耀州窑瓷器的拍卖价格是多少

作为耀州窑瓷器，有资料认为创烧于东晋时期，但是，实物资料仅见于唐代，且以青瓷和唐三彩为主。耀州窑青瓷享誉中外，尤其是五代、北宋、金代等时期的作品最为经典。其中最著名的有五代时期耀州窑青瓷剔刻缠枝莲纹倒灌提梁壶。如果是作为北宋耀州窑凤鸣壶价值也不可限量，在国际拍卖市场起拍价通常是小几百万。

       耀州窑是我国古代北方烧造青瓷的名窑，因宋代隶属耀州府辖，故名“耀州窑”。

       耀州窑刻花青瓷素有“宋代刻花青瓷之冠”的美誉。其方法是在半干的坯体上，用竹质或铁质刀具刻画出花纹图案，施釉烧成后，通过釉层薄厚形成浓淡色阶，布于同一平面上的花纹显出了不同层次的效果，使密集的装饰构图毫无满塞之感，而更显出丰富充实，形成了耀州窑青瓷装饰艺术的独特风格。

       这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。

       近日，深圳天元文化有幸征得一件宋耀州窑婴戏印花碗。此瓷器高6.5cm，口径19cm，底径5cm，敞口，弧腹，圈足裸胎，湖绿胎质细腻坚硬。釉色晶莹温润，少许冰裂纹，色泽青幽，口沿薄釉处呈姜黄色。碗内璧一周弦纹下以三婴戏耍图呈现，刻缠枝纹，自然流畅，图纹棱角处因釉厚而呈翠绿色；外壁为螺旋刻线纹，刀法整齐。此碗造型精巧秀美，釉面光洁匀静，刻花技法犀利流畅，纹饰寓意吉祥，是宋代耀州窑刻花瓷器的典范之作。

耀州窑历史成交记录：

耀州窑刻花梅瓶            507.40万       2017-10-07  

耀州窑刻花纹反口大梅 448.50万        2016-06-12

耀州窑剃花斗笠碗         350.00万       2017-07-26

耀州窑青釉刻牡丹花      304.00万       2017-10-07

耀州窑剔花花卉纹洗口   286.00万       2017-01-12

耀州窑　莲瓣花口大       229.00万      2016-11-27

耀州窑刻牡丹纹花口       196.00万      2016-12-02  

耀州窑刻花花口碗          160.00万       2017-07-26

       耀州窑唐代创烧、五代发展、北宋鼎盛、元末明初下衰，共800余年。古窑址密布黄堡镇漆水河两岸，其规模宏大。据《同官县志》记载：“地方故老相传南北十里，皆其陶冶之地，所谓十里窑场是也。”新中国成立后，经过多次考古发掘，取得了重大突破和收获，充分印证了当年“十里窑场”的盛况。随着岁月的流逝，遗址已荡然无存，然而俯拾皆是的瓷片，依然在不甘寂寞地昭示着它昔日的辉煌。

       如对此瓷器感兴趣者，可前往深圳天元文化咨询品鉴。

青瓷的生产制造过程极其复杂，所以价格高。中国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。青瓷是汉族陶瓷烧制工艺的珍品，作为一种表面施有青色釉的瓷器。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。

11月17日上午，陕西省考古研究院举行新闻发布会，公布了长安杜回北宋孟氏家族墓的考古发掘情况。出土精美耀州窑瓷器，部分器型为考古首次发现。

杜回墓地位于陕西省西安市长安区郭杜街道杜回村南部，地处高阳原南缘、潏河西岸。这里曾是隋唐时期一处重要墓区。2020年6月至10月，考古人员在这里发掘清理了5座北宋晚期的家族墓葬，其中三座墓中出土了近60余件组的耀州窑青釉瓷器极为精美。

为配合西安市常宁新区北雷村、南雷村和赤兰桥村等三村搬迁居民安置用房项目建设，经国家文物局批准，陕西省考古研究院在此发掘汉唐、宋金及明清时期墓葬40余座。其中，发掘的5座北宋晚期孟氏家族墓葬，系近年来关中地区继蓝田吕氏家族墓葬发现以来，宋代考古的又一重要新发现。

