紫砂名家谁的紫砂壶最好

现市面上出现了许多的砂壶的买卖，交易数量也是非常庞大的，尤其是顾景舟紫砂壶，那如果买到了假的顾景舟紫砂壶,后悔都来不及，那该怎么辨别呢?以下是我为你整理的顾景舟紫砂壶鉴别，希望能帮到你。

跟着生活水平的进步和市场的升温，紫砂壶珍藏垂垂从文人雅士转酿成通俗民众，现已成为全民珍藏。顾景舟巨匠的紫砂壶更是遭到众藏家的争抢，顾景舟紫砂壶辨别办法有哪些呢?除业余的判定巨匠外，真正懂得紫砂壶判定的人很少。我在这教您顾景舟紫砂壶的四点判定办法。

1、顾景舟紫砂壶判定起首要看外型。每一个巨匠都有自己的奇特作风，顾景舟在每一个分歧的时代所制的壶外型都不尽相同只要懂得顾景舟平生阅历，清晰其成长进程能力真确识别。

2、顾景舟紫砂壶判定要看胎质。分歧时代的紫砂壶所使用的泥料有着分歧的泥质，分歧地方的紫砂泥料也分歧，顾景舟制造的紫砂壶胎骨坚致，光彩温润，光彩温润，是上好的宜兴紫砂泥料。

3、紫砂壶判定要看制造工艺。顾景舟制造身手高明，其壶均为手工制造，手工制造的紫砂壶具有生气，其灵活性是可与批量机械制造的紫砂壶有显著区其余。

4、紫砂壶鉴定要看款识和铭刻。顾景舟1944年，始用印：瘦萍、老萍。1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐。1955年，始用闲章：啜墨看茶。1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟。20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯。

顾景舟紫砂壶判定并非简略的工作，判定常识并非一天两天就可以周全控制，除肉眼判定外还依附迷信仪器的判定，如许能力加倍精确。以是，顾景舟紫砂壶判定还需要找业余的平台停止业余判定。

误区之一：只做光货不做花货

开宗明义何为光货、花货? 紫砂百科有解:“光货是指壶身为几何体、表面光素的紫砂壶，是紫砂壶中最为常见的款式。”也就是说以几何形体为主紫砂制品，是以自然淳朴、简练、高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力，最符合人们质朴自然的欣赏习惯。在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在，光货是最为常见的，也是最受人们欢迎的一种。而把自然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。

央视端午节一锤定音特别节目上，某专家拿出顾景舟的一把“阴线扁竹壶”时说，“这是他(顾景舟)唯一的一把花货”。此话一出，震惊两厢，一片哗然。一是将那些对顾景舟紫砂壶不甚了解的人来说“恍然大悟”：原来除了这把壶，顾景舟没做过花货!二是激怒了许多藏家：几十年的藏品瞬间变成了“赝品”、“假货”!一些觊觎顾大师作品而未如愿的新藏家暗暗窃喜：没收到“假货”!

顾景舟一生中的最高成就集中于光货，这是不争的事实。但要说大师一生中只作一把花货，不仅有失偏颇，而且是荒谬的、完全不能接受的。

我们都知道，顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式。确实有个时期顾景舟看不起花器，在他看来，花器与光器相比，显得繁复、花哨而缺乏想象力，还曾戏称蒋蓉的花器作品是“瘌痢头花”，这都是实情。尽管他是紫砂巨匠、跨世纪紫砂泰斗，可在他的心里，还存有对花货魅力的欣赏隐情。因此，“私下里还悄悄地”做了不少花货，甚至“推陈出新”。

最典型的是他早年仿制的供春的树瘤壶(亦称树瘿壶)。供春的树瘤壶是目前已知最早的“紫砂塑器”，堪称花货鼻祖。遍查顾景舟作品图录，可以轻易看到他制作的大梅花、八仙、十二生肖、狮头莲心、树桩栅栏、超大超扁南瓜、鱼蟾竹编等花壶，不一而足。如顾景舟制作的回纹竹壶，“以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，流、把化为新抽绿枝，动势内蕴，生动有力，盖上堆塑曲曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰”，花货制作技巧可谓跃然整个壶面。

