大明宣德官窑瓷片多少钱

大名宣德年制款的瓷器属于官窑，它的价格是相当高的，尤其是永宣时期的青花瓷器，在我国瓷器的历史地位上面是非常高的，明宣德青花瓷的价格都在百万元人民币以上，出现上千万元的拍品也不足为奇。谢谢

这个问题问得非常好，作为明代瓷器中确实有许多书的是大明年造款。一般来说，属大明永乐年之款的瓷器最少，其次是大明宣德年制、大明成化年制、大明弘治年制、大明正德年制、大明嘉靖年制、大明隆庆年制、大明万历年制、大明天启年制、大明崇祯年制瓷器。在明代中期成化时期，有大明成化年造和大明年造两种民窑款式。因此，其历史价值是很高的，一般来说其市场价值是官窑瓷器价值的十分之一左右，如今已成为了拍卖会上的佼佼者，祝您心想事成开心每一天每一生！

明代宣德（公元1426―1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”

宣德瓷器有什么特征？分为以下九点1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料，③进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。7、明代宣德年间景德镇官窑瓷器年号款。以青花楷书“大明宣德年制”为常见，其次为青花“宣德年制”楷书款。宣德官窑楷书款，好似出自一人之手，清秀端庄，浑厚遒劲。“德”字沿袭汉碑中的古体，字的右半边“心”上没有一横，而成“德”字。而且双人旁的两撇，斜度较大。字体风格深受明初书法家沈度的影响。款识料色浓淡不匀，刚朴肃穆，富有永乐官窑四字篆体款的遗韵。8、宣德款，落款位置变化多，或底足，或器内心，或口沿，或肩部，正如孙瀛洲先生所说：“宣德款识遍器身”。多为双行竖排，外围双圈。双圈是用毛笔借助旋转陶车在圈足上写就，显得工整规矩，但圈线的色料浓淡不一，圈线的粗细也不一致。如果落款位置在器壁上，则多采用单行横排，外面不加圈栏。9、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。

明宣德青花瓷器拍卖成交：明宣德青花云龙纹带盖大8800-8800万万2010-07-18明宣德青花海水白龙纹扁8000-8000万万2011-11-25明宣德青花暗花【海水游5000-8000万万2012-04-04明宣德青花「鱼藻纹」棱4000-6000万万2011-04-07明宣德青花云龙纹扁瓶3800-5700万万2014-01-05明宣德青花梵文出戟盖罐3600-3600万万2013-10-27永乐宣德青花之别根据有关资料，综合诸多专家论述，领悟探求永乐至宣德青花器二者之间微妙不同之处，我最后归纳试得出以下结论：一、宣德时期瓷土选料，是景德镇附近麻仓山所产“麻仓土”。同类器物相比，永乐稍轻薄，宣德显厚重。此碗“露胎部位瓷质润白，呈现浅淡火石红，无旋纹痕。”二、宣德青花瓷“釉面一般都能见到像橘子皮似的橘皮纹。”检验青花碗，确实从釉面上看到这种和永乐器截然不同的差异。器物表面显示出的细微现象，为我们鉴断提供了重要的依据。三、用放大境观察，此碗釉面“可见大中小不同、间距的气泡群”。这也正是鉴断宣德青花瓷的有力佐证。皆因“凡气泡密集而整齐者，大多非宣德瓷”。四、宣德青花瓷不及永乐器细致，坯接胎痕比较明显。此碗底足相连处，则呈现出一线浅短的接胎痕。“圈足断面呈倒梯形，无法用手抓起，足背有棱角感”。这些都是不容忽视的局部特征。我国许多古瓷鉴定家，根据实鉴经验还认为：明清瓷器鉴定纹饰的意义大于造型意义。纵观永宣缠枝花卉纹样，虽然花叶均富写实趣味，蔓草逶迤婉转轻盈，展现出古朴飘逸的风彩。但是，宣德青花瓷一改永乐隽永秀丽的画意，笔力苍劲雄健、恣肆纵横、一气呵成、酣畅淋漓。从此碗心描画花卉纹便能看出两种瓷绘风格各具其异。壁外图饰时代特征更为明显。永乐青花线条纤细，不像宣德粗犷繁密，所以很少呈现如此深沉浓紧、浑融成片黑褐色的铁结晶斑。

时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。

趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。

Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸

直径：22.6 cm

来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏

参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）

估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。

真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。

Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm

传十九世纪售于英国

香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607

估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000

成交价：RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）的青花瓷之所以成为一代名器，与它的颜料呈色有莫大关系。

