在欧式建筑的大门上方写着“业绍龙门”四个大字，下面横框内写着“大夫第”三字。入其内，犹如是进入了艺术的殿堂。中堂右为花厅，左为帐房，花厅内栏墙水池、窗棂几案精雕细刻，陈设豪华；账房天井内花木盆景，布置典雅，天井粉壁上一个一米见方的正楷"忍"字，笔力遒劲，约一米见方。丹池“忍”字两旁楹联为：新知涵养转深沉，旧学商量加遂密。

后堂为庄园主人李亮清及子居室，庭前桂子飘香，阶上花草簇拥，十分幽静。

前厅、中堂、后堂皆设有井，沿天井回旋上下左右，逐台升高，楼道互通，而彩楼迂回高矗，可观整座大院，有数门可供出入。院内的窗棂有雕花和石刻景，栩栩如生，巧夺天工，天井中的防火池或方或圆，或刻或雕皆为一体。更奇的是174间房屋竟然没用一颗铁钉，全部采用木骨架，回廊彩檐吊脚楼，按“风水”、“八卦”及地理条件，环环相扣，互相依托，互为衬顶，布局随心所欲，恰到好处，而又不乏严谨，下雨天，到庄园每个房间都不会湿脚。由于建筑是从明末清初到民国年间，由东而西多次兴建，所以集不同历史时期的建筑风格特点，这一个个窗饰，一处处石刻，仿佛是凝固的音符，组成一部无声而恢宏的土家民居建筑交响乐，穿越历史和时空在耳边久久回荡。

离李氏庄园百米之遥，坐落着一座占地一万多平方米的李氏宗祠。李氏宗祠座落于大水井李氏庄院和高仰台李盖五住宅之间。原为土家人黄氏老宅及祖墓，清乾隆后为李氏所有，并于清道光二十六年（1846年）动工，道光二十九年（1849年）落成，改建成李氏宗祠。砖木结构，房屋建筑面积3800平方米，规模宏大，宗祠前方是一壁用巨大条石纵联砌成的保坎，高约9米。宗祠左、右、后三方是一圈总长400米、高8米，宽3米的护墙，护墙内圈园林及古土家族黄氏墓地约10000平方米。墙上梯石依山势逐级拔高，每梯皆为整块，一般重量约千斤，最重者竟达5000斤以上。修建时交通不便，石料多用牛拉人抬，人伤牛死，时有发生。护墙四角炮楼突兀，保坎栏墙及整个护墙上依次布设枪眼、炮孔100个，远远望去俨然一座石老的城堡巍然矗立于莽莽大山之中，显得格外森严。       李氏宗祠为宫殿式建筑，三殿两厢，硬山式瓦顶，周为砖墙，两侧风火垛子高耸。风火垛三台垛头，垛头、垛沿及宗祠墙壁上彩瓷镶嵌十分丰富，花、鸟、虫、鱼造型生动，琳琅满目。据考，这些瓷嵌所用瓷片皆为修建时从江西景德镇、湖南长沙等处运来的新碗、新盘，按构图所需敲碎后精选而得，其用料之讲究，耗资之巨大可想而知。 宗祠前壁开大门三洞，俗称左山门、中山门、右山门。左右二山门通厢房，额题"居之安"，"平为福"；中山门通大殿，"李氏宗祠"匾额在"十八学士登瀛州"、"洛阳桥"、"黄鹤楼"等琉璃画的烘托下金光闪烁，分外夺目。中轴线上三个大殿排列有序，占地面积宽15米，进深依次各为9米、10米、10米。前殿、后殿分别与左右两厢取结，中殿四面皆为规整块石铺就的院坝。三殿梁柱大可合抱，柱上楹联"祖宗虽远祭祀不可不诚；子孙虽愚经书不可不读"、"淫为万恶首；孝是百善先"等，以宣扬孝悌，耕读和因果报应为主，黑地金字，重在立意，对仗不求工整。梁架托木上雕刻精美，渔樵耕读、栩栩如生。特别是蝙蝠、翔凤等浅浮雕吉祥图案几乎到处都是，飞彩鎏金，把整个殿堂装点得一片辉煌。"此处有崇山峻岭之异；其人非礼门义道不由。"中殿左右两外侧壁下，各有大石板建成的水池一口，左名"廉泉井"，壁书一大"忍"字；右名"让水池"，壁书一大"耐"字。既可用于消防、养鱼，又从一个侧面点名了儒家思想在整个建筑和家教中的主导地位。解放前，后殿檐下高挂"魁山堂"匾额，黑地金字，肃穆大方。神龛上供李氏列祖列宗牌位及李廷龙夫妇木雕形象，晨钟暮鼓，香烟袅袅，终日不绝。中殿又称"拜殿"，是李氏祭祖时宣讲族规的中心殿堂，四周陈列着木刻族规和家训，朱底金字，书法、刀法堪称双绝。 除三个大殿外，两厢共有房屋66间，左厢设讲理堂及族长、执事住房；右厢设银库、帐房、仓库。讲理堂中有"过失桥"巨石一块，长3.81米，宽3.45米，厚0.27米，石中阴刻太极风云纹，四角各阴刻蝙蝠一只，是当年李氏放长执行家法和审理案件的地方。族人犯规，跑在过失桥上，任随族长训斥、责罚。穷人"犯法"，跑在过失桥上听候发落。从宗祠东角下石级72步，有古井一口，泉水甘洌，四季不枯。水井原在墙外，民国十九年，川军贺国强千余人进攻李氏宗祠，李氏据险相抗，相持三个月不下。后来，贺国强采用围祠断水策略，方使李氏妥协。事平后，族长李盖五采纳贺国强建议，扩建围墙，将水井包入院内，并在墙外亲书"大水井"三字，每字70厘米见方，行书阴刻，气势狂放。大水井李氏宗祠依山傍崖，祠内堂住乡勇30余人，荷枪实弹，易守难攻。护墙左右唯二石门供人进出，西为"望华门"，门侧建牢房，又名"生门"；东为"承恩门"，直通天然刑场，又名"死门"。李氏族长既是当地行政长官，又是地方武装首领，集族权、政权、军权于一身，穷人"犯法"，判生则从望华门放归；判死，则从承恩门绑赴龙桥刑场，掀下万丈悬崖，活活摔死。龙桥是一座天然岩桥。它横跨于天堑之上，桥头绝壁如削，尖刀观老岩犹如一面巨大的白旗直插云天。桥高百丈，桥下水流湍急，轰轰然只闻其声，不见其流。 祠堂正面东侧有口小井，周围砌起了高高的围墙，围墙正面刻有“大水井”三字，这也正是大水井名字的来历。相传最后一任族长李盖五坚守宗祠，因水源被断，不得不投降讲和，后来才建起了这座坚实的城墙。解开水井的真面目后，不禁让人觉得它名不副实，大水井实质上并不大，甚至可以说有些小气，但当你低下头喝一口这百年不干涸的井水时，你或许就能品出那段历史的悠远回味。