另外，顾景舟简介中有这样一段记叙：“20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品……他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。” 这两件作品不仅是顾景舟制做的花货精品，也是大师博采众长的写照。

也就是说，顾景舟一生追求紫砂光货素器之精美和境界，不仅做了大量精美光货，而在花货制作上也是技艺超群，花货在他的作品中也是有一定比例的。君不见，在已拍卖的顾景舟的一些作品中也有不可多得之传世花货极品。像2010年北京长风的拍卖会上，顾景舟的绿泥纹竹壶，估价120万—150万元，成交价为224万元在2010年中国嘉德的拍卖会上，顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢壶，估价220万—320万元，成交价则到达了1232万元在日前进行的“紫泥春华——近现代紫砂臻品”专场中，这套九头咏梅茶具创下了2875万元的高价。“九头咏梅茶具”就呈现出顾景舟在制作花货上的风格与功力。子这次拍卖会上，顾景舟制供春壶也以345万元成交，列该场第二位。买家不惜百万甚至千万金收藏顾景舟的花货，就已经说明一切了。

误区之二：所有作品都温润细腻的

温润细腻是对未经过调制的紫砂泥制品的基本要求。但在紫砂壶制作上还有调砂、铺砂等工艺和手法。未经调制与调砂、铺砂制品在外部形态和感官上各有千秋。它们之间对比起来，如同男人与女人的皮肤，女人的皮肤略显细腻、白皙、娇嫩，而男人的皮肤虽然略显粗糙，但凸显着刚性、结实和力量之美。

所谓调砂，就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒。不仅可以提高成品率，而且可以提高紫砂制品的质感和骨感。同时，由于里面含砂，增强了透气性，更利于泡茶。虽然调砂制品没有未经调砂的原矿紫砂泥做出的成品那样温润如玉，但在质感、骨感方面，是未调砂、铺砂制品望尘莫及的。顾景舟制做的大仿古壶、公冶父壶、砂梨提梁壶等就是用这种手法做出来的，感官滋润，显得特别挺拔大气。

铺砂是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内，经烧成后，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比，增加了紫砂的装饰美感。如顾景舟制作的砂梨壶和铺砂菊瓣壶，就显现出了“珠粒隐现，光闪夺目”的颜色和肌理效果。

顾景舟未经调制的紫砂制品润滑如玉这不待说，作为紫砂巨匠，他在调砂与铺砂工艺上也是炉火纯青。他的代表作大仿古壶、如意仿古壶以及大掇球壶等作品，就是利用调砂、铺砂工艺制作的，这种工艺的紫砂壶大约占了其作品的三分之一。

如若藏家只拘泥在细腻温润上，那将会使你的藏品不仅单调，或许会失去很多收藏古大师作品的机会。

误区之三：常用印款除了篆字没别的字体

顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。在他的印章中几乎所有的印章都是篆书，而且是繁体字。所以人们一看到顾大师的作品中钤有简体或楷书款的，脑海里瞬间就会打出了是否仿制、是否臆造……等诸多问号。

20多年前我就收藏过一把底款为“铁画轩”的紫砂壶，盖内就钤有“顾”、“景舟”字样两个楷书阳文小印款。

当其时，因没有电脑资料查找困难，就放下了。后来还真从百度搜寻出有“顾”、“景舟”和“顾景舟”楷书字样印款图片。该种简体楷书印章是顾景舟在上世纪五十年代后期曾使用过，但少之又少。为什么顾景舟在这一时期使用简体楷书印款，回顾历史就不难理解了。1956年，我国进行了第一次文字改革，启用简化字，顾老响应国家号召适应形势，启用简体印章应该是顺理成章的事。另从顾景舟与铁画轩之间的合作看，1956年铁画轩实行公私合营，为促进铁画轩在经济恢复时期的发展，支援国家建设，顾景舟仍一如既往地支持转制后的铁画轩，与铁画轩合作生产了一批紫砂制品，壶上钤有简体来书印款也是非常自然的。可惜的是存世量极少，如同凤毛麟角。因此，在顾景舟常用紫砂印款图录中根本查不到。难怪此印款紫砂壶一经展示便遭来非议。

也正因为如此，能得到钤有顾大师一生中极少使用的简体印款的紫砂作品，更是弥足珍贵。

以上事实早应该使紫砂爱好者们对顾景舟及其作品有更清晰的认知。然而，时至今日，尚有许多“专家”、“学者”还在鼓噪“顾景舟只做光货不做花货”等言论，甚至走上央视扩大误导。是这些人欲“以其昏昏使人昭昭”，还是企图享占顾景舟“唯一花货”或“花货孤品”的垄断地位，不得而知。

顾大师仙逝多年，我们还是“用壶说话”，用大师的存世作品作为正本清源的事实证据，尽早走出上述误导诱发的误区!

