欧洲真正的硬质瓷什么时候诞生于哪里以及诞生的标志是什么？
荷兰在整个17世纪执掌了欧洲陶瓷设计之牛耳，德尔夫特窑的作品在全欧洲广为传播，但是，它毕竟只是在用软质陶仿制中国瓷器的装饰外观方面获得了成功，而欧洲真正的硬质瓷则诞生于18世纪的德国。炼金术师伯特格尔在萨克森国王的支持下，开始了烧制硬质瓷的试验，在一批助手以及全国人的协助之下，终于在1709年3月成功地烧制成欧洲的第一件白釉瓷器。
新古典主义不仅在欧洲的家具设计领域结出了丰硕的成果，而且在陶瓷设计领域也颇有建树。最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷厂是法国的塞夫勒瓷厂。从18世纪70年代起，塞夫勒的瓷器设计便已出现了从罗可可到新古典风格的转型。一种带盖的大型瓷壶开始流行，其造型借鉴了古希腊的样式，表面装饰也多采用希腊神话题材以及古典纹样。这种对古典趣味的青睐以及对较为简洁规整形式的探索，也同样体现于此时期的德国迈森瓷器中。不过，虽然上述这些著名的窑厂的设计中已经出现了新古典风格的端倪，但真正能代表这一时期陶瓷设计新风格与新动向的却是以威奇伍德为代表的英国炻器。
青花瓷在欧洲的变革其实是源于在与元朝时期的瓷器贸易，当时中国的瓷器开始走入以青花瓷为主导的时代，所以贸易到欧洲后，青花瓷逐渐成为了欧洲的主流瓷器款式。而青花瓷本身的魅力也由此而来，不过对于青花瓷而言，产生还是源于染料的进步和高岭土的烧制工艺的改进，所以当时青花瓷成为了中国的一张独特名片，而被世界所接受。
南宋末期，蒙古铁骑除了正面与南宋军队作战以外，还在中亚与各个小国作战，所以这迫切需要一些成本低并且耐用的瓷器来支撑军队作战，而当时蒙古骑兵从中亚带回来的染料就给景德镇瓷器烧造处一个启发。
如果利用蓝色的染料进行简单绘制，并利用高岭土高温烧制快速形成一种轻而耐用的瓷器，不就解决了军需问题了吗？可当初的军需问题后来成了贵族都追捧的玩物，所以这也一时间兴起了青花瓷热。不过在青花瓷刚刚诞生的那段时间里，青花瓷的图案还是比较单调的，直到元代中叶才形成了较为复杂的瓷画，这给欧洲后来青花瓷的发展提供了一个参考。同时在16世纪初，欧洲就已经形成了完备的青花瓷生产工艺走出了属于自己的独特艺术之路。
一、欧洲青花瓷的起步晚但发展快
相比于中国在元朝初期就发展青花瓷，欧洲要晚上400年，也是在中国明代晚期，欧洲青花瓷才自成流派，成为一个独具艺术价值的一体。不过这也是明朝隆庆开国贸易以后带来的发展转变，原本实行贸易壁垒政策的明朝居然主动开国做起了贸易。
一方面是为了弥补嘉靖时代留下的财政赤字问题，另一方面也是为了增强国力。所以明朝开国做生意以后，吸引了欧洲大批瓷器生产商，希望明朝能够回购一批，不过明朝的回购不代表欧洲的瓷器水平就已经真正赶上了中国，相反欧洲还有很长一段路要走，所以明朝时期的回购瓷器也是给了欧洲一个信心，让其相信还有有机会可以追上中国的。
明朝外贸促进了欧洲大力生产瓷器，除了意大利的几个瓷器生产企业以外，在神圣罗马帝国内部也有几处瓷器生产点为出口瓷器做准备。虽然同样用高岭土烧造，可是欧洲差的一些功夫却要在后来利用工业化生产工艺的方法来弥补，所以此时出口明朝的瓷器也只能说是处于中国青花瓷的中流水平，远达不到皇室要求的水准。
