现代日用陶瓷设计思想总结

1.实用性：

实用是现代日用陶瓷设计的首要根据和先决条件，设计如不考虑实用，将失去设计的意义。日用陶瓷设计，首先要明确是干什么用的，怎样使用，给什么人用，要与使用对象，生活环境，生活方式，使用要求和习惯爱好联系起来，创造人们需要的物质产品。

2.现代科学性：

现代日用陶瓷产品设计的竞争是艺术的竞争、科学技术、先进设备、精致工艺的竞争。代日用陶瓷产品设计必须运用高科技、新技术、新设备、新工艺、新材料，向生产智能化、系统化、标准化、高端化的方向迈进，提高产品质量。

3.时代审美性：

不同的时代、具有不同的审美意识，美的形式是在不断变化的，具有时代性。车尔尼雪夫斯基指出：“每一代的美，都是而且也应是为那一代而存在，它毫不破坏和谐、毫不违反那一代美的要求”。

4.独创性：

独创性指现代日用陶瓷设计必须是前所未有的新产品。是建立在时代审美要求上的创新。现代日用陶瓷设计的独创性，主要依靠形体构造、材质肌理、装饰纹样、装饰色彩、装饰方法、以及造型部位与部位之间、不同品种之间组合后的协调、节奏、韵律等因素，唤起人们在形象思维中建造新的审美世界来体现。高档日用陶瓷市场，对个性化设计需求也越来越强烈。

5.适销性：

代日用陶瓷设计适合消费者需要，有竞争能力，产销对路。产销对路，是实现日用陶瓷设计目的的桥梁。是企业生存发展的基础。由于不同的国家、民族，不同的生产水平、生活方式，不同的习惯、爱好、禁忌，对产品的造型、纹样、色彩、配套结构有不同的理解和要求。所以，必须尽可能的深入、准确地进行市场调查、市场预测，正确把握市场现状和发展趋势。

6.经济性：

现代日用陶瓷设计，对消费者来说要价廉物美对企业来说必须创造经济效益。但是，我国很多日用陶瓷企业依旧很少有人意识到设计的重要性，还处在一个追求数量的时期。大家知道，数量之最，并不等于质量之最，更不等于经济效益之最。如果产品在设计上不能保持世界领先水平，任何产品在国际上的售价都要低于同类产品，从这个意义上说，不在产品的设计上下功夫，而一味地追求某种“定型”产品数量上的世界之最，可以说是原料、人

力、经济上的巨大浪费。从现代陶艺的设计意识上来理解，陶艺的技术性更浓，所以其装饰语言更为强调匠工的精巧，从而与其他类型的艺术作品形成了鲜明的对比。陶艺是绘画表达，但却是非绘画的艺术；其是对于平面绘画的

制陶专业最好，我有个同学就是上的那，为了上那个专业还复读了。

陶瓷艺术设计和陶瓷设计是一个意思

陶艺应该是陶瓷艺术设计的简称。

陶瓷是泛指用特别选择加工的粘土和长石、石英类硅酸盐材料，根据具体的要求和计划，经过配制，利用调水配合之后的可塑性，加工成型为所需要的形式，然后在特定的温度下烧成为各种用器，统称为陶瓷器。

在陶瓷器生产制作之前，根据功能要求和材料、技术等物质条件，以及对产品的审美特征诸方面的理解，进行设想和计划，以期达到预期的目的，其中包括造型与装饰的样式和风格的确定，这就是陶瓷艺术设计，主要是指日用陶瓷产品设计和艺术陶瓷设计。对于由作者设计并亲自动手制作的艺术陶瓷，一般多称其为陶瓷艺术创作，其实质也是一种设计，所不同的是把艺术形式放在首位。

陶瓷艺术设计是在现代工业化生产条件下的产品设计，不同于单件艺术陶瓷的创作，要充分考虑适应生产工艺的特点，产品的严格规整、统一，注重工艺质量，并能达到配套的协调一致。

陶瓷艺术是一种特殊的文化形态，具有鲜明的形式特征和浓厚的艺术魅力，自成体系，别具文化品格，包容着丰富的科学技术和文化艺术的内涵。从古到今，人类创造陶瓷器必然要进行设计，这些产品都是基于生活的实际要求，同时也受审美和情感的支配，依据事物存在与发展的规律，将功能与形式，技术与艺术，物质与精神完美地结合在一起，这里蕴含着人类宝贵的创造经验和智慧。

