景德镇旧瓷片可以做什么

江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见瓷片一族们忙碌的身影。瓷片乃鉴赏、研习古瓷的辅助之物，亦属于标本学范畴。眼下瓷片族大体可分为三类：一是收藏以瓷片釉色取胜，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定瓷片，以及龙泉、耀州窑瓷片等，以北京、陕西、浙江为代表。其中陕西有位专集瓷片的老先生，各类耀州的瓷片已有数百片之多，釉色温润，秀色可餐；二是收藏以明清民间青花绘画研究为主，以南京为中心。据说南京有一大批这类瓷片族。三是被称为御瓷片族的景德镇、南昌一批瓷片藏家，专事集藏景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残瓷片，尤其重视有官窑底款之瓷片收藏。收藏行家郑志海说，有的瓷片没有原件，瓷片收藏品更显异常珍贵了，如宋代五大名窑、明清的官窑和一些特别的品种(如元青花瓷)价格比较贵，好的瓷片能值上万元。而且除了普通收藏者外，一些博物馆、研究机构都对瓷片有需求，名贵瓷片的量毕竟很少，令一些收藏者相信收藏瓷片也会随着收藏热潮而不断升价。而收藏爱好者舒浩光认为，瓷片利润并不高，增值前景也不大，收藏者最好把它当作自己学习的资料和鉴定的辅助工具，借以识别陶瓷伪品，重在其参考价值。不过，单片收藏瓷片价值不高。有收藏家表示，瓷片也要挑选有代表性、有特色的进行收藏；另外要系列收藏，如以某个朝代或某个窑口的瓷片为主题进行收藏。1.瓷片是学习资料和老师，但也蕴含了一部分仿制的瓷片，所以收藏瓷片要懂得排比，通过比较盈润程度、胎色等途径分辨出真假优劣，这是收藏瓷片的第一步。2.鉴别瓷片时，应该从釉面、纹色等方面入手，而不应该看断面胎。看断面胎的方法很容易走上鉴别的歧路。3.如果经济允许，可以从收藏瓷片转向收藏一些残而不缺的瓷器。4.

首先 你说的做了一半有问题的陶瓷是属于合格品中的等外品，而缺了角的这种产品叫做废品，等外品一般的做法是作为库存留着等待没有要求的买主一次性买走，废品就直接倒掉并敲碎成为瓷片了，

关键看你是做什么用的 要多少 要几个的话可能可以到手工作坊附近的垃圾堆里找到

要的多的话 就不存在捡的事儿了

在中国，我想没几个人不知道瓷都——景德镇，但对我来讲，景德镇最初就是课本上描述的一个盛产陶瓷的地方。直到读大学时，室友中出了一个景德镇的姑娘，至此景德镇之于我便有了一种不一样的情愫。再后来，我嫁在了江西，走到了这同一片领域。

女生都喜欢一些精致的小玩意儿，我也不例外。各种工艺摆设，各色笔记本，各种花及花器，这些我都喜欢。这几年很多店铺会专门摆放一些古朴的陶瓷罐作为装饰，每每看到我都觉得别有一番风味。

同一片天空，美丽的姑娘，精美的陶瓷，景德镇一直都是我旅行清单中不可或缺的一站。

职业因素，假期都是法定的，这也就意味着每次假期旅行都是人山人海的堆积。所以2018年的国庆，我和宁先生没有选择热门的景点，带着儿子一溜烟儿跑到了景德镇。

古窑民俗博览区是我一个人进去参观的，因为前往的路上西瓜仔仔睡着了，宁先生抱着他坐湖边等我，就这样我获得了一小段一个人旅行的时光。

独自走在古窑的路上，心情说不出的轻松和愉悦，那些来来往往的过客并没有让我觉得烦扰，相反，我喜欢站在人海里看路过的每一个人，他们身上都有自己的故事。不只是人，细细感受，这里的一草一木都有她的故事，哪怕只是脚下一个瓷碟。

凭栏远眺，树木郁郁葱葱，湖面碧波粼粼，淡蓝的天空倒映在水面上，形成一幅对仗整齐的天然风景画卷，在这里你可以抛下一切，什么都不用想、不用做，发呆便是极好的。

湖边坐落着一座茶屋，提名“瓷心茶味”。如果行程不匆忙，建议您不妨到这里歇歇脚，观窗外湖色，读馆中藏书，品一杯香茗，赏古窑好瓷，用心感受时光沉淀在这里的陶瓷文化和艺术。