孟氏家族墓葬位于发掘区中部偏北，大致南北两排分布，自东向西编号，南排3座分别为M12、M13和M11，北排2座分别为M31和M32。发掘确认，北排2座墓葬在2010年前后被盗，幸存两方青石墓志南排3座墓葬形制保存较为完整，随葬品丰富，共计出土耀州窑瓷器60余件套，以茶具、酒具、生活用器和祭祀礼器等为主，且器形保存基本完整，尤以2件狻猊钮盖熏炉最为精美罕见。

考古人员认为，这批耀窑青瓷绝大多数保存完整，器类组合明确，部分器型殊为罕见，为研究北宋耀州窑器物类型、烧造工艺以及瓷业发展等方面提供了重要的实物资料。

据介绍，孟氏家族墓葬统一埋葬于宣和五年，此时好古之风盛行，徽宗敕撰《宣和博古图》，这批青瓷中多有仿古器型，应该也是这一风潮下的产物。值得注意的是，墓地出土的4方墓志均采用唐代石葬具进行改刻，这也反映出北宋时期盗墓严重，以及“好古”与“盗墓”之紧密关系。此外，3座墓葬还出土有景德镇青白釉瓷器、铜镜、宝石等随葬品和石砚、墨锭等精致的文房用品，展现了北宋底层文人雅趣的一面。

耀州窑的盛名在宋代时达到顶峰，曾被列为贡品，“南有龙泉瓷、北有耀州瓷”由来已久。耀州瓷是北方青瓷的代表。因产地在宋代辖于耀州耀州瓷创烧于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。

宋代青瓷得到较大发展，北宋末为鼎盛期，故名耀州瓷，或名耀瓷，属六大窑系。青瓷胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。

耀州瓷出产于西安以北一百多千米的铜川。窑址以黄堡为中心，其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉及耀县塔坡一带。据古书记载，在它最辉煌的时候，漆河两岸陶坊密集，史称“十里陶坊”，每当夜幕降临，炉火星星点点，彻夜不灭，成为一道壮丽的景观，“漆河不夜”也被誉为耀州七景之一。

近日，陕西省考古研究院报告了长安杜回北宋孟氏家族墓的考古发掘情况。其中出土的耀州窑青釉瓷器最为精美和珍贵。

耀州窑在今陕西省铜川市的黄堡镇，是宋代六大窑系，其在唐代就已闻名，更在宋代达到了鼎盛。早在2006年，在蓝田县吕氏家族墓地就出土的一批耀州窑精品。这些青釉素瓷，千百年来沉寂于地下，出土依见其当年的光彩。打磨精细的胎体、纯净的釉质、晶莹素洁的釉色，都令人赞叹不已。五代皇帝周世宗柴荣就曾写诗歌赞美耀州窑青瓷，诗曰：“雨过天晴云破处，这般颜色作未来”。

杜回墓地位于陕西西安长安杜回村的南部，这是一个北宋家族墓。孟氏家族墓葬有5座墓葬，形制相同，规模相当，且每一墓中都有一人。发掘发现有墓志，结合墓主人墓志上的信息，专家判断分析，M12墓主孟珪和M13墓主孟琮是亲兄弟的关系，墓葬M32墓主张九娘和M31墓主孟琏是母子关系，孟珪、孟琮和孟琏为堂兄弟关系。而令人感叹的是，他们的死亡年龄均未超过30岁。且孟琏和孟琮均卒于公元1118年，一个26岁，一个24岁。他们因何而亡不得而知，且不知为何于公元1123年迁葬到杜回。有人说，可能这片墓地专为早亡人而建，希望他们能魂归故里。现在随着科技的进步，我们可以利用科技手段去分析千百年前亡人的死因，相信再等待一些时日，我们就可以解开上述的疑问。

话题再回到这次出土的耀州窑青釉瓷器上来。这些青瓷有酒具，有茶具还有生活用具。其中的狻猊钮盖熏炉器型别致，制作精美。此次出土的青瓷让我们更加了解了耀州窑制作工艺，首次出现的器型更是填补了耀州窑研究资料的空缺。

