清代瓷器上的花卉有哪些画法

英国 大英博物馆 大英博物馆一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。1860年，英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王，另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。大英博物馆收藏的中国文物包括，青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等，共计23000余件，有许多是珍品、孤品。比如，清代乾隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本最为引人注目，而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物，也是极其重要的珍品。 书画：顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》等。 青铜器：商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。 大英图书馆 中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本、《永乐大典》45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的《金刚经》)和地图。 法国 枫丹白露宫 在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。 枫丹白露，原意为“蓝色之泉”，在巴黎东南90公里处，周围有2500公顷的森林，自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后)，这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。 枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。 巴黎国立图书馆 馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本《圆明园四十景图》；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本《圆明园四十景图》；宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬乾隆皇帝武功的《格登鄂拉斫营》，以及《圆明园菊花迷宫图》等。 巴黎东方博物院 清末外交官薛福成在其《出使英法意比四国日记》中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。 巴黎集美博物馆 馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。 馆内还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的《乾隆肖像》，是乾隆皇帝41岁时的坐像，乾隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作；乾隆百花瓷瓶，陀螺状，造型精美，画法上乘，瓶上的花卉图案种类各异，绚丽多彩、万紫千红，非常美观，是乾隆时代的艺术珍品。 日本 日本东京国立博物馆 日本最大的博物馆。馆内的9万多件藏品中，包括有上万件中国文物，上自新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。马远的《洞山渡水图》、《寒江独钓图》，梁楷的《雪景山水图》、《李白行吟图》、《六祖截竹图》、李迪的《红白芙蓉图》等等都是旷世名作。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。 据《日本侵华对文物的破坏》一书作者孟国翔介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。此后由于多种因素我国没有再继续追讨。 美国 纽约大都会艺术博物馆 馆内收藏的康熙玉如意，为圆明园散失的艺术珍品之一。它由一块名贵的白玉雕刻而成，长近半米，白中透绿，被雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部有“御制”两个大字，下部刻铭文：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。当年它被英法联军抢走后，又在巴黎拍卖会上被拍卖，最后入藏大都会艺术博物馆。 波士顿美术馆 该馆以东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画5000余幅。其中有相当数量的宋、元时期名画，如保存完好的唐张萱《捣练图》，宋代摹本、宋徽宗《五色鹦鹉》。 克里夫兰艺术博物馆 收藏的圆明园艺术品主要有：郎世宁绘制的《乾隆帝后和十一位妃子肖像》，画中的青年时代的乾隆皇帝英姿飒爽，栩栩如生。这幅画乾隆只见过3次，即绘制完成之时，70岁时和他退位之际。 芝加哥美术馆 该馆的东方部以收藏中国青铜器而为世人瞩目。最让人震惊的是一件战国提梁孟。 旧金山亚洲艺术博物馆 这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的博物馆。其中陶瓷部有2000多件，始于新石器时代，迄于清。玉器部有1200多件，为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。青铜器部约有800件。 明尼阿波利斯澳克艺术中心 收藏有一座原藏圆明园的乾隆大玉山子。这是一块含有绿色和白色的玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，在乾隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘，极为壮观而精致。在峭壁之上，还刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之的《兰亭序》。 挪威 伯尔根实用艺术博物馆 其中一处展厅摆放着几千件中国文物，这些文物仅出自挪威人蒙茨的捐献。1887年蒙茨来到中国，在中国海关任职，后又担任了袁世凯的骑兵团长、参谋长等多个职务。蒙茨在中国生活了五十多年，收集了两千五百多件中国文物。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕，在一层的整个陈列室中，几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件，有残断的柱础、栏杆、望柱、石像，在大厅的墙壁上还挂着一幅印在白布上的圆明园海晏堂铜版画。从上面还能认出部分石雕原来所在的位置。这座展厅被命名为“圆明园展厅

题主是否想询问“为什么乾隆年制瓷器上有黄色和红色的菊花，蜜蜂”？喜欢。大清乾隆年制，清代乾隆年间景德镇官窑瓷器款识。乾隆朝历时达60年之久，烧造量大，写款者几经易手，所以，乾隆官窑器的款式变化较多。乾隆年制瓷器上有黄色和红色的菊花和蜜蜂是古代人的智慧，乾隆喜欢瓷器上的菊花蜜蜂。清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。

      众所周知，青花瓷是我国陶瓷烧制工艺的珍品，又名白地青花瓷，始创于唐，元、明时期继续发展，清代达到鼎盛。早期的青花瓷的特点是白瓷、釉下点钴蓝、烧成温度摄氏1300度，因为青花瓷色泽清丽而高雅，一度被人们认为是唐代彩瓷的延续。特别是明永乐、宣德年间的青花瓷，以制作精美、釉质精细而润泽闻名于世，并大量外销海外，获得了来自世界各地人民的高度赞誉。

