古代壁画怎么画的？
一、古时的壁画大多以绘画的方式直接完成于壁面进行创作。
二、干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；
二、湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；
三、蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；
四、蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；
五、西方还有油画，是指画于亚麻布或木板上的一种壁画形式。
六、壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。至今埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画；随着宗教信仰的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等）。我国至今仍大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。这些遗迹有部分已经被列入了世界文化遗产的保护名录，作为我们古代文明的见证。
代表作品：《三星图》、《四美图》等。
木版年画《三星图》在2006平遥民间工艺美术节展览中荣获优秀作品奖，作品《四美图》荣获第四届中国民间工艺品博览会银奖。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
平阳木版画以戏曲题材为多，这与当地戏曲繁荣有关。临汾自金元时期即成为戏剧摇篮，以戏曲题材为主要表现内容的平阳木版画，在中国木版画史上占有极其重要的地位。木版画将动态的戏表现为静态的戏，将瞬间的美定格为永恒的美。
戏剧人物画中人物着戏装，是根据舞台演出时摹写而来，如《黄鹤楼》中，刘备穿蟒系带躬身向周瑜作揖，周瑜戴紫金盔，插雉尾，穿袍靴，足蹬瓷墩，左手端带，右手高举，怒容满面；赵云穿铠甲，手抱竹节；东吴兵将则手拿长矛立于楼口，背后江水滔滔，将那《黄鹤楼》剧中紧张精彩的情节，尽善尽美地刻画出来。
平阳木版画除了年画外，还有中堂、屏条、拂尘纸、灶君、门神、天地神画，以及窗花、灯花等画。拂尘纸画俗称“扑楞纸”，是张贴于炕柜、墙窑、碗架、桌边的画，既防尘，又起装饰作用，故形式都是横方型。还有纸灯画，是专为农民自制灯笼的张贴画。
扩展资料
艺术特色
晋南盛产麻纸，枣木甚多，是木版印刷的理想材料。历代不仅官府在这里设置出版机关，私人开设书坊也很多，木版年画也就成为平阳人的一种行业。元、明、清是平阳木版年画的鼎盛时期，印刷的品种也越来越丰富。
除了年画外，还有中堂、屏条、拂尘纸、灶君、门神、天地神以及窗花、灯花等等，多种形式满足了人民群众的多方面需要，形成了五彩缤纷的彩印艺术世界。
平阳木版年画有三大特征：
一是宗教神画多。作用之一是驱邪镇宅。如秦琼、尉迟恭门神画和钟馗年画等；作用之二是降祥纳福。如供奉灶神、财神、天地神、福禄寿三神等等；
二是戏剧人物画多。晋南是中国元代戏曲（元杂剧）的发祥地，商家迎合当地人民群众喜爱戏曲的口味，把戏曲和美术融合为一体，在表现丰富多彩的文化内容的同时扩大自己的销售；
三是民俗画多。过年过节，年年有余（鱼），人们图的是一个吉利，工艺美术家创作出“六畜兴旺”、“五谷丰登”、“四季平安”等年画以及供人观赏的中堂“四季美人图”、“麒麟送子”、“吉庆有余”等民俗年画，使年画深深地扎根于广大人民群众之中。
因此，山西平阳木版年画不但是民间人民群众喜闻乐见的艺术形式，而且在中国绘画史上亦占有极其重要的地位，是研究华夏文明史极其宝贵的艺术珍品。
平阳木版年画在创作方法和表现手法上，经过了漫长的历史延伸，形成了自己特有的表现力。平阳木板年画，不受自然现象、客观文物的约束，而是采用集中概括、浪漫主义的表现手法。
运用注重人物传神、象征寓意的手法，力求使画面完整、造型夸张、形象生动、主题突出、装饰性强。在色彩运用上不受自然光色的局限，注重色彩的对比，艳丽、明快，给人以豪放、健康、洒脱的感觉。
（一）殿堂
中国古代建筑群中的主体建筑，包括殿和堂两类建筑形式，其中殿为宫室、礼制和宗教建筑所专用。堂、殿之称均出现于周代。“堂”字出现较早，原意是相对内室而言，指建筑物前部对外敞开的部分。堂的左右有序、有夹，室的两旁有房、有厢。这样的一组建筑又统称为堂，泛指天子、诸侯、大夫、士的居处建筑。“殿”字出现较晚，原意是后部高起的物貌；用于建筑物,表示其形体高大,地位显著。自汉代以后，堂一般是指衙署和第宅中的主要建筑，但宫殿、寺观中的次要建筑也可称堂，如南北朝宫殿中的“东西堂”、佛寺中的讲堂、斋堂等。殿和堂都可分为台阶、屋身、屋顶三个基本部分。其中台阶和屋顶形成了中国建筑最明显的外观特征。因受封建等级制度的制约，殿和堂在形式、构造上都有区别。殿和堂在台阶做法上的区别出现较早：堂只有阶；殿不仅有阶，还有陛，即除了本身的台基之外，下面还有一个高大的台子作为底座，由长长的陛级联系上下。殿一般位于宫室、庙宇、皇家园林等建筑群的中心或主要轴线上，其平面多为矩形，也有方形、圆形、工字形等。殿的空间和构件的尺度往往较大，装修做法比较讲究。堂一般作为府邸、衙署、宅院、园林中的主体建筑，其平面形式多样，体量比较适中，结构做法和装饰材料等也比较简洁，且往往表现出更多的地方特征。
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（二）楼阁
中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。阁一般平面近方形，两层，有平坐，在建筑组群中可居主要位置，如佛寺中有以阁为主体的，独乐寺观音阁即为一例。楼则多狭而修曲，在建筑组群中常居于次要位置，如佛寺中的藏经楼,王府中的后楼、厢楼等,处于建筑组群的最后一列或左右厢位置。后世楼阁二字互通，无严格区分， 古代楼阁有多种建筑形式和用途。城楼在战国时期即已出现。汉代城楼已高达三层。阙楼、市楼、望楼等都是汉代应用较多的楼阁形式。汉代皇帝崇信神仙方术之说，认为建造高峻楼阁可以会仙人。佛教传入中国后，大量修建的佛塔建筑也是一种楼阁。北魏洛阳永宁寺木塔，高“四十余丈”，百里之外，即可遥见。建于辽代的山西应县佛宫寺释迦塔高67.31米,仍是中国现存最高的古代木构建筑。可以登高望远的风景游览建筑往往也用楼阁为名，如黄鹤楼、滕王阁等。中国古代楼阁多为木结构，有多种构架形式。以方木相交叠垒成井栏形状所构成的高楼，称井□式；将单层建筑逐层重叠而构成整座建筑的，称重屋式。唐宋以来，在层间增设平台结构层,其内檐形成暗层和楼面,其外檐挑出成为挑台，这种形式宋代称为平坐。各层上下柱之间不相通，构造交接方式较复杂。明清以来的楼阁构架，将各层木柱相续成为通长的柱材，与梁枋交搭成为整体框架，称之为通柱式。此外，尚有其他变异的楼阁构架形式。
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（三）亭
中国传统建筑中周围开敞的小型点式建筑，供人停留、观览，也用于典仪，俗称亭子，出现于南北朝的中后期。“亭”又指古代基层行政机构，兼设有旅舍形式 亭一般设置在可供停息、观眺的形胜之地,如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。还有专门用途的亭，如碑亭、井亭、宰牲亭、钟亭等。亭的平面形式除方形、矩形、圆形、多边形外，还有十字、连环、梅花、扇形等多种形式。亭的屋顶有攒尖、歇山、锥形及其他形式复合体。大型的亭可筑重檐，或四面加抱厦。陵墓、宗庙中的碑亭、井亭可做得很庄重，如明长陵的碑亭。大型的亭可以做得雄伟壮观，如北京景山的万春亭。小型的亭可以做得轻巧雅致，如杭州三潭印月的三角亭。亭的不同形式，可以产生不同的艺术效果。构造作法，亭的结构以木构为最多,也有用砖石砌造的。亭多做攒尖顶和圆锥形顶。四角攒尖顶在汉代已出现，八角攒尖顶和圆锥形顶在唐代明器中已有发现。宋《营造法式》中所载“亭榭斗尖”，是类似伞架的结构。这种做法可以从清代南方的园林中见到。明清以后，方亭多用抹角梁，多角攒尖亭多用扒梁，逐层叠起。矩形亭的构造则基本与房屋建筑相同。
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（四）廊