而李盖五在大水井历史上挥下过浓墨重彩的一笔，他是一个毁誉参半的人物，赞者认为他是一位豪雄，能文能武，保证李氏家族不遭匪患；但也有人说他心狠手辣，穷兵黩武。无论后人如何评说，他的时代已经不复存在，只有一座他修建的庄园还矗立着，仿佛要像来往的行人诉说出他主人当年的风光。

高仰台庄园距大水井李氏宗祠和李亮清庄园8公里，是李氏家族最后一任族长李盖五的豪宅大院。是一处占地2000余平方米，共有4个天井，房屋40余间的建筑群。民国三十一年（公元1942年），李盖五因与兄弟分居，造宅于此。庄园基址所在地原名“葡萄瓮”，是半山坡上的一方台地。据说形似双鹤抱蛋，是个主官主富之地。主人嫌原来“葡萄瓮”的地名俚俗不雅，取高山仰止之意，把此地命名为“高仰台”。

高仰台庄园建筑群掩映在一片郁郁葱葱的竹林之后，外围有一道高大的石墙将庄园包裹，东侧主体部分耸起一个高大的砖砌门楼，是庄园的朝门，通高7米，分别分上中下，左中右三段式，四柱三间格局，外涂白粉。顶部装饰以巴洛克式的曲线，柱子额坊都有线脚勾勒，典型的欧式风格。门楼中心间略凹进一道门券洞，紧贴券洞竖一石门框。门框内即两扇木质大门。门楼高出两侧配房，并侧向一边，与两边形成一个错开的角度。两侧配房均两层坡顶，外墙连续开欧式尖券窗或拱券窗。从外面看，东端高高的绣楼露出屋顶飞檐，非常壮观。