       收藏以“古”“稀”为珍，古瓷为何市值不菲？其根本便在于一个“古”字，以及藏品的存世量多少。因为瓷器保存不易，较之金银等其他艺术精品而言更容易损毁，且名品瓷器大多生产不易，所需工艺以及制作成本高昂，本身便价值不菲。明清时期的青花瓷因为距今历史较近，所以得以留存下来的瓷器大多保存完好，虽所处年限特殊，国家内忧外患严重，却也因此受到了西方文化的影响，使瓷器造型和纹饰不断丰富，从另一方面而言促进了制瓷技艺的进步和发展。

      据了解，2015年香港皇室贵族拍卖会上，一件明万历年间的青花花卉纹碗拍到了120.24万元；同年的九月份，香港佳士得瓷器拍卖专场上，一件清代青花海棠花卉缠枝纹盘也拍到了735万元，刷新了当时最高价值纪录。瓷器作为中国古代艺术高奢代表，兼具艺术品鉴价值和珍稀性，随着时间的推移未来还将具有很大的升值空间。

此次，深圳天元文化为大家展出的这一件青花缠枝菊纹高足果盘，如上图所示，瓷盘的口径为27cm，底径为12.3cm，高11.3cm，形制仿古，盘口浅，口沿微向外撇，盘心平坦，盘下作喇叭状高足。

     藏品造型周正，通身以青花勾勒菊花缠枝花卉纹，底部分两层以回纹和叶纹隔开，青花勾勒高雅细腻，纹饰精美而繁复，层次分明，釉质匀净光亮，做工精细，艺术造诣较高！

     此件展品不管是从制作还是造型纹饰等都属于十分成熟的青花瓷器，纹饰构图丰满，层次多而不乱；青花勾勒浓淡相宜，笔法以一笔点划多见，流畅而有力；主图纹饰清丽高雅，花纹纷纷之间可见雍容华贵，代表了古代劳动人民青花制瓷较高的艺术造诣和聪明才智。

    高足盘最早见于隋代，明代之后丰富发展，是大清较为典型的官窑青花瓷，青花发色艳丽，画风严谨，呈色稳定，瓷器本身的“古代”时代特征鲜明，绘画工细，气韵流畅而不俗。

     这件藏品保存的较为完好，釉面光洁亮丽，青花瓷器本身并未见到较多历史遗留的痕迹，是研究古代制瓷技艺和社会文化演变的重要实物佐证，具有较高的历史文化考究价值和艺术品鉴价值，值得收藏！

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月到天心人半醉，十年风月旧相知。

华灯初上，京城的春夜，一场高贵华丽的晚宴正在金宝街的京港中心宴会大厅隆重举行，鲜花着锦，裁红点翠，嘉德的春拍酒会群贤毕至，冠盖云集，衣香鬓影，嘉德的领导郭彤、戴维、栾静莉、宋皓、于大明、乔皓、程玉洁等悉数在场，旧雨新知，欢聚一堂，觥筹交错，把酒言欢，人面桃花相映红。

从左到右：中国嘉德客户总监程玉洁、冯玮瑜、中国嘉德瓷器及古董珍玩业务总负责人、佳酿臻茗部总经理于大明在春拍酒会

嘉德客户总监程玉洁端着一杯红酒走过来，酡红的脸笑意盈盈地问：“还记得吗? 你第一次到嘉德办牌，找的就是我。”

当然记得了，那是多年前的事了，我自个到北京国际饭店一楼嘉德预展现场办理竞拍牌号，嘉德店大客多，人来人往的，那时我一个嘉德的人也不认识，心中有点忐忑，就想逮个好说话的来询问，左看右瞧，笑容最好的就是程总了，看样子她好像是个头儿来的，我就走过去问她怎么办牌参加竞拍。

程总笑容可掬地问：“第一次参加嘉德拍卖吗?”

“是的。”

“参加我们拍卖要给保证金的。”

“知道。这保证金要二百万，能优惠一些吗? ”

程总看着我，可能见我是个单薄的年青女子，于心不忍，想了一下，微微一笑地问：“你在嘉德客户里有没有熟人呢?”

我四下望望，没有一个熟悉的。“我不知道，我第一次来的。”

“认识我们的领导吗? ”

“领导……”我沉吟一下：“他们不认识我。”

“你是竞拍书画还是瓷器杂项呢?”

