瓷器的几何形纹饰有哪些

几何纹是几何图案组成有规律的纹饰，有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。始于春秋战国时期，式样后来逐渐丰富，一直流传至今，在我国明清时期是最流行的，在瓷器、红木家具等器物都有着几何纹做修饰，几何纹反映了那个时期人们的审美观，总的寓意就是连绵不断，源远流长，也就是寓意文化、幸福、运气、丰收、人口繁衍等源远流长。谢谢

中国瓷器的装饰纹样的几何形纹饰是瓷器早期流行的一种装饰图案。主要内容有回纹、弦纹、波纹、绳纹、双圈纹、联珠纹、网纹、菱格纹、卷线纹及鱼鳞纹等，是在几何纹陶器装饰的基础上发展起来的。早期瓷器上的几何纹多饰于器物的上部，以带状二方连续的形式出现。南北朝时期的联珠纹、网纹等制作精细，格凋高雅。后期几何纹逐渐发展为以地纹形式出现，其中回纹，鱼鳞纹有一定的代表性。

新石器时代是陶器纹饰的改变时期，由生动形象的动物图案转化为抽象的几何纹饰。关于陶器几何印纹有多种含义。几何印纹陶的纹样体现了原始人们由实用向审美观念的转化。一开始陶器都是手工制作的经过一道道工序，这便会让陶器形成了几何印纹。陶器纹饰的发展从实质上反映了原始人的审美观念已经从实用中分离两离出来。

古代陶瓷器的纹饰，形式上可分为几何纹与绘画两大类。几何纹是对自然界和人类社会的图案化描绘，这种现象在现代绘画艺术里，是以极端化了的形式来表现得尤为充分、彻底。例如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识、哲学、美学等的制约，最具社会性、时代性，因此，陶器上的几何纹具有较重要的鉴定意义。

裴李岗文化、仰韶文化、屈家岭文化、大汶口文化、龙山文化等这些文化中都出现过陶器，可见陶器发展历史的悠久以及多样性。陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。鱼谐余，象征宝贵有余，年年有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。

由此可见新石器时代陶器的几何纹包含有许多的含义，具体是什么还需要我们去推敲。

回纹因纹样如“回”字而故名，最早用作原始瓷器的主体纹饰，宋以后定窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑、景德镇窑则用于瓶、罐、盘、碗、洗、炉、枕等器物的边饰。回纹有单体的，一正一反相连成对的和连续不断的带状形等。弦纹为单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位，也可用它来为罐、壶的系、耳和波浪等花纹定位，使之高低一致，起伏均衡。钱纹是宋瓷常用的装饰题材之一，多作盘、碗的边饰；作为主题纹饰时，则多绘于器物的腹部。联珠纹是宋元时期边饰纹样之一，它的特点是大圆珠里套小圆珠，或大珠纹里套3—5个小圆珠。缀珠纹是一种如串缀的珍珠形，它是用一细泥条在瓷坯上按规定的轮廓线盘旋粘贴，再在泥条上刻划横向线段而成。锦纹多呈二方连续形，是以各种几何图形连续构成，其中有菱形锦纹、龟背锦纹、十字锦、八迭锦、桂花锦、古钱锦等，多装饰在瓶、罐的肩部或碗、盘的口沿，结构严谨，华缛富丽。

中国瓷器装饰纹样的几何形纹饰中，团菊纹始见于隋代临汝窑，一种团菊中心无花蕊；一种团菊中心为一圆圈，内印作坊主或工匠姓氏。桃花纹常见于明清瓷绘，常用来衬托少女之美，也有配以水波纹的，称为“落花流水”纹。

中国瓷器装饰纹样的几何形纹饰中，莲花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，具有强烈的民族艺术特色，从南朝至清代一直盛行不衰，表现了人们对自然生活的热爱。1956年湖北武昌出土的青釉莲花尊，高35.8cm，口径11cm，足径11.9cm，是南朝青瓷中的代表作品。盖四周装饰有双覆莲纹，莲瓣尖端微微上卷。颈分上下两部分，中间由两道弦纹相隔，上部为单瓣仰莲纹，下部为蔓草纹。肩与上腹之间用两条弦纹隔为两半，其中下半部为两层覆莲纹，莲瓣尖端上卷呈半浮雕状，给人以强烈的立体之感。腹部为蔓草纹，下腹为两层单瓣仰莲纹。全器制作精美新颖，纹饰明快多样。

中国瓷器装饰纹样的几何形纹饰中，蕉叶纹是以芭蕉叶组成带状纹样，是瓷器的一种辅助装饰，宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑常用此种纹饰。定窑刻花梅瓶的颈部饰单层蕉叶纹，青白釉碗外壁刻划双线蕉叶纹；龙泉窑刻花碗内壁则饰短而粗的蕉叶纹。元代釉里红瓷瓶、明代五彩缶覃、清代瓷瓶等多装饰在器物的肩部。