而同一时期明朝生产的官窑却是远销欧洲给欧洲瓷器生产企业带来了巨大冲击，因为当时不少官窑瓷器的出口依旧是欧洲贵族的一个把玩奢侈品的渠道。相比于欧洲本土生产的青花瓷，当时的明青花瓷不仅在颜料上更胜一筹，并且在瓷画上表达也更为丰富，成为欧洲各家瓷器生产企业所要模仿的对象。虽然当时欧洲在管理上很有优势已经形成了具有规模的股份制公司，可还是不得不承认中国依旧还是比较有优势的，所以这也导致了欧洲青花瓷真正走上了自己的道路。
二、欧洲青花瓷具有独特的绘画风格
虽然欧洲后来的青花瓷脱胎于明代的青花瓷，可是在瓷器绘画上却独具自己的风格，不像明青花瓷那样单调，而当初明青花瓷设计单调图案也是有原因的，那就是明朝在开国时期对贪官打压形成的一贯对策，所以较为简朴的图案有利于明朝进行反腐倡廉的运动，而这项反腐倡廉的工作一直到了万历时期才得到了根本性的改变。
明青花瓷开始变得华丽了起来，可是在外貌上这也让欧洲瓷器设计师第一次看到了如此精美但又华丽的青花瓷，所以欧洲的青花瓷艺术也是在明朝万历年间开始走向从模仿到独立创作的过程，而这个过程中不少欧洲的瓷器生产企业也逐渐脱颖而出成为了当时上流社会的宠儿。
其实最早开始尝试生产青花瓷的欧洲瓷器生产企业在法国，也是应波旁王朝的要求，第一批带有独特欧洲纹路的青花瓷开始出现在欧洲各地。而当时来看，因为瓷器是一个体现实用和珍藏价值的结合物，所以一直受法国贵族的青睐，可是法国当时生产出来的青花瓷并不能严格意义的成为青花瓷，因为它仅仅只是在高岭土的烧造上变得可以逼近中国，可真正赶上并超越中国只是欧洲在绘制图案上有了独特风格以后，形成了一种艺术上的超越。
当然后来因为法国内部的战争导致青花瓷生产量越来越低，最终欧洲青花瓷的主要生产基地几乎都集中在了神圣罗马帝国之中，而最为耀眼的就是梅森和皇家哥本哈根公司了。原本都属于罗马教廷专用的瓷器生产基地，在后来逐渐成为德国统一以后拿的出手的奢侈品，虽然如今奢侈品都是以意大利和法国为主，可实际上在19世纪前，奢侈品集中地主要还是神圣罗马帝国。
当时意大利尚未统一，依旧有爆发战争的可能，所以罗马教廷将主要的工业生产基地几乎全部搬迁到了相对安全的地区，而其中瓷器又是重要的一环，所以瓷器生产基地的搬迁又意味着欧洲瓷器生产基地将主要集中在中欧地区。一方面是上层社会喜欢，另一方面又是瓷器过于昂贵。
而神圣罗马帝国区域内没有什么成行的瓷器加工点，因此在瓷器生产基地搬迁至此以后还要降低瓷器的生产成本是一个主要目的，当然铁矿的匮乏让罗马教廷不得不拿出一部分瓷器来赈济灾民，所以这两家瓷器生产点可谓是承担了诸多使命。可两家生产至今的瓷器生产企业之所以能生存至今，是因为在瓷器普及化中做出了巨大贡献而避免了许多不必要的麻烦，同时又能保证自己的利润水平，可谓是一举两得，所以这两家瓷器生产企业在当时却是不折不扣在运作国家体制。
三、欧洲青花瓷的绘画风格差异巨大
欧洲青花瓷的画风差异巨大，这是留给不少第一次看欧洲青花瓷的观众的印象，因为欧洲青花瓷在绘画上更加偏重于形象表达，所以在欧洲的青花瓷，更加偏重于绘画艺术的直接表达，不少青花瓷上甚至出现了一整幅写实的画，这也是代表青花瓷在欧洲的发展其实更加偏重于写实性艺术而已，所以在绘画上就如此。