耀州窑是北方唐宋时期著名的瓷窑之一。耀州青釉为青绿色，该窑烧瓷始于唐而终于元，约有700年的历史。烧瓷品种除具有代表性的青釉刻花、青釉印花以外，还有不少鲜为人知的品种。以宋代为例，宋代以烧青瓷为主，形成了该窑的特有风格，并一度为宫廷烧制贡瓷。

宋代早期青瓷器物以碗居多，中期为鼎盛时期，凡日常所用器形应有尽有，如碗、盘、碟、洗、钵、杯、盏托、盆、砚滴、砚、尊等。每种器形又有多种多样，装饰以刻花、印花最具特色。刻花刀法犀利，线条流畅、构图完美。印花纹饰布局严整，纹饰清晰。常见纹饰有缠枝莲花、菊花、牡丹、把莲、海水游鱼、飞鹤、婴戏、龙凤纹等。晚期器物仍以盘碗为主，器形的制作更为规整小巧，胎更薄，装饰以印花占主导地位。

现代仿耀州窑器物以陕西仿器为代表。随着对耀州窑认识的不断提高，仿品不仅仿最能代表耀州窑制瓷水平的刻、印花青瓷，亦能仿月白釉、白地黑花等品种。

仿青釉方面，凡传世的精品现代均有仿制。如宋代的梅瓶、玉壶春瓶，小口瓶、花品瓶、盖罐、钵、洗、各式碗、盖盒、倒流壶等。如仿宋青釉刻花倒流壶，与真品相比较，从造型总体粗略来看，高度上二者相差不多，仿品略高在19厘米以上，真品则在19厘米以下，仿品造型尚可，但仔细观察细部还是有区别的：仿品肩部稍瘦，圈足略矮；在装饰方面：真品刻花刀法犀利，纹饰清晰，立体感强，仿品刻花棱角不清晰，浮雕感不强，肩部的连珠纹、弦纹等亦不够立体感。在壶流与壶柄的处理上更明显地看出二者的区别：真品流上的子母狮子与柄上的凤轮廓清楚，形象传神，而仿品则形象模糊，较真品黯然失色。

耀州窑有一件国宝，倒流壶，去过陕西旅游的都可以看见。这壶很有意思，先把壶倒过来，水从壶底下灌进去，灌满以后把壶正过来，水从壶嘴里倒出，下面流不出来。

据《元代瓷器目录》记载，倒流壶的制作工艺比较奇特，烧制需经过3道工序，每道工序都较复杂。将这3道工序烧制好后，然后依次连接起来才组成了构造精巧的元代倒流壶。该壶逆反了传统的壶顶注水法，把壶倒过来，将水从底部注进壶里，放正后倒出，因此被称为倒流壶。

倒流壶当时是一种玩具性的瓷器，20世纪70年代在陕西发现，现在作为国宝在陕西省博物馆展出。2007年，苏富比拍卖了一只耀州窑的倒流壶，拍了66万美金，价格非常贵。

定窑大师陈文增

陈文增 1954年生，大学文化。高级工艺美术师。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会、中国工艺美术协会常务理事，享受国务院津贴专家，中国陶瓷工业协会定窑研究院院长，首都师范大学、燕山大学、河北大学兼职教授，河北大学工艺设计硕士点特聘硕士导师。曾获“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”、“世界学术贡献奖——金奖”、“中国陶瓷名窑恢复与发展特殊成就奖”、“全国优秀科技工作者”荣誉称号。2001年瓷、诗、书三联艺术获“大世界基尼斯之最”，出版有《定窑研究》、《陈文增定瓷作品精选》、《陈文增诗》等。

卅年冰雪妆玉颜 一代人杰倡风流——记“瓷、诗、书”三绝大师陈文增

“曲阳有位大师，叫陈文增，瓷、诗、书三艺俱绝。”这话，早就听人说起。凡说到陈文增的人，无不溢出钦佩、赞叹之辞。于是，结识陈文增先生成了我的一个渴望，很强，只是无缘。

缘来如水，自然而然。去年夏天，与陈文增先生有过多次交往。通过接触、交往，我知道了陈文增在复兴、发展和创新定瓷上的斐然成就，也见识了他在古诗词和书法上的高深造诣，更领略到了陈文增个人那谦和、真诚、执著的人格格魅力。