挖掘、传承先生在紫砂艺术上的高超技艺与精神，而不不是为一己私利，抹杀大师在制作花货上的丰功伟绩。

始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人1942年，印有自怡轩、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、曼_、曼_陶艺，并磨去"武陵逸人"印。

944年，始用印：瘦萍、老萍；

1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐；

1955年，始用闲章：啜墨看茶；

1984年，始用印：景舟七十后作、壶叟；

20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯；

顾景舟所取艺名的壶上用章，款式多变，章法讲究。有自刻章如“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“自怡轩”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十後作”等等，水准、风格摹前人遗意，留艺世间意明志。

有书法家、篆刻家、金石家为其所刻，如“景舟制壶”、“景舟手制”为上海书画金石家来楚生所篆。“顾景舟”为吴湖帆得意门生所刻制。

“荆山壶隐”、“陶壶外史”、“得意甚爱”为金石家王少石所刻。八十年代後期与著名书画家韩美林合作专用章“历下美林”成为艺缘的印证。

扩展资料

紫砂壶款识

综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好。

从顾景舟的艺名随着时代的变化，可以看到顾景舟从艺历程中的曲折迂迥，成艺过程中的心境意趣，而最终升华至一种回归的自然境地和自然心态；

平衡的、坦然的、淡泊的、归宗的，犹如禅机、悟性，“正道”、“得果”一般。顾景舟原名顾景洲。顾父顾炳荣信奉“万般皆下品，唯有读书高”之古训，要顾景洲发奋读书，用知识出人头地，锦绣河山，故取名“景洲”。

“墨缘斋”，为顾景洲就读于蜀山东坡书院时书斋的题名。顾炳荣从小就督写顾景洲学文习字，每日啜墨不止。

顾景洲牢记古训父教，用“墨缘斋”激励自已用功学习。民国十三年、十四年(1924一1925年)江浙军阀齐卢之战，祸及丁蜀地区。

顾氏家道中落。三年之後，顾家发生一场火灾，家中财物化为灰烬。顾家无力供奉顾景洲继续读书，顾炳荣即要顾景洲在家中研习，继续在“墨缘斋”自学深造，以待业与资足再就学机会。

“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“景记”，为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。因家境困窘，生活所逼，顾景洲祖母说服顾炳荣，在1932年初带顾景洲学制水平茶壶。

数月後，顾景洲学成后自制水平茶壶，即在壶底使用“墨缘斋制”印款。接着又在壶底使用“墨缘斋景堂制”印款，并在壶把或壶盖上使用“景记”印款。

後又接用“墨缘斋意堂制”印款，把款用“景记”印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。

参考资料百度百科-顾景舟（陶瓷艺人）

仿鼓壶,系大亨巨作,也是顾景舟最为心仪的大亨传器之一。这一款,既不同于以往制作的“座有兰言”仿鼓壶,与大亨本壶,亦有区别。壶身略“扁”,在壶体语言里,这是个高难度动作。在“扁”的空间里,展示其绰约的风姿。肩、腹、足,一如明式家具,所有的线条,在圆润中出发,在圆润中分流,在圆润中过渡,在圆润中消隐。

壶嘴,紫砂行话里,称“暗嘴”,是最难“琢”的一种,多一分则臃肿,少一分则瘦削,不偏不倚,方生健硕之美,略有偏倚,或滑向相壮,或流于失衡,便又失美。

壶腹,但见一条抛出后又收回的弧线,其收,若有似无,几乎不易察觉,是行歌的慢板,又若舒展的水袖,感知壶腹,温其如玉,滑不留手,于灵动中慢慢消弭。

壶足,隐于壶底,却因其撑起整个壶体,处处显其存在。

壶钮也是扁圆的弧线。小小一钮,贯通全局。看似圆润,一样可分钮顶、钮肩、钮腹、钮足。早先,藏家鉴定仿鼓壶的好坏,习惯把壶盖反过来,让壶钮顶立,旋转,看其是否晃动、倾倒一边。这就需要壶钮圆润度非常均匀,壶盖四周厚薄一致。