不过对于欧洲较早一批生产青花瓷的梅森瓷器而言，现在都可以看到其风格艺术，在瓷器上印一个logo就出厂，在欧洲生产青花瓷早期因为技术不成熟，所以有一段时间被迫只能采用简单性的logo表达，只表达自己为官窑瓷器的身份就可以了，所以不少欧洲瓷器收藏家都很关心瓷器的出产地问题，无非也就是对于品牌问题的纠结而已。
同样的问题在中国的官窑上却不会出现，主要还是中国的官窑不仅印有国家独一无二的时期性标志，而且官府烧造的瓷器，无论在图案的复杂性还是艺术性表达上都是民间瓷器所不能相比的，所以在中国瓷器的发展中，自从元代选择景德镇以来就一直没有改变过生产基地。
而在欧洲则不然，虽然早在16世纪就开始生产青花瓷，可是生产基地上一直不稳定，这也与罗马教廷的选择有关，如果罗马教廷选择了所需要的生产基地，那么不少诸侯国也无法干涉，正如同原本的意大利的生产基地搬迁到了神圣罗马帝国一样，表面上是对战争的避难，实际也是对诸侯国的变相征税。
部分诸侯国也利用这个机会烧造仅属于罗马教廷的专用瓷器，获得了罗马教廷更多的经济支援，所以也有了日后德意志的强大，不过当时罗马教廷并没有想这么多，它仅仅只是一种对诸侯国的变相征税而已。以至于会不会促进地区的资本主义发展，它变全然不管也不顾，最终导致了管辖地的经济发展水平差异越来越大，这也是导致局部战争的一个诱因。
但不可能否认自从在烧造瓷器的基地搬迁至神圣罗马帝国以后，瓷器的发展更加迅速了，将写实的画搬进瓷器中也是诸侯国们打算回馈罗马教廷的一种方式，而它最早则是源于奥地利赠送给罗马教廷的礼物，以便于稳定奥地利在神圣罗马帝国中的主导位置，可是这样一来就打开了青花瓷绘画的新篇章。
四、欧洲瓷器绘画得益于颜料技术的进步
欧洲发展青花瓷不足百年就发展出了独具特色的瓷器绘画体系，主要还是得益于颜料的进步。欧洲化学工业在16世纪有了一次质的进步，也是这一次进步让欧洲在瓷器制造水平上快速赶超了当时的主导者中国，虽然当时中国也在瓷器绘画上大有改进，并且也是瓷器烧制革新的一个时代，可是与欧洲在化学工业上的进步相比还是稍有一点落后，因此颜料的生产速度比不上欧洲，质量也不如欧洲鲜艳，所以如此一来欧洲烧造的青花瓷开始占据市场有利位置。
因此到了17世纪，中国陷入动荡的时期，欧洲在青花瓷生产上便更进一步，也开始占据市场的主流地位，而欧洲这些瓷器生产基地真正成为企业还是到了18世纪初，因此神圣罗马帝国来了一次整体性改革，而改革的推动人就是当时波旁王朝的外交官员，他建议神圣罗马帝国也要与法国一样做国有资产改革，改成股份制公司，比较有利于国家征集资金，以及动员战争。
这样一来，神圣罗马帝国也做出了相应了的改革，于是有两个大型的瓷器生产企业诞生了，当时也都在神圣罗马帝国。一个在丹麦的哥本哈根，也是皇家哥本哈根的雏形；一个在维也纳，也是德国梅森瓷器的雏形。所以这两个欧洲瓷器生产巨头也是在后来国有企业改革中形成了股份制公司，不过这并没有影响到他们生产瓷器，在成立公司以后生产瓷器变得越来越讲究独特性，而梅森瓷器也是第一个印有本公司logo的瓷器生产企业也是代表了当时罗马教廷的选择，在当时也是绝对的奢侈品。
皇家哥本哈根的发展与梅森瓷器类似，但也得益于颜料工业的进步，因为在此之前它仅仅只是丹麦皇室自营的一家小作坊而已，每年的生产量比较低所以在颜料工业进步以后，皇家哥本哈根也做出了改革，引进了先进的生产技术，与梅森瓷器相比，它算是北欧地区规模最大的瓷器生产企业，也是在市场上与梅森瓷器竞争最为激烈的一个。
