什么是仿古砖
仿古砖不是我国建陶业的产品，是从国外引进的。仿古砖是从彩釉砖演化而来，实质上是上釉的瓷质砖。与普通的釉面砖相比，其差别主要表现在釉料的色彩上面，仿古砖属于普通瓷砖，与磁片基本是相同的，所谓仿古，指的是砖的效果，应该叫仿古效果的瓷砖，仿古砖并不难清洁。唯一不同的是在烧制过程中，仿古砖技术含量要求相对较高，数千吨液压机压制后，再经千度高温烧结，使其强度高，具有极强的耐磨性，经过精心研制的仿古砖兼具了防水、防滑、耐腐蚀的特性。
仿古砖仿造以往的样式做旧，实质上是上釉的瓷质砖，用带着古典的独特韵味吸引着人们的目光，为体现岁月的沧桑、历史的厚重，仿古砖通过样式、颜色、图案，营造出怀旧的氛围。仿古砖是从彩釉砖演化而来，与普通的釉面砖相比，其差别主要表现在釉料的色彩上面，仿古砖属于普通瓷砖，与磁片基本是相同的，所谓仿古，指的是砖的效果，应该叫仿古效果的瓷砖，仿古砖并不难清洁。
百和仿古砖纯粘土烧制而成；经“饮水”这道工序使其呈青灰色；区别于普通仿古瓷砖（如：瓷质砖、玻化砖、等）古建青砖给人以素雅、沉稳、古朴、自然、宁静的美感；具有“透气性、吸水性、抗氧化、净化空气”等特点，是房屋墙体、路面装饰的一款理想装饰材料。成为设计师极力推荐的产品之一。
主要规格有：100×100mm、150×150mm、165×165mm、200×200mm、300*300mm、330*330mm、400×400mm、500×500mm、600×600mm
本文从仿古砖名词的由来，谈到仿古砖的历史和文化内涵；从仿古砖的材质、坯、釉特征，谈到装饰手法、装饰工艺和装饰材料；从装饰谈到功能，涉及防滑、耐磨、防污、防静电、抗菌、自洁；从产品的价值链谈到创新和品牌；从引进、消化、吸收谈到模仿创新和自主创新、最后对仿古砖今后的发展提出一些看法。
仿古砖、有釉瓷质砖、历史与文化、坯和釉、装饰、图案和色彩功能
仿古砖通常指的是有釉装饰砖，其坯体可以是瓷质的，这是主流；也有炻瓷、细炻和炻质的；釉以亚光的为主；色调则以黄色、咖啡色、暗红色、土色、灰色、灰黑色等为主；仿古砖蕴藏的文化、历史内涵和丰富的装饰手法使其成为欧美市场的瓷砖主流产品，在国内也得到了迅速的发展。仿古砖的应用范围广并有墙地一体化的发展趋势，其创新设计和创新技术赋予仿古砖更高的市场价值和生命
仿古砖最早源自欧洲的上釉砖，之后首先由台商介绍到大陆，称之为泛古砖，之后又有称为古典砖、复古砖、仿古砖的，其中以“仿古砖”的名词用得较多，大家叫惯了，习惯成自然，就成了同类砖的“商品名”。商品名词不同于专业名词更不同于学名不必十分严瑾，就好像人们把公交车叫做“巴士”，将袖珍磁带收录机叫做“随身听”一样，没有什么不恰当的，另外“仿”本身并没有“贬”义，能说“仿生学”中的仿有什么不好吗？关键是要看你作得怎么样，是单纯“模仿”还是有所“创新”。
欧洲人习惯称仿古砖为“Rustic”特定指上釉瓷质砖，“rustic”译成中文为：乡村风味的、质朴的、粗犷的，粗面的；这是指仿古砖的色彩和外貌着重体现的是重归大自然的风格，进一步讲，欧洲人崇尚他们祖先创造的文明、他们的古建筑风格、油画、古典音乐，他们认为在瓷砖中“仿古砖”最擅长于表现这种题材和风格，无论是用于公共场所还是用于家庭的装修上。欧洲人常常提到古希腊和罗马的建筑，提到达芬奇和米开朗琪罗；提到法国印象派风景画家西斯莱（1839-1899）和荷兰著名画家凡高及他的代表作“向日葵”；谈到线条和色的运用；谈到贝多芬和他的第六交响曲（田园交响曲），其实色彩、图画和音乐都是相通的，都是人们的文化生活和精神生活所不可缺少的，而在所有建筑砖中，恰恰是仿古砖最擅长于表达这些内容，这就是仿古砖的魅力
仿古砖属于有釉砖，其坯体的发展趋势以瓷质为主(吸水率≤0.5%),也有炻瓷质的(吸水率0.5～3%)、细炻质的(吸水率3～6%)，炻质的(吸水率6～10%)可分别参照GB/T4100-1999陶瓷砖标准中的4100·1瓷质砖；4100·2炻瓷砖；4100·3细炻砖和4100·4炻质砖。普及仿古砖以亚光的为主，全抛釉砖则在亚光釉上印花（或底釉上印花再上一层亚光釉）。最后上一层透明釉或透明干粒，烧成后再抛光，属釉下彩装饰。
上釉砖都涉及一个敏感问题即坯、釉适应性问题。为防止和杜绝后期龟裂、坯体的吸水率必须降低，其结果导致瓷质砖的比例越来越大、并有完全取代其它材质
仿古砖的规格和生产工艺，装饰图案和色彩运用
仿古砖的规格通常有：300×300 、400×400 、500×500 、600×600 、300×600 、800×800的，欧洲以 300×300 、400×400 和500×500 的为主；国内则以600×600 和300×600的为主；300×600则是国内外流行的规格。仿古砖的表面，有作成平面的，也有作成小凹凸面的；仿古砖多为一次烧成，烧成温度1180～1230°C,在辊道窑中烧成，烧成周期通常为50～70分，烧后的瓷砖500×500以上的，多采用全封闭式除尘的干式磨边工艺。
仿古砖的图案以仿木，仿石材、仿皮革为主；也有仿植物花草、仿几何图案、仿织物、仿墙纸、仿金属等。烧成后图案可以柔抛，也可以半抛和全抛。瓷质有釉砖的设计图案和色彩是所有陶瓷中最为丰富多彩的。