人说名人都有一些傲气。如果真是这样，那么，集“中国陶瓷艺术大师、中华诗词学会会员、中国书法家协会会员、联合国教科文卫组织专家组成员”等众多头衔于一身的河北定瓷有限公司总经理陈文增，应该是最值得骄傲的一个人，因为对于一般人来说，其中每一项荣誉都可能穷毕生之力而难以获求，但他却如溪流归海般地做到了。《人民日报》、《光明日报》、《中央电视台》、《凤凰卫视》等多家新闻媒体都对他的事迹做过专题报道，且推崇备至，难道不值得他骄傲吗？但是，他偏偏没有，没有一丝傲气。

初见陈文增是在报社。他年过半百，中等身材，满脸络腮胡子，一口浓重乡音，眼神里闪烁着睿智，话语中显示出博学。几次到报社，他都像一个和善的长者，说话慢条斯理，温文尔雅，敦厚沉静，谦逊和蔼。成熟的谷子都是垂着头的。

他还是首师大、河北大学、河北师大等五所高校的客座教授，几年来，数十万学生聆听过他的定瓷讲座。前些日子，得知他要到保定师专讲课，我和作家阿宁专程去听了他的讲课。校方负责人对陈文增作了介绍之后，他走上台，第一句话竟是：“刚才主持人介绍了我的很多虚名，我觉得受之有愧。”态度诚挚真切，显然是肺腹之言。说到身兼大学的教授，他又说：“虽然兼着几所大学的教授头衔，但却没给人家做过多少事，说来惭愧。”当说到在恢复、发展定瓷上取得的成就时，他说：“其实这不是我个人的功劳，是我和搭档，和全体工人共同努力的结果。因为我有天下最好的搭档，有天下最好的工人。”说到这里，教室里掌声雷动。

其实，他哪里应该惭愧！他创作的“四海呈祥”云龙雕花瓶被人民大会堂永久收藏；他的定瓷作品曾多次作为国礼送给外国元首；他瓷、诗、书三联艺术小口瓶创世界吉尼斯之最；他的一件定瓷作品在拍卖会曾拍出37万元的价格……

不恃才傲物，不居功自傲，可谓大将风度。

陈文增对人对事总是真诚对待，质朴无华。在大学讲课时，常有学生好奇地问他毕业于哪所大学。他总是说：“我并没上过大学，其实小学念了四年，初中只念了一年。”真诚而坦然，不掩饰，不做作。坦诚降低不了一个人的身份和地位，相反，他头上的光环可能会因此而更耀眼。

我们应陈文增之邀来到他的定瓷公司。在参观了他的展室，欣赏了他的定瓷和书法作品之后，他欣然为我们表演现场刻花。在前往工作室的路上，他说：“现场刻花，只有两种情况我才会做，一是领导光临，一是朋友到来。前者是不得不为，后者是兴之所至。今天朋友来了，我很高兴。”说这话时，他微笑着，真诚，亲切。只见他左手持器，右手握刀，勾挑点划，挥洒自如，一幅作品瞬间完成，令我们唏嘘不己，叹为观止。早年间，陈文增的一位朋友带着一件定窑产品请他鉴定，曾被他拒绝了。对此，他解释说，为生意而来找我鉴定的，有时是卖主同买主一起来。我不想说假话，更不想参与到他们的生意当中去，这类鉴定坚决不为。

有所为，有所不为，至真，至纯，此乃君子本色。

在瓷之外，陈文增还酷爱诗词书法。他说：“我爱定瓷，亦爱诗词与书法。三者相携，以瓷为中心，诗书为周旋。”二十多年来，他共创作古诗词800多首，其中多首获得国家级大奖。在诗中，他曾记录下自己创业的艰难，并重申自己的壮志雄心。譬如：“十五年来是与非，一凭狼藉记声威。沿街乞讨休怜我，只为传家玉璧归。”为了国之瑰宝，为了传家玉璧，哪怕家图四壁，哪怕沿街乞讨！可谓执着；“业比青云志未休，黄河不到怎回头。此生不必多宽裕，一箸咸菜一碗粥。”为了实现复兴定瓷的宏伟目标，甘愿粗茶淡饭，不怕一生清贫，也要做下去，可谓执著；“漫云当日气凌霄，烟封器毁又一窑。可叹三千回合后，嶙峋瘦马骨能敲。”为了使祖国失传800年的定瓷重现世界，再展辉煌，哪怕自己衣带渐宽，瘦骨嶙峋，也决不后悔，可谓执著！