皇家哥本哈根是最早学习梅森瓷器首先在瓷器旁印一个公司的logo，然后再进行其他的瓷器绘画。不过皇家哥本哈根的瓷器绘画很特别，这种波浪形的纹饰，是不少人对皇家哥本哈根的第一印象，后来也是鉴别它的主要图案的方法，本意还是更加突出这个公司文化与品牌文化的信念，所以在品牌文化上，梅森和皇家哥本哈根都比较占有文化优势。
当然这也是当时对付市场上强劲对手中国瓷器的方法，也是不得已而为之，因为中国瓷器在艺术绘画上可谓是花样繁多，所以在当时中国无论是民窑还是官窑相比于这边些本土生产瓷器的公司而已都是具有压倒性优势的。因此这些公司原先打算以数量取胜，后来又形成以绘画风格来取胜，总之两者都表现出欧洲在瓷器发展上要取胜于中国瓷器就必须通过加强印象的logo，以及集中的产品数量和迎合欧洲人欣赏水平的瓷器，这样才能做到在市场上占有一席之地。
虽然欧洲青花瓷起步较晚，可是发展比较快，比较具有地方特色，最后还形成了股份制的制造瓷器公司，这些都体现出欧洲在瓷器发展水平上其实并不落后于中国，只是在一袭技术上的瓶颈突破以后走上了与中国瓷器发展差异比较大的路线。
习惯将瓷器作为一个绘画的工具，而中国则喜欢将瓷器作为身份的一个象征性表达。二者虽然有目的重合之处，可是欧洲更加偏爱于企业文化以及艺术的表达，所以权力在官方瓷器上表达并不多，而中国则不然，权力在瓷器上有一个完美的表达闭合，比如官窑和民窑有着巨大差异等等，这都是体现权力导致了价值的不同，而欧洲则是由里至外用艺术表达的独特性来显示出瓷器的价值所在，这也是后来欧洲瓷器受追捧的原因。
中国传统工艺品的产生与发展历史悠久，源远流长，早在原始社会，就有了工艺品的雏形，其外形与制造虽然偏向简单，却凝结着华夏民族的智慧结晶，体现着人类早期的审美观念，这些工艺品的延续和发展是中华民族的宝贵财富。随着时代的发展，科技的进步，中国工艺品的制造也越来越趋向于精细与完美，传统工艺品也渐渐走出国门，面向世界，影响着世界。
德国陶瓷啤酒杯就是这样一个凝结了啤酒文化与中国传统陶瓷艺术的产物，其精美的外形无处不散发着独特的魅力，承载着德国人民对艺术的不断渴望与追求。
啤酒酿造行业的蓬勃发展，成为陶瓷啤酒杯得以问世的坚实基础炻器，又称“高温陶”，是一种介于土器和瓷器之间的陶瓷器物，
在欧洲历史上被普遍认为是德国的陶瓷传统，其烧成后的温度可达1180~1280摄氏度，通常呈灰色、棕色或者是淡黄白色。
早在1350年，德国的陶工就发明了盐釉烧制工艺，而这项工艺的诞生并不是潜心研究后的产物，更偏向于一种意外。陶工无意间将被盐分浸泡过的木材放入了窑内，从而发现了盐釉烧制。盐釉炻器具有不吸水、不渗漏以及坚固耐用的特性，很快便被人们所接受，并成为了一种不可或缺的必需品。
在16~17世纪的德国，盛行着一种胡须人酒杯，英国人称之为“贝拉明壶”，因为其上留有胡须老头面孔的浮雕装饰而得此名，这种酒杯在人物装饰方面，有一种古罗马的风格。
随着工艺技术以及人们审美观念的发展，后期的贝拉明壶上还被刻上了新的装饰，比如一些皇家的图案，或者是一句至理名言。
时至19世纪后期，由于一些德国人移民英国，将贝拉明壶也带了过去，并在英国大量复制这种酒杯，很快，贝拉明壶在英国人之间盛行起来，后人还曾在世界各地的殖民者墓地中发现过这种酒杯，由此可见，贝拉明壶在当时颇受欢迎。