“都参加。”

“那……公司规定第一次参加拍卖要给保证金的，不过，买过以后有良好记录就不用了。你看这次是不是先交保证金呢? 如果没拍到，会全额退款的。”程总依旧笑容可掬，可听那口气，这参加嘉德的拍卖会的保证金少不了，这门票忒贵的。

那时青涩呀，不晓得有找个熟人签名担保也可免交保证金的，没享受这个福利，乖乖地交了200万保证金，领了个入场竞投牌。

小女子跟嘉德的结缘就从交了这200万门票开始的……

遇见对的人，会让你成为更好的自己。遇到好的拍卖公司，会让你在收藏道上行稳致远，一路走来，嘉德确是给我很大帮助的好公司。

这些年来，我跟嘉德的上上下下都成为老朋友，不过对嘉德有个疑问一直闷在心里：女领导长发飘飘，男领导光头溜溜。你看贾云涛、乔皓、刘旸……都光了少年头，为啥呢? 我一直没弄明白。他们老板陈东升也没有光头，老板不是更劳心劳力最辛苦的吗? 为啥几个风华正茂的男领导年纪轻轻就光了头呢? 为啥女领导三千秀发随风飞扬? 少年子弟江湖老，红衫美女鬓边青，难道青年才俊一定要拼博到高峰绝顶?

早在拍卖前的2019年5月15日，我和嘉德联合在广州搞了个活动“不到麓湖，怎么知春色如许?——看广州艺术圈的顶级美食会”，时任中国嘉德陶瓷及古董部于大明总经理亲临酒店会推介嘉德春拍精品，于总人才学识，风度翩翩，迷倒了不少广州美女老总，连某某基金的女老总、某某银行的女行长、某某企业的女老板……都在现场急着加于总的微信。

我调侃于总：“你是嘉德硕果仅存头发尚在的老总，千万要保住头发，别让广东的美眉失望啊！否则会损失成交额啊。”

于总叹口气说：“每天早上一觉醒来，都习惯性先摸摸头顶，看看头发还在不在。只有头发还在，才放下心来。”

“为了嘉德成交额，请保护好你的头发。”

我们哈哈大笑。

转眼到了6月2日，一年一度的拍卖盛事“嘉德春季拍卖会”已在预展进行中，我到了北京国际大饭店看嘉德预展，在陶瓷展场的贵室里，忙得不可开交的于总专门抽空陪我一件一件地看感兴趣的拍品。那件最后成交达2990万的明星拍品“清嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶”也上手细细欣赏，但我最感兴趣的倒是一只乾隆白釉菊瓣盘。

该盘呈菊瓣型，圆瓣，圈足。盘内外均施白釉，釉色莹润，洁白无瑕，没有一点岁月雕刻的痕迹，从容淡然，气韵天成，真如一个绝代佳人般美妙。

除了釉色漂亮，这只菊瓣盘还有一个让人眼前一亮的地方，就是盘底青花书“大清乾隆年制”六字双圈楷书款，注意——楷书款！乾隆御窑瓷器大多是篆书款的，楷书款颇为罕见。

雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工。”乾隆御瓷以繁缛最为著名，而这件乾隆菊瓣盘却非常简洁，虽然是单色釉瓷器，精美程度跟雍正的菊瓣盘不遑多让。

对于乾隆楷书写款，学术界曾经有过大量的研究，如今普遍定论是：它是乾隆初期唐英任督陶官时使用的独特字体，存世罕见，因为这种楷书款识使用的时间很短，仅仅二年多。

乾隆登基之初对于官窑瓷器的款识字体并没有严格规定，御窑厂当时沿用雍正御瓷书写款识的习惯烧造，有用篆书体，也有用楷书体。但到了乾隆二年十月有专谕下发以后统一要用篆书体。

据乾隆二年《清宫内务府造办处活计档》记载：“十月十六日：司库刘山久、七品首领萨木哈来说太监毛团、胡世杰、高玉交篆字款纸様一张，传旨以后焼造尊、瓶、罐、盘、钟、碗、碟磁器等，倶照此篆字款式轻重成造。钦此”。

乾隆皇帝好古敏求，似乎特别喜欢篆体款识，并且专门提供款样，要求以后烧造所有御瓷皆按此书样来写篆书款识。至此，楷书款在乾隆二年十月之后停用，日后所见的乾隆御瓷，均是篆书体的。楷书体的乾隆御窑瓷器，只在乾隆元年至二年时期烧造。

那段时期的督陶官，就是在中国陶瓷烧造史上彪炳千秋的人物——唐英。由此可以推断，存世极少的楷书款识的瓷器，应为唐英督陶时期的名作——唐窑。

收藏中国古陶瓷的没有不知道唐英名字的，他由雍正六年至乾隆二十一年负责督理景德镇御窑厂的事务，在他任上，中国古代瓷器烧造继宋瓷之后又达到了另一个高峰。

据唐英在其编撰《陶人心语》：“杜门谢郊游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同息食者三年。抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇得于抽添变通之道。讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。”