一、日用陶瓷设计

陶瓷工艺材料良好的理化性能，坚实的质地，光洁的表面，耐高温，耐酸碱，因而最适合制作日常生活中的饮食用器。从发明作陶制瓷的技术之后，在用于生活的同时，也在装点着生活。日用陶瓷一直作为陶瓷生产的主流，发展到现代生活中。

日用陶瓷设计的构成要素是由功能效用、材料技术和形式美感统一在一起的，三者相互渗透，相互依存，形成了日用陶瓷设计的特点，也可以说，是利用陶瓷材料设计制作的工业产品。丰富多样的材质，为陶瓷设计提供了广阔的创意领域，有陶质、瓷质和界于二者之间的炻质材料，以及性能和特点不同的釉料，可以形成丰富的艺术效果。成型和装饰以及烧造方法的现代工业化，为大批量投入生产提供了有利的条件，最终的设计目标是为了日用陶瓷产品获得合理的功能和优美的形式。

日用陶瓷产品设计是一个系统工程，从市场调研、设计定位、材料选择、技术运用到落实在图纸设计、模型制作、样品试制、修改定型，一直到投入批量生产，接受市场的考验。

日用陶瓷设计的产品主要有：餐具、茶具、咖啡具、厨房用具、灯具、文具、酒具、烟具以及杂具等。日用陶瓷设计的产品，不仅满足消费者日常生活的实际需求，并且具有统领市场和引导消费以及影响审美时尚的作用。

二、艺术陶瓷设计

以土石为基本原料的陶瓷工艺，在火的作用下，可以显示出坯和釉丰富的质地和绚烂的色彩效果，具有其他工艺材料不可比拟的独特的表现力，存在着可以充分发挥创造力的潜质，是艺术陶瓷设计良好的物质基础。利用陶瓷工艺材料设计制作的艺术品，能够适应室内和室外环境条件，以多种形式出现，具有质朴和高雅的特点，美化着人们的生活。

艺术陶瓷设计可以分为两种类型：一种是由陶瓷艺术家设计并亲自动手制作的陶瓷艺术品，一般都是单件原作，反映着作者的艺术观念和艺术风格，强调个性和特点的突出，表现作者的工艺技巧，多为陶瓷爱好者收藏。另一种是为了适应广大陶瓷艺术爱好者的需求，由陶瓷艺术家设计制作样品和模具，适应现代大工业批量生产的艺术陶瓷作品，这是比较普及的产品，也是不可忽略的一个方面。

艺术陶瓷设计的领域是很宽的，而且随着陶瓷生产的发展，陶瓷艺术家的设计创造的开展，还在不断拓展，主要品种有传统造型观念延伸创新的器物型艺术陶瓷，如瓶、罐、盘、尊、壶等；多种表现手法的陶瓷雕塑；结合建筑装饰的壁画、艺术陶壁、壁饰等；室外的园林陶瓷和建筑装饰陶瓷等；还有突破传统陶瓷观念的现代艺术陶瓷，形式新颖，手法多样，也在不断探索中发展。

在日用陶瓷设计方面，威奇伍德试制成功乳白色的“女王炻器”，该种炻器因深得英国王后的赏识，并荣获“王室御用陶工”称号而得名。此类奶白色炻器中，最精美的当数1773年为俄国叶卡捷琳娜女王所生产的3000件一套的餐具，器形规整、简洁、光滑，器表装饰为暗紫色的田园风光。为了不断增加新式样、新产品同时仍能维持较低的生产成本，威奇伍德发明了限制形制种类而增加彩绘装饰种类的对策。即便是同一种器形，由于不断变换装饰纹样，就可获得千变万化的丰富效果。仅1774年一年，该厂就推出了31种不同的彩饰图案以供客户挑选。

主干课程：《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。

陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。

陶瓷艺术设计专业是景德镇陶瓷学院最富特色的专业，2002年科技艺术学院依托校本部优质资源，为扩展培养适应社会需要的陶瓷艺术设计的专门人才，单独开设了陶瓷艺术设计专业。为细化专业、明确专业方向导向，陶瓷艺术设计专业分为“日用陶瓷设计”方向、“建陶卫浴设计”方向、“陶艺”方向。