进入宽敞的门楼，一方四合庭院豁然眼前，正对的正厅，高大严整，开阔大气。庭院左侧配房后再经过一道天井，便来到绣楼的底层，上有一圈走马转廊。整个庄园为中西合璧合院式风格，厅堂厢房，交错有致，天井相连，楼台亭阁，前后呼应，柱础花窗，装饰细腻。

时光荏苒，这座豪华大宅如今已人去楼空，早已不见了当年的繁华，昌盛了几百余年的李氏家族随着最后一任族长李盖五的逝世而迅速衰败。

关于李氏家族的兴衰，当地还流传着不同的传说，他们像是诡秘的影子，令人难以琢磨，或许，一切的秘密都隐藏在了这青山绿水的墙头屋瓦之间，随着几百年的风霜雨雪与兴亡更替，房子已经垂垂老矣，像一个风烛残年的老人，当人们注目寻问，他却什么也说不出来。

历史的车轮碾过岁月的风尘，大水井古建筑不仅见证了一个家族的兴衰，也记录了一个土家土司的兴衰。而如今他的存在正好比那口泉水喷涌的大水井，只待你深深弯下腰去。

最近很多人都在看这个龙岭迷窟了，剧也差不多快看完了，很多人要说了，这个没看过瘾啊，那么有的人要问了，这个鬼吹灯前前后后都讲了一个什么样的故事哦?这个鬼吹灯前前后后整个故事的脉络都是怎么样的呀?下面我就以自己的观点来看看，这个整个的鬼吹灯故事的概况，看看鬼吹灯到底说的是什么吧，感兴趣的网友可以一起来分析分析揭秘揭秘!

鬼吹灯的故事说简单也简单，就是不小心中了诅咒，然后解诅咒的故事。大概的脉络就是胡八一一行人在精绝古城中了红斑诅咒然后就到龙岭迷窟里面去找到了解除诅咒的办法，核心的东西就是——雮尘珠第三部就是到云南虫谷去找雮尘珠最后就是到西藏的昆仑神宫去解除诅咒。

后四部和前面的不一样，后四部是孙教授(封学武，化名孙学武)利用胡八一等人替他收集摧毁尸仙的神物，并成功进入地仙村为线索写的。

小说前后有八册，前四册最为经典，都是围绕这个雮尘珠写的，所以我们一部部来简单的说说。

1、精绝古城

胡八一、王胖子和雪莉杨等人为了寻找这个雪莉杨失踪父亲组了一个考古队，前往这个塔克拉玛干沙漠中的精绝古城遗址，在这个遗址里面就发现了鬼洞人的痕迹。

然后一行人就进了鬼洞，然后就是冒险活动，什么尸香魔芋啊，肉冠怪蛇啊，最后一行人所剩无几，好在最后误入了这个鬼洞先知的墓穴，寻找到了这个羊皮册子，羊皮册子上详细的记载了精绝国的秘密，最后也在羊皮册的指引下逃出生天。

但是他们一行人的背后却长出了一种眼球一样的红斑，这个就是种了诅咒了，所以接下来就是找解诅咒的方法了，核心就是雮尘珠。

2、龙岭迷窟

本来他们不知道自己得了这个红斑诅咒的，但是由于一只在陕西出土的绣花鞋，想赚钱的他们踏入了这个龙岭，之后就是黄河水怪，什么鱼骨庙，什么人面蜘蛛，什么唐代大墓里面还有西周墓等等一系列冒险活动，最后逃出生天。红斑诅咒的事情也从这个时候开始变得重要。

所以听闻了孙教授(封学武，化名孙学武)和陈瞎子(陈玉楼)的指导，知道了这个雮尘珠在这个云南的献王墓里面了，只要找到这个雮尘珠才能解除诅咒，之后就准备往云南出发了。

3、云南虫谷

在云南虫谷的冒险最为刺激，有地下暗河中，经过蛪虫、蟒蛇、刀齿蝰鱼的生死考验，又经历榕树上的二战时期的美军运输机事件、水底女尸、水蜘蛛、超大蟾蜍、霍氏不死虫、怪婴(痋人)的攻击，克服重重困难后，找到献王墓(凌云宫)。