一个本来高高在上负责管理的督陶官，为了掌握制瓷技术，放下身段，与工匠同息同食三年，虚心实意做一个“三同户”，这是何等的敬业和专注！经过三年的同吃、同住、同劳动，他掌握了全套制瓷技术，加上本身又有极高的文化底蕴，在唐英的带领下，在中国制瓷史上声名赫赫的“唐窑”横空出世，实现了文人意趣与制瓷技术的高度融合，达到清代制瓷史的高峰，也是中国制瓷史的另一个高峰。

能够以督陶官姓名闻名于后世的只有藏应选的“藏窑”、郎廷极的“郎窑”、年希尧的“年窑”、唐英的“唐窑”，而成就最大的，就是“唐窑”的唐英。

唐窑无论造型设计、装饰方法、彩绘画上，集过去所有制作技艺之大成，其器有仿古各釉色，悉能巧合，又创制洋紫、冻青、银洋彩、水墨乌金、珐琅、洋彩、黑地五彩、蓝花、黑地描金、窑变等，集釉色美之大成。其制瓷特技如搂空转心、天地交泰、玲珑透雕等，已臻妙境；所制各类工艺品及蟹螺等象生瓷形神兼备。且有自制诗、画及各体书；制成屏对，极为精雅。

唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。

各色菊瓣盘始见于雍正一朝。《清档•雍正记事杂录》记载，雍正十一年“十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐宋涛各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：着交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件”。后来乾隆朝延续烧造，但存世者寥寥无几，相对多见的又为底落“大清乾隆年制”六字青花篆书款。这只菊瓣盘落“大清乾隆年制”六字双圈楷书款，当为乾隆早期菊瓣盘，甚为稀罕。

见我看得认真仔细，于总就补充介绍：这只菊瓣盘出自于著名收藏家霍宗杰先生旧藏。

霍宗杰的大名早就听说过，前几年曾有一个新加坡的书画大藏家约我一起去香港拜访他，后来因故没有成行。2016年6月3日，北京保利春季拍卖会曾推出一批霍宗杰珍藏的近现代书画精品，拍品囊括齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、于非闇等艺术家的典型题材的代表作品上拍。

霍宗杰旅居加拿大，祖籍广东省江门新会，著名实业家、文物收藏家，是加拿大华人社团中一位杰出侨领。

霍宗杰还担任香港道德会永远会长、香港中药联商会永远会长、北京大学名誉校董等多个社会职务。霍宗杰及香港道德会广泛资助国内贫困大学生完成四年学业，在多间大学设贫困学生助学金，分别为：北京大学1600名、中山大学600名、厦门大学400名、上海交通大学400名、华南农业大学 300名、贵州大学200名、贵阳学院50名、贵州师范学院 50名。他还捐赠过不少书画文物给国内博物馆。

早在20多岁时，霍宗杰就倾心艺术品收藏，历经60余年其收藏贯穿古今，涵盖器物、书籍、书画等门类，其中尤以中国近现代书画大师之作的收藏精深，曾出版过《霍宗杰书画藏品集》。

于总特意将这只菊瓣盘的包装拿出来给我看，只见包装盒造工精细，上面还贴着一张红笺标签，墨书小楷：“大清乾隆年制官窑白釉葵花碟广东新会霍积成堂珍藏。”字体整洁漂亮。包装盒还有另一张收藏签：“D字NO17 大清乾隆官窑葵花白瓷碟。”收藏大家真是不同凡响，连包装盒也制作得如此不凡，可知霍宗杰先生对收藏的厚爱。

晋人陶渊明独爱菊花，其有诗云“采菊东篱下，悠然见南山”。因为陶渊明不同世俗合污，淡泊致远的高尚品格，使得菊花被赋予了“凌霜飘逸，世外隐士”的象征，更得世人的认可和喜爱。

《红楼梦》的作者曹雪芹也在“咏菊”诗云：一从陶令评章后，千古高风说到今。

中国的文人雅士都喜爱菊花的高洁，用来比喻自己的品格和操守。白菊更加茕茕独立，卓尔不群，白艳轻明带露痕，始知佳色重难群。这只乾隆白釉菊瓣盘，造型隽美，釉光鲜亮，犹如盛开的白菊，纤尘不染，玉洁冰清，彰显出无限清新脱俗的艺术魅力。