“日用陶瓷设计”方向结合景德镇陶瓷工艺、材料、市场等方面，使学生把课堂知识在实践中加以运用和掌握，大大加强了学生学习知识的实用性。日用陶瓷设计方向旨在培养日用瓷的创作、设计、制作、展示等高层次人才；建陶卫浴设计课程是新兴的专业课程。

陶瓷设计，陶瓷设计，顾名思义就是以陶瓷为主要表现材料的设计思考。

有平面设计功底是件很棒的事情，平面设计功底在进行到陶瓷装饰上有重要的帮助。目前国内权威的陶瓷设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

那么，我先来说一下陶瓷设计这个东西吧。

陶瓷造型设计（日用瓷）

现在的日用瓷有两种体现，一个是工业化量产的，一个是手工化自制。

（1）工业化量产就是陶瓷厂按工业化生产模式来做陶瓷产品，这个方向的陶瓷设计更多来讲是属于工业设计领域的。如果题主有兴趣在这个方向，那么需要学习的内容还是很多的。比如

（一）最核心的是研究日用瓷基于功能性的造型设计：杯把曲线如何最优符合人体工程学，壶嘴的曲线如何利于出水，一套茶具的茶壶容量与其他茶杯容量的匹配等等，在此可以去看看《陶瓷设计》中国美术学院出版社，《日用陶瓷造型设计》中国轻工业出版社等等一些书。这个设计方向也和卫浴设计方向符合（佛山卫浴也是很有名的，毕竟在陶瓷日用瓷需求这一块，用来洗澡和盖房子的比用来吃的在市场需求上不相伯仲）

（二）一些基础的造型基础理论。工业设计的课程完全是可以在这一块进行补充。可以好好了解一下工业设计的基础课。在此推荐一本杨永善老师的《陶瓷造型基础》，这本书几乎学陶瓷的人手一本，从结构上分析如何进行陶瓷设计的一系列过程，在此不多讲了，是本很硬的干货。这一块的设计是在功能性之上，有审美要求的。

（三）理论是离开不了实践的。如果要往工业产品的陶瓷设计方向走，在各种现代化陶瓷厂参观实习是必要的一个过程。必须看，必须了解和必须会操作。每一个陶瓷生产过程的了解，每一处材料过程的熟悉和烧制的熟悉，都需要去观看和实践。这需要机会和大环境。曾经教授我陶瓷装饰课程的老师说，以前她学习日用瓷设计课程，都是老师领着参观各种瓷厂，回来就拿老师给的瓷器实物画三视图，每一处的大小尺寸都要严谨。因为设计是个马虎不得的东西。现在觉得这个教导依然收益。

（2）手工化自制

在中国瓷都景德镇买瓷器，好多人会跟你说，这个东西是手工做的，所以贵，这个是手绘的，所以贵。这些东西，就是手工化自制。

但这种我现在还没有完全细分好。景德镇的日用瓷手工生产链特别完善，不同于一些现代化工厂，每一处产业链都需要工人进行手工的制作。这个可以推荐去参观景德镇的仿古制瓷厂。拉坯师傅专门拉坯，修坯师傅专门修坯，印坯师傅专门印坯，捏花师傅专门捏花，青花彩绘师傅专门彩绘，配釉师傅专门配釉，喷釉师傅专门喷釉，浸釉师傅专门浸釉。。。。诶工序细分得我说都说不完。这种手工大环境下去了解一个陶瓷制品的产生也是很有必要的。毕竟陶瓷设计就是基于对陶瓷这个材料。离开陶瓷材料就不叫陶瓷设计。陶瓷材料是啥？泥巴，对。泥巴有多少种？做出来的瓷器造型有多少种？如何做出这些瓷器造型的方法有哪些？绘画装饰的技巧多少种？绘画装饰的内容？内容与造型的和谐？造型和釉色的配合？釉是啥？陶瓷如何烧制？这么多的窑炉？烧制方法的不同？总的来说，陶瓷设计如果在手工制方向，那么工序繁琐和制作复杂，也是一道大难题，要慢慢领悟，亲自上手。