中国古代建筑中有顶的通道，包括回廊和游廊，基本功能为遮阳、防雨和供人小憩。廊是形成中国古代建筑外形特点的重要组成部分。殿堂檐下的廊，作为室内外的过渡空间，是构成建筑物造型上虚实变化和韵律感的重要手段。围合庭院的回廊，对庭院空间的格局、体量的美化起重要作用，并能造成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。园林中的游廊则主要起着划分景区、造成多种多样的空间变化、增加景深、引导最佳观赏路线等作用。在廊的细部常配有几何纹样的栏杆、坐凳、鹅项椅（又称美人靠或吴王靠）、挂落、彩画；隔墙上常饰以什锦灯窗、漏窗、月洞门、瓶门等各种装饰性建筑构件。
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（五）台榭
中国古代将地面上的夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。最早的台榭只是在夯土台上建造的有柱无壁、规模不大的敞厅，供眺望、宴饮、行射之用。有时具有防潮和防御的功能。台榭的遗址颇多，著名的有春秋晋都新田遗址、战国燕下都遗址、邯郸赵国故城遗址、秦咸阳宫遗址等,都保留了巨大的阶梯状夯土台。榭还指四面敞开的较大的房屋。唐以后又将临水的或建在水中的建筑物称为水榭，但已是完全不同于台榭的另一类型建筑。
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（六）庙
中国古代的祭祀建筑。形制要求严肃整齐，大致可分为三类：
1、祭祀祖先的庙。中国古代帝王诸侯等奉祀祖先的建筑称宗庙。帝王的宗庙称太庙，庙制历代不同。太庙是等级最高的建筑。贵族、显宦、世家大族奉祀祖先的建筑称家庙或宗祠。仿照太庙方位，设于宅第东侧，规模不一。有的宗祠附设义学、义仓、戏楼，功能超出祭祀范围。
2、奉祀圣贤的庙。最著名的是奉祀孔丘的孔庙，又称文庙。孔丘被奉为儒家之祖，汉以后历代帝王多崇奉儒学。山东曲阜孔庙规模最大。奉祀三国时代名将关羽的庙称关帝庙，又称武庙。有的地方建三义庙，合祀刘备、关羽、张飞。许多地方还奉祀名臣、先贤、义士、节烈，如四川成都和河南南阳奉祀三国著名政治家诸葛亮的“武侯祠”；浙江杭州和河南汤阴奉祀南宋民族英雄岳飞的“岳王庙”和“岳飞庙”。
3、祭祀山川、神灵的庙。中国从古代起就崇拜天、地、山、川等自然物并设庙奉祀，如后土庙。最著名的是奉祀五岳——泰山、华山、衡山、恒山、嵩山的神庙，其中泰山的岱庙规模最大。还有大量源于各种宗教和民间习俗的祭祀建筑，如城隍庙、土地庙、龙王庙、财神庙等。
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（七）坛
中国古代主要用于祭祀天、地、社稷等活动的台型建筑。北京城内外的天坛、地坛、日坛、月坛、祈谷坛、社稷坛等。坛既是祭祀建筑的主体，也是整组建筑群的总称。坛的形式多以阴阳五行等学说为依据。例如天坛、地坛的主体建筑分别采用圆形和方形，来源于天圆地方之说。天坛所用石料的件数和尺寸都采用奇数，是采用古人以天为阳性和以奇数代表阳性的说法。祈年殿有三重檐分别覆以三种颜色的琉璃瓦：上檐青色象征青天，中檐黄色象征土地，下檐绿色象征万物。至乾隆十六年改为三层均蓝色，以合专以祭天之意。
（八）塔
供奉或收藏佛舍利（佛骨）、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，又称“佛塔”、“宝塔”。塔起源于印度，也常称为“佛图”、“浮屠”、“浮图”等。塔是中国古代建筑中数量极大、形式最为多样的一种建筑类型。
塔一般由地宫、塔基、塔身、塔顶和塔刹组成。地宫藏舍利，位于塔基正中地面以下。塔基包括基台和基座。塔刹在塔顶之上，通常由须弥座、仰莲、覆钵、相轮和宝珠组成；也有在相轮之上加宝盖、圆光、仰月和宝珠的塔刹。
塔的种类众多，中国现存塔2000多座。按性质分，有供膜拜的藏佛物的佛塔和高僧墓塔；按所用材料可分为木塔、砖塔、石塔、金属塔、陶塔等；按结构和造型可分为楼阁式塔、密檐塔、单层塔、剌嘛塔和其他特殊形制的塔。楼阁式塔著名的有西安慈恩寺塔、兴教寺玄奘塔、苏州云岩寺塔等。密檐塔著名的有登封嵩岳寺塔、西安荐福寺塔、大理崇圣寺千寻塔等。单层塔著名的有历城神通寺四门塔、北京云居寺石塔群、登封会善寺净藏禅师塔等。剌嘛塔塔身涂白色，俗称“白塔”。著名的有北京妙应寺白塔、山西五台县塔院寺白塔等。金刚宝座塔著名的有北京正觉寺金刚宝座塔。
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（九）影壁
建在院落的大门内或大门外，与大门相对作屏障用的墙壁，又称照壁、照墙。影壁能在大门内或大门外形成一个与街巷既连通又有限隔的过渡空间。明清时代影壁从形式上分有一字形、八字形等。北京大型住宅大门外两侧多用八字墙，与街对面的八字形影壁相对，在门前形成一个略宽于街道的空间；门内用一字形影壁，与左右的墙和屏门组成一方形小院，成为从街巷进入住宅的两个过渡。南方住宅影壁多建在门外。农村住宅影壁还有用夯土或土坯砌筑的，上加瓦顶。宫殿、寺庙的影壁多用琉璃镶砌。明清宫殿、寺庙、衙署和第宅均有影壁，著名的山西省大同九龙壁就是明太祖朱元璋之子朱桂的代王府前的琉璃影壁。北京北海和紫禁城中的九龙壁也很有名。
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（十）坊表
中国古代具有表彰、纪念、导向或标志作用的建筑物，包括牌坊、华表等。牌坊 又称牌楼，是一种只有单排立柱，起划分或控制空间作用的建筑。在单排立柱上加额枋等构件而不加屋顶的称为牌坊，上施屋顶的称为牌楼，这种屋顶俗称为“楼”，立柱上端高出屋顶的称为“冲天牌楼”。牌楼建立于离宫、苑囿、寺观、陵墓等大型建筑组群的入口处时，形制的级别较高。冲天牌楼则多建立在城镇街衢的冲要处，如大路起点、十字路口、桥的两端以及商店的门面。前者成为建筑组群的前奏，造成庄严、肃穆、深邃的气氛，对主体建筑起陪衬作用；后者则可以起丰富街景、标志位置的作用。江南有些城镇中有跨街一连建造多座牌坊的，多为“旌表功名”或“表彰节孝”。在山林风景区也多在山道上建牌坊，既是寺观的前奏，又是山路进程的标志。
华表为成对的立柱，起标志或纪念性作用。汉代称桓表。元代以前，华表主要为木制，上插十字形木板，顶上立白鹤，多设于路口、桥头和衙署前。明以后华表多为石制，下有须弥座；石柱上端用一雕云纹石板，称云板；柱顶上原立鹤改用蹲兽，俗称“朝天吼”。华表四周围以石栏。华表和栏杆上遍施精美浮雕。明清时的华表主要立在宫殿、陵墓前，个别有立在桥头的，如北京卢沟桥头。明永乐年间所建北京天安门前和十三陵碑亭四周的华表是现存的典型。
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一、万里长城
万里长城是世界建筑奇迹之一。万里长城已被视为中国古代文明的象征，闻名于世界。
长城已有2000多年的历史，它的修筑是从战国时期开始的。当时的秦、赵、魏、齐、燕、楚等诸侯国，为防御北方游牧民族南侵和自卫，都兴建了长城。秦兼并六国后，为防范北方匈奴的突袭，于公元前213年发起了修筑长城的巨大工程，把秦、燕、赵、魏的原有长城连接起来，并加以扩建。整个工程共征用民工30万人，连续花了l0多年方告完成，建成了西起甘肃临洮(今岷县)，沿着黄河到内蒙临河，北达阴山，南到山西雁门关，东抵辽东的长城，全长达3000多公里。由于长城工程极其艰巨，民工境况非常悲惨，故留下了孟姜女哭长城的传说故事。
汉代除重修秦长城外，又修筑了内蒙古河套南的朔方长城，以及凉州西段长城。凉州西段长城北起内蒙古居延海(今额济纳旗境内)，沿额济河，经甘肃金塔，西到安西、敦煌、玉门关进入新疆。整座长城“五里一燧，十里一墩，卅里一堡，百里一城”，构成了一个严整的防御体系。
汉以后的北魏、北齐、隋 、金等朝代都对长城进行过部分修建，到了明代则进行了全面的重修。明代所修的长城西起嘉峪关，东至鸭绿江边，全长约6700公里(一万三干多华里)。整个重修过程前后达100多年，可见工程的浩大和艰巨。其中，山西以东的长城采用内部夯土，外面用砖石砌筑的方式，山西以西的长城全用夯土筑成。整座长城上又建有很多关城，关城都建在地势险峻的要地，著名者有嘉峪关、居庸关、山海关等。其中嘉峪关是现存长城关城中最完整的一处。它始建于明洪武五年(1372年)，气势雄伟，布局周密，结构严谨，有“天下第一雄关”之称。相传，在修建这座雄关时，不但设计和建造技艺高超，而且连用料的计算也非常精确。在关城建成之后，仅剩了一块砖，这块砖被后人放在重关的小楼上，作为纪念。现在人们所看到的长城，主要是明代重修的，以前的长城则只剩下一些遗迹了。