以精美著称唐窑、罕见的楷书款识、大藏家霍宗杰旧藏，集诸般优点在一身，我怦然心动，暗暗对这只菊瓣盘有了入藏的念头。

6月4日晚的夜场，是嘉德拍卖传统的重头戏，书画的“大观”和瓷器“供御”在A、B厅同时开拍，吸睛无数，无论是收藏家还是行内人士，都无比关注嘉德夜场，这往往也是艺术品行业的年度风向标。由于嘉德夜场的成功，引得京城拍卖有种潮流——重点的专场、重点的拍品都放在夜场上拍。提起夜场拍品，好像就比日场高几个档次似的。连拍卖行业内部都说：夜场拍得好不算什么，日场拍得好才是真的好。可见行业内认为夜场拍品素质较好。

夜场开拍前的二个小时，我约了时任嘉德四季陶瓷工艺品部总经理刘旸到嘉德艺术中心马路对面的华侨大厦一起吃晚饭，老朋友有机会总会聚一聚，没有约上于总是因为前几天嘉德春拍酒会才跟于总喝过酒，料想今晚拍前他会忙得团团转的，就不忍心又再打搅于总。

为了赶得及晚上八点开始的拍卖，我和刘旸约好提早到六点就开饭，刘旸满头大汗地急脚赶来，刚要坐下来，傍边几桌都纷纷跟刘总打招呼，原来都是嘉德的客人，不约而同先在这吃晚饭，踩着时间点再去参加今晚的夜场。

刘旸人缘好，朋友多，团团转地去跟各桌的朋友寒喧一番后，我们才有工夫好好深聊。我们聊完了100%成交的“天民楼藏瓷”专场，话题就转到了今晚的夜场，刘总问我看中了什么? 我就提到了这件菊瓣盘，刘总由衷点头称赞眼光真好，他说：“这件白菊盘大开门的，真漂亮！我手上已有三个客人也要买这件了。”

“啊? ”小女子心中暗暗吃了一惊，光是刘总手上就有三个客人要竞拍这件，那么还有其他的客人呢? 对手真不少啊。我不好直接问刘总他的客人会出价多少，就拐了一个弯问：“刘总，你估计这件会拍到什么价格? ”

“我想，120万到150万吧。”

“对对，我看也是这个价。”我心中却有数了。

刘总又问我：“那你为什么也认为是这个价呢?”

“这次春拍嘉德跟保利是同期举行，除了嘉德有这只菊瓣盘外，保利一下子又推出了5只不同釉色的菊瓣盘，雍正和乾隆的都有，标价在120万至220万之间，釉色非常好，品相也相当不错，我自己最近几年也买过几件菊瓣盘（详见拙文《擢秀三秋》和《胭脂淡伫》），结合现在市场来看，保利120万的估价比市场价略低一些，成交价会比估价要高。保利这几只菊瓣盘与嘉德这只比，是同一档次的。因为同一时间出现了多只菊瓣盘，会分薄资金和注意力的。按以往拍场所见，雍正盘成交在150万至250万之间，乾隆的价钱要低一些。嘉德这只是乾隆的，但款识特别，所以价格会跟雍正差不多，大概在150万左右吧。说实在的，我在保利也看中了一只，也会去竞拍。”我把自己的想法和盘托出。

刘总好奇地问：“你已有几只菊瓣盘了，还要买? 你现在到底有几只了?”

“现在才只有三只，如果拿到嘉德这只，再加上保利那只，也不多，才五只。”

“你看中保利是哪一只? 一定要拿下? ”

“保利那只是一定要拿下的！ 因为那只是乾隆柠檬黄釉，不管多少钱我都要拿下的，原因是我在嘉德已买了一只雍正柠檬黄的了，必须拿下保利那只乾隆柠檬黄，这样我的就雍正乾隆都有了，菊瓣盘的黄釉系列就整齐了。”

还没开拍，就夸下海口指名道姓地说一定要买到这件那件的，这是搞收藏的大忌，因为事前泄漏了自己的意向，保不准委托方一旦得知，在拍卖时故意跟你抬价，一直顶到你吐血为止。但我与刘总关系不一样，是无话不谈的朋友，才敢吐露真言。

离开拍还有半个小时，刘旸要赶回去协助夜场拍卖。嘉德的团队建设真不错，虽然不是同一个部门，有事时各部门同心协力，守望相助，打虎亲兄弟，上阵父子兵，这才是百年企业的公司文化。我也到了嘉德艺术中心，今晚A厅、B厅晚上都有重要场要拍卖，A厅是“大观——中国书画珍品之夜”，B厅是“供御——宫廷瓷器及古董珍玩”，书画比瓷器早半个小时开拍。“大观之夜”在行内享有盛名，它的拍卖结果就是年度的风向标，参与的人多得挤到拍卖厅外的走廊里，像“春运”一样人头涌涌，还要凭竞拍号牌进场，大家都说“艺术品的春天到了”。我也在探头探脑地往A厅挤，不光是看热闹，也看成交结果，因为我也有收藏书画，每年都有入藏。在挤的时候正碰到了急匆匆赶脚的于总，他一见到我就停住脚，叫我：“正找你呢，快到B厅去吧，要开拍了。”