贝拉明壶可以说是现代啤酒杯的前身。
公元1516年，威廉四世大公颁布了一条关于啤酒的法令，明令规定啤酒只能用大麦芽、啤酒花和水三种材料制成，
这条法令的颁布可以看做是世界上最早的“食品质量监管条例”，其严苛的规定让人们对德国啤酒的质量深信不疑，直到如今，德国啤酒也仍然是纯正啤酒的代名词。
当时的人们视啤酒为“液体面包”，并且认为啤酒有一定的治病效果，这种观念的普及也直接导致了啤酒业的蓬勃发展，
于是喝啤酒成为了当时最流行的行为，一度导致啤酒供不应求。
很多学者和专家还在啤酒杯的设计上大肆发挥，借助当时罗马帝国的盛世，人们在啤酒杯上刻上了与之相关的图案，再加上文艺复兴时期，各艺术家们一齐参与，使得啤酒杯的外形更加精巧，更受欢迎。
啤酒业的繁荣发展为此后陶瓷啤酒杯的问世奠定了基础。
瓷器产品的艺术风格逐渐盛行，陶瓷啤酒杯应时而生，与此同时，“黑死病”的产生与蔓延，使之进入转型期在啤酒大受欢迎的同时，陶瓷产品艺术风格也逐渐盛行起来，并将之应用于啤酒杯的制造中。
陶瓷产品的艺术风格一般取决于当地的文化风格以及制造陶瓷的原料，在当时的德国，主要盛产两种派啤酒杯。东部地区主要生产棕色的炻器啤酒杯，而在西部地区则主要生产带有钴蓝装饰的灰色炻器啤酒杯。
至17世纪初期，棕色的盐釉炻器开始流行起来，一些低温彩釉陶器也得到了蓬勃发展。16~19世纪期间，中国的精美瓷器一度被认为是一种绝美的工艺品，欧洲人民将之用于王宫贵族的顶级奢侈品中，这些瓷器的流入，带给了当时的欧洲贵族极大的震撼。
17世纪后半叶，由于清朝康熙皇帝禁止外来贸易，中国的瓷器无法再向外流传，但是欧洲各国对中国瓷器念念不忘，他们竭尽全力学习和模仿着中国瓷器的制造。
1709年，在人们不断的努力下，欧洲的瓷器诞生了，但是起初并没有得到大家的认可，直到一百多年后才开始在欧洲普及，即便是当时的欧洲，瓷器也仍然是专属于贵族富豪们的奢饰品。
欧洲人民对瓷器十分认可，在这种思想观念的影响之下，一些出产于本土的炻器类日常生活用品也得到了一定的发展，
瓷器艺术与啤酒杯相互融合，陶瓷啤酒杯应时而生。
1340~1380年间，欧洲陷入了一场与疾病的斗争中，“黑死病”的迅速蔓延与传播，致使欧洲人口减少了三分之一，正所谓“病从口入”，这一恐怖的数据让欧洲人民开始对饮食方面做出了新的规定。
16世纪中期，德国明令规定：食品饮料器皿必须有盖字。当然啤酒杯也被纳入其中，于是这个时期的啤酒杯都是带有盖子的，常常衔接着一个锡制的尖顶盖子。
在盖子的边缘还设有一个拇指按钮，以便使用者可以在握住啤酒杯的同时打开盖子，而一旦松开按钮，啤酒杯就会被盖上，这也直接避免了空气中病菌的进入。这条法令持续了近300年，19世纪初期，“食品饮料器皿必须有盖”的法令被取消，然而这个时期的人们早已习惯了啤酒杯带盖子的传统了，他们认为一件没有盖子的啤酒杯反而是一种缺陷。
“黑死病”的产生与蔓延，使得德国陶瓷啤酒杯也发生了转型。
1810年，慕尼黑啤酒节在世界各地盛行开来，德国陶瓷啤酒杯文化也经此传播到了世界各地。