绵延万余里的长城穿越在崇山峻岭、急流、溪谷等险峻的地段之上，工程之艰巨是难以想象的，表现了中华民族的磅礴气概和聪明才智，也反映了中国古代测量、规划设计、建筑技术、工程管理以及军事技术的高超水平。
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二、故宫
故宫坐落于北京城的中心，占地1087亩，合72万多平方米，是明、清两代的皇宫，也是世界上现存最大、最完整的古代木结构建筑群。它集中体现了中华民族的建筑传统和独待风格。
故宫始建于1406年，是明代永乐皇帝由南京迁都北京时所建的宫城。从总体布局上说，它可分为前后两部分，即所谓的外朝和内庭。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，文华殿、武英殿作为两翼，为行使朝政的主要场所。内庭由乾清官、交泰殿、坤宁宫和东西六宫构成，为皇室的生活居住区。按四根柱为一间的传统进行计算，共有近万间之多，建筑面积约15万平方米。
宫殿群由紫禁城围护，城高10米，外又围以52米宽的护城河。整座城开有东西南北四座城门，南门为午门、北门为玄(神)武门，东门为东华门、西门为西华门。城的四角各建有一座角楼。每座角楼各有九梁、十八柱、七十二脊，结构复杂，式样奇特，为古建筑中罕见的杰作。关于角楼的建造，还流传有鲁班用秫秸编成蝈蝈笼作模型示范的传说。整个故宫的建筑布局严谨规则，主次有序，并用形体变化、高低起伏的手法，使空间丰富多变。
午门是故宫的正门，在城墙墩台上建有一组建筑。正中是宽九间的庑殿顶重檐大殿，两侧有联檐通脊的殿阁伸展而出，四隅各有一个高大的角亭。这一组建筑称五凤楼，巍峨壮丽、气势浑厚。进午门，经过一个大庭院，再过金水桥，入太和门，即是外朝的三大殿，太和在前，中和居中，保和在后，依次建筑在一个呈工字形的高大基台上。基台高8．13米，分3层，用汉白玉砌筑而成。每层当中都有石雕御路，边上都装饰有栏板、望柱和龙头。据统计，计有透雕栏板1414块，刻有云龙翔风图案的望柱1460根，龙头1138个。这些石雕装饰，反映了中国传统建筑独特风格的装饰艺术。同时，在结构功能上又起着排水的作用。栏板下，以及望校上伸出的龙头口中，都刻有小洞口。每当下雨，水由龙头流出，恰似千龙喷水，蔚为大观。
太和殿又称金鸾殿，是皇帝发布政令和举行大典的场所。殿高35．05米，宽63．96米，深37．20米，是故宫最大的建筑，也是现存全国最大的木构建筑。它的结构集中体现了中国传统木构建筑的特点。即，先在栓础上立木柱，柱上架大梁，梁上立小矮柱(瓜柱)，再架上一层较短的梁；自大梁而上可以通过小柱重叠几层梁，逐层加高，每层的梁逐层缩短，形成重檐；在最上层立脊瓜柱，在两组构架之间横搭檩枋；在檩上铺木椽，椽上铺木板(望板)，板上苫灰背瓷瓦；由于梁架逐层加高，小梁逐层缩短，从而形成斜坡式的屋面；屋檐出挑则采用斗拱承接，既可承重，又可增添装饰效果，是中国传统建筑的又一大特色。太和殿即采用这种结构，用73根大木柱支承梁架形成重檐庑殿式屋顶，上檐斗拱出跳单翘三重昂九踩，下檐为单翘重昂七踩。整座建筑庄严雄伟，富丽堂皇，起着显示皇权至尊的效果。
与外朝要求宏伟壮丽、庭院开阔明显不同，作为帝后生活居住区的内庭呈现庭院深邃的特征，东西六宫各自成一体，排列井然。又有后苑御花园，幽美恬静，可供游乐。
整个故宫的布局，以午门至神武门作中轴，呈对称性排列。中轴线向南延伸至天安门，向北延伸至景山，恰与北京古城的中轴线相重合。登上景山，眺望故宫，飞檐重叠，琉璃连片，壮丽辉煌，气象万千，堪称中国传统建筑之瑰宝。
回答者：匿名 11-25 10:54
楔子
回答者： 于蓬尧律师 - 经理 四级 11-25 10:58
期待这个问题的正确答案！问的好牛X！
回答者： a8792271 - 助理 二级 11-25 11:11
有钉子
回答者： 暴力恐龙 - 秀才 三级 11-25 12:15
我到是觉得钉子这东西很早就出现了，只是材质不一定是铁而已。
铁匠或者冶炼金属的匠人应该不会连简单的钉子都搞不出来。而且LZ所说的卯榫技术也有需要用长钉子固定的情况。
而且古代全木质结构的建筑基本上是上层社会才会使用，普通人家还是以草屋，或者土木结构的住房为主。竹签子就可以应付大多数的老百姓的需要了。
而军队和习武人的武器也是大部分用特制的木架来存放，挂在墙上的基本都是装饰品。（除非轻功很好，可以瞬间跑到墙边去）
一些戏曲中也曾经出现过钉子这东西，比如《九头案》，说的是明朝的事情，其中就有位仁兄是被他老婆用铁钉钉入头顶门而死。
总的来说，钉子这东西应该是很早就有。不过这些都是我的推想，去找古文记载实在是很麻烦的事情，推荐《梦溪笔谈》，《鲁班经》。前者包罗万象，后者则是专攻建筑的，希望LZ能找到最终答案~~~~
壁画图案大全
壁画图案大全，壁画历史悠久，最著名的还是在敦煌莫高窟的壁画了，壁画精美又蕴含了很多的历史知识，很多人都被壁画的巧夺天工而吸引，那以下是关于壁画图案大全。
壁画图案1壁画介绍
含义
壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。
至今埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画；随着宗教信仰的兴盛，壁画又广泛应用于寺观
石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等）。我国至今仍大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。这些遗迹有部分已经被列入了世界文化遗产的保护名录，作为我们古代文明的见证。
我国陕西咸阳秦皇宫壁画残片，距今有2300年。唐代是我国壁画的兴盛时期，那段时期是我国壁画艺术的高峰期，创作出了很多古今闻名的壁画，如敦煌壁画、克孜尔石窟等。到了宋代以后，壁画逐渐衰落。直到1949年后，中国壁画才逐渐得到恢复与发展 。
现代壁画可以分为四个种类：
1、手工画
手工画是指纯手工绘画，将图案直接画在某种材料上，然后将其粘贴在墙上的画。这种手工画所用的材料可以分为两种高档类与普通类。高档类的有丝绸，金箔等，普通的有宣纸。
2、手绘画
古代壁画手绘画是通过画工直接将图案描画在墙上的画，最有代表性的就是现代的街头涂鸦，它的做法和前面第一种有点像，只不过它的载体是墙，没有通过其它的材料介质。这种壁画有个小缺点，就是它的耐久度、色彩鲜艳度等比较低，不过它可以做为一种艺术的表现，但不会是现代建筑装饰的首选，所以至今的普及范围不甚广泛。
3、墙贴画
它是指通过先通过电脑作图，再由机器喷绘雕画，用不同颜色的墨水喷画组合成图案的一种。它是现代工业的一种完美体现，通过机器作用，加强了生产效率。
墙贴画与手工画也有它的相通之处，它们都是通过一个的材料介质来做画，然后再把完整的作品图案粘贴至墙上的一种艺术表现形式。唯一的不同点便是一个是人工绘画，另一个是由机器喷画，从而两者间的效率也能直接体现了出现，并且墙贴画可以说是适应了时代的.进步，是时代的产物。
4、装饰画
装饰画通过绘制或者印刷出画心，然后用木条或者木板绷起，或者直接在木板上作画，而后直接挂墙上的画。壁画
壁画图案2概述
壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约 2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片 ，距今有 2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。
唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与发展 。1979 年北京首都机场壁画群体完成。
之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展 。壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。
壁画绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上具体画法有：①干壁画，是指通过在在粗泥、细泥、石灰浆混合作为原理，在处理后的干燥墙面上绘制；