盖线与口线,若是一般茶壶,合成一线,如天衣无缝,便称上佳。此壶不然,上下线吻合,如天压地,浑然不露手捏壶钮,轻轻旋转,光润无极,水流花开,极微妙的感觉,由手传心,荡漾开来。

若说契合,首先是精神状态的契合。历史的时光,既残酷,也仁慈,几百年过去,一个艺人的精神髓质,或者生命片羽,还能清晰地留在一把壶上,成为一件器物的主宰。但是,能读懂它的人,到底有多少,持有它,却不懂它,等于与它擦肩而过的人,又有多少?更不用说,心领神会地研读,知已知彼地顿悟,义无反顾地传承。顾景舟接通的,是大亨的精神,做这把壶之前,天知道,他和它进行过多少次对话了。虽然,它不再具有生命的温度,但其精神的维度,让几百年后的一个膜拜者,如此痴迷地将其贯通到一把新壶的每一个细部,且加入了自己的体悟与个性,工极也好,韵极也罢。顾景舟的仿制与创作,在大亨传器上,是同时进行的。两把壶放在一起,貌合,神融非是孪生,却同出一脉。

顾景舟紫砂壶的落款如下文所述：

综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好。

从顾景舟的艺名随着时代的变化，可以看到顾景舟从艺历程中的曲折迂迥，成艺过程中的心境意趣，而最终升华至一种回归的自然境地和自然心态；平衡的、坦然的、淡泊的、归宗的，犹如禅机、悟性，“正道”、“得果”一般。

“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“景记”，为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。因家境困窘，生活所逼，顾景洲祖母说服顾炳荣，在1932年初带顾景洲学制水平茶壶。数月後，顾景洲学成后自制水平茶壶，即在壶底使用“墨缘斋制”印款。

接着又在壶底使用“墨缘斋景堂制”印款，并在壶把或壶盖上使用“景记”印款。後又接用“墨缘斋意堂制”印款，把款用“景记”印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。

“曼晞陶艺”，为顾景洲跟随储铭学艺时所用之艺名印款。1933年下半年，顾炳荣为顾景洲的前途着想，先後恳请陶刻名手陈少亭、书法家潘稚亮收徒传艺，末成。

顾炳荣又恳请制壶名家程寿珍收顾景洲为徒，又未成。後来，顾炳荣再三相邀蜀山制壶好手储铭至家中边制壶边传授顾景洲技艺，事成。

“武陵逸人”，为顾景洲应上海“郎氏艺苑”之遨，仿古作陶间所用艺名印款。1936年，上海古董商“郎氏艺苑”主人郎玉书走访宜兴丁蜀上袁村等地，看中顾景洲所制“矮石瓢”等传统壶款式，聘顾景洲至上海仿古，所制传器严谨典雅，工整精致。

一年後顾景洲回家乡制壶，即开始用艺名“武陵逸人”，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃的向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。

“自怡轩”，为顾景洲被聘为上海标准陶瓷公司堆塑制模室任技师期间所用艺名印款。1942年，财大气粗的上海标准陶瓷公司聘顾景洲至公司，任堆塑制模室技师，并制翻模具。工余闲瑕，顾景洲仍制壶不辍，并自我感觉良好，自我欣赏陶醉。

有时兴起，在壶身镌铭短诗茶话、格言家事，并署号“自怡轩主人”。这是他思想意识上首次不把制壶当成纯粹活计，而是把制壶、生活与艺术结合挂靠，把做壶与闲玩联系起来，把欣赏与情趣沟通的内心表露。

“瘦萍”、“老萍”，为顾景洲从沪归来後所用艺名印款。1942年年底，顾景洲从上海标准公司回家乡後，生活的艰辛使他飘泊不定，且因他在沪制壶仿古而不为家乡制壶圈内人所知所识所承认，终日为生活而奔忙，像浮萍似地四处飘泊又体弱多病，瘦骨嶙峋，故用“瘦萍”为艺名。