这事当然还没完，又遇到了三口妖棺，好在胡八一聪明，砍下了献王的头，破坏掉了青龙顿笔后，尸洞被消解，拿到雮尘珠，最后三人逃出生天。

然后他们一行人根据雮尘珠的线索和黑色指环，知道要解除诅咒的办法需要去昆仑神宫了，就又是后面的故事了。

4、昆仑神宫

到了西藏，还没进昆仑神宫，就遇到了香港富商明叔(湘西背尸门传人)，在他的指引下前往了昆仑山古格王国遗址，然后就是冒险开启，什么九层妖楼、冰川水晶尸、魔国遗址、恶罗海城，最后在祭祀潭里面开启了仪式，把凤凰丹放入血池，关闭了虚数空间，将通往鬼洞的通道截断，成功解除诅咒，胡八一一行人身上的诅咒也就顺利消失。

胡八一也金盆洗手，摘掉摸金符，和雪莉杨去了美国。

5、黄皮子坟

黄皮子坟的故事比较简单，也是胡八一和王凯旋的故事，虽然故事比较简单吧，但是内容也非常的完整，有插队回忆，也有日军秘密地下工事，还有什么鲜卑巫女、肉虱，后面还有丁思甜、老羊皮等等虽然均死去。但是也是有血有肉的一部了，也很好看。

6、南海归墟

本部是另外一个故事的开端，陈教授设计让胡八一、王凯旋、大金牙去南海寻找秦王照骨镜。

考古队在获得海妖占卜图，经历大海蛇、“阴火烧海”，进入海洞深处归墟遗址，进入沉船，拿到秦王照骨镜与翡翠宝衣。再通过恨天国最后遗民——古猜，找到恨天国遗址。在绝境时战胜鲛姥，坐着荫沉木(从海底通向月宫的楗木)逃出生天。

但在此地，阮黑的女徒弟多铃却中了尸降，陈教授透露出只有湘西瓶山的元代僵尸口中的千年尸丹才能救，引出下面一部。

7、怒晴湘西

胡八一想去湘西寻找千年尸丹救多玲的性命，向曾去过湘西的陈瞎子打探消息。成瞎子知道雪莉杨是鹧鸪哨的后代，所以就给他们讲了瓶山墓的故事。

怒晴湘西是故事不是写胡八一的，是写这个陈瞎子(陈玉楼)和鹧鸪哨的故事，陈玉楼伙同军阀罗老歪合盗湘西瓶山元将之墓，墓中机关太多，最后都未能得手，而且手下死伤惨重，这个时候陈玉楼联络搬山道人鹧鸪哨，告诉鹧鸪山墓里面有千年丹丸，鹧鸪哨一生就为找雮尘珠，所以不会放过这个线索，最后也是带上怒晴鸡，杀蜈蚣，斩白猿，砍蝎子，千年丹丸鹧鸪哨拿来救人，自己得知了雮尘珠在黑水城。

这事完了之后，胡八一等人发现自己可能被孙学武孙教授骗了，找到相关的证据后质问孙学武孙教授，但是孙学武孙教授解释说：观山太保盗墓无数，藏在了“地仙村”，只能秦王照骨镜找到地仙村，救回多铃的最后希望就在这里了。所以故事还继续往下走。

8、巫峡棺山

胡八一一行人来到巫山，一行人经过清溪镇，来到了棺材峡，穿过乌羊王(一头千斤重的大黑猪)的陵墓、“雨燕桥”，在巴山猿猴的带路下，找到地仙村古墓。

但是这个孙教授很奇怪，所以在孙教授到地仙村地图的瓷片后，说出了地仙村的秘密：孙教授姓封，是观山太保后代。关山太保中有一位封师古，窥探天机，拉着家族一起修建地仙村以求仙。而孙教授一脉反对这事，其所作的，就是想捣毁地仙村。但孙教授自己无法到达地仙村，所以指引胡八一去献王墓、南海归墟、地仙村。而孙教授早已变成行尸走肉。

最后九死惊陵甲快要显现，胡八一拿出无目龙符，释放出海气，消灭了尸藓。走出巫峡棺山。但是孙教授最后与巴山猿猴留在山间，众人也并未得到尸丹，多铃死去。

所有的故事也就这么多了，整个鬼吹灯的故事脉络就是这样的，其实也就那么回事，故事简单，但是细节好看，内容丰富，人物丰满，有血有肉，我喜欢的是那种神秘的地下宫殿，机关等等，还喜欢一些奇奇怪怪的各种不知名的生物，怪兽等等，各种阴谋诡计也爱看，反正就是大爱，建议大家再补补。