目光所及之处，陶瓷镶锲在景德镇的每一个角落，如繁星点缀了寂寥的夜空，让人眼前一亮。有触手可抚的碎瓷长廊，有蜿蜒崎岖的拼瓷河道，雕刻精美的陶瓷花瓶横亘草地，供游人短坐休憩，这是你在别的地方不曾体会到的。

古窑中心窑神童宾雕像高高站立，左手握拳，右手高举熊熊燃烧的火炬，守护着这方陶土。据说当日皇帝下令烧制的的大龙缸久不能成，奉命督造的潘相逼迫窑工，后来他纵身跳入烈火熊熊的窑内，以骨作薪。翌日 开窑 一看，龙缸竟出奇地烧成功了。

陶瓷名俗博物馆，整体建筑是典型的砖木结构，梁上雕刻繁复精美，让人挪不开眼，在大红灯笼的映照下，年代感扑面而来。

博物馆里对做陶瓷的几个主要步骤做了雕塑还原。

原谅我这张照片没有拍出重点，拉坯工人头顶的置物架上摆放着一个个整整齐齐的陶坯。

有幸在博览区的DIY工坊，也捕捉到一枚一丝不苟忙着上彩绘的“猫咪姑娘”，旁边的男友耐心陪伴。

对于景德镇，其实我最喜欢的是这里——陶溪川，一座陶瓷文化创意园。这里集陶瓷创意、餐饮、娱乐、休闲、购物等为一体，让你可以足不出园就能享受到陶瓷文化的一站式服务。

陶溪川原址是景德镇国有瓷厂的老厂房，创意园很好地将这些厂房保留了下来，并加入了现代设计的元素，使之既能看到年代留下的痕迹，却又不乏闷，给人耳目一新的感觉。

又有现代感十足的音乐餐厅，傍晚时分，灯火闪烁，很多游客在这里合影留念。

此为元生咖啡内景，瓷器作为装饰点缀，上演了一出当咖啡遇上陶瓷，中西方文化的精彩碰撞，简直毫无违和感。

闲暇时间，你还可以到猫的天空之城概念书店坐坐哦，逗逗可爱的猫咪，看看蓬勃的花草，读读有趣的图书，享受假期的惬意和悠然。

夜幕降临，旧时的高耸烟囱和现代的斑斓灯光交相辉映，融为一体。

到了景德镇怎么能不看陶瓷呢？年轻人，我非常建议你到陶溪川的“邑空间”来猫猫，这里是由老瓷厂的窑炉车间改造而成的。免费提供给年轻创业者、艺术家展示、销售自己的陶瓷作品，共有开放式展铺91个，每天上午歇市，下午2点半左右开始开门营业至晚上。

邑空间各色茶具、摆件工艺品、陶瓷首饰应有尽有。在这里我都没怎么拍照，因为光看的时间都不够呢，而且每件陶瓷都很好看，确实不知道拍哪里为好。这里我去了两次，每次去了就一头扎进各展铺，真心不想出来。

此次看陶瓷，我重点关注了各种花器，插花的、种花的、装饰的；大的、小的、迷你的，挑得我眼花缭乱。感觉这个也喜欢，那个也舍不得。

这种大一点的陶瓷瓶，我在邑空间就只找到这一家专业都是这种瓶子，可做装饰品，也可插花，价格也比较美丽，家里刚装修了房子，正用得着呢。

这两款复古色的小插花瓶我也比较喜欢，实物比照片漂亮，而且摆放起来远看比近看更漂亮，宁先生说跟家里装修风格不搭，最后弃了。

蓝色琉璃款小花杯是我在邑空间找到的唯一一款底部有漏水孔的花器，这里用以种花的花器基本没有，一般都是插花用的花瓶，要不就是可以养水培植物的小花钵。

以上为几款茶叶罐，感觉用来插花也是极美的。

一组形状各异的小花瓶，即使什么都不插，单单这样摆放也是一种美的呈现。

旅行看风景固然重要，但更重要的是你的参与感。如果你是DIY爱好者，那么来景德镇就对了，你可以到这里的手工作坊，DIY自己的陶陶罐罐，烧制好后店家会快递寄给你的哦，做陶的过程和体验，是日常买瓷不能给的呢。

