陶瓷艺术的发展前景如何?
陶瓷艺术贯穿我们的整个生活,未来仍然有较大的广阔空间可供发展。其实陶瓷艺术有几千年的发展历史,从古代开始人们从烧制花瓶和人们日常生活当中的碗,杯子开始,陶瓷艺术就一直在向前发展。从现在延续的陶瓷艺术来看我国的陶瓷艺术虽然进步比较缓慢,但总体上是有一个较为光明的前途。因为我国有着悠久且丰富的陶瓷生产历史,在掌握陶瓷生产和雕刻等艺术方面拥有着绝对优势。并且从目前来看,我国的陶瓷艺术在世界上取得了非常不错的反响。比如每年的各种艺术展览,都能看到中国陶瓷艺术的相关展品。并且我国也一直处于整个陶瓷艺术界的榜首。因此未来陶瓷艺术的发展前景还是比较广阔的。
陶瓷产品的广阔市场需求,不断地促进着陶瓷艺术的不断发展。陶瓷产品其实就是陶瓷艺术的根基,只有陶瓷产品在市场上的需求量不断增大,才会促进陶瓷艺术的更迭。并且从目前最近这几年来看,无论是从房屋建材还是从日常生活用具方面,陶瓷产品在市场上的占有量和份额比一直都比较突出。因此在未来陶瓷艺术还是有很大的发展空间。另外伴随着市场需求的不断扩大,陶瓷艺术肯定要服务于现代生活,吸收现代文化,从而表现在陶瓷产品上,这样看来陶瓷艺术在未来的发展空间还是能够推陈出新,拥有巨大发展潜力。
陶瓷艺术本身就是一个不容易被淘汰的美学艺术。其实陶瓷艺术和我们生活紧密联系在一起,因此他本身就不断地接受着新鲜的文化来供自身的发展,这就决定了生活能够驱动着陶瓷艺术的更新。另外一方面,陶瓷艺术是最接近生活美学的艺术。在陶瓷艺术的表现产品上,往往能够体现着时代的特征和市场的需求。因此陶瓷艺术在未来的发展应该说是跟随着时代的进步而不断地前进。
瓷艺术品是一一种“既能观赏、还能把玩;既能使用,还能投资、收藏”的艺术品种。普通投资者,只要常学习、多沟通,勤比较、多观赏,并从装饰美、个性美、意境美、材质美等四个方面去学习鉴赏,就一定能踏上投资、收藏、鉴赏的康庄大道。艺术陶瓷也可以称之为陶瓷艺术,为陶艺和瓷器艺术的总称。从新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格,唐宋陶瓷突飞猛进的发展,五彩缤纷的色釉、釉下彩,白釉的烧造成功,刻画花等多种装饰方法的出现,为后来艺术陶瓷的发展开辟了广阔的道路。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美,形成了特有的陶瓷文化,受到了人们的喜爱,并逐渐成为人们投资收藏的首选。
艺术陶瓷行业将体现如下发展趋势:
1,市场需求多元化、个性化 由于消费者在生活水平、文化背景、艺术欣赏偏好等方面存在差异,进而对产品的需求也不完全相同,因此,未来艺术陶瓷市场将发生一系列明显变化,其主要特点表现在档次高、功能全、花色多、造型新颖的产品将越来越受市场欢迎,即产品需求朝着多元化趋势发展。另一方面,产品朝着多元化发展的同时,也正在朝着个性化方向发展,现代人越来越追求家居饰品的个性化,“人无我有”的艺术陶瓷产品越来越受欢迎。
2,艺术陶瓷趋于功能化 随着艺术陶瓷的不断发展,目前艺术陶瓷已从纯粹的时尚装饰行业中不断创新,也开始向功能化方向发展,其实用价值得到提高,应用范围得到拓展。一方面,它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值;另一方面,它以实用的形式满足人们的使用需求,例如艺术台灯、艺术坐凳等,不仅具有使用价值,同时起到室内装饰和点缀环境的作用。
3,艺术陶瓷趋于高档化、环保化 近年来,由于科技的进步以及消费者需求档次的提升,人们对陶瓷产品提出了更多更高的新要求,艺术陶瓷产品不断往高档化和健康化发展。在高档化方面,陶瓷产品的生产过程中,随着高新技术、高新材料的应用,陶瓷产品也日渐呈现高档化的趋势。展望未来,质量优异,花色、器型新颖,功能齐全,具有个性和品牌的新型陶瓷制品将受到市场青睐。其次,在健康环保方面提出更高的要求,由于人们生活水平日益提高的同时,陶瓷产品的环保要求也逐渐成为人们追求的热点。
4,各种陶瓷文化趋于相互交融
艺术陶瓷是由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机组成的整体,具有物质和精神双重文化的特征。艺术陶瓷产品从造型到外观装饰方面,均逐渐体现出“中西方文化交融”和“传统与现代的跨越”的发展趋势,这也是全球经济趋于一体化的产物,使得艺术陶瓷在传承传统陶瓷文化的基础上,提升陶瓷文化品位和产品的附加值,为产业升级带来新的发展方向。
5,组合应用多种材质,逐步丰富艺术陶瓷的表现载体 艺术陶瓷的造型是其最重要特征之一,有些器型的特点,在陶瓷成型中具有难度,可以采用树脂材料组合成型。另外,将陶瓷与金属组合,能提高产品的耐冲击强度,提高产品档次,有利于发展更多和更新的陶瓷品种,例如英国皇家御用艺术陶瓷。陶瓷与木材的组合,在家装陈设方面能进一步体现艺术特色,该类产品在中东等国家和地区具有较大的市场需求。因此,多种材质在艺术陶瓷中的组合应用,逐步丰富了艺术陶瓷的表现载体。
6,工艺技术不断创新,有效降低生产成本 艺术陶瓷产品的高、中、低温烧成,为器型的发展和花色的增加创造了有利的条件,特别是低温烧成产品,节约成本,有利于大批量生产。采用无毒有机涂料装涂,可以节省烤彩工艺的能耗,有些品种可以不施釉(胚体素烧),加工彩绘,缩短生产流程。对于园林艺术陶瓷耗材和耗能较大的特点,趋向低温烧成或免烧方向发展,并注重产品花色的更新,使得产品的生产不断往节能、环保、经济的方向发展。