在色彩和色彩运用方面，仿古砖多采用自然色彩，采用单色和复合色，自然的色彩就是取自于土地、大海、天空等的颜色；这些自然色彩普遍存在于世界的各个角落，如沙土的棕色、棕褐色和红色的色调；叶子的绿色、黄色、桔黄色的色调；水和天空的蓝色、绿色和红色，这些色彩常被一些设计师所应用，用在仿古砖的装饰上，再有就是较为抽象的春、夏、秋、冬季节对自然色彩的影响，自然色彩可能是明亮的或柔和的；热烈的或阴郁的；温暖的或寒冷的，总之，要捕捉这些感觉，再通过色彩运用到仿古砖上。
仿古瓷砖按其款式分有单色砖和花砖两种,单色砖主要用于大面积铺装,而花砖则作为点缀用于局部装饰。一般花砖图案都是手工彩绘,其表为釉面,复古中带有时尚之感,简洁大方又不失细节。此外,复古的气息通常也通过砂岩质地的砖饰来体现。在铺装过程中，可以通过地砖的质感、色系不同，或与木材等天然材料混合铺装，营造出虚拟空间感，例如在餐厅或客厅中，用花砖铺成波打边或者围出区域分割，在视觉上造成空间对比，往往达到出人意料的效果，有的设计中，铺设仿古砖时将缝留的很大，约为3mm到1cm，是为了突现它的沧桑感，勾缝剂可以选用专用勾缝剂，也可以在设计时将砖的缝隙留的很小，营造出不同的风格。
仿古砖的装饰手法和装饰材料也是在所有陶瓷砖品种中最为丰富的。在施釉方式上既有喷釉又有淋釉、也有二者结合的，以上属于湿法施釉，擦釉、撤干釉粉、施干粒则属于干法施釉，辅之以喷水增湿和喷胶固化等工艺手法；在印花上，则有平面印花和辊筒印花、胶辊印花以及它们的组合；在表面抛光上有柔抛、半抛和全抛；在磨边、倒角上有湿法的也有干法的。与上述施釉、印花、磨边等工艺配套的机械装备，中国大多已能独立自主的生产。如佛山市新景泰陶瓷机械有限公司和佛山市美嘉陶瓷设备有限公司生产的各种型式的喷釉、淋釉机，打点机和挂砂机、喷水喷胶机；平板印花和辊印花机，擦釉机；磨边倒角机，自动切割机，抛光机、釉抛机及施釉线、印花线等配套设备。
印花装饰的最新水平是喷墨印刷，其装备的国产化也正在抓紧顺利地进行中，听说年末可望由科达机电推出第一台样机。
值得指出的是，在日用陶瓷装饰上已成熟的釉上彩，釉中彩和釉下彩均相继用在仿古砖的装饰上，在欧洲风行的抛釉装饰就源自日用瓷的高温釉下彩装饰。
装饰手法的物质基础是装饰材料，其中绝大部分已作到国产化，主要有各种普通型坯、釉用色料，大部分胶辊印花用色料，各种普通熔块和干粒，各种普通型金属釉、闪光粉和闪光粒、珠光釉、金水和金膏；但有些高档装饰材料还要进口，陶瓷喷墨用耗材（包括4原色墨水）还没有国产化，一些高档印油及印油用添加剂还要依赖进口。
仿古砖属建筑陶瓷，主要用于建筑物室内、外装饰用，随着使用范围和使用群体的需求不断扩大，对防滑、耐磨、防污自洁、抗菌、抗静电、光变幻等功能提出了不同要求，从而派生出一系列具有特殊功能的仿古砖。如通过干式施釉、施高温干粒、表面改性，开发出防滑性能和耐磨性能十分优异的仿古砖；自洁釉则赋予砖优异的抗污自洁功能；通过施半导体釉和珠光、偏光釉则派生出抗静电功能砖和具有光变幻效应的功能砖。总之，仿古砖多功能化的趋势和前途十分广阔。
中国仿古砖在国际市场上的售价只有意大利、西班牙生产的同类产品的1/3～1/4甚至还低些，这主要归咎于我们没有著名的名牌，我们的砖缺乏自主创新，仿古砖和其它工业产品一样存在一个价值曲线，即所谓的微笑曲线，就好像由人脸上的二个眼睛和一个嘴巴所组成的曲线，我们可将二个眼睛比作创新和品牌，将嘴巴比作产品的生产和加工，它吃进去原材料、能源和水吐出来产品，前者占了产品市场价值的80%以上，而生产和加工全部加起来还不到20%甚至不到10%；所以有要改变观念，要将创新（包括设计创新和工艺创新）和名牌（自主名牌而不是贴牌）放在首位。
技术创新是一种自后向前的市场行为，它的创意来自于市场，而它的成功与失败同样也受检于市场，它既是一项科技活动，但它更是一项以获取商业利益为目的的综合经济活动，通过创新可以极大地提升生产力水平，其中自主创新是提高科技水平的关键。
仿古砖今后的发展要提升自己的价值，要在品牌和自主创新上，下大功夫，只有这样，仿古砖这个品种才会越做越大，越做越好。
最后强调一下，仿古砖作为瓷质有釉砖，在应用上有墙地一体化的趋势、在铺贴装饰上更加灵活和多变，因此，其市场前景十分看好。
仿古砖“天生”就有一副“古色古香”的面孔，除“仿古砖”的称呼外，还有复古砖、古典砖、泛古砖等等的名字。仿古砖近些年十分流行，刚开始是在商业空间中使用，比如中式风格的茶楼、餐厅等等。后来广泛使用在庭院风格、田园风格、乡村风格的装修设计中。
由于仿古砖的色泽接近泥土的颜色，而现代都市，人们寻找的就是这样的环境。现今仿古砖的应用，不仅仅用于装修中的地面铺设，也用于墙面甚至吊顶。
了解仿古砖，需要知道其本质工艺。仿古砖只在釉面上做文章，没有质地的改变和变化。所以耐磨程度不如抛光砖。然而仿古砖质地为”瓷质“，所以表面永远不吸水（污）。
仿古砖有纹理并且可以起到一定防滑效果仿古砖技术含量要求相对较高，数千吨液压机压制后，再经千度高温烧结，使其强度高，具有极强的耐磨性，经过精心研制的仿古砖兼具了防水、防滑、耐腐蚀的特性，在实际应用不容易划伤。
仿古瓷砖在铺贴时，不要刻意区分砖的颜色，一箱砖里面有几种不同的色泽和凹凸面，此属仿古砖的工艺特点，通过不同的色泽和凹凸纹理的搭配，使铺贴效果充满自气息，赋予时尚个性。在铺贴时，请特别注意及时清除和擦净施工时粘附在砖体表面的水泥沙浆、粘贴剂和其它污染物，如：锯木屑、胶水、油漆等，以确保砖面清洁美观。铺贴完工后，应及时将残留在砖面的水泥污渍抹去，已铺贴完的地面需要养护4-5天，防止过早使用而影响装饰效果。