是的，正是因为陈文增的执著，成就了定瓷今日之辉煌；正是因为执著，成就了他睿智深邃诗史品格的诗词；正是因为执著，成就了他刚英朗练风格别具的书法；正是因为执著，成就了他“瓷、诗、书三联艺术世界吉尼斯之最”的辉煌荣誉。

磁州窑大师刘立忠 （

■ 中国工艺美术大师（2006年）。

■ 中国陶瓷艺术大师（2003年）。

■ 国家“中国首批非物质文化遗传代表性传承人” （2007年）

■ “中国民间文化杰出传承人”（2006年）。

■ 获“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”（2004年）。

〓1944年出生于邯郸。1968年毕业于邯郸陶瓷工业学校，磁州窑工艺第四代传人，彭城镇惟一的国家级磁州窑大师。作品风格符合现代人审美观念，深受收藏者与陶瓷爱好者的好评。所制作的仿古陶瓷作品，几可乱真，被国家博物馆、中国体育博物馆、中国军事博物馆等众多博物馆收藏。作品于1977年赴苏联、日本、澳门展出；1978年赴香港、马来西亚、新加坡、印度尼西亚展出；1989年赴日本七个城市进行文化交流；1993年赴丹麦展出、2001年赴美国展出。1976年入选“中国工艺美术展”、1980年入选上海《中国磁州窑当代陶瓷艺术展》、同年在北京故宫举办“磁州窑陶瓷展”、1983年北京首都博物馆“磁州窑陶瓷艺术展”、1984年参加中国香港“现代中国陶瓷名人名作展”、1986年“特大件黑釉刻花缠枝牡丹纹瓶”选送石家庄与日本友好城市议会厅礼品、2003年参加北京“全国名窑、名人、名作展”等。监制的四十余幅大型高温花釉陶板壁画，被北京机场、北京地铁站、北京饭店等场所选用。

耀州窑大师孟树锋（

■ 中国工艺美术大师（2006年）。

■ 中国陶瓷艺术大师。

■ 联合国教科文组织“一级民间工艺美术家”。

■ 国家“耀州窑陶瓷烧制技艺唯一具有代表性、权威性、影响力的传承人”（2007年）。

■ 国家“中国民族民间文化保护工程”试点项目负责人和首席研究专家。

■ 第一批国家级非物质文化遗产“耀州窑陶瓷烧制技艺”项目负责人和首席研究专家。

■ 获国家“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”等诸多荣誉。

■ 国家有突出贡献专家。享受政府津贴。

〓1955年出生于陕西铜川陶瓷世家，1980年毕业于景德镇陶瓷学院，现任铜川市陶瓷研究所所长。恢复完善了失传千年的耀州青瓷和铜川民间瓷，开创了铜川陶瓷的一代新风，奠定了耀瓷技艺的理论基础与发展方向。作品严谨深邃而清秀飘逸；有雄浑豪放的西部特色和诚善睿智的个性灵韵，在北京、上海、香港、日本、韩国、美国、法国等十余个国家和地区举办过作品展，荣获众多国内外各种大奖，许多作品被国家级博物馆、团体、个人收藏。著述颇丰，亦善鉴古，更长民艺，有《孟树锋耀州青瓷作品集》和《秦人刻木》等专著刊行

这是一件耀州窑刻花瓷瓶，耀州窑瓷器的特点非常明显，底足是火石红底，但明显是后期模仿的火石红底，有青釉、刻花。耀州窑的瓷器始于唐代，发展至今，目前已经形成范围很广阔的制作耀州窑瓷器的窑系，你的这一件应该是近代制作的一件耀州窑瓷器。谢谢