永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众，皇帝本人当然也是一大主因。

如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。

以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。

Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何」，就有着清楚的点题作用。

Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒

直径：20.3 cm

估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。

Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏著录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本场成交亚军）

高度：13.6 cm

法国Omer Blot 将军旧藏

伦敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

北京拍卖会，2010年6月4日，lot 4161

估价：RMB 6,000,000 - 9,000,000

成交价：RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot（1824-1894）曾于十九世纪中后期在北京服役。期间，他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。

他离世以后，收藏的中国古玩艺术由家人继承，雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪，这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响，包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接，以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。

明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器「觚」，由于瓷觚用于插花摆设，故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。

本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）

Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。

Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对

高度：34.5 cm

来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏

估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款（本场成交季军）高度：25.6 cm

香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

云海阁张宗宪先生珍藏

香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000

成交价：RMB 6,210,000

中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称「金丝铁线」。

哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。

从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人」，「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为「桂林之一枝」，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。

Lot 3653清乾隆 青花云龙纹大缸

直径：64 cm

估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外「+1」，最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款（本场成交殿军）直径：27.6 cm

Sam P. Williams旧藏

纽约佳士得，1981年11月9日，lot 114

伦敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

著录：《佳士得图说中国陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony du Boulay着，牛津，1984年，第123页，图2

估价：RMB 4,300,000 - 6,300,000

成交价：RMB 4,945,000

永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的「苏麻离青」颜料，故收藏界有永宣不分之说。

两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于「年款」。

中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。

至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工」 ，足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。

本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。

另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。

明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷（包括官搭民烧），官窑瓷器工整精细，民窑瓷粗诳豪放，明代青花主要分为三个时期，洪武、宣德为早期（1368-1435年），正统正德为中期（1436-1521年），嘉靖、崇祯为晚期（1525-1643年），（其中包括南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化，到1682康熙20年明朝在彻底灭亡）。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人，永无褪色，纹饰采用传统国画技法描绘。深受各阶层人士喜爱，由于不同时期的青花瓷有不同的呈色与纹饰特点，青料与胎釉的结合情况随工艺的改变，而出现了一喜差异，这些差异却为瓷器断代留下发生变化，所有青料釉料的配制工艺以及施釉、烧窑等方法的变化，有不少变化因年久失传，已不能再现当时的生产工艺，因此无法仿制出与古代一样的青花瓷来。到目前为止还不能复制出与古代青花瓷有同样特点的产品来。

对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第—。

从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水墨画风格。

明晚期 青花马纹拍卖2006-06-22￥ 11,000查看明晚期 青花花鸟拍卖2006-03-11￥ 8,000--12,000查看明晚期 青花花卉拍卖2014-08-02￥ 30,000--50,000查看明晚期 青花人物拍卖2014-08-02￥ 120,000--200,000查看明晚期 青花松树拍卖2014-06-26￥ 10,000--30,000查看明晚期 青花花虫拍卖2014-06-21￥ 5,750查看明晚期 青花五彩拍卖2014-04-26￥ 40,250查看明晚期 青花花鸟拍卖2014-03-23￥ 5,750查看康熙山水大缸 货交易2010-10-08￥ 协商价查看明晚期青花釉里红交易2009-12-24￥20,000查看明晚期青花缠枝纹交易2012-01-31￥80查看明晚期青花永乐寄交易2011-12-21￥450查看明晚期-青花婴戏交易2011-06-05￥1,800查看明晚期 青花花鸟交易2011-10-18￥1,000查看明晚期青花婴戏撇交易2011-07-12￥ 协商价查看明晚期青花双狮戏交易2011-05-21￥35,000明晚期 青花马纹拍卖2006-06-22￥ 11,000查看明晚期 青花花鸟拍卖2006-03-11￥ 8,000--12,000查看明晚期 青花花卉拍卖2014-08-02￥ 30,000--50,000查看明晚期 青花人物拍卖2014-08-02￥ 120,000--200,000查看明晚期 青花松树拍卖2014-06-26￥ 10,000--30,000查看明晚期 青花花虫拍卖2014-06-21￥ 5,750查看明晚期 青花五彩拍卖2014-04-26￥ 40,250查看明晚期 青花花鸟拍卖2014-03-23￥ 5,750查看康熙山水大缸 货交易2010-10-08￥ 协商价查看明晚期青花釉里红交易2009-12-24￥20,000查看明晚期青花缠枝纹交易2012-01-31￥80查看明晚期青花永乐寄交易2011-12-21￥450查看明晚期-青花婴戏交易2011-06-05￥1,800查看明晚期 青花花鸟交易2011-10-18￥1,000查看明晚期青花婴戏撇交易2011-07-12￥ 协商价查看明晚期青花双狮戏交易2011-05-21￥35,000