釉面砖就是砖的表面经过烧釉处理的砖。就是表面用釉料一起烧制而层的，主体又分陶土和瓷土两种，陶土烧制出来的背面承红色，瓷土烧制的背面呈灰白色。釉面砖表面可以做各种图案和花纹，比抛光砖色彩和图案丰富，因为表面是釉料，所以耐磨性不如抛光砖。
1．抛光砖品种、花色较多，尺寸较大，而仿古砖只能在釉面上做文章，没有质地的改变和变化，尺寸在技术革新后已经有追赶上抛光砖的趋势。
2．光泽度高，表面硬度高达7级，富丽堂皇，装饰效果极佳。由于仿古砖表面有一层釉（玻璃体）其硬度只有≤6级。
3．极似天然石材，质地感、立体感强，而仿古砖是釉面装饰，故其只有平面效果。
4． 可以任意加工成各种配件，提高地面的装饰效果和时装化感觉，仿古砖因为上面履盖一层釉，故不可以任意磨边、倒角等。
5．由于抛光砖是没有釉层保护的，固其防污能力较仿古砖稍差。
6．抛光砖是瓷质砖，其玻化成度高，吸水率≤0.5%，抗折强度高达38Mpa（1Mpa=1.02kg/cm2）而仿古砖是炻质，吸水率较高，其强度较低只有28Mpa左右。
仿古砖是瓷砖中兴起的一个新品种，它不同于抛光砖和瓷片，它“天生”就有一副“古色古香”的面孔，因此，人们称它为“仿古砖”。除“仿古砖”的称呼外，还有复古砖、古典砖、泛古砖、瓷质釉面砖等等。从这些称呼上我们可以发现，这些名称中大多都有一个“古”字。仿古砖的“古”是取“古典”、“古雅”的意思，是指希望用带着古典的独特韵味吸引着人们的目光。古典的东西，通常都体现为岁月的沧桑，历史的厚重，仿古砖追求的就是一种“自然”的味道。故欧美地区的仿古砖通常都不分色号，顺其自然，给人以浑然天成的感觉。仿古砖的“仿”并不是刻意去假冒，或者去复制，而是一种追求，追求那种自然的感觉，给家以一种淳朴、典雅的气质。从仿古砖外观特点与抛光砖、瓷片相对照，仿古砖确实给人一种古色古香的感觉，或者说它更接近“自然”的状态。每一款仿古砖都有它的含义，例如从自然中发现生命的顽强之“戈壁岩情”、如诠释大自然力量的，气势磅礴，有如云卷云落的“风暴”、如拥有坚实的纹理，刚硬的外表似乎度过了无数的沧桑岁月之“古木”、如总站在潮流的端头，提现时尚的璀璨魅力的金属釉砖…… 仿古砖设计的本质就是再现“自然”，再现“自然的状态”。
仿古砖不是我国建陶业的产品，是从国外引进的。仿古砖是从彩釉砖演化而来，实质上是上釉的瓷质砖。与普通的釉面砖相比，其差别主要表现在釉料的色彩上面，仿古砖属于普通瓷砖，与磁片基本是相同的，所谓仿古，指的是砖的效果，应该叫仿古效果的瓷砖，仿古砖并不难清洁。唯一不同的是在烧制过程中，仿古砖技术含量要求相对较高，数千吨液压机压制后，再经千度高温烧结，使其强度高，具有极强的耐磨性，经过精心研制的仿古砖兼具了防水、防滑、耐腐蚀的特性。仿古砖仿造以往的样式做旧，用带着古典的独特韵味吸引着人们的目光，为体现岁月的沧桑，历史的厚重，仿古砖通过样式、颜色、图案，营造出怀旧的氛围。
【摘 要】
本文从仿古砖名词的由来，谈到仿古砖的历史和文化内涵；从仿古砖的材质，坯、釉特征，谈到装饰手法、装饰工艺和装饰材料；从装饰谈到功能，涉及防滑、耐磨、防污、防静电、抗菌、自洁；从产品的价值链谈到创新和品牌；从引进、消化、吸收谈到模仿创新和自主创新、最后对仿古砖今后的发展提出一些看法。
【关键词】
仿古砖、有釉瓷质砖、历史与文化、坯和釉、装饰、图案和色彩功能、创新、展望。
前言
仿古砖通常指的是有釉装饰砖，其坯体可以是瓷质的，这是主流；也有炻瓷、细炻和炻质的；釉以亚光的为主；色调则以黄色、咖啡色、暗红色、土色、灰色、灰黑色等为主；仿古砖蕴藏的文化、历史内涵和丰富的装饰手法使其成为欧美市场的瓷砖主流产品，在国内也得到了迅速的发展。仿古砖的应用范围广并有墙地一体化的发展趋势，其创新设计和创新技术赋予仿古砖更高的市场价值和生命力
1、仿古砖的名词由来，仿古砖所体现的历史、文化内涵
仿古砖最早源自欧洲的上釉砖，之后首先由台商介绍到大陆，称之为泛古砖，之后又有称为古典砖、复古砖、仿古砖的，其中以“仿古砖”的名词用得较多，大家叫惯了，习惯成自然，就成了同类砖的“商品名”。商品名词不同于专业名词更不同于学名不必十分严瑾，就好像人们把工交车叫做“巴士”，将袖珍磁带收录机叫做“随身听”一样，没有什么不恰当的，另外“仿”本身并没有“贬”义，能说“仿生学”中的仿有什么不好吗？关键是要看你作得怎么样，是单纯“模仿”还是有所“创新”。
欧洲人习惯称仿古砖为“Rustic”特定指上釉瓷质砖，“rustic”译成中文为：乡村风味的、质朴的、粗犷的，粗面的；这是指仿古砖的色彩和外貌着重体现的是重归大自然的风格，进一步讲，欧洲人崇尚他们祖先创造的文明、他们的古建筑风格、油画、古典音乐，他们认为在瓷砖中“仿古砖”最擅长于表现这种题材和风格，无论是用于公共场所还是用于家庭的装修上。欧洲人常常提到古希腊和罗马的建筑，提到达芬奇和米开朗琪罗；提到法国印象派风景画家西斯莱（1839-1899）和荷兰著名画家凡高及他的代表作“向日葵”；谈到线条和色的运用；谈到贝多芬和他的第六交响曲（田园交响曲）,其实色彩、图画和音乐都是相通的，都是人们的文化生活和精神生活所不可缺少的，而在所有建筑砖中，恰恰是仿古砖最擅长于表达这些内容，这就是仿古砖的魅力之所在。
2．仿古砖的材质和坯、釉特征