景德镇之行，非常感谢室友长苏和她家杨先生的照顾。

最后的最后，福利再走一波，附送长苏古装美照两张。

你懂的，记得关注辛晴哦！

我怕长苏会打我，先撤了。BAIBAI。

江西景德镇展出300余件元青花修复器及瓷片，这些都是中国的珍贵文物，是中国辉煌历史的见证。大家都知道景德镇是中国重要的陶瓷产区之一，被誉为瓷都、瓷乡。景德镇的青花瓷是世界公认最有特色、最有代表性的品种之一。它有着景德镇陶瓷文化和传统艺术的两个重要特色，具有很高的历史文化价值和艺术价值，同时具有深厚的人文内涵与文化底蕴。景德镇瓷器具有很高的历史文化价值和艺术价值，下面我们就一起来看看这些修复的青花瓷有哪些观赏的亮点吧：

1、造型精美

“造型精美”是景德镇瓷器最显著的特点，也是景德镇陶瓷的另一突出特点。在中国，任何一种艺术形式都需要符合一定的历史条件和美学原则才能达到审美的最高境界并能够被人们接受和喜爱。但在古代，我国的景德镇是最早出现了“瓷雕”这一艺术形式的地方，而这一艺术形式不仅在中国发展成了艺术造型，也成为了景德镇陶瓷独特的艺术形式之一！可以说，景德镇陶瓷艺术形式在中国陶瓷史上占据着极其重要的地位！自元代始，景德镇便逐渐形成了自己独特的陶瓷艺术风格——造型精美、釉色白润光亮、纹饰多样繁缛、纹饰精美、造型典雅而端庄大气、胎骨微动、细腻温润等特色。

2、釉色青翠

釉色青翠，是在青料上施釉的一种特殊装饰工艺。釉的种类有青花釉和黑釉两种，也有不施釉的。以黑釉为代表的，有黑釉小盘，在黑釉盘上画青花海水纹。瓷器上画“碧云天”或“彩云间”图案，都是景德镇青花瓷装饰工艺的一种创新。釉色青翠，主要以景德镇窑青花瓷中常见的青花瓷为代表，一般以天蓝青翠欲滴为主要特征；釉下青花带翠为主要特征；此外还有以青白玉红翠玉为主的釉下彩。

3、纹饰精美

青花瓷的纹饰既有写意，也有写实。如用夸张技巧描绘事物的各种造型、图案，如葵花、牡丹、双凤朝阳等图案；又有写实的花卉、瓜果等纹饰。也有极少数的纹饰是写实的，如龙凤等纹饰。青花的装饰在历史上是十分成功的，对后世的瓷器发展起到了巨大的影响。

4、工艺精湛

景德镇的青花瓷工艺高超，具有许多艺术特点。比如，其青花纹饰装饰技法具有浓郁的地方特色，在继承和发展传统青花纹饰之基础上，逐渐形成了自己的艺术风格。如“开片”和“跳刀纹”的工艺手法和图案装饰手法，较好地体现了出器之本和审美之根，具有较高的艺术价值和历史价值。而青花瓷器表面装饰技艺具有较强的时代特征和审美特征，如“天青釉”工艺，是当时景德镇青花瓷艺术风格最具代表性的代表作品之一。

5、造型美观

人们通常认为景德镇的瓷器很有特色，是最具有艺术风格，最具有传统魅力的陶瓷品种之一。景德镇青花瓷的釉面肥厚光洁，胎足细密，呈色鲜艳，纹样秀丽，线条流畅，装饰简单而富有韵律气氛。青花色泽明亮润泽，釉面光亮。青花瓷胎质坚密致密，胎体多为中空式且有少量的圆筒形底，底足有细密小孔；釉面多为均匀洁白，釉色青白，釉面滋润；胎体质地坚硬细腻，胎体内外壁釉厚处有微细砂粒状颗粒分布；釉面与釉底之间有轻微的釉内气泡存在，俗称“点麻点”。此外青花瓷器上还有一种釉下青花、釉里红以及釉上五彩等品种，这类品种在装饰手法上有粉彩、紫釉、胭脂红、天青釉以及蓝釉等品种，这些品种纹饰精美细腻，釉面釉彩开片层次分明；釉外青花彩绘图案细腻美观；釉内五彩花纹丰富；釉下彩釉相互交错；釉上五彩图案色彩绚丽鲜明；釉里红是一种低温釉下五彩瓷，釉色娇艳，色彩鲜艳丰满；釉里青色是一种低温釉下五彩瓷，釉色青白光亮，色泽淡雅清新。