在多灾多难的岁月，在艰苦生活的磨练中，顾景洲逐渐成熟，他把飘泊不定，走南闯北，创荡江湖自喻为云游四方的侠客，并以“老萍”取代“瘦萍”。这是顾景洲生活在抗战最艰难岁月的真实写照。

“荆南山樵”、“荆山壶隐”，为顾景洲与沪上书画家交往後所用艺名印款。1948年後，顾景洲与沪上书画名家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生等开始交往并受其影响，开始萌发“高士隐居”的想法，开始反思自己。

他开始步人成年期，逐渐走向成熟。他只想像樵夫隐居在深山，高兴时做做壶，高兴时看看书。他以隐士自居，开始学些历史文化知识，开始钻进书堆里埋头读书，开始打下理论基础，随时等侍出手的机会。

“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”，为顾景洲成名後所用艺名印款。1948年，顾景洲在沪上仿制时大彬《僧帽壶》、陈鸣远《四方壶》获得成功。顾制僧帽壶、四方壶极为精致，获得各界好评，赢得家乡宜兴紫砂同业公会的承认并为时人称谓“方器高手”之美誉。

顾景洲为荣誉而骄傲，更加勤奋，埋头制作，以闲玩情趣来调节自己的疲劳和辛劳，亲自镌刻“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”之艺名章，既是顾景洲内心的真情流露，也充分体现出顾景洲对事业的忘我精神。

他对紫砂已入了迷，爱得发狂，爱不释手，忙得一天都不得闲，忙得一天都没时间休息，故发出“得一日闲为我福”之感叹。

“宜兴人”，为顾景洲40年代末所用印款。至40代末，顾景洲步人成年期，已不像青年时期那麽富有幻想，那样锋芒毕露。他用“宜兴人”为壶用印款，是成功後的谦虚表现，通俗而平凡，淡化自己以往强烈的名利观点，也显示顾景洲成熟地走向中年老成期。

“景舟制陶”、“景舟制壶”、“景舟手制”，为顾景洲改名後所用印款。1948年秋，在丰收季节，取得丰硕成果的顾景洲，接受艺人“艺海一小舟，鼓足风帆，勇往直前”的建议，顾景洲改名顾景舟。在这个“舟”字上，顾景舟曾解释“艺海一舟。

即是把自己的命运随着艺海的一舟而搏击，永不停息，永往直前！”这意味着顾景舟的崇高理想和目标追求，是要当一舟之“长”，掌一舟之“舵”。而不想再当一舟之上的水手，撑篙、拉线、摇橹。“景洲”改“景舟”，是顾景舟思想上的一大飞跃，也显示了顾景舟的雄心壮志。

扩展资料：

“啜墨看茶”，为顾景舟带艺徒后所用艺名印款。1955年底至1956年初，蜀山陶业生产合作社成立，并设立“紫砂工艺班”，招收艺徒61名，由朱可心、顾景舟等七人担任技术辅导员。顾景舟收受徐汉棠(入杜前即随顾学艺)、李昌鸿、沈巨华、束凤英、高海庚等为艺徒。

精心培育，耐心传授。顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领。

最终达到形、态、气、神、韵之最高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。

“壶叟”、“景舟七十後作”，为顾景舟晚年成熟期制壶印款。人至将老，名利淡泊，制壶不息，追求不止，所制之器，已达到出神入化之至高境界。几乎无可挑剔，无瑕可击。年纪已老，技艺愈高，取名“壶叟”。

是对自己所追求的紫砂光货素器一派裸胎艺术的肯定和骄傲，也是对自己独特的灵秀艺术风格的肯定和骄傲。注：“壶叟”之印原用于在上海仿作的供春款作品上，老年时顾景舟干脆作为自己的别号，用于自己的作品。

参考资料来源：百度百科-顾景舟紫砂壶

因其作品特色整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色。所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。

说起顾景舟大师，不得不说他那些拍卖超过千万元的紫砂壶了，其中最有名的，就属这五把具有传奇色彩的石瓢壶：寒汀石瓢壶、相明石瓢壶、唐云石瓢壶、湖帆石瓢壶、景舟石瓢壶。今天就来细说下这五把传奇的石瓢壶。