仿古砖属于有釉砖，其坯体的发展趋势以瓷质为主(吸水率≤0.5%),也有炻瓷质的(吸水率0.5～3%)、细炻质的(吸水率3～6%)，炻质的(吸水率6～10%)可分别参照GB/T4100-1999陶瓷砖标准中的4100·1瓷质砖；4100·2炻瓷砖；4100·3细炻砖和4100·4炻质砖。普及仿古砖以亚光的为主，全抛釉砖则在亚光釉上印花（或底釉上印花再上一层亚光釉）。最后上一层透明釉或透明干粒，烧成后再抛光，属釉下彩装饰。
上釉砖都涉及一个敏感问题即坯、釉适应性问题。为防止和杜绝后期龟裂、坯体的吸水率必须降低，其结果导致瓷质砖的比例越来越大、并有完全取代其它材质的趋势。
3.仿古砖的规格和生产工艺，装饰图案和色彩运用
仿古砖的规格通常有：300×300 、400×400 、500×500 、600×600 、300×600 、800×800的，欧洲以 300×300 、400×400 和500×500 的为主；国内则以600×600 和300×600的为主；300×600则是目前国内外流行的规格。仿古砖的表面，有作成平面的，也有作成小凹凸面的；仿古砖多为一次烧成，烧成温度1180～1230°C,在辊道窑中烧成，烧成周期通常为50～70分，烧后的瓷砖500×500以上的，多采用全封闭式除尘的干式磨边工艺。
仿古砖的图案以仿木，仿石材、仿皮革为主；也有仿植物花草、仿几何图案、纺织物、仿墙纸、仿金属等。烧成后图案可以柔抛，也可以半抛和全抛。瓷质有釉砖的设计图案和色彩是所有陶瓷中最为丰富多彩的。
在色彩和色彩运用方面，仿古砖多采用自然色彩，采用单色和复合色，自然的色彩就是取自于土地、大海、天空等的颜色；这些自然色彩普遍存在于世界的各个角落，如沙土的棕色、棕褐色和红色的色调；叶子的绿色、黄色、桔黄色的色调；水和天空的蓝色、绿色和红色，这些色彩常被一些设计师所应用，用在仿古砖的装饰上，再有就是较为抽象的春、夏、秋、冬季节对自然色彩的影响，自然色彩可能是明亮的或柔和的；热烈的或阴郁的；温暖的或寒冷的，总之，要捕捉这些感觉，再通过色彩运用到仿古砖上。
4．仿古砖的装饰手法和装饰材料、装饰机械
仿古砖的装饰手法和装饰材料也是在所有陶瓷砖品种中最为丰富的。在施釉方式上既有喷釉又有淋釉、也有二者结合的，以上属于湿法施釉，擦釉、撤干釉粉、施干粒则属于干法施釉，辅之以喷水增湿和喷胶固化等工艺手法；在印花上，则有平面印花和辊简印花、胶辊印花以及它们的组合；在表面抛光上有柔抛、半抛和全抛；在磨边、倒角上有湿法的也有干法的。与上述施釉、印花、磨边等工艺配套的机械装备，我国大多已能独立自主的生产。如佛山市新景泰陶瓷机械有限公司和佛山市美嘉陶瓷设备有限公司生产的各种型式的喷釉、淋釉机，打点机和挂砂机、喷水喷胶机；平板印花和辊印花机，擦釉机；磨边倒角机，自动切割机，抛光机、釉抛机及施釉线、印花线等配套设备。
印花装饰的最新水平是喷墨印刷,其装备的国产化也正在抓紧顺利地进行中,听说年末可望由科达机电推出第一台样机。
值得指出的是,在日用陶瓷装饰上已成熟的釉上彩,釉中彩和釉下彩均相继用在仿古砖的装饰上,现在在欧洲风行的抛釉装饰就源自日用瓷的高温釉下彩装饰。
装饰手法的物质基础是装饰材料,其中绝大部分已作到国产化，主要有各种普通型坯、釉用色料，大部分胶辊印花用色料，各种普通熔块和干粒，各种普通型金属釉、闪光粉和闪光粒、珠光釉、金水和金膏；但有些高档装饰材料还要进口，陶瓷喷墨用耗材（包括4原色墨水）还没有国产化，一些高档印油及印油用添加剂还要依赖进口。
5．仿古砖的功能化
仿古砖属建筑陶瓷，主要用于建筑物室内、外装饰用，随着使用范围和使用群体的需求不断扩大，对防滑、耐磨、防污自洁、抗菌、抗静电、光变幻等功能提出了不同要求，从而派生出一系列具有特殊功能的仿古砖。如通过干式施釉、施高温干粒、表面改性，开发出防滑性能和耐磨性能十分优异的仿古砖；自洁釉则赋予砖优异的抗污自洁功能；通过施半导体釉和珠光、偏光釉则派生出抗静电功能砖和具有光变幻效应的功能砖。总之，仿古砖多功能化的趋势和前途十分广阔。
6．展望
我国仿古砖在国际市场上的售价只有意大利、西班牙生产的同类产品的1/3～1/4甚至还低些，这主要归咎于我们没有著名的名牌，我们的砖缺乏自主创新，仿古砖和其它工业产品一样存在一个价值曲线，即所谓的微笑曲线，就好像由人脸上的二个眼睛和一个嘴巴所组成的曲线，我们可将二个眼睛比作创新和品牌，将嘴巴比作产品的生产和加工，它吃进去原材料、能源和水吐出来产品，前者占了产品市场价值的80%以上，而生产和加工全部加起来还不到20%甚至不到10%；所以有要改变观念，要将创新（包括设计创新和工艺创新）和名牌（自主名牌而不是贴牌）放在首位。
技术创新是一种自后向前的市场行为，它的创意来自于市场，而它的成功与失败同样也受检于市场，它既是一项科技活动，但它更是一项以获取商业利益为目的的综合经济活动，通过创新可以极大地提升生产力水平，其中自主创新是提高科技水平的关键。
仿古砖今后的发展要提升自己的价值，要在品牌和自主创新上，下大功夫，只有这样，仿古砖这个品种才会越做越大，越做越好。
最后强调一下，仿古砖作为瓷质有釉砖，在应用上有墙地一体化的趋势、在铺贴装饰上更加灵活和多变，因此，其市场前景十分看好。
参考文献
1、俞康泰。 2006年意大利国际陶瓷产品展和技术展观后感。陶瓷，2006，11
2、丁洁民、张洛先。建筑装饰工程材料。上海，同济大学出版社，2004，53～60
3、中国百科全书艺术体育卷，光明日报出版社，2002
4、吉母·克劳斯（美）。色彩设计指南。上海人民美术出版社，2002