辨伪常用的基本方法 首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为，瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征(可以从器形、纹饰上体现出来)，瓷器的用途(用作日常生活用器，各地域的不同使用情况)等来辨伪。 我们知道，仿瓷(或曰瓷器作伪)之难，第一是胎质。因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎土是各不相同的，且“瓷质之贵，在于瓷泥”，不仅是瓷土的成份不同，其炼泥之法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨也是各具特征的。如龙泉窑器与哥窑器均为原处州(今龙泉县境内)的窑口，使用的基本是同一地区的胎土，两窑胎质均白，微带灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑则别有紫泥、黑泥两种。由此，就可分别出龙泉窑器与哥窑器。仿制、伪作之器的胎土则区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需掌握的第一要点。第二是造型品名。因为历代所制之器，造型品名不尽一致，有的称盘，有的称盆，甚而有称为洗的，加之尺寸规格没有一个统一的定制。历代仿制作伪之器，一是照蓝本模仿，虽形制正了，但尽寸规格又不能完全一致，此是一方面。另一方面，仿制作伪之器是根据文献或历代相传而作，故更差矣，而有些“创造性”的作伪则更无衡量的标准。第三是釉药。历代瓷制品的釉药多为凭经验所得而无文字的记录，除清唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方，在他之前几乎无人做此工作，因些仿制、作伪的器物由于釉药的配方，各种釉料的比例不同，加之烧造技术，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色很难与原器相同，另外，瓷器的纹饰(包括笔法、题材、表现手法)、款识、青花料、彩料等要仿制得如同真品一样，确实很难。 辨伪瓷器一般采用的方法是： (1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。 (2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。 (3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。 总之，鉴定、辨伪中国古代瓷器，用以上三种方法，再从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识、青花料等几个方面着眼，在掌握了出土的或传世的标准器物的前提下是一定能鉴定出好坏，辨别出真伪的。

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问题描述:

我想知道它的没一个过成.

解析:

下面的回答不知道是否你想要的答案，但是我觉得还是有一点相关的吧。如果觉得不是很好的话，你可以到中国陶瓷网（taoci365）里面去看一下，也许能找到你想要的哦！

在本次陶瓷文化周活动的展厅里，陈列着一些古色古香的瓷器，听专家一讲，可着实让大家吃了一惊，原来这些“古”瓷竟都是现代货，而且现代仿古瓷与历代仿古瓷还有着自己的时代痕迹。

据了解，现在正规的厂家制作仿古瓷在制作技术上精益求精，一丝不苟，有些瓷器利用高科技进行分子分析，重新配制原料配方，制作出来的产品达到了足以“乱真”的效果。还有些仿古瓷是仿制古瓷的技法，其中加上了自己的构思和创作，形成个性的艺术风格。他们以新仿品售人，开门见山，没有作旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心。这样制作出的仿古瓷就是收藏的精品，价格也比较合理，是收藏者的最佳选择。目前最好的精品是，仿制清康熙、雍正、乾隆三朝官窑的仿古瓷，如果做工精湛，本身就有很高的价值。

目前，有不少的私营业主，没有什么制作仿古瓷的标准，但凭低价雇来的师傅制作，做成什么样就认可什么样，所以一时间，市场到处都有“宣德年制”、“成化年制”、“康熙年制”、“乾隆年制”等款识的瓷器，还有的用化学原料对瓷器作表面轻度腐蚀，以除去新瓷的光泽，达到骗人的目的，不过这样的产品一般很容易识别。