顾景舟大师在上世纪40年代末期，经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名书画篆刻家，令他的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。 1948年，顾景舟精心制作了五把石瓢壶 ，由吴湖帆各题诗句，分别由吴湖帆、江寒汀等画竹、梅图案，除自己收藏一把外，其他慨赠戴相明、江寒汀、吴湖帆、唐云。这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合，可称文人气息浓郁的杰作，而顾景舟之“舟”字款也自此五把始用，意义非凡。

而这五把紫砂壶，已有4把进行了拍卖，分别拍出了千万之价。

顾景舟制 吴湖帆书画 相明石瓢壶

“铁画轩”在顾景舟的人生中，是个不可或缺的所在。戴相明是顾景舟非常重要的好友，很多优秀的作品都是经铁画轩而辗转出去。顾与戴两家更是三代之交，在很多顾景舟的作品与资料中，顾景舟始终以“相明我兄”相称。称兄容易，而这一声“我兄”，却让人动容。而这五把石瓢的佳话，没有戴相明的搭桥张罗，雅事实在难以促成。

当时，顾景舟常常往返于上海与宜兴之间，铁画轩是必到的落脚、会友、中转之地。想那“铁画轩”里，谈笑鸿儒，往来雅杰，梅兰芳、盖叫天、周信芳、赵丹、沈尹默等艺界名流时有造访。至于吴湖帆、江寒汀、唐云、来楚生们，更是这里的熟客老友。真正吸引他们的，除了这里的艺术氛围，还有那些可玩可用的紫砂壶。

北京匡时2015秋拍：2702.5万

(中国嘉德2010春拍：1232万)

正面画面：《风动疏竹》，落款：「湖帆」

反面诗句：“为君倾一杯 狂謌竹枝曲”，落款：「相明先生、吴倩并题」

钤印：「顾景舟」(壶盖篆印)， 「戴相明」(壶底篆印)

诗句出处：《题小桥前新竹招客》「白居易」

雁齿小红桥，垂檐低白屋。桥前何所有，苒苒新生竹。

皮开坼褐锦，节露抽青玉。筠翠如可餐，粉霜不忍触。

闲吟声未已，幽玩心难足。管领好风烟，轻欺凡草木。

谁能有月夜，伴我林中宿。 为君倾一杯，狂歌竹枝曲。

戴相明(1924-2002)，又名莲生，继承家业为铁画轩第二代传人。三岁时，其父铁画轩创办人戴国宝病逝，戴国宝夫人戴杨德宜接掌店务。1942年戴相明自教会中学高中毕业，见老母年逾花甲，精力不济，店中库存减损无数，楼仓已显空蔼，无奈辍学从商。1943年春，戴相明首次到潜洛会见二表兄李相荣，陶厂已因战事而败落，不胜感叹。遂拜访众多紫砂窑户和技师，恢复供货关系，小量紫砂产品运沪经营。戴相明经营铁画轩十数年，呈现中兴之势，至1956年公私合营，按政策安排进上海市土产公司任职，1986年退休。至今，铁画轩依旧屹立上海。

顾景舟制 吴湖帆书画 唐云石瓢

江苏和信2015秋拍：4256万

(上海工美秋季艺术品拍卖会：318万元)

正面画面：《韵竹》，落款：「湖帆」

反面诗句：“无客尽日静，有风终夜凉”，落款：「药城兄属、吴倩并题」

钤印：「顾景舟」(壶盖、壶底篆印)

诗句出处：《五古·竹窗》「白居易」

尝爱辋川寺，竹窗东北廊。一别十余载，见竹未曾忘。

今春二月初，卜居在新昌。未暇作厩库，且先营一堂。

开窗不糊纸，种竹不依行。意取北檐下，窗与竹相当。

绕屋声淅淅，逼人色苍苍。烟通杳蔼气，月透玲珑光。

是时三伏天，天气热如汤。独此竹窗下，朝回解衣裳。

轻纱一幅巾，小簟六尺床。 无客尽日静，有风终夜凉。

乃知前古人，言事颇谙详。清风北窗卧，可以傲羲皇。

唐云(1910-1993)，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，浙江杭州人，画室名「大石斋」、「山雷轩」，唐云是他成为画家后用的名字。自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。擅花鸟、山水，偶作人物。花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田，并取清代大胆落墨之特点，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。唐云以收藏曼生壶著称，故先生晚年有「八壶精舍」之斋号。