“好嘞，马上过去。”我笑着掉头转往B厅去。

瓷器虽然没有书画那么火爆，人还是坐得满满的，后面也站了几排人，嘉德这场瓷器春拍，东西整齐，挺不错的，看得出在于总的带领下，一场比一场进步。

这个夜场由2701开始起拍，白釉菊瓣盘拍卖编号是2711，也就是第11 件，前面几件都拍得不错，我在现场观察到，有一、二个牌连续抢了几件大价货，都是远远超出底价的，善者不来，来者不善，都是有钱的主啊！我已做好拼价格的心理准备。

都是很快就轮到白釉菊瓣盘了，拍卖师喊出80万的底价，我举牌应价。拍卖师左顾右盼，连续叫价多次，见没人跟着出价，把槌一敲“啪”的一声，成交了。

80万? 底价成交? 算上佣金，才92万成交，真出乎意料，我都有点不相信眼前发生的一切，不是有几个人同时看上了吗?

“恭喜你！”刘旸的微信马上过来了。我抬头望望高坐在委托席上的刘总，他笑着对我点点头。

“这个价格太合适了。”他的微信又到了。

“谢谢刘总！”

“我的客人前面举了两件拍品，有点软了。”

“真开心！原估计要150万以上的。霍宗杰的旧藏，底价竞得，太开心了！”

以出人意料的价格拿到后，我并没有马上离场，今晚拍卖的主角是十二个号码后的封面拍品，也是这个春拍夜场的明星拍品——清嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶，结果以2990万元成交。立即就被刷屏了。

这件嘉庆洋彩瓶，其实有个故事：二十四年前的1995年10月，它首次出现于中国嘉德，当时的拍卖成交价是44万元。2006年12月，它又现身于北京翰海拍卖，成交价已达到682万，11年翻了十多倍。24年后的今天，它又重新回到了中国嘉德，成交价已是2990万元，比24年前，增值了68倍。

24年增值率为680%，这样的投资回报率，即使是房地产也比不上。前二任藏家真是有眼光！事实证明，艺术品也具有金融属性，也有投资增加值的功能，“收藏理财”不是空喊口号的，它确实是资金产配置的一个好选择。

嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶与乾隆白釉菊瓣盘同样精美，一个繁缛多彩，一个是洁净如初，各有各的美，各花入各眼，我更喜欢纯净的。这件乾隆白釉菊瓣盘能否复制嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶24年680倍的收藏理财成功故事呢?我不知道，24年后再看看。

真玄啊！如果白釉菊瓣盘排在这件明星拍品的后面，或许就不会以底价能竞得了，一件好拍品一旦带动起人气来，气氛一热烈，后面的拍品往往也跟着拍出高价。

2019年春拍第一只菊瓣盘拿到手了。

6月5日晚上，保利夜场的五只菊瓣盘拍卖成交价出来了：雍正粉青釉菊瓣盘成交价为161万、雍正白釉菊瓣盘345万、雍正紫金釉菊瓣盘460万、雍正洒蓝釉菊瓣盘345万、乾隆柠檬黄釉菊瓣盘149.5万。成交价格远高于拍前估价，菊瓣盘又创新高了！惹得瓷器收藏圈一片哗然，纷纷刷屏。

马上就接到刘旸微信发来保利的菊瓣盘拍卖结果，他还感叹道：“你在嘉德买的乾隆白釉菊瓣盘价格太合适了！”他还特地加了个大大的感叹号。

我马上告诉他：“我刚才在保利也拿下了那件乾隆柠檬黄釉菊瓣盘。保利的雍正菊瓣盘一下子涨得那么厉害，真不敢相信啊。”

“乾隆那件柠檬黄釉是全品吗? 价格也很合适呀。雍正这几只除了白釉外，其它几只颜色少见，而且质量好。但价格真够高啊。”

“柠檬黄那只盘底菊瓣边棱外有些许使用磨痕，没伤。我主要是用来匹配在嘉德竞得的那只雍正柠檬黄，有机会几只一起展示出来，就好看了。”

“150万这价格也合适呀，恭喜你。这次北京之行这两件买的都真合适。”