②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料调和绘制，这种绘画方式有一个缺点就是它必须须一次完成，所以难度相对比较大；③蛋彩画，主要是以蛋黄或蛋清作为主要调和剂颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；
④蜡画，是指将蜡与颜料一起，混合画在木板或石质上，再进行加热及处理；⑤油画，是指画于亚麻布或木板上的画绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的艺术效果， 故被广泛采用，分：①壁雕，介于雕刻和壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主
故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕以及阴刻线等作画手法，材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等；②壁刻，用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂，再调进颜料，做出壁面，未干时，剥刻出不同色层，做成壁画；
③镶嵌壁画，通过把水泥作为粘合剂，用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成；④陶瓷壁画，便于制作，坚固耐久，有良好的视觉效果，是现代壁画最流行的使用手段。
形式
中国古代壁画主要有三种形式，分别是：
(一)中国古代墓室壁画。
(二)中国古代石窟寺壁画。
(三)中国古代寺观壁画。
壁画图案3壁画技法
壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。
绘画型
绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：①干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；
③蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；⑤油画，是指画于亚麻布或木板上的一种壁画形式；
⑥丙烯画，主要是以丙烯酸为主要调和剂来做画，它的特点是快干，无光泽，是现代壁画目前常用的方法之一。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。
工艺型
绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果
故被现代壁画广泛采用，分：①壁雕，介于雕刻和壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法，为现代壁画广泛使用的手段。
还可利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。
壁画分类
广义分类：史前时期的岩画、洞窟壁画和地画等类型。
狭义分类：宫廷壁画、墓室壁画、石窟壁画和寺观壁画等。
编辑本段墙绘中应注意的风水问题
1、色彩的选择
我们出身的日期和环境的不同，都无形中形成了我们的不同属性磁场，金木水火土，不同的属性其实在选色彩方面要有所考虑，例如，属水的业主在选择图案色彩时要少选择冷色的水系列色彩。当然每个人都对色彩有不同的偏好，但为了生活环境的更优质，在选择图案色彩时候要更多的有所考虑。
2、图案的选择
一般说来，在进门处多选择绘制的大型的图案为好，绘制的内容可多选择一些富有生气的图案。再说客厅，客厅是人气聚合的地方，做生意的朋友不防选择绘制大型的牡丹类或吉祥鸟类，可聚积财富和福气。而卧室做为休息的地方，则应该选择小而淡雅的图案，另外要切忌勿选带藤蔓或刺类的图案，藤蔓会招来额外的外遇，刺类则会影响主人的健康。
3、利用图案来避免不好的风水影响
如果您的户型中已经出现了不可避免的不好的风水，也可利用一些图案来进行抵挡，例如天花成斜面，把天花绘制成了天空与畅飞的鸟，在视觉让房间更明亮，同时也提升了良好的风水。
编辑本段墙绘含义
现存史前绘画多为洞窟和摩崖墙壁画，最早的距今已约 2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片 ，距今有 2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时墙绘壁画艺术的高峰。宋代以后，墙绘壁画逐渐衰落。1949年后，墙绘壁画得到恢复与发展 。1979 年北京首都机场墙绘壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展 。墙绘壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。 具体画法有： ①干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制； ②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大； ③蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感； ④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理； ⑤油画，画于亚麻布或木板上； ⑥丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。 绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果 ， 故被现代壁画广泛采用，分： ①壁雕，介于雕刻和墙绘壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法，材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等； ②壁刻，用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂，再调进颜料，做出壁面，未干时，剥刻出不同色层，做成墙绘壁画； ③镶嵌壁画，主要以水泥调入粘合剂，用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成； ④ 陶瓷壁画 ，便于制作，坚固耐久，有良好的视觉效果，为现代壁画广泛使用的手段。 另外，还可利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。
编辑本段新时期墙绘
时下流行彩绘，譬如彩绘在T恤、布、铁器、皮包、塑胶、衣服…等各式材质上，甚至发展到了人体彩绘，可见彩绘是各种介质的尝试。人体彩绘的解释具有彩绘解释的代表性。在追求美的道路上，艺术家逐渐厌倦了在纸或者布上单一地表现思维，于是有人发现其实人体是美的最好的载体，那种充满生命光泽的质地是任何传统的媒介和画艺永远不能展现出来的。这里提到要说的关键是文化背景。现在的人体彩绘起源于国外，但是我们中国也有自己的人体彩绘，那就是京剧中的脸谱艺术。其实这两种艺术的距离并没有多么遥远，它们在具体的表现上只是带有各自文化的背景而已。现在流行的人体彩绘由于它题材比较广泛、适合装饰，所以被人们接受并风靡起来，但它本质上与我们的脸谱没有区别，之所以没有流行起来可能是国人比较保守不知变通罢了。 可见，墙绘介质是墙，墙上绘画，即墙绘已有独有的形式，那就是壁画艺术形式。以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。这是壁画的释义了。 涂鸦作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素，且涂鸦内容是少数人的。彩绘只是介质问题，这就是说墙绘不是涂鸦，也不是彩绘，因为墙绘来源的根源是壁画的家庭化，个性化，自由化，以及家庭装饰用画的形式来表达的美化！！
编辑本段墙体彩绘按绘画范围分类：
室内墙体彩绘：
室内墙绘
电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等
商业墙体彩绘：
幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场
景观墙体彩绘：
商业壁画
酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等.