明代青花瓷器拍卖价格纪录

近年公司藏品成交价格颇高的有：

1，玫茵堂珍藏成化斗彩鸡缸杯 2.8124亿港元

2，崔如琢《丹枫白雪手卷》 1.84亿港元

3，克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗 1.4684亿港元

4，张晓刚 《血缘：大家庭3号》 9420万港元

5，常玉 《聚瑞盈馨》 香港苏富比 8076万港元

6，苏佐佐诺(印尼)《 蒂博尼哥罗王子率军亲征》 5836万港元

7，明永乐青花折枝瑞果纹梅瓶 4828万港币

8，乾隆黄地青花折枝花果纹天球瓶 4156万港元

9，潘玉良《窗边裸女》3453万港元

10，雍正斗彩鸡缸杯一对 3316万港元

详细出处参考：http://www.ailaba.org/wuhan/gongyipin/179619841700871x.html

明代嘉靖朝共45年，期间曾多次爆发农民暴乱，国力衰弱。景德镇官窑开始施行“官搭民烧”制度，由于民窑“钦限”器的烧造促进了制瓷技术进步，缩小了官窑器和民窑器之间的差别，嘉靖民窑精瓷已与官窑器之间无明显差别。所以当时的瓷器比较粗糙，嘉靖年间的瓷器较前几代的瓷器较差，反映到现在价格也不行，官窑嘉靖年间的瓷器盘子价格应该是在十万以上是没有问题的，如果品相好价格还高。谢谢

这个问题问得非常好，目前，大明成化年制的瓷器价值是多少钱呢？大明成化年制的瓷器首先我们要看这个底款是书写的哪个年代？如果是明代成化本朝的瓷器，那必定是官窑瓷器了，因为成化时期的官窑瓷器才会写大明成化年制，如果是民窑的话，会写大明成化年造。这是两者之间最大的区别。作为成化时期的本朝官窑瓷器，目前仅仅是一个碗的话都达到了上千万。但是我们也应该看到在明代的晚期比如万历天启崇祯时期以及清代的康熙雍正时期还有清代的中期比如乾隆嘉庆时期以及清代晚期光绪时期都有书写有大明成化年制款式的瓷器。价格肯定是要比成化本朝的瓷器要便宜的多。当然也要分官窑，还是民窑？是精细的瓷器还是粗糙的瓷器？这些都是一定要去区分的，祝您心想事成开心每一天每一生。

大明宣德炉清末民国仿品极多，普品价格在800-6000元左右，正宗的普品宣德款香炉拍卖价格在8万元以上

大明宣德年制铜香炉，简称“宣炉”。作为当今存世量最稀少的藏品种类之一，大明宣德年制铜香炉一直备受天下藏家的追捧，但是随着赝品频出及真品的大隐隐于市，近年来已经鲜有真品大明宣德年制铜香炉进入市场流通交易，大多数的宣德炉都在民间收藏中流通。

明代宣德皇帝在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠吕震和工部侍郎吴邦佐，参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉。为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，实在是明代工艺品中的珍品，宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。宣德三年利用这批红铜开炉共铸造出三千座香炉，以后再也没有出品，这些宣德炉都深藏禁宫之内，普通百姓只知其名未见其形。经过数百年的风风雨雨，真正宣德三年铸造的铜香炉极为罕见。为了牟取暴利，从明代宣德年间到民国时期，古玩商仿制宣德炉活动从未间断。就在宣德炉停止制造后，部分主管“司铸之事”的官员，召集原来铸炉工匠，依照宣德炉的图纸和工艺程序进行仿造。这些经过精心铸造的仿品可与真品媲美，专家权威也无法辨别，至今国内各大博物馆内收藏的许许多多宣德炉，没有一件能被众多鉴定家公认为是真正的宣德炉。鉴别真假宣德炉已成为中国考古学中的“悬案”之一。

宣德炉，不仅是指宣德三年铸造的炉，而是所有带宣德款铜炉的统称。而且它也可泛指和宣款炉形制相近的不带款或带有其它款的铜炉，真正宣德三年的炉已成了一个谜。一般说，风格设计有明中叶特征而包浆和铜质特佳者就能作为是宣德的候选人。但宣德炉绝大部分都不是宣德的，这些炉带宣款，与其说其目的是伪仿，还不如说是对历史黄金时代的尊敬和缅怀。