“是的，托刘总的福！嘉德白釉菊瓣盘原定过了150万以上就放弃的，特别是听您说有几个人有意向，心想最多150万以后跟多一、二口就算了，真没想到底价能拿到。开心！”

“其中一个客人就买了一件后面都放弃了，另一个客人买了八件，钱不够用。我们夜场刚开始时，藏家有点不敢举。”

“真是老天成全！”我举手合什，心怀感激。

“缘分！”

2019年春拍第二只菊瓣盘又拿下到手了。

得之我幸，失之我命。

每一只菊瓣盘的入藏都是缘分，每一只都有自己的故事，我并没有要收齐十二色菊瓣盘的打算，每一只入藏恰巧是机缘到了而矣，未来还会继续入藏菊瓣盘吗? 这得看还有没有缘分，小女子并不强求。

2019年7月22日，刘旸和张迪亲自把乾隆白釉菊瓣盘送来广州交我，小心翼翼打开包装盒，只见菊瓣盘花静如初，依旧萧娘模样。才揖手相别月余，却平添了向人无限依依，清芬酝藉，雪清玉瘦，我见犹怜。

张迪连连说：“你买得太便宜了！”我知道，她是为我高兴，她是以保利那几件菊瓣盘成交价作为对比，恭贺我捡了个“大漏”。

我笑笑说：“确实买得开心。保利有4只是雍正的，雍正与乾隆的价格不能互相对比。”我自己认为：所谓的“漏”有大有小，“小漏”就是价钱上的差异，“大漏”则是眼界上的差异，是有没有发现艺术品缊含的价值，在别人没发现时你已经先领悟到了。张迪说得没错，这只乾隆白釉菊瓣盘确实入藏价格较适宜，它的价值远远不止这个价格。

刘旸说：“这只虽然是乾隆的，但是在乾隆登基仅仅两年内烧制的，水准与雍正相差无异，按理说应该跟雍正一样价位的，而且它又有罕见的款识，其实应该比雍正价位再高一些。这只你确实是买的价格太舒服了。”

纵然流芳百世，纵然人来人往，此际我们相遇上。时间的意义，在于被铭记，那些让我们感谢受到美好、感受到情感的器物，不论多么久远，总会穿越周期，抵人心底。这种真切的感受，会成为打开历史的时间窗口，让我们感受到岁月时光留下的美好。

一色一世界，一盘一天堂，小女子拙藏的五只菊瓣盘，各有各的故事，各有各的精彩，“一花开五叶，结果自然成。”屈子陶令，风韵正相宜。

这只白菊盘冰清玉洁，虚灵空阔，情聚一色而意境悠远，不仅有雅致的诗情，也有深广的韵意，表现出悠远无尽的空灵与神韵。

境由心造，心与境原本就是一体的，澄澈的白菊盘散发的气韵，又何尝不是心灵的写照。

这样静静地相对无言，竟然有些痴了。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

藏品简介：清乾隆 白釉菊瓣盘

款识：“大清乾隆年制”六字楷书款

尺寸：直径17.9厘米

年代：清乾隆

中国嘉德 201年6月4日 供御——宫廷瓷器及古董珍玩编号：2711

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种

（一）苏麻离青

　即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

　又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

　有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

　又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

[编辑本段]三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

[编辑本段]四、特点

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

　成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

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（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

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2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

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3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

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4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。

成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。

正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。

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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。

隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

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6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

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7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

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8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷

10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷、清咸丰青花瓷、清同治青花瓷

11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

相关链接：清光绪青花瓷

12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

相关链接：清宣统青花瓷

追问：

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.....外貌细致一点

回答：

青花瓷色彩绚丽、装饰精美、耐酸耐磨、面色经久不褪，素有“永不凋谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”。青花瓷以其清新的色泽、优美的纹饰和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，这使得历代的国内外收藏家都争相收藏，世界各地的许多大博物馆都收藏有中国的青花瓷。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，也是中国文化的象征，也正因为青花瓷的兴盛才促使景德镇逐步成为中国的“瓷都”，世界的“瓷都”。

青花瓷是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后施一层透明釉，在1280~C左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的绘画技法有平涂和分水，元代和明早期一般都是用平涂的技法，没有深浅之分，明代中后期以后则以分水技法为主，吸收了国画中的晕染法，有深浅远近之分，使画面更有意境。我国青花瓷在唐代已有雏形，历经宋代后，在元代大放光彩。2005年7月18日，在英国伦敦拍卖了一件元代的青花瓷大罐——“鬼谷子下山”，这件看似普通的青花瓷器重约二十多斤，但拍卖成交价竟高达2．4亿人民币，按当天黄金国际牌价，以此价格可以购得两吨黄金，这是世界范围内单件工艺品拍卖的最高价格。虽然我们常说“艺术无价”，但这样一个天价的成交额应该说表达的是对中国青花瓷艺术的尊重，对中国文化的尊重。