最为“尖端”的瓷器厂家资金雄厚，高薪聘用专业人才，秘密专仿明、清官窑瓷器，从陶土、胎釉、成型、彩绘、原料、窑火等都一一进行研究，用出土的明、清官窑各式破残瓷片实物作对比试验，不断改进，直至满意，真正做到“假冒不伪劣”。烧成的产品亦进行严格的挑选，落选者绝不示人和入市。选中者再进行人工、化学、机械的作旧处理，其手法当然比前述作旧法要“先进”、“科学”得多，也保密得多，有的还会在其口部、底部做出“旧的”伤口来，以示该器的岁月沧桑。这样的仿古瓷本身有一定的价值，但由于是作为古瓷来销售，其售价也就可想而知。对这种不惜工本由“系统工程”制作的仿古瓷，其鉴别的难度非同一般，上当的人也就不在少数了。

识别是否是仿古瓷需要相当丰富的陶瓷知识、独具慧眼，还要有自己多年摸索的经验，下面我们就来介绍几种简单的识别方法：一、注意器物的造型，一般说来老瓷古朴、造型自然，并具有某个时代的风格特征。二、细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光。三、分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。四、看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态朴拙，有时代韵味，形神兼备。五、掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬，胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑；而仿瓷大多底足露胎松散，无护胎釉，有人为地沾上污迹的现象，底足过于规整。六、借用于高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗，而仿瓷气泡一般细密且极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。

应该说景德镇所生产的仿古瓷也是一种艺术品，是一种陶瓷文化，有其自己的品位和文化内涵、艺术语言和风格、制作者的匠心、才华及水准，正因为这样，景德镇的瓷器才会人见人爱，流传久远。

景德镇瓷器有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。青花瓷青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。粉彩瓷粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。颜色釉瓷在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。雕塑瓷景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，色泽艳丽鉴别陶瓷的好坏要遵循“一听二看”的原则。所谓听是指拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。其次看很重要，要仔细反复看。陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。不能出现色脏、缺釉、气泡等明显缺陷。贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。 贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。如何区分贴花瓷和手绘瓷。下面介绍几种简单易学的方法。一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。景德镇瓷器的种类：颜色釉: 是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等.颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。青花： 瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下（1200度以上）一次烧成。它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。青花以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内容题材、形式、手法都极为广泛。青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。古彩： 又名硬彩，五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。综合彩: 是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求，动用不同原料（釉上、釉下色料）、不同表现方法（雕刻、绘画、色釉）和不同烧炼工艺（高低温）相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。综合彩的作品，可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。因此，它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活，丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。 新彩: 旧称洋采，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖釉里红: 又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用（此装饰叫青花釉里红），釉里红呈色稳定敦厚，在我国传统习惯上，常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛，是别有特色的传统艺术釉里红瓷和青花瓷一样，是景德镇元代陶工的杰出创造。它俩不但降生的时代相同，而且在工艺制作、装饰题材与画风等方面都极为相似，可谓一对惹人喜爱的孪生姐妹。然而，由于釉里红有严格的煅烧条件，烧成范围狭窄，比起青花来要娇嫡的多，所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。但它具有青花不备的那种红宝石般的富丽感，加上难于烧成而导致的"物以稀为贵"的原因，历来又显得十分名贵。现代陶艺: 创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。 斗彩： 是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。青花在釉下勾勒纹样的全部或大部分轮廓线，釉上填五彩，高、低温二次烧成，青花在彩绘中有决定其他色彩的作用。也有从“斗彩”字义来解释的。用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”，意即凑在一起，故称之为“斗彩”。斗彩的特点是：静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。粉彩: 也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。雕塑瓷－瓷雕： 是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。

瓷器做旧最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持续少则几星期，多则两个月。然后，将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮5－6个小时，使其去掉表面的“贼光”。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土“吃”进瓷器，这样古旧的感觉就做出来了。