5、甘智和。中国陶瓷企业创新设计的思路，佛山陶瓷高峰论坛，2007
仿古砖青砖是属于舶来品，它在外形上很像古香古色的青砖，在外形上保持古调的韵味，实际是仿古砖是属于彩釉砖，仍然在普通的瓷砖行列，加上仿古2个字，也是为了在外形和神韵上能够达到古砖的效果，不过仿古砖青砖的价格也相对便宜，所以现代很多中国风的建筑，用到的青砖都是属于仿古砖青砖，而经过现代先进工艺的加工和生产，仿古砖青砖也真正具备了很多很好的特点，很值得有需要的人去买，这里小编给大家科普一下仿古砖青砖的好处。
一、仿古砖青砖使用材质
青砖选用天然的粘土精制而成,烧制后的产品呈青黑色,具有密度高,抗冻性好,不变形,不变色的特点。黑白灰青砖采用自然原土无氧烧制,以水为灵,以火为刚,五行相合,居家冬暖夏凉、养生环保:青砖中含有微量的硫磺元素可杀菌、平衡装修中的甲醛等不利人体的化学气体,保持室内空气湿度,综合“透气性、吸水性、抗氧化、净化空气”等特点,成为设计师极力荐的产品之一。产品表面光滑,四角呈直角,结构完整,抗压耐磨,是房屋墙体、路面装饰的理想材料。
二、仿古砖青砖内涵寓意
青砖给人以素雅,沉稳,古朴,宁静的美感,还有浅浮雕、高浮雕等具有现代气息的机理砖,艺术形态以中国传统典故为主,花纹精美、有寓意,设计手法新颖,糅合中国文化精粹,可品鉴收藏,可装饰赏目,可承载生活温馨朴质,不是舶来,不是复制,是真正文明的返璞归真。
三、仿古砖青砖文化雕琢
青砖艺术不仅可装饰,可承传历史,同时也是品鉴把玩的艺术品,中庸之道,于和谐传统一体,润心于砖可见色则变:常抚之则吸其体之气、味、液而润之,足踏则光以水养之自然变,质朴天成茶水扑之,则如茶色、茶香味丹青之润,则滋其艺心故而提倡多以其收藏把玩,可修身、养心以融其五行相合,万物归一。
四、仿古砖与仿古砖青砖的区别
仿古砖顾名思义为复古，它不仅在颜色上更加的丰富，纹理质感也更多的富有文化气息。与抛光砖、全抛釉等其他瓷砖相比，仿古砖最大的特点就是可以营造出不同的装饰风格。如以小规格仿古砖出名的陶瓷，产品涵盖了仿岩石、仿石头裂纹、仿木、以及大自然的色彩等，根据系列的不同可以装饰成浪漫乡村风格、美式复古风格、现代都市风格等等。仿古砖的强装饰性大大的提升了其产品附加值。
然而仿古砖青砖有很高的环保性，其成分单纯，主要以页岩为主，表面不施釉，产品经高温烧制，部分产品可以回收再利用。其没有放射性，是清洁、安全的环保产品。有排湿汽的功能，砖内分布的孔隙可以吸排外界的湿气，砖体白天释放湿气，夜晚吸收湿气，砖的这种吸排湿机能有利于保持局部环境的湿润，避免水分迅速蒸发而造成空气干燥，还可以避免墙体结露。同时，砖的导热性能是其他材料无法比拟的，砖的建筑可以调节温度，创造舒适环境。
仿古砖青砖最早源自欧洲的上釉砖，之后首先由台商介绍到大陆，称之为泛古砖，之后又有称为古典砖、复古砖、仿古砖的，其中以仿古砖的名词用得较多，大家叫惯了，习惯成自然，就成了同类砖的商品名。
欧洲人常常提到古希腊和罗马的建筑，提到达芬奇和米开朗琪罗提到法国印象派风景画家西斯莱(1839-1899)和荷兰著名画家凡高及他的代表作向日葵仿古青砖属于有釉砖，其坯体的发展趋势以瓷质为主(吸水率≤0.5%),也有炻瓷质的(吸水率0.5～3%)、细炻质的(吸水率3～6%)，炻质的(吸水率6～10%)可分别参照GB/T4100-1999陶瓷砖标准中的41001瓷质砖41002炻瓷砖41003细炻砖和41004炻质砖。
仿古青砖是选用天然的粘土，运用现代科技结合传统工艺烧制而成的仿古建筑材料，仿古青砖用于砌筑材料，更可延长建筑物寿命。产品具有抗冻性，耐酸碱性，不剥落，无辐射，耐老化，无光污染，施工便，造价合理等特性，是返朴归真，回归自然的绿色环保建材。
五、仿古砖青砖产品的显著特点：
1、透气性强、吸水性好，万年不腐。
2、可塑性强、空间完美、承传精粹。
3、修复古建、收藏佳品、润心修身。
以上就是为大家汇总的仿古砖青砖的一些基本知识，现在大量中式风格的建筑备受追捧，仿古砖青砖也广范围的运用于墙面、古街道、园林等建筑当中去，不仅在外形上能够达到古香古色的效果，造价上也比较经济划算。
他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。
作品“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品， 他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
时间，1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；
后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；
后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!
后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。
“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。
同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。