编辑本段墙体彩绘按表现效果分类：
一、普通墙体绘画
1、适用于家居装饰，墙体点缀。如会议室，展厅，室内电视背景墙，卧房，天花吊顶，浴 室瓷砖，门框，地面的衬饰及大面积整墙绘制。可以根据居室的结构设计图案造型和走向。绘制采用的涂料无毒无害，并且可以在您入住后进行绘制。使您的家居装修别具一格，个性十足。 2、适用于店面装修，可以为正在营业的餐厅，服饰精品店，各式连锁店等设计并人工绘制，连锁店可以设计统一的墙绘标志。
二、隐型墙体绘画
适用于酒吧、KTV、夜总会等，采用新兴新型的特殊涂料，在个性图案设计的基础上，增添一分神秘的效果。隐型的含义即在开灯后，美轮美奂的图案会立即浮现在墙面上，关灯后画面消失。对于灯光黑暗的夜间娱乐场所可以说是最佳首选的装修方式，同样，可以在您已经开始营业后我们为您提供服务。
三、墙绘材料
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： （1）可用水烯释，利于清洗。 （2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 （3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 （4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 （5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 （6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。 （7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。 （8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。 应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
先看风格 后选图案
一般来说，手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中，就审美视觉上的不同，这两种风格特征较鲜明，前者风格温馨，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，突出端庄古典的贵族气质，但如今已经简化繁复的花色，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时，必须先考虑整体的风格、环境及色调，只有完全协调了才能选择图案和色彩。
电视背景墙适合墙绘
手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型，这种手绘并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配，传达出整体居家的温馨气氛，其类别区分也并不是特别仔细，不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。
编辑本段墙绘中应注意的风水
1、色彩的选择 我们出身的日期和环境的不同，都无形中形成了我们的不同属性磁场，金木水火土，不同的属性其实在选色彩方面要有所考虑，例如，属水的业主在选择图案色彩时要少选择冷色的水系列色彩。当然每个人都对色彩有不同的偏好，但为了生活环境的更优质，在选择图案色彩时候要更多的有所考虑。 2、图案的选择 一般说来，在进门处多选择绘制的大型的图案为好，绘制的内容可多选择一些富有生气的图案。再说客厅，客厅是人气聚合的地方，做生意的朋友不防选择绘制大型的牡丹类或吉祥鸟类，可聚积财富和福气。而卧室做为休息的地方，则应该选择小而淡雅的图案，另外要切忌勿选带藤蔓或刺类的图案，藤蔓会招来额外的外遇，刺类则会影响主人的健康。 3、利用图案来避免不好的风水影响 如果您的户型中已经出现了不可避免的不好的风水，也可利用一些图案来进行抵挡，例如天花成斜面，把天花绘制成了天空与畅飞的鸟，在视觉让房间更明亮，同时也提升了良好的风水。
编辑本段墙绘的应用
室内墙绘：电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等 商业墙绘：幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场 景观墙绘：酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等
编辑本段墙绘教程
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2.打底稿
没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
3.配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5.维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。 石家庄墙绘 实在一点吧，石家庄长江画艺墙体彩绘工作室(人和诚商贸公司），河北电视台《时尚点击》《午间视野》《精品导报》专访报道。是内外墙面配画工程装饰设计及施工的石家庄专业化绘制设计团队。始终以突破传统白墙装修观念，塑造独具特色的自然生态环境空间，以及独到的墙体解决方案改善您的心情，提升您的思维空间，美化您的生活空间，创造您的视觉空间，采用纯手工绘画生动而真实的展现您的个性化追求和个性化设计风格魅力及活力为宗旨。我们较早投入墙体彩绘艺术产业经过长时间的发展具有一批经验丰富的画师，其中还有学院派的设计师团队创作，本工作室具有一套完善的质量管理体系和设计施工管理体系，能够完成规模性的大宗订单，对创作设计、绘画施工都有很强的把关和实际经验。
编辑本段城市文化墙绘
借用墙体墙绘,美化市容,传播文化，把宣传文化与美结合起来,成为城市欣赏的风景线! 我们成功的完成了台州省运会、台州城建、玉环城建、杭州街巷、莫干巷、和古新河文化墙等等一系列文化墙绘，展现了建设风貌、运动精神和历史文化．让人们从现代都市墙绘中找回历史价值和现代风范，让这腾飞兴旺的城市记住这一路走来的痕迹，也为我们墙绘画册增添了丰富的内容！同时我们还为街道、社区等公共场所绘制教育、卫生、健康多方面宣传画的墙绘！
编辑本段房产类墙绘
房产项目工地,建设施工工地围墙,是企业形象展示的平台,美景以新颖的画面设计,精美的墙绘、喷绘,把您想要的效果更深层次地展现出来,由于我们真正自行设计并绘制,可以在价格、质量、精美度上处于绝对的优势和保证,我们已成功的完成了绿城集团、金迅达集团、巨鼎集团、泰隆集团、瑞立集团、北京城建集团、中铁集团、雪枫房产、恒励房产、金潮房产、杭州地铁、长城建设、浙江建工、昆仑建设、中天建设、等等众多房产企业和建设单位围墙墙绘,而走出自己的特色! 在感谢曾经合作过的客户同时,更进一步坦城开展新的客户!美景将真城荣兴的期望与您合作!