顾景舟制 吴湖帆书画 寒汀石瓢壶

2013年北京保利八周年春拍：1495万

正面画面：《风动疏竹》，落款：「湖帆」

反面诗句：“寒生绿罇上 影入翠屏中”，落款：「寒汀兄属、吴倩并题」

钤印：「顾景舟」(壶盖、壶底篆印)

诗句出处：《县署丛竹》「梅尧臣」

袅袅幽亭竹，团团自结丛。 寒生绿樽上，影入翠屏中。

陶柳应惭弱，潘花只竞红。方持雪霜操，不敢倚春风。

江寒汀(1904-1963)，又名庚元、石溪、上渔、寒艇。江苏常熟虞山镇人。十六岁从陶松溪习花鸟画，廿八岁开始卖画为生。因纵观宋、元名迹，悟其谨严，放纵之情，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长，尤其描绘各种禽鸟。家中亦养许多鸟兽，供写生之用。风格近清代华岩一路，笔墨老到，色彩明丽，形象生动，构图稳健，对虚谷、任颐的画风深有研究，偶尔仿制，几可乱真，有「江虚谷」之称。

顾景舟制 江寒汀书画 吴湖帆石瓢壶(局部)

2015年东正春拍：2817.5万

正面画面《孤雀雪梅》，落款：「湖帆道兄正画寒汀」

反面诗句：“细嚼梅花雪乳香” ，落款：「寒汀兄为余画茶壶 倩自题」

钤印：「顾景舟」(壶盖、壶底篆印)

吴湖帆(1894-1968)，本名万，又名倩，后名翼燕，号倩庵，又号东庄，现代绘画大师，书画鉴定家，斋名梅景书屋。早年与溥心畲被称为「南吴北溥」，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有「三吴一冯」之称。吴湖帆本来是清代著名书画家吴大徵的侄孙，但因吴大征无子，便立吴湖帆为孙。世居吴中(今江苏苏州)，早年师从董香光，后来改为学习薛曜的字。拜陆廉夫学画，赴上海后办书画事务所、正社书画会。1939年设梅景书屋招生授徒。

景舟石瓢

正面画面：未知

反面诗句：“但为清风动，乃知子猷心。”，落款：「景舟先生、吴倩并题」

钤印：「顾景舟」(壶盖、壶底篆印)

诗句出处：《题友生丛竹》「李咸用」

菊华寒露浓，兰愁晓霜重。指佞不长生，蒲萐今无种。

安如植丛篁，他年待栖凤。大则化龙骑，小可钓璜用。

留烟伴独醒，回阴冷闲梦。何妨积雪凌， 但为清风动。

乃知子猷心， 不与常人共。

五大石瓢流传有序，皆为孤品。现今五件大石瓢中，已有“相明石瓢”、“唐云石瓢”、“寒汀石瓢”、“湖帆石瓢”相继现身拍场，花落各处，并均创下当时紫砂壶拍卖纪录。目前仅顾景舟家人收藏的“景舟壶”仍秘不示人。可想而知这把“景舟壶”的价值。

这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合，可称文人气息浓郁的杰作，而顾景之“舟”字款也自此五把始用，意义非凡。意为艺海一舟。他曾经解释过：艺海一舟，就是让自己的命运如艺海的一舟而搏击，永不停息，勇往直前。在紫砂壶艺发展之中，顾景舟先生是中华人民共和国成立之后紫砂历史上首位获得“中国工艺美术大师”光荣称号的紫砂艺术家，被人们誉为“紫砂泰斗”。

现在顾老已经走了十几年了。

你要卖壶，不该来百度知道卖。

去相关网站找具体的茶壶老板推销比较好。

现在自称有他的壶的人多了去了，但大多是骗子。

你就这样提供几个照片是不能让人信服的。

说点关于这个壶的来历和故事吧。

多少能让人信服点。

毕竟一把顾老的壶，少说上百万。

低于100万的，基本是赝品。

90年代初，宜兴当地开陶艺节时。

那时顾老还活着，他的一把壶就已经要二三十万往上了。