古人云：“美食不如美器”，日本人认为：美食健壮人的体魄；美器则健全人的心灵。日本日用瓷器器型种类非常繁多，在保证产品的使用功能的同时，还具有良好的欣赏功能。如在碗类产品的造型设计上，除考虑到器物容量之外，仅器物的口部形状就有很多变化。如碗的造型通常设计成为直口、侈口、敛口、菊花口、菱花口、压边纹口、台形口以及六边形、八边形口等，突出了观赏性。盘类产品则因实际使用要求，有深有浅，有折沿，有平沿，还有花形口沿，以满足不同场合的饮食或饮茶配套需要。日本人有在就餐时边食用、边饮茶的习俗，茶壶成为一刻不须离臾的制品，因此对茶壶的造型设计颇为讲究。茶壶以扁圆形为多，再配装以竹藤、或铜丝提梁，以增加古拙、敦厚的气氛。壶的形制则有瓶形、直筒形、方形、椭圆形、扁方形、瓜棱形等。有的壶体上还带有凹凸旋纹。壶的嘴、把、口、盖搭配协调、匀称，比例适中。壶嘴一般朝下流水，壶把持握舒适，倒水时壶盖扣合严紧，不会掉落。茶杯与茶碗器形和主体壶的造型纹样配合协调一致，赋予了变换与统一的特点。总之，日本日用瓷器造型设计的特色是求新、求变、求精、求美。由于新产品的造型设计受到高度重视，因此能够在竞争激烈的国际市场上保持长期畅销不衰。并且创出了诺里梯克、鸣海等公司的品牌与产品名牌。

陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。

陶瓷艺术教学论文篇一

陶瓷艺术教学初探

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：陶瓷艺术教学策略初探

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01

在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。

一、陶瓷艺术教学的重要性

陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。

二、陶瓷艺术教育的现状

我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。

三、促进陶瓷艺术教学发展的策略

(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向

目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。

(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入

陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。

(三)建立实践基地

陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。

(四)对教学课程进行改革

要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。

课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。

课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。

校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。

四、结语

陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).

[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).

[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).

陶瓷艺术教学论文篇二

浅谈明代陶瓷艺术

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩

一、明代青花的“高士图”

“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。

德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。

1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。

前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中3.构图表现较为单调，突然单个4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主

明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。

2、中期：成化、弘治、正德。

成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主2.采用国产平等青料，发色清雅3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。

明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。

3、后期：嘉靖、万历。

高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新4.绘画多采用勾勒平涂技法。

末期：天启、崇祯。

天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。

综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。

二、红绿彩瓷器

禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。

1、前期

明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。

2、中后期

自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。

三、青花装饰技法

青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。

德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。

四、明朝成化瓷器

以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。

成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。

1、型

成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖

2、斗彩

“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。

3、釉质与釉色

中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。

4、款识

成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。

5、纹饰及图案

成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期

[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期

[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期

[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26

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生活方式的历史性演变对于日用陶瓷造型设计产生重要的影响。从原始先民起居方式与陶器器型的设计,到中国传统生活中的茶文化与茶具造型的演变,再到改革开放后逐渐西化的生活方式与陶瓷器器型与功能的巨大改变,都说明这两者之间的密切关系与相互的影响。

导语：纵观陶瓷的发展史，我们可以看出，瓷器作为中国古代智慧的结晶，它随着历史的不断演变，也在不断的发展，在历史的不同阶段满足着人类的需求，中国也因陶瓷的而闻名于世界，以至于受到各个国家的青睐，当然也被不少陶瓷爱好者作为文物来收藏，那么，在现代的生产生活中我们同样离不开陶瓷，很多商家也把陶瓷生产成各种各样的产品。接下来，我们就了解一下关于华光陶瓷的相关产品吧。

华光陶瓷科技文化有限公司作为中国日用陶瓷的领军品牌，始终以“人与自然的和谐、生活与艺术的交融”为设计理念，以打造中国健康陶瓷为己任，以高品质陶瓷提升人们的生活质量为方向，以产品为载体传播华夏灿烂文化为目标。

陶瓷的发明

陶器的发明是人类文明的重要进程--是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

华光陶瓷主营产品

华光陶瓷主营产品：包括高档骨质瓷、餐具、礼品包装茶具、高档骨质瓷宾馆瓷等。

高档骨质瓷：骨质瓷简称骨瓷 ，学名骨灰瓷，是以动物的骨炭、粘土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器。根据英国所设的骨瓷标准，含有百分之三十来自动物骨骼中的磷酸三钙，且成品具有透光产，方得称为骨瓷。而美国的标准则，最少要是设在百分二十五。