编辑本段关于墙绘怎么设计应注意的一些问题
1,在墙绘设计方面要讲求其美观大方 2.环境适合的对象 3.不同的地方选择不同的图案. 4.要根据个性来布置自己的空间 5.如果经济方面不佳还是要考虑的 下面关于常见的一些问题我做了一些收录: 一问：墙绘是用什么材料绘画？ 答：用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪50年代左右，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。 二问：瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗？会不会褪色或起皮脱落？会遇水溶解吗？ 答：我们的前提是能画，但不建议这样使用，因为陶瓷器的绘画，是在拉胚完毕后，泥干透了，再绘画，最后进窑烧。而不是烧好再绘画，丙烯虽然附性很强，但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说，能画，但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究，开拓瓷砖上绘画！！ 三问：墙绘能保持多长时间，会不会容易褪色 ，好不好打理 ，怎么打理？ 答：我们知道，家庭装饰墙面寿命也就十来年，墙绘能保持十多年不褪色，与墙面基本同寿命，除非是墙面本身的涂料质量不好，会导致掉皮，因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。 四问：面积计算问题 答：有很多网友问，画一棵树，以落笔边缘取方形面积计算，不合理，别急，慢慢讲。从美学上讲，这是属于构图经营范围之内，这是树本身的形状决定的，也是需要的和必须的。从艺术性上讲，绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格，图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围，没有空白将是一片糊涂，独钓寒江雪，那才是一幅经营空白的画，所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。 五问：墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比 答：墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销，譬如韩国个性墙纸，高达几千元一个平方，但墙绘只要墙纸三分之一 的价格就能使你的墙面变得个性，生动且比墙纸等其他材料做出的效果有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么个性而言，如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或其他地方，使你的选择余地更为广泛，并且对你的家具和环境进行配合和点缀，使空间更加协调和个性！我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙！有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办？如果是普通的墙你可能要花上不少的银两来粉刷整面墙或者换去整面墙的壁纸。而墙绘不需要，损坏了可以修补， 脏了可以擦洗！ 六问：看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办？ 答：如果你看腻了这个图案或者颜色，经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色，只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子，粉刷暂新的乳胶漆就ok，想换其他墙面装饰依然可以。 七问：什么时间作画最好？ 答： 好多网友问，我们家正在装修，什么时候进去作画好呢？我们一般分两种情况作画，那就是正在装修的墙面乳胶漆已干或者已安置好家具的时候。两种情况各有优劣，前一种是在装修前期墙绘工作组已介入设计，后一种是根据家庭装饰来设计以达到墙绘的美感最大化。无论哪一个时候，墙绘都是能达到你想要的美感以及装饰效果。 八问：墙绘有无后期服务，譬如修补等？ 答：正规墙绘工作室都有墙绘合同，有后期保障。墙绘规范运作，在作画开始就签墙绘合同，有墙绘的后期保养注意事项和免费服务内容。 九问：除了画墙面还有其他地方可以画么？ 答：丙烯颜料的可拓展性比较强，可以在墙壁，玻璃制品，木板等其他物体上绘制。 十问：如何确定自己家墙画风格？ 答：根据家庭装饰风格确定画的种类 中式装修风格，一般可配国画或书法，或中国题材的装饰画；现代简约装修风格，可配一些现代题材的或抽象题材的装饰画；前卫时尚的装修风格，可配现代抽象题材的装饰画；东方古典装修风格，可配民俗的或古典抽象题材的装饰画；田园装修风格，可配花卉题材的装饰画，而西式古典装修风格，则以配西方古典油画最为合适。 A.客厅：客厅是家居主要活动场所，客厅配画要求稳重，大气。古典装修的以风景，人物，花卉为主。现代简约装修可以选择现代题材的风景，人物，花卉或抽象画。也可以根据主人的特殊爱好，选择一些特殊题材的画，比如喜欢宠物的朋友可以挂一些动物题材的画；喜欢体育的朋友可以挂一些运动题材的画；喜欢文艺的朋友以挂一些与书法、音乐、舞蹈有关题材的画。 B.餐厅：餐厅是进餐的场所，那就必须尽力体现出一种“欲休还吃”、“意犹未尽”的氛围，所以最好能创造一种舒适、怡人的就餐环境。因此，在挂画的色彩与形象方面应清爽、柔和、恬静、新鲜，画面能勾人食欲。一般可配一些花卉，果蔬，插花，静物等题材的挂画。 C.卧室：卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是嫁接现实与梦想的催化剂。作为卧室里的装饰画当然需要体现“卧”的情绪与美感的统一。通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等，立体地显现出舒畅、轻松、亲切的意境。卧室配画要凸出温馨，浪漫的氛围。人物、人体、花卉都是不错的题材。当然，也可以把自己的肖像、结婚照挂在卧室里。 D.书房：书房是主人个性的直接展现，是不可或缺的“软空间”。书房内的装饰画要力图营造一种愉快的阅读氛围。用书法来装饰书房永远都不会有画蛇添足之感，正如同用甜言蜜语来捕获女人的芳心一样，效果显而易见；也可以选择主人喜欢的特殊题材；另外配以抽象题材的装饰画则充分展现了主人的品位和超前意识。 E.休闲、走廊、玄关、偏厅:这些地方虽然不大，但是很好的搭配装饰画能起到画龙点睛的作用，这些地方往往也是客人进屋第一眼所见之地，可谓“人的脸面”，应选择格调高雅的抽象或插花等题材的装饰画，来展现主人优雅高贵的气质。
编辑本段幼儿园墙体彩绘
幼儿园墙壁画特点? 幼儿园墙壁画又称幼儿园墙画，是近年来幼儿园装饰墙中用手绘涂鸦表现的最普遍方式，有的地方则明文规定幼儿园必需画卡通图案来作外墙装饰，由此，幼儿园手绘墙图案常以卡通人物、动画、风景、迪斯尼形象为绘制对象，还适合于幼儿培训机构、宠物店、图书馆、儿童服装店、儿童医院、商场、饰品店、牛奶店、少年宫、玩具店等，为突出幼儿园的整体效果，手绘墙图案以最大视觉效果设计，通常用填色和钩黑线来突出视觉，具体绘出来的效果还可进入手绘墙素材页面进行对比，至于外墙材料则采用特殊油漆绘制，特点是抗碱性和耐酸性，所以日晒雨淋不掉色且不变色，至于兄弟手绘墙价格，不同于手绘墙公司、墙绘公司和手绘壁画公司等，因为我们是你直接面对的绘制人员，没有中间价格，所以这一点请广大朋友们放心! 幼儿园的手工绘画、墙体作画、喷绘画、壁画、装饰画、室内绘画、室外绘画及喷画的互动过众多的实践，我感觉幼儿园环境装饰、手工绘画、壁画、立体绘画、喷画这些都与教学和师生有互动性： 1.幼儿园环境定氛围，而这些环境的装饰与教学又是互动的 环境是幼儿艺术活动不可分割的一部分，她有时是艺术活动的起始，有时是艺术活动的延伸。为了让幼儿对教学活动有所了解，引发幼儿的学习探索兴趣，我们将所要学的知识在环境中露出冰山一角。常常引得幼儿们对所学的内容，翘首以待、积极关注、尝试。为了让学有余力幼儿进一步得到心理能力上的满足，让学力不足的幼儿有一个更长的消化知识的过程，我们在环境中将知识保留，并将其适当引向更广阔的空间。我们环境中的许多作品不仅是装饰幼儿园环境的上乘之作，还可为教育、教学所用。例作品《我帮妈妈晾衣服》晾杆上的毛巾、衣服，长短不一，可放在区角活动中，作为计算教具，可用来认识上下、长短、数数。还可让幼儿根据毛巾的长短用线条作长短顺序的纪录，三八节时将动物放大可进行作为爱妈妈教育的图片《我帮妈妈晾衣服》。在环境与教学的互动中，两者互为一体又互相促进，环境不再是一种摆设，而是幼儿学习生活的一部分。
