如何辨别手绘青花瓷

1、揉泥

这一工序可以使泥土更加紧致，里面含的气泡较少，多余塑型有很大帮助。如果不这么做，在烧制时容易裂开

2、做坯

景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。

3、印坯

做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干，就可以进入印坯工序。

印坯，是为了使手工成型的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。

4、利坯

利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。

5、荡里釉

圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、黏土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。

里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。

6、画坯

荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。

画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。

混水：

青花瓷的魅力，就好比写意水墨山水在中国国画中的地位，而青花之美，不仅仅在精细的画工，青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次，而这一切都来自于混水这一道工艺。

7、施外釉

绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。

8、挖底足

瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底

9、写底款、施底釉

10、装釉足

釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。

11、满窑、烧窑

将制好的瓷胚均匀摆放在窖里，需要合理摆放，方便烟道流走，否则会影响烧制

12、开窑

经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。

最后，还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。

手绘陶瓷和贴纸陶瓷区分的方法：

一、用放大镜（一般眼睛也很容易分别）看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花的。

二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花。

三、青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。

拓展：

手绘陶瓷就是指徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。

陶瓷分为贴花和手绘2种，贴花的属于批量生产的，成本和价格都很低。而手绘陶瓷是艺术家在陶瓷上绘画的艺术。具有独特性。艺术价值也很高。是收藏和送礼的很好选择。

贴花陶瓷是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。

亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。分釉上贴花和釉下贴花等。

贴花瓷器和手绘瓷器的方法：

1、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。

2、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。

3、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。

4、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。

5、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。

6、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，一线拍行藏品征集（北京翰海，北京保利，睿嘉四季）以及私下藏品出手，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。

7、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。

8、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。

9、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。

10、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。

瓷器贴花就是将图案做成画纸贴在陶瓷上烧制而成，而手绘为手工绘制，其贴花瓷器和手绘的瓷器区别如下:

一、用放大镜（一般眼睛也很容易分别）看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花/纸的。

二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花

三、 青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。 粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或汾水，通过上面的方法亦可区分，难度大些。

一、制作工艺不同

贴花来瓷器用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。手绘徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。

二、作品优势不同

贴花有在贴花纸上只印出花纹轮廓线，移印后再进行人工填色的；也有一次性贴上线条色彩的，称带水贴花。手绘对画作技艺提出了更高的要求，在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多的时间

三、作品特点不同

贴花瓷器陶瓷油墨的遮盖力强，透明度差，所以目前还不能运用三原色原理进行印刷，网点印刷方式采用非叠印的并排专用彩色墨网点印刷。手绘瓷器手绘作品都是形态、知造型各不相同的孤品，收藏价值极高；即使是人物也是形态各异。

贴花瓷器：

手绘瓷器：

扩展资料：

瓷器分类：

按年代分：古代和现代，古代指新中国以前，古代瓷器分明清瓷器和老窑瓷器，老窑指元代以前的瓷器

按成熟度分：商周至魏晋时期不成熟的瓷器称原始

按影响度分：大窑瓷器和小窑瓷器，也就相当现在的名牌和杂牌

按工艺分：除常见的瓷器外还有反瓷，即不上釉的瓷器，玲珑瓷，瓷胎上打孔，用釉子填满，烧出来有透明的点，脱胎瓷，以釉子为主，胎骨很薄，台湾有工艺师可以做到无骨，即没有胎

按窑口分：影响力最大的主要有磁州窑、景德镇窑、越窑，其它名窑有哥窑、汝窑、邢窑、定窑、龙泉窑、官窑、柴窑（只有传说无实物）、耀州窑、建窑、吉州窑、长沙窑、邛窑、德化窑等

按级别分：官窑（为皇帝烧制瓷器）、民窑

按品种分：青花、粉彩、珐琅彩、浅绛彩、斗彩、五彩、釉下彩、单色釉，还有瓷母（同一瓷器中包含前边许多种类）

一、其装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。 二、质量不好的产品还会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份部份陶瓷颜料所至。 三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。 四、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。  五、贴花和手绘同时出现在瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。