“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格.直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。
1个多月后,凡高自杀了……
“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高.他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”
1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗.他结识了热爱艺术的医生加歇.凡高住在一家咖啡馆楼上.开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽.可是没多久,"忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心"他画了"麦田上的乌鸦"...
几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画."在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁",他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏.他又"摇晃着走回寝室".当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸......他只有37岁。
(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种.)
他的遗言是:"The sadness will last forever."
凡高死后,弟弟提奥痛苦万分.六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。
文森特·凡高年表：
1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。
1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。
1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奥诞生。
1859 3月16日,妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。
1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。
1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。
1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿,凡·高进入蒂尔勃格的文法学校在巴黎,形成后来手印象主义流派的画家们开始在柯弗·盍尔布瓦聚集。
1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高诞生。
1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。
1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员,后又去布鲁赛尔分店工作。
1871 举家迁往赫尔瓦尔特。
1872 开始与泰奥通信,后者在上学。
莫奈创作《印象,日出》
1873 5月,文森特迁往伦敦分店,爱上了房东女儿厄休拉·洛耶,6月,泰奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。
米勒创作《春》
塞尚创作《缢死者之家》
1874 向厄休拉求婚失败,回荷兰10月至12月在巴黎古皮尔总公司,后返伦敦。
巴黎纳古尔照相馆举办了首次印象派画展
1875 5月,被调往巴黎古皮尔公司,热衷于神秘主义和宗教。10月,其父母迁往埃顿。
1876 3月被古皮尔公司解雇得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师,后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。
1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔扬同住,为投考神学院积极攻读。
罗丹的《青铜时代》在巴黎展出
1878 7月,放弃在阿姆斯特丹的学习,在埃顿作短期逗留后,于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。
1879 由于工作过于热情,被教会解雇,这段悲惨的经历给他打下了印记后开始的流浪生活阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术由于贫困失望,对生活失去信心开始画素描。
1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆,住在矿工家,开始的的道路临摹米勒作品。10月,赴布鲁赛尔,学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往泰奥给予经济支持。