为了增加木板烫画装裱出的木味效果，可以全用木板作边框。木质的颜色有深有浅，有红褐、黄白等。画芯与边框的搭配可用深与浅、红与白等对比方法来解决。用白色根椴杨胶合板烫的画，可用颜色教深的菲律宾木板和水曲柳木板作画边，在深颜色的木板里衬托出椴杨木板更显得洁白。
木板烫画采用传统的装裱方法，用壁纸代替绫绢，其效果不亚于绫绢，既省工、又经济、还不怕灰蚀。陈旧以后，可以用毛巾蘸肥皂水轻轻擦洗，能使壁纸整旧如新。如果画面再涂上清漆，就可以保持画面的清洁。漆科以酚醛清漆为好。如果烫画需要刷漆，在熨烫时要有意加深—层色度，刷漆以后就会恢复理想的色调了，没有经过刷漆的烫画可以再进—步修改，而刷过清漆的烫画就不能再修改了。
未经刷漆的木板烫画，陈旧以后也比较好修复：绫边可以重新揭裱。画芯部分的灰尘，可用面团在画面上来回搓，灰尘被粘到面团上。如果有特别脏的地方可用细砂纸打友，然后再用烙铁重新烘烫—遍。
木版年画艺术
摘 要：木版年画起源于中国，已有800多年的历史。
木版年画因其文化内容的独特性，题材形式的多样性和表现手法的艺术性，而传承至今。
受到人们的喜爱和推崇。
其中以朱仙镇木板年画、天津杨柳青、潍坊杨家埠、苏州桃花坞为代表。
木版年画艺术作为一种传统的民间艺术、地方艺术具有一定的文化和艺术价值，对于社会艺术的发展也有着一定的意义。
关键词：木版年画地域特色艺术价值传承意义
“年”是中国的传统节日，“年画”便是过年所张贴的一种吉祥图案，往往会有着某种民间传说、附带着神秘色彩或带有某种纪念意义，“年”对于我们中华民族有着根深蒂固的影响，每到年时家家户户都会张灯结彩，放鞭炮，贴春联，挂年画，请神，祭祖等等，这些都是极富民间色彩的传统活动，木板年画也因吉祥的寓意而保存至今，为我们的年味增加了不少色彩。
一、木版年画的发展和制作简况
木版年画作为中国独有的一颗艺术魁宝，是我国古老的民间艺术精华。
确切产生年代有待考察，“过年”最早源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动唐代有了年画的雏形，中国各民族自古也有信仰图腾的习俗，而图腾雕刻在“木”上较为多见，由此，画与“木”也产生了不解之缘，古代对木的依赖和利用可见一斑，把画雕刻在木头上然后反印到纸上应该也可以说是图腾的另一种表达方式，这就是木版印画。
木版年画的真正发展应该是在宋代，因为宋代出现的雕版技术为木版年画的制作提供了技术条件，促使了年画的不断发展。
而随着木版年画的广为流传，其功能和内容也不断丰富。
到了清代，木版年画发展到高峰时期。
内容题材也由最初单一的辟邪驱鬼逐渐增加了吉祥如意，年年有余，多子多寿，迎春纳福等。
对新一年的憧憬和对来年庄稼丰收的美好期盼。
可以看出古代人们对美好生活的向往。
木版年画多产于村乡之地，是一种独有的民间艺术，画中形象自然、大方、纯朴、简练，比较直观地表达了农民朴实的主观愿望。
画面具有装饰性、趣味性和情节性、，色彩鲜艳强烈。
木版年画是完全由木刻雕版印刷的年画，或以木版印刷为主，兼以手工涂色的手法。
其制作有繁有简，大致分为两大步骤：刻版和印刷，其中刻版比较有难度，要求既要有坚实的美术功底，又要有精湛的雕刻技艺。
具体的制作流程：首先要挑选木材，古时一般用柳木，(坚硬，易于保存长久和进行多次的印刷不损坏)然后在木板上打上底稿，把握整体构图和内容的丰富性，运用娴熟的刀法技巧刻出图案。
对于印刷环节相对来说比较简单，但各派的印刷方式有所不同，有的是同一图案刻多版，每版重点对画中某一部分单色印刷，可以说是分步完成整幅画而有的则是只雕一版图案线条，印出单色版图案后再人工用彩笔填绘，结合了多种技艺于一体，其内容形式丰富多彩，也不乏有反映民间生活和社会风气之作。
二、木版年画的题材和地域特色
木版年画的题材比较广泛，形式多样，各地的年画创作题材与手法都有所不同，可谓是各有千秋。
其中开封朱仙镇、天津杨柳青、潍坊杨家埠以及苏州桃花坞木版年画堪称中国四大年画。
(一)朱仙镇木版年画
朱仙镇的木版年画是中国木版年画的鼻祖，始于唐朝，宋朝得到发展，明朝达到全盛时期。
它凝聚了当地劳动人民的智慧及审美情趣，代表了中国年俗及民俗文化。
其中门神类和马神类年画是其传统木版年画的主要代表，其中门神类是最广为人知的。
门神类的典型代表人物是“秦琼、敬德”，其创作样式各异，多达20余种。
门神的表现题材和内容可分为：祈福纳祥类(图2-1)、辟邪祛灾类、文武财神类、戏文故事类、神话传说类。
神马类以灶君，天神爷，牛王、马王为代表，其中灶君的内容题材是朱仙镇木版年画的重要类型，代表作品有《金钱灶》、《宝瓶灶》、《南天门灶》等。
朱仙镇木版年画用线简练粗犷，构图匀称饱满，富有张力，造型夸张古朴，一个鲜明的特点是画中人物头大身小，造型可爱，把独有的地方特色展现得淋漓尽致。
加之色彩以松烟、章丹、金箔等为原料研制而成的颜料，不仅色泽鲜艳透明，风吹日晒不变色，还具有药用价值。
鲁迅先生曾给予朱仙镇年画很高的评价：朱仙镇的木板年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。
这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木板年画的独有特色。”
(二)杨柳青木版年画
杨柳青木版年画是公认的中国民间木版年画的代表，始于明代崇祯年间，清代光绪以前达到鼎盛时期。
并且与江苏苏州的桃花坞年画齐名，在中国版画史上享有“南桃北柳”的赞誉。
当时，天津杨柳青镇出现“家家会点染，户户善丹青”的盛况。
甚至到了家家户户都有画店的地步，店中画样不尽相同，吸引了各地商客，买者络绎不绝。
杨柳青木版画的题材广泛，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水等。
清帝康熙之际，逐步向场面繁华、热闹，人物众多、结构复杂的方向发展，历史及戏曲的题材增多。
但多半以汇刻精细，设色雅致见长。
杨柳青年画一般背景比较简洁，风格严谨，刻画极其注重人物神态表情。
其代表作有《连年有余》(图2-2)将这些特点表现的淋漓尽致。
杨柳青木版年画还融合了宋元作画传统以及明代工艺美术、戏剧舞台和木刻版画的形式，把木版印刷和手工彩绘结合起来，创立了喜气吉祥、欢乐明快、极富感动题材的名作，独具艺术风格。
(三)杨家埠木版年画
杨家埠木版年画是中国众多民间艺术中的'一枝独秀，以独特的艺术格调和浓重的乡土气息而著称。
有“南苏州、北潍县”之称。
杨家埠年画约始于明代中后期，在清代达到鼎盛时期，内容题材比其它地方要多，像门神类、神像类、美人条、山水花鸟、金童子、神话传说、吉祥欢乐、男耕女织、小说戏曲等。
清乾隆嘉庆年间出现了反映政治、讽刺幽默题材的作品。
如《义和团》、《炮打日本鬼》等。
杨家埠为增加木版年画的美感，利用大胆夸张的创作手法，摆脱现实中人物比例的限制，把美的部位重点扩大。
像《金玉满堂》(图2-3)里近1/4的面积都被娃娃脸占据。
除此之外，杨家埠木版年画还特别注重完整的构图，包括构图匀称，形体完整等特点。
(四)桃花坞木版年画
桃花坞木板年画是江南水乡独特的艺术，与北方年画的风格截然不同，它像连环画一般图文并茂，很适合装饰，而且形象都很突出，主次很明确直观，得到大多数人的青睐。
桃花坞木板年画最早出现在明初，在清朝达到兴盛，影响范围非常广。
譬如日本的“浮世绘”就受其影响颇深，所以桃花坞木板年画又被誉为“东方古艺之花”。
它的内容一般有很鲜明的层次，而且丰富多采。
其制作过程有画稿、刻板、印刷。
我们熟知的年画如武松打虎、白蛇传、百子图、金鸡报晓图(图2-4)、耕织图等，都反映了桃花坞木板年画题材的多样性。
不仅如此，桃花坞木板年画的尺寸也很多，大的有四尺，小的有二寸的，满足了人们不同的需求!但是随着科技的发展，掌握这门年画技艺的人越来越少，但是随着当地政府的重视，桃花坞木板年画有了固定的教学基地，成了苏州工艺美院的常设专业之一。
桃花坞的木板年画作为旧时民间美术的一种形式，已经成为了文物，受到越来越多的重视和保护。
三、木版年画的时代特色和传承意义
木版年画有着不同的艺术特色，像朱仙镇、杨柳青、杨家埠、桃花坞、四川绵竹这些著名的年画产地都有着自己独特的地域特色。
年画是一种古老的艺术形式，是中国传统节日――春节中不可缺少之物，少了年画就少了年的韵味，少了木版年画就少了传统的味道，木版年画相对于现在的科技手段印刷版年画，可以说是取之天然，归于自然，寄予人们信仰美好的意愿，是中国传统文化形式中不可或缺的部分。
木版年画――这一跨越历史的艺术文化，反映了朴实的人文精神，奠定了当代部分艺术文化的基础和发展方向，见证了历史文明的变迁，传承了经久不衰的技艺，简单的线条和鲜明的色彩中透露出深厚的文化底蕴，在某种意义上来说木版年画的价值与内涵远超过了艺术本身，优雅古韵的木版年画同时也透露着时代的气息。
随着时代的改变，木版年画可以加入新的元素，但是现代的艺术形式却替代不了木版年画的地位。
面对现在各式各样的新兴艺术，木版年画同样对他们起着潜移默化的影响，所以木版年画的文化传承有着非常重要的意义。
同时，现在有些传统的东西面临失传，继承人员匮乏，所以面对传统艺术的传承与发展，我们作为年轻的一辈有着不可推卸的责任!我们要为传统艺术的传承贡献自己的一份力量，保护那些濒临失传的传统艺术!