永宣宝石红釉瓷器十分宝贵。

明朝嘉靖进士，官至南京太常少卿的王世懋有《窥天外乘》一卷，该书记录作者见闻，留下了很多有价值的史料。其中有记明朝永乐、宣德年间窑器的文字如下：“宋时窑器，以汝州为第一，而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。其时以骔眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”这段文字说，明朝永乐、宣德年间景德镇御厂生产的瓷器，有时尚流行的骔眼甜白瓷，有使用进口“苏麻离青”青花料进行装饰的青花瓷，有宝贵的名曰“鲜红”的红釉瓷。到明嘉靖、万历年间，这些瓷器依然珍贵。据此，明代人把明初永乐、宣德时期景德镇烧制的纯正鲜艳的红釉瓷，称为“鲜红”。鲜红器在明代就十分宝贵。

名曰“鲜红”的明永宣红釉瓷的宝贵首先是缘于它的“以尊为贵”。红色是红日，火焰表现出的色彩，是光学三原色中波长最长的色光，给人醒目的视觉感受，自然与温暖、喜庆、高贵、奋进等相联系。古汉语中“红”的近义词有“赤”、“朱”等。在神话传说里，南方的天帝为炎帝，属火，主夏。周朝人尚赤，红色是他们的吉祥色。周代奠定了我国的基本礼制，所以红色在一定程度上代表了中华的色彩，因此中国也称为“赤县神州”。著名历史学家范文澜在《中国通史》中记：“周朝崇尚赤色……华含有赤义。凡遵守周礼尚赤的人和族称为华人，通称诸华。”红色成为吉祥和尊贵之色。明朝开国皇帝朱元璋更有推崇红色的诸多缘由：首先他姓“朱”，和红色有关；其二，他早年投身以红色头巾为标记的红巾军打天下，从而取得胜利，建立了朱明王朝；其三，正如著名的历史学家吴晗所说，朱明王朝“是起于南方的，和以前各朝从北方起事平定南方恰好相反。拿阴阳五行之说来推论，南方为火，为阳，神是祝融，颜色为赤。”所以，洪武三年(1370年)明朝廷制定了“服色所尚，以赤为宜”的准则。釉里红瓷、红釉瓷也成为御器厂生产的尊贵的御用瓷。

明朝永宣红釉瓷的宝贵还缘于它的“以珍为贵”，其贵重在于成功烧制的高难度。高温红釉瓷的着色金属为铜。在生坯上施铜红釉后入窑，经1250℃~1280℃的高温在还原焰中烧成。由于铜分子的活跃性和极易挥发，所以铜红釉对烧成气氛、温度及铜的含量极为敏感。以氧化铜为着色剂，在烧成的还原气氛中，瓷的釉面呈红色；在氧化气氛中却呈绿色。烧成温度低了，铜红釉的发色不好；温度高了，铜氧化物就会挥发掉。在釉料中，铜的含量也要恰如其分。早在唐代，长沙窑就开始使用氧化铜作为着色剂，但瓷制品仅仅出现少量的铜红彩。到宋代钧窑，初步掌握了铜红釉的烧造技术，在釉面上出现了红斑或紫红斑。而整件瓷器通体一色的红釉瓷是景德镇窑在元代烧造成功的。经明洪武到永宣时期，窑工们才算是成功掌握了铜红釉瓷的烧造技术，但即便如此，窑工们依然有“千窑一宝”的感叹。明永宣红釉瓷的珍贵不仅在于“物以稀为贵”，更在于它本身所具有的艺术价值。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中说到明初红釉瓷的珍贵：“永乐鲜红釉最负盛名，声誉远在元明诸多红釉之上。红釉瓷在元代已有烧造，至永乐时，景德镇已能熟练掌握铜红釉的呈色技术，完全改变前时红釉的泛黑色调。此时的红釉器，多数釉面均匀，莹润透亮，鲜艳如初凝的鸡血，无疑是火候恰到好处的验证。”北京故宫博物院收藏的“明永乐鲜红釉印花云龙纹高足碗”(图一)，碗外壁通体为均匀鲜亮的铜红釉，口沿为莹白的灯草边，为典型的明永乐鲜红釉瓷。清代人将明宣德的鲜红釉称之为“祭红”。《陶雅》一书中传神地描绘了明宣德祭红瓷给人的感受：“红瓷奇彩眩眼，不能逼视者，盖明祭也。”故宫博物院所藏“明宣德祭红描金云龙碗”(图二)，碗通体施红釉，内外壁均为金彩二云龙戏珠纹饰，凝重珍贵的形象，真可谓让人“不能逼视”。