探险家对古老艺术品的发现，掀起一股收藏风，促使德国陶瓷啤酒杯迎来辉煌时期，19世纪初期，“探险”在欧洲盛行起来，考古学家们在探险的旅途中发现了众多古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的艺术品，一些欧洲公共艺术博物馆也因此建立起来。
与此同时，欧洲中产阶级兴起，由于仰慕巴洛克式的奢侈生活与艺术方式，在这些中产阶级之间盛行一种艺术品的收藏风。
欧洲本土的陶工们为了迎合这些中产阶级的需求，研发了各式各样精美的陶瓷艺术品，其中就包括啤酒杯，这也直接引发了一场啤酒杯等艺术品的收藏热潮。
由于德国陶瓷啤酒杯的杯身上雕刻着各种寓言、圣经、历史故事、著名景观、重大时间、英雄人物等，具有浓烈的历史气息，并且借鉴了西方以及东方的各种文化，在当时引起了人们的狂热追求。
一时之间，收集古董和复制的啤酒杯成为了当时最盛行的活动，不论是个人还是博物馆都有着大量的收藏，这也使得德国陶瓷啤酒杯迎来了自己的黄金时期。
1910年后，由于社会动荡不安，战争频发，经济动乱，造成啤酒生产行业人员稀缺，啤酒业严重衰退与凋零。
此后数年里，随着时代的变迁，世界各地的手工业都呈现出一派萧条的景象，德国陶瓷啤酒杯乃至整个西方啤酒杯行业的生产都进入了衰退期。
与此同时，美国咖啡也在迅速崛起，伴随着大众文化的主导，受到人们消费观念的推动，喝咖啡已经成为了一种主流，简单方便拿拿取的马克杯也逐渐代替了带盖的啤酒杯。
至此，德国陶瓷啤酒杯开始逐渐衰退，渐渐消失在大众的视野里，成为世界各地艺术们在展柜中的收藏物。
结语
作为西方啤酒文化与东方陶瓷传统交相辉映的产物，德国陶瓷啤酒杯的诞生是完美的，无论是在文化底蕴还是制作技巧方面，都让人叹为观止。虽然如今啤酒杯的生产已经逐渐衰退，但德国啤酒文化以及中国陶瓷传统仍然深深烙印在人们的心中，历经岁月的洗礼而没有发生改变。
国外瓷器不仅是实用品，也是装饰品，甚至是传家之物。以前外销瓷是服务于统治阶层的，所以当外国厂家接手后，起步就是为皇家服务，自然传承的目的就不一样。欧美陶瓷的产品将东方实用主义与西方浪漫主义完美结合，成为该品牌产品最大的特点。西方的陶瓷工艺和陶瓷文化则是注重创新，个性的表达，泥性的表达。
在西方人看来，色彩是构成瓷器审美精髓的要素，因此欧洲瓷器注重于体现精致、奢华的艺术品质和人文情怀，往往以张扬华美取胜，重视外在表现，特别是绚丽多彩、白地上绘以各种人物鸟兽花卉的彩瓷。欧美陶瓷的产品将东方实用主义与西方浪漫主义完美结合，成为该品牌产品最大的特点。
陶瓷地砖除具有与内墙装饰用釉面砖相同的物理性能，如吸水率、耐急冷急热性、弯曲强度、抗龟裂性及釉面抗化学腐蚀性外，而特别提出耐磨性的要求。所谓高级感，我猜指的是不落俗套，推陈出新。要想把这种日常材料设计得特别、让人觉得高级，需要兼顾设计的新意取巧与科技进步带来的工艺创新。
骨瓷就是采用动物的骨粉加进原料中从而烧制出好的瓷器，并且受到了欧洲皇室之内很多人的青睐，从而确立了上等瓷器的地位。西方的瓷器工艺不同，尤其是德国和日本，这两个国家把用于工业的很多研究方法用到了研究瓷器上，通过成分研究他们甚至可以精确到瓷土的成分比例，那种比例光滑度最好，那种配比可以做得更薄。近现代日本和欧洲，他们学习了很多中国的陶瓷技术的同时，结合了他们各国独有的地域文化形成了他们特色的陶瓷语音与陶瓷文化。也涌现了一大批现代陶艺家现代陶艺大师，如日本的巴木一夫等。