陶瓷贴花，是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。分釉上贴花和釉下贴花等。

手绘陶瓷，是指徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。

陶瓷分为贴花和手绘2种，贴花的属于批量生产的，成本和价格都很低。

而手绘陶瓷是艺术家在陶瓷上绘画的艺术。

具有独特性。艺术价值也很高。是收藏和送礼的很好选择。

手工花瓶的做法简单又漂亮的步骤：

1、选取一张A4纸，将其裁成两半。

2、两边对折三次将纸折出波浪。

3、用铅笔在纸的4厘米与9厘米处做上标记。

4、在4厘米处折上折痕。

5、打开沿折痕向内压。

6、在9厘米处用同样手法折出折痕。

7、在头上折出小三角。

8、将小三角折痕向内压。

9、将相同的两张纸折在一起。

10、一个简单又漂亮的花瓶就制作完成了。

花瓶是一种器皿，多为陶瓷或玻璃制成，外表美观光滑；名贵者有水晶等昂贵材料制成用来盛放花枝的美丽植物，花瓶底部通常盛水，让植物保持生命与美丽。

类别：

1、花瓶按材质可分为：陶瓷花瓶、玻璃花瓶、塑料花瓶、木质花瓶、金属花瓶、橡胶花瓶、石膏花瓶、竹艺花瓶、树脂花瓶。

2、按大小可分为：小花瓶、落地花瓶、超大花瓶按用途可分为：观赏花瓶、收藏花瓶、实用花瓶按颜色可分为：红瓷花瓶、青花瓷花瓶、粉彩花瓶。

手绘陶瓷花瓶：

1、是在素烧而成的坯上，通过拍图（用孔渗透色料打稿），手工构线，混水，经过1350度左右的高温烧成。

2、手绘的画师一般要通过两到三年的学徒才可以出师。所以难度很大，关键是青花料在烧成之前是看不到任何浓淡变化的，完全是靠画师的感觉和经验去控制。

3、而且出来的作品每个都有一定的区别，所以具有一定的收藏价值和观赏性。

壁画，顾名思义，是指描绘在建筑物的空间或室内外的墙壁及天花板上的图画。那么，陶瓷壁画又是怎样的一种壁画呢?简单的说，陶瓷壁画不同于其他质地壁画，但是却是从其他质地壁画中发展演练而来的一种独具风格的壁画。具体来说，陶瓷壁画这种工艺究竟是怎样的呢?接下来，小编就向大家详细介绍陶瓷壁画工艺，相信大家看完小编的介绍后，对陶瓷壁画将会有更加深入的了解!

陶瓷壁画工艺是利用建筑贴面的陶或瓷的原料，制成方块，拼成画幅，或刻或画，不是一次烧成，有的再加彩，又在一次低温下烧成或在没烧成的坯块上，用釉下彩颜料作画，在一次高温下烧成或在烧成的坯块釉面上，用釉下彩颜料作画，在一次低温下烧成。釉上彩也好，釉下彩也好，前者有古彩、粉彩、新彩等等之分，后者有青花、色釉等等之别，由于彩类种数繁多、综合装饰的陶瓷壁画，也有出现。不过，以新彩与粉彩相结合绘制的陶瓷壁画为最多。

陶瓷壁画工艺，既可仿古，也可创新，包括古今中外画种、尤其是国画、版画、油画、水彩画变形图案等等，均可达到其艺术效果，论画法，无论工笔重彩、还是兼工带写，也不论是描图装饰，还是明暗洗染都能任凭自由施展，这是任何材质壁画无法比拟的。如果能把所有陶瓷装饰方法都加以充分综合利用，融合于陶瓷壁画工艺之中，那么，它将会产生更加奇观瑰丽的艺术效果。 论色彩，亦相当丰富，表现力极强，陶瓷壁画工艺还有高温色釉绘画，使生坯在高温下一次烧成的壁画，尤其是用仅一厘米正方大的各种不同颜色的釉面块瓷，直接在墙壁上镶嵌而成的壁画，更是一种创新。被装饰在我国首都北京饭店宴会厅里的《漓江新春》便是一例。久经不变，不怕潮湿寒热，还能抵御大气污染和光化作用的影响。

陶瓷壁画工艺和其它不同质地的壁画工艺一样，也成了建筑艺术的有机组成部分，现代建筑、古今名胜、楼台亭阁、别墅客厅、宾馆饭店、车站码头、机场地铁等等，一概适用，其社会意义是不言而喻的。不过，陶瓷壁画的工艺流程，必须考虑到其能否明确地表现出建筑物本身的特性，并要尽量避免那种不合逻辑、没有艺术境界的装饰，或脱离建筑物本身特性虚饰，否则，就会破坏建筑物在艺术上的整体感，致使两者各行其事，以致不能与建筑物在造型风格上取得一致。

看完了小编对陶瓷壁画工艺的详细介绍，以及附上的几幅关于陶瓷壁画工艺的图片，大家觉得陶瓷壁画工艺怎样呢?小编发自内心觉得陶瓷壁画这项工艺真的很绝美，抛开它悠久的历史不说，它融合了很多其它的质地壁画工艺，并在它们的基础上，发展到了一个独特并且惊艳的高度。想必这也是其它工艺作品所难以比拟的!