但这种办法对每天忙碌的人来说，显然有点不切实际，这里就介绍一种时间花得少，但一样简简单单就能达到效果的办法。

材料：细砂皮、瓷笔筒、颜料、黑皮鞋油、牙刷、一盆清水。

注意细则：瓷笔筒最好选釉表面色彩不要太亮、太浓的那一种，否则旧的感觉很难做出来；颜料要用丙烯画颜料，调出来脏兮兮的，不容易擦掉。

步骤：1、用水湿过的细砂皮沿顺时针将笔筒釉表面的“贼光”磨掉。釉是经过火炼的“硬骨头”，要磨掉它表面的光亮可不容易，所以这可是个细致活，如果顺利的话，也要半小时才能完成。打磨时用力务必均匀，而且底部、边沿等细小的部分也不能忽略，否则不但容易露出破绽，而且将其浸在颜料里也会有不均匀的色彩出现。2、选择黑色、酞菁蓝和熟褐三种色彩的丙烯画颜料，调出石青色（具有清代特征的色彩）。3、用毛笔将调好的颜料涂在打磨好的笔筒表面。当然，最好是将笔筒在石青色的水中浸泡一个晚上，经打磨的笔筒会把颜料的色彩“吃”进瓷器，使笔筒出现清代的特征色。4、用毛巾将笔筒擦干或用电吹风吹干，然后将牙刷涂上黑鞋油，刷在笔筒表面，再用干布擦一遍，古董那种旧旧的感觉就会显露出来，而且不容易擦掉。 一件仿古瓷的制作，诸如青花发色、画工、图案、造型、落款、火石红等方面与旧瓷器颇为相像，几可乱真，除了烧造时按古瓷制作外，还要完成下列步骤：

1、磨损：用细砂轮磨平毛糙的地方，主要是胎底，同时将瓷器放在地上来回滚动，用硬器轻轻敲打出崩口，如有需要，还可用玻璃裁刀在瓶内外划出鸡爪纹。

2、剥釉：剥釉最好是在沿口上，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后继续延伸。

3、戳破气泡：用利器将釉面的大气泡戳破。器物的底部一般来说釉层较厚，比较好操作。

4、去火光：将氢氟酸兑水各半，用刷子均匀涂刷器物的表面，由下往上刷，釉层厚的地方涂刷时间可长些，薄处可相对短些，一般涂刷半分至一分钟左右后，即马上用水冲洗干净，以免时间过长，釉层表面腐蚀得太厉害会毫无光泽。如果觉得太亮，表面涂点色拉油，会使它温润如玉。

5、做色：其目的是给人一种已用旧、若脏东西都跑到瓷器缝里去了的感觉。用高锰酸钾溶液，掺入少许红糖，涂遍器身，底部足圈重点，约48小时后用干布擦拭。所有露胎处、开片处几乎都呈不同程度的紫褐色。如果觉得底足颜色太深，可用洗衣粉擦洗，用细砂纸打磨，使胎微露白色，似糯米胎，视觉上给人以误差。

6、做土锈：在缩釉处、露胎处以及想做土锈的地方涂少量502胶水，拍上黄泥，黄泥最好是墓土，其中带有少量老石灰。也可以在器物的某个部位放上几枚铁钉，撒点盐。一个星期以后，瓷面上的铁锈用刀刮不掉，盐酸也难以洗去。

7、陈旧感：器物的底部扔点甜食碎渣，吸引虫子，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。

掌握了如何作旧，识别也就容易些了。

1、用水将器物冲洗干净。过多使用高锰酸钾的，水会呈紫色。有时用手指醮点水一摸，手指也会染成紫褐色。

2、顺着太阳光线，用十倍以上的放大镜探视瓷器表面釉层，老瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，新瓷器则无这一现象。有的作伪者用砂纸擦，线条、方向和力度几乎都一样。

3、老瓷自然剥釉是由于胎釉结合不好或时间造成的，剥釉的周围还可以再剥。新瓷剥釉则是打出来的，剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。

4、用大头针撬缩釉处或破裂的气泡，用放大镜观察其氧化程度。

5、凡用氢氟酸处理过的瓷器，高倍放大镜下可显现出无数个被酸腐蚀过的小孔。

6、清中期以前的瓷器，由于瓷土的关系，非常掂手（即重量大）。清中期以后包括现在的新瓷，胎质疏松，有的胎虽然厚，拿在手上却轻飘飘的。

如果你能常去瓷都景德镇拜访那里的师傅，了解新瓷作旧手法，经常到老城区建筑工地上捡旧瓷碎片，相信你的眼力会不断提高。旧瓷片会把你带回从前。面对大量的明清青花旧瓷片，将使你熟悉那如脂似玉的胎骨，晶莹剔透的釉水，流畅的线条，回味无穷的青花色和画面上浓郁的生活气息。最重要的是，你能了解那个时代的文化特点，而新瓷则具新时代的文化特点。