在第五次印象派画展上,高更初次参加展出
1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)
4月,离布鲁赛尔,去埃顿与父母同住向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉,离家赴海牙。
1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)
跟表姊夫安东·莫夫学画开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜("西恩")·玛丽亚·霍尔尼克同居中,并因此与莫夫决裂。8月,凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南搜集英国报刊插图,画了许多素描和水彩。
1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)
9月,与西恩,赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南,起初与父母同住,后来离家独住。
巴黎举办"日本浮世绘版画展览"
修拉运用了"同时对比"的规律,画了《塞纳河畔的洁者》
1884 画水彩和"织工"习作与父亲关系紧张与凡·拉凰德甚为相得6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论与本村姑娘玛戈特恋爱,以不幸结局告终。
1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)
为《食土豆者》绘制了约五十幅农民头像3月26日父亲骤然去世,为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动10月赴安特卫普,参观博物馆鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,使他陶醉得到一些日本版画,心胸开阔了,画板色调明亮起来。
1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)
从1月起在安特卫普美术学院学画2月底去巴黎,与泰奥同住在乎尔芒工作室习画数月在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家发现了"光明的绘画"第八次也是最后一次印象派美展举行,会上展出修拉的《大碗岛的星期日》凡·高采用了新的点彩技法。
1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,调色板变得愈来愈明亮惧和展览日本版画两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往成与埃米尔·贝尔纳过从甚密深受印象派技法和后期印象派理论的影响厌倦巴黎的生活,向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》,开始绘制向日葵连作。
1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)
2月赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的"黄房子"10月20日高更来与他同住12月23日因精神失常,割下一只耳朵高更返巴黎。由于泰奥的帮助,凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)
4月17日,泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚5月,凡·高自愿进圣雷米之精神病院西涅克来访画了许多画,主要是风景开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。
1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)
临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品1月31日,泰奥得子阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章在布鲁赛尔的"二十人展览会"上,凡·高的《红色的葡萄园》得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,适居奥弗,接受保罗·加歇监护6月创作《加歇医生》7月,去巴黎探望泰奥一家,会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃回奥弗后,创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》,这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在泰奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