迈森窑的瓷器设计主要模仿中国与日本，纹饰多为中国式的人物、楼阁、园林以及花草动物，色彩的运用极为鲜明强烈，尤其偏爱使用红、蓝、青、黄等与金色的配合。1725年后，该窑厂的作品也开始了欧洲风情的传达，从欧洲的油画、版画中汲取灵感。
伊斯兰的陶瓷无论在造型、胎质、釉料、纹饰、装饰技法、制作技术等各个方面，还是形成了与东亚、欧洲陶瓷截然不同的面貌。它直接影响了欧洲陶瓷的发展，成为连接古代陶瓷与欧洲文艺复兴时期陶瓷设计的一个重要环节。它甚至还对中国五彩瓷器、青花瓷器、釉里红瓷器的产生起到过一定的促进作用。
1871年亨利带领一批世界级大师创建了兰贝斯工作室Lambeth Studio。那里孕育了成为了日后伟大的道尔顿陶瓷器王国的第一批艺术陶瓷器作品。6年后，亨利在英国斯坦福德郡Staffordshire买下了一家生产餐具和装饰品的工厂。而这个小镇因道尔顿闻名于世，直到今天，一百年后，这里仍然是道尔顿集团的主要工厂和行政场所所在地。
|▍皇室御用|▍
1887年维多利亚女皇授予Henry Doulton骑士爵位，也是第一位受封爵位的陶艺家。1901年，当时刚登基的英国皇帝爱德华七世授予道尔顿公司以皇室令状。从此之后，道尔顿公司正是更名为世界闻名的皇家道尔顿。道尔顿集团也启用了一个全新的引人注目的商标。除了经典的品牌名字Royal Doulton还特别加了一个带着皇冠的英国狮标志，这个标志一直沿用到今天。近代皇家道尔顿还荣获伊丽莎白女皇颁发的技术成就奖以及大英帝国的最佳出口厂商和最佳骨瓷制造商。百年来，皇家道尔顿一直为英国皇室御用瓷器，以精致的骨瓷闻名世界而深受各国皇室的喜爱。
|▍制作工艺|▍
百年来，这个皇室品牌一直遵循着他们的制作工艺和顶级质量监控的传统。制作的整个过程包括：设计-制模-部分结构制作-整体结构合成加工-上浆-烘培-细加工-上色-烧制。
一尊皇家道尔顿最大最贵的瓷偶需要花费160个小时进行全手工制作，其成本就超过1万4千英镑。整个过程都由手工制作，每一道步骤都有严格的质量监控标准。每一件作品既富有手工制作的独特性，也同时拥有高标准的精美程度。如果熟悉瓷器的制作工艺，就会发现很多瓷偶的裙装部分的大面积流釉和色彩过渡上的处理方式十分自然，且具有独特性。
20世纪以来，设计工作室涌现了几位世界级陶瓷艺术大师级人物：Paggy Davies，Leslie Harradine，Alan Maslankoswki和Robert Tabbenor等等。这些名字对于收藏者绝不会陌生，因为他们的签名常常出现在瓷器底部。
|▍艺术为上|▍
事实上，在道尔顿的引导下，英国乃至欧洲的艺术学院开辟了一个新的专业领域——艺术陶瓷设计。这些设计在各大英国和欧洲的展览中屡获大奖。1871年，亨利与一群当地设计师和艺术家创办了兰贝斯工作室Lambeth Studio。这些艺术家和设计师中，有些名字至今都是欧洲陶瓷艺术史中的大人物，他们包括：Barlow Family, Frank butler, Mark Marshall, Eliza Simmmance。他们精湛的技艺创作了一大批惊为天人的陶瓷工艺品。到了今天，他们的先锋作品仍是市场的宠儿，常常创造出拍卖高价。