四、结语
目前木版年画也有着让人担忧的问题，年画题材虽然很多但主要以老图样生产，缺乏创新其次人才匮乏，除了一些老艺人和家族继承老作坊以外，几乎没有人能真正熟悉并掌握木版年画的技艺精髓，接班人更是寥寥无几。
这对我国的文化瑰宝木版年画的生存和发展都是沉重的打击。
木版年画作为中国传统的艺术文化，中国劳动人民的艺术结晶，随着社会的发展也对一些绘画艺术产生了潜移默化的影响，它不仅传承了文化，而且显示了古老民族艺术的价值与内涵。
对于这一传统艺术的保护、传承和发展值得我们思考。
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如果是清朝的名人王杰，他是乾隆年间的状元，也身居高位的，考证是出自他的真迹的话，那就值钱了！
王杰（1725－1805），字伟人，号惺国，陕西韩城人，王杰八岁丧父，家境贫寒。自幼聪明好学，青年时期曾在江苏巡抚陈宏谋门下当幕僚，被陈器重，最后以陕西会考第一（解元）会试京城高考，又以探花第三名进呈乾隆皇帝殿试。当时正逢乾隆欲在北方选拨人才，又见王杰字迹（书法）工整清秀，便把他拨为第一，成为清朝开国第一名陕西状元。据传说王杰中状元后，山东学士很不服气，认为选拨不公，便出对联考王杰，上联是：“孔子圣，孟子贤，自古文章出齐鲁。”王杰立即对答道：“文王昭，武王穆，而今道统在西秦。”山东举子由此态度一变，对他十分尊敬，反映了王杰的文才确有过人之处。王杰中状元后，初在南书房当值，后经多次升迁，官至内阁学士。乾隆三十九年（1774）任刑部侍郎后又转调史部，擢升右都御史，乾隆五十一年（1786）出任军机崐大臣，上书房总师傅，第二年又出任东阁大学士。
王杰性格耿直，他在上书房任总师傅时，在教皇子遇琰读书时，严加教训，并罚跪罚站。有一次乾隆碰见皇子被罚跪，即令站起，并说：“教者天子，不教者天子，君君臣臣乎！”王杰见状答道：“教者尧舜，不教者桀纣，为师之道乎！此事虽不见史传，但却表现了人们对王杰耿直刚正的美誉之称。
王杰在朝身担要职十余年，为官清正，敢于直言。是当时统治集团中一名难得的廉洁之士，特别是在与奸贪之臣和绅的斗争中表现了他刚正不阿的品格，经常与和砷在朝中争得面红耳赤。嘉庆帝即位后，宣布了和绅二十大罪状，王杰参与了和绅一案的审理，查明了和砷贪污纳贿的种种罪状。清政府年税收银七千余万两，而和绅家产折银竟达八亿余两，相当于朝庭十余年税收的总合。案毕嘉庆帝责令和砷自杀，并抄没其家产。当时传说：“和绅跌倒，嘉庆吃饱。”可见影响和震动之大，在反对和绅的斗争中王杰起了重要作用。
嘉庆皇帝前后，川陕豫楚土地兼并和剥削十分严重，百姓生活困苦不甚，豫陕、川、暴发了白莲教起义，清军派兵围巢，久久不能平息，王杰时值因病免官，但他密切关注白莲教起义，立即上书嘉庆帝，主张实行怀柔政策，优待“归顺”的起义群众，并认为起义的根源在于地方史治黑暗、官逼民反所造成。主张用募兵的方法把乡勇和起义人员改编为正式军队。
王杰历乾隆和嘉庆两朝。青年时期，正值理学衰落，朴学兴起，他生在关中，十分崇拜关学创始人张载的实学风格，乾隆二十七年（1762）即王杰中状元的第二年，时值张子祠再次修善告竣，故乡去函请他撰写楹联，王杰欣然命笔两联：第一联：道学振关中，十六字渊源摇接，教译留梓里千百年俎豆常馨。第二联：三代可期井田夙愿经时略，二铭如揭俎豆能往阐道功。”以表明他愿意继承张崐的治世之道，他所著《惺园易说》便是他的代表作。“关学续编”、“关学宗传”没有载录王杰，今列篇章，予以介绍。
嘉庆五年（1800）七十六岁高令的王杰以年老体衰乞请解职，嘉庆帝下诏挽留，并特许他拄杖入朝。三年后，他辞职还乡，临行前还专门上书请求解决政治上的腐败问题，并提出通过吏治整顿堵塞国家财政上的漏洞。王杰辞职离京之日，嘉庆帝赐给他一把乾隆御用过的手杖和御制诗两首，以表尊敬和器重。诗中有“道直一身立庙朝，清风两袖返韩城。”高度评价了他的一生。
嘉庆九年（1804），王杰八十岁生日，巡抚方维甸带着皇帝专制的贺诗，题匾和所赐珍宝登门拜贺，他赴京答谢，不久即病逝于北京。其主要著作有《惺园易说》、《葆醇阁集》等。
在瓷器上绘画可以用丙烯颜料，丙烯颜料不掉色。
丙烯颜料一种绘画颜料，由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯所制成的分散性颜料，有时称它们为纯丙烯颜料或可塑颜料，以区别于含有丙烯和其他水溶性树脂所制成的聚合颜料。
丙烯颜料不会发黄且速干，很容易用矿物酒精或松节油洗掉，这些特点使它们适用于绘画保存工作中的补画，用以修补损毁或遭到涂抹的部分。
丙烯颜料干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。
可反复堆砌，画出厚重的感觉；如加入粉料和适量的水，类似水粉；加入大量的水，则可画出水彩、工笔效果。以易吸水的粗糙底面作画为宜，如纸板、棉布等。
扩展资料：
注意事项：
由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。
作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。
丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，构图谨慎，达到预想效果。
参考资料来源：百度百科-丙烯颜料
百度百科-丙烯画