餐具：是日用品之一，包括碗、碟、刀、筷子等，餐具包括成套的金属器具、陶瓷餐具、茶具酒器、玻璃器皿、盘碟和托盘以及五花八门、用途各异的各种容器和手持用具。

华光陶瓷部分产品价格

1.华光陶瓷庭院花香26头骨瓷餐具套装欧式碗碟价格为680元。

2.华光陶瓷 青花欲语38头正品骨瓷餐具套装 釉中彩瓷器套装精品礼盒价值3860元

3.华光陶瓷 国彩天姿 骨瓷茶具套装礼盒 功夫茶具 9头精品礼盒装价值2380元

4.华光陶瓷 骨瓷餐具套装 雅青兰韵46/56头 釉中彩精品碗盘瓷器

陶瓷优点：

1.易于洗涤和保持洁净。日用瓷釉面光亮，细腻，使用沾污后容易冲刷

2.热稳定性较好，传热慢。日用餐具有经受一定温差的急热骤冷变化时不易炸裂的性能。这一点它比玻璃器皿优越，它是热的不良导体，传热缓慢。用来盛装沸水或滚烫的食物，端拿时不太烫手

3.化学性质稳定，经久耐用。这一点比金属制品如铜器、铁器、铝器等要优越，日用瓷具有一定的耐酸、碱、盐及大气中碳酸气侵蚀的能力，不易与这些物质发生化学反应，不生锈老化

4.瓷器的气孔极少，吸水率很低。用日用瓷器储存食物，严密封口后，能防止食物中水分挥发、渗透及外界细菌的侵害

5.彩绘装饰丰富多彩，尤其是高温釉彩及青花装饰等无铅中毒危害，可大胆使用,很受人们欢迎。

陶瓷弱点:

当然日用瓷器也有美中不足之处。最大弱点是抗冲击强度低，不耐摔碰，容易破损，是一种易碎品。此外，一般说来，它不适于明火直烧作炊具用，有的还不耐蒸煮。

　　陶瓷选购:

1.仔细看

(1)看品种，根据自己的审美观点，看瓷器的造型和画面，选择自己喜爱的品种。

(2)看实用性和价钱，瓷器的实用性很重要，例如茶壶，要看壶盖是否密合，壶盖要选择口沿深一些的，以免倒水时，壶盖滑落。价格方面一定要进行比较，选择瓷器要物美价廉。

　　(3)看瓷器是否周正、平稳。选择的方法有几种：单个的盘碗可扣在柜台上，看是否平稳也可托起，用眼睛瞄盘碗的口沿，看口沿是否在水平上如果买的碗和盘较多，可把碗或盘探在一起，每件瓷器之间的距离相等，即说明碗盘周正。

(4)看有无黑色斑点，看黑斑是在瓷器器皿内还是外，以不影响美观为宜。

(5)看瓷面有无拉釉或是干裂。有的瓷器在制造过程中，瓷胎上釉不均匀，也有拉釉的地方有的烧制时火候掌握不好，有干裂的地方，例如茶杯把手接头的地方容易干裂，买的时候更要注意。

2.仔细听

将选中的瓷器用手轻轻托起，在瓷器的边沿上用拇指弹一下，听其声音，如声音清脆、纯正，就可说明瓷器无裂纹如声音沙哑，必有裂痕如声音呈啪、啪声，证明要坏了。声音越清越纯，越说明瓷质密度均匀。

3.要选用含铅量低的瓷器。例如青花瓷、釉下彩瓷、贴花瓷、青花玲珑瓷等，一般不宜选釉上粉彩的瓷器。如果喜欢釉上粉彩的画面，也要买那些在瓷器外部有画面的，切记不宜购买瓷器内部有粉彩画面的。因为内部有粉彩画面的，长期使用后，引起铅中毒的可能性较大。

　　4.要选购名家瓷厂的产品。我国是瓷器生产大国，厂家很多。有全民的、集体的，也有个体的。名瓷厂家都有标志，一般在碗底，要注意识别，不要购买私人生产的瓷器。

以上就是对于华光陶瓷的相关产品介绍，中国作为陶瓷大国，能够用简单的泥土烧制出那么多精美的物品，显示出了中华民族的智慧。陶瓷的不断发展也对我国 人类社会的不断进步与社会发展做出了很大的贡献。陶瓷发展到现在已经有了上千种类型的产品。它用于我们生产生活的各个方面，所以选择好的陶瓷也极其重要，那么，如果大家对陶瓷感兴趣 ，就请继续关注土巴兔吧。