1884年时，工作室为基础的设计部引进了一些新的制作工艺，并且制作出了举世著名的骨瓷器。这些想法和设计灵感都来自于当时设计室中几个先锋人物，包括John Slater和Charles J Noke。他们两位将骨瓷工艺运用在各种器物上，比如瓷偶，花瓶和纯装饰器。
如今，在英国皇家道尔顿的档案里，设计师可以找到从1815年至今将近1万幅的水彩设计图。这些珍贵的资料使得近现代的皇家道尔顿作品中仍对古典韵味和19世纪艺术风格恰当的拿捏，并在其基础上展现了现代工艺和审美的种种特色。
|▍HN系列的诞生|▍
在两次世界大战期间，Royal Doulton皇家道尔顿这个名字成为了最顶级英国瓷器的代名词，闻名于世。创新性和灵感是让皇家道尔顿永杰不衰的秘密。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。
在此之后的一百年后，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。这一系列的瓷偶作品所包含的主题，也不仅仅限于佳丽美女的姿态，艺术家们一直不懈地创作出富有生命力，时代感和主题感的作品。这也使得这一系列足以保留着百年的魅力，吸引世界各地的收藏者为之倾倒。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。直到现在每一个女孩还会因为从她祖母手里继承来一件皇家道尔顿的瓷娃娃收藏而雀跃不已。因为收藏者众多，在1980年，皇家道尔顿建立了一个皇家道尔顿国际收藏者俱乐部，简称为RDICC (Royal Doulton International Collectors Club)。皇家道尔顿工厂还为RDICC俱乐部发行了几款特别的纪念版瓷偶，例如我店铺中曾经有的HN4588 Autumn Stroll。
|▍旗下品牌|▍
如今的皇家道尔顿集团已不仅仅是一个家族企业，随着百年的发展，他旗下还拥有着另外两个世界精英级瓷器品牌。他们就是明顿瓷器Minton，皇家阿尔伯特瓷器Royal Albert。 2005年，他与这两个品牌一起加入Waterford Wedgwood集团。
英国皇家道尔顿（Royal Doulton ），创建于1815年，1901年，获爱德华授权 为皇家御用餐具，并开始有权使用“Royal ”皇家字样。 OYALDOULTON占英国骨瓷产量的40％，是当今世界首屈一指的骨瓷制造商。它始创于17世纪，与英国骨瓷工业共同度过了两百多年的悠久历史。1887年，汉瑞·道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人；1966年，该公司成为英国第一家因技术革新而得到女王嘉奖的公司；1984年，“发现号”宇宙飞船在太空首航中将其一只盘子带到太空，使其成为第一个被带入太空的瓷器。ROYAL DOULTON旗下的品牌包括 ROYAL CROWND BERBY、MINTON、ROYAL DOULTON及ROYAL ALBERT。这四个品牌层次不同，知名度由高到低，价格也随之变化。 ROYAL CROWND BERBY创建于1748年，为第一个皇室授权使用皇家商标的品牌。 ROYAL ALBERT (老镇玫瑰餐具)则是戴安娜王妃生前的最爱。
皇家道尔顿本品及旗下三大品牌都价格不菲，一套咖啡具一般要四五千元。