元代青花创造了极为优秀的装饰语言，它的成熟为明代青花的发展奠定了坚实的基础。明代永乐、宣德年间的青花官窑瓷久负盛名。据考，明朝永乐、宣德两朝所用的被称为“苏麻离青”的进口钴料与三保太监郑和七次出使西洋有关。郑和每次出使前，都要准备大量的瓷器、麝香、丝绸等物品，每到一个国家，先开读赏赐文书，再将礼品赠送或作商品交易。郑和下西洋期间来到波斯卡山地区购买了一种被当地人称之为“苏来曼”的钴矿石，这种钴矿石即是永乐、宣德所用之钴料，这种钴料产生的艺术效果深翠凝重，艳而不俗，有晕散和铁锈斑，这是以后青花所无法比拟的。由于明代景德镇青花瓷的生产技术和规模不断的提高，进入清代后，青花瓷以其烧造精致独占鳌头。

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顺治时期瓷器的鉴定要领

1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。

2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。

3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。

4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。

5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。

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康熙时期瓷器鉴定要领

1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。

2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、渔、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

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雍正时期瓷器鉴定要领

1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，蓝色多于红色。

5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

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乾隆时期瓷器鉴定要领

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

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嘉庆、道光时期瓷器鉴定要领

1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。

2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上，按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。

3、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。

4、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景)，以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。

5、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。

6、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。

7、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。

8、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

9、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。

10、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清××年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“××年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划“成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。

咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定

1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。

2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。

3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。

4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于蓝色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。

5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。

6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。

①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽；

②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。

7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。

8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。

10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。

11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。

12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。

13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；

③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。

14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。

16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。

17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。

18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。

19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。

20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。

22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。

同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏。民窑器物一般没有年款。

清代是封建社会瓷器发展的最后时期，制瓷业进入了黄金时代，特别是乾隆时期，大量的瓷器珍品相继出现，品种相当齐全，制作上也非常精良。各种单色釉如天蓝、粉青、窑变、霁蓝、霁红、郎窑红、豇豆红、胭脂红、乌金釉、鳝鱼黄、蟹甲青、茄皮紫和茶叶末等，可谓五光十色、变化万千。

自乾隆以后，我国瓷器由兴盛走向衰落。“臧窑”代表了康熙前期景德镇瓷器的制作水平，《景德镇陶录》记载，“康熙年臧窑，厂器也，为督理官臧应选所造。土埴腻，质莹薄，诸色兼备；有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳。其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”康熙时期的瓷器造型多样，品种丰富，表现题材广泛，如红艳夺目的铜红釉，绚丽多姿的五彩，鲜艳纯净的青花，崭露头角的粉彩，以及创烧成功的珐琅彩瓷等，都取得了突出的成就。

雍正皇帝十分喜爱瓷器，《清史档案》中曾记载，“雍正七年八月初七日郎中海望持出菊花瓣式茶壶一件，奉旨：作木样交年希尧，照此款式作祭红、祭青釉色烧造。”雍正时期瓷器的特点是瓷质莹洁，工艺精细，器型隽秀，优美典雅，品类繁多，釉色齐备。乾隆嗜古成癖，精于古物鉴赏，从一定程度上推动了制瓷技术的发展。

“唐窑”代表了乾隆时期的制瓷水平，《景德镇陶录》卷五记载，“仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法洋彩；乌金：黑地白花、黑地描金；天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤而埴，体则厚薄惟腻，厂窑至此，集大成矣。”另外，乾隆时期的“象生瓷”，在制作上几乎与原物难以分辨，令人爱不释手。例如仿花生、胡桃、藕、莲子、石榴、蟹、海螺等，千姿百态，五彩缤纷。仿木纹釉的水桶和碗等色泽十分接近木材本色，如果没有很高的制瓷工艺技巧是很难达到这种程度的。

清代青花瓷品类众多，以康熙青花瓷器部分款识辨别为例：

康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是最为丰富的，综合起来有以下几种：

1、纪年款 ：主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。

2、堂名款：又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。

3、吉言赞颂款：此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

4、标志、图案、花押款：有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。

扩展资料：

清晚期青花瓷鉴藏知识：

咸丰(1851~1861年)：咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。

同治(1862~1874年)：同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。

光绪(1875~1908年)：光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。

参考资料来源：人民网-康熙青花瓷器部分款识辨别

参考资料来源：人民网-清晚期青花瓷鉴藏知识