1891 文森特的死使泰奥悲恸欲绝泰奥病,约半年后,即是年1月21日,殁于乌得勒支后若阿娜·邦格将泰奥尸骨迁往奥弗,葬在文森特墓旁。
在独立沙龙举办了凡·高的展洛特雷克的第一幅现代招贴画问世高更去塔希提岛修拉去世。
1893 凡·高给埃米尔·贝尔纳和泰奥的信件开始在《水星报》上发表高更从塔希提回到巴黎,展出南海的作品。
1901 马蒂斯在巴黎通过德朗结识了弗拉曼克凡·高画展在巴黎举行,给马蒂斯、弗拉曼克等野兽派画家以强烈的影响洛特雷克去世。
1903 柏林分离派画展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主义者和新印象派在维也纳分离派画展上展出秋季沙龙建立,它是被称为野兽派的画家们展出作品的主要园地毕沙罗去世高更去世。
1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹国家美术馆举办了凡·高画展在巴黎的秋季沙龙,野兽派诞生在德累斯顿成立了"桥社"德国表现派开始凡·高画展在德累斯顿举行
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
荷兰人，后期印象画派代表人物
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。
作品
1.《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
3.《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
梵高崇拜米勒,受其影响极大,曾大量模仿米勒作品.
有人这样评价:"如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情."
他是典型为艺术而生的画家.
另,有人打成"凡高",但"梵高"较准确
从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关
他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望.以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作。
艺术特点：寻求个性和情感的宣泄作为新的时代精神，在现代绘画各流派延续和发展。浪漫主义是这一精神的倡导者，而作为后印象主义代表的梵高则是继承者、宣传者。印象派尽管改变了传统绘画的面貌，但只是基于对光、色研究的表层变化，是客观的表现和片面地追求外光与色彩。而后印象主义，则彻底的改变了绘画的根本精神指向。他们重视形和构成形的线条、色块和体、面。强烈的内心化和个性化，是他们创作的特色。梵高颤动的笔触，生动的色彩及画面中的一切，都传达给我们一个信息，这是心灵的物化。我们眼中所呈现的不再是具象的物体，而是梵高激昂的情绪和怿动的心灵。梵高的绘画风格是不能学的，那是他的，独一无二的。他的线条，他的笔触，他的色彩，这些是他的符号。看见这些就如看到了梵高，而我们就在大师的风格中消逝了。要学，就要学他的精神，也就是我们此前提到的他的真个性。不拘泥于绘画风格与表现手段，但一定要在画面中表现出自我，表达出你我的内心世界。
绘画是他同世界沟通的方式。如果没有绘画，梵高会怎样的存在，也许他会成为不被任何人记忆的一个的影子。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年 。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
他继承了法国现实主义的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
印象派着重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
毕加索（1881年～1973年），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
毕加索是现代主义立体派主要代表画家，他作品特点是把物体分解然后重新组合，把人眼看不到但是事实存在的给表现出来。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。
他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。
* 将自然的外貌简化为简单的形象。
1. 捕捉事物最根本或形象
2. 从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作与色的独立构成，如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。
* 以非自然形貌为基础的艺术构成。
毕加索是现代主义立体派主要代表画家，他作品特点是把物体分解然后重新组合，把人眼看不到但是事实存在的给表现出来。凡高是后印象的代表画家之一，他作品特点多为热情洋溢,笔触大胆强烈，以接近他的内心世界。
欣赏毕加索的画不能以常人的眼光，要打破以往的视觉习惯。欣赏凡高的画要先知道他的人，他的生活，然后再看他的画。