随着当代名家收藏体系的基本确立,在过去的10年中,当代名瓷的认可度和流通性大大提高,并逐渐融入到“大美术”的范畴。当代陶瓷收藏家饶中亮介绍:“随着中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师的评选规范化,以及学院派的迅速崛起和著名美术家的参与,构成了公认的当代名家的收藏体系。” 日前,广州御藏展览有限公司举办的2013年秋季大型艺术拍卖会,你可以去看看。
根据资料,“近现代陶瓷”专场总成交额6194万元,成交比率高达94%,与其2008年首开陶瓷专场拍卖的1000万元总成交额相比,3年时间增长了6倍多。
如果是单纯地欣赏,“有钱难买心头好”,掏钱购买便是。
一、从古代陶瓷的历史价值来评估。中国古陶瓷的发展历程为:起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。从目前的艺术品市场行情来看,价值由高到低的顺序依次为:元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
二、从艺术价值进行评估。主要涵盖造型、装饰、图案三个方面。
造型价值由高到低的排列顺序为:陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。
从装饰上看以彩装饰价值最高,如雍正时期珐琅彩。价值的由高到低依次为:彩装饰、釉装饰、胎装饰。从长远投资角度看,单色釉瓷器升值潜力大。
图案上以人物图案价值最高,价值顺序为:人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。
三、从科学研究价值进行评估。有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器,往往具有较高的学术价值,但不能作为评估价值的主体,在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
职称与称号
职称称号包括艺术家的头衔、社会称谓和专业职称。有些号称:国大师、省大师及研究员级、高级工艺美术师、国家高级工艺美术师、(省、市级)工艺美术师等。一般市场状态下,不同的职称称号市场对应价格定位也不同。
社会认知
社会认知包括艺术家的社会活动能力及媒体宣传力,以及艺术家就职单位的社会影响力,俗语称码头等等。很多时候,高的社会认知会造就不同类型的市场明星。
工艺及造型
材:即陶瓷工艺的材质。由于不同材质所代表的器物颜色、形质、品质不同,给收藏带来的直观影响与体验也是显而易见的。
型:即陶瓷工艺艺术品的造型。陶瓷工艺艺术品不同的造型类别,体现了作者不同的艺术修养及审美取向,对于不同艺术家艺术风格的传承和表现都有很好的区分作用。
工:即陶瓷工艺艺术品的做工。点、线、面是构成陶瓷工艺艺术品的基本元素,在其成型过程中,“起承转折、抑扬顿挫”都是艺术品工艺上美的呈现。
画:即陶瓷工艺艺术品的画工。鉴赏陶瓷工艺艺术品的画工,一是要鉴别题诗镌铭的作者;另一个则是欣赏书画、款式的内容、印款等的艺术品位。
体:即陶瓷工艺艺术品的体量。体量通常用件来衡量,陶瓷工艺艺术品的价格计量比传统的中国画更为复杂。我们都知道,中国画是用平尺来计量的,简单明了,尺子一量即可,而瓷器用“件”来计量,就多了一些不标准与不规范。因为瓷器成型要经过烧制,不可控因素多,再加上品种繁多,器型复杂,又要考虑口径、底径、腹径、外高、内深、重量、容量等要素,无疑增加了计量难度。所以,体量在价格影响因素中要综合考量。
用:即陶瓷工艺艺术品的功用性。陶瓷工艺艺术品与其他艺术品的最大区别,还要看其实用性强的特点。虽然功用性在不断退缩,但还应是一个考虑因素。
历史价值
历史价值主要体现在两个方面,一是陶瓷工艺艺术品的历史,如一些古代陶瓷,或是近代名家的早期陶瓷,都对今人考察陶瓷工艺艺术品的历史沿革、风格演变等起到很大的历史参考价值;二是陶瓷工艺艺术品呈现出的历史内涵与意义,包括题材的历史性等。
市场潜力
市场潜力也是影响市场价格的一个重要因素,目前,市场往往会根据陶瓷艺术家的艺术发展状况来推定市场潜力的大小,并以此为根据判断其作品的增值状况与速度。有潜力的品种一般都会有提前的估值去衡量他的潜在价值。
购买偏好
同一件艺术品,不同的购买者在不同的市场条件与环境下,对于其价值的判断是有差异的。一些出名的收藏家对于陶瓷工艺艺术品的喜好各不相同,其自身的喜好也逐渐成为影响市场价格的重要参考因素之一。
以上六个方面是对当下陶瓷工艺艺术品价格形成主要因素的阐释。此外,在关注艺术品价格的同时,更应关注其工艺性、文化性与艺术特点等。
中国作为四大文明古国之一,发明陶瓷的烧制工艺为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。作为一个陶瓷技艺名闻天下的国度,近年来越来越多的人发现,我国的陶瓷艺术一直停留在不断的历史复制中,而很少有人去过问创新的陶瓷艺术的未来,甚至现代陶瓷发展还不如国外。
有人说:景德镇的大街上仿古陶瓷市场很是红火,却都是不停的复制复制复制,现代陶艺面临更大的挑战,具有创新的陶瓷艺术鲜为人知,少人问津,大家都在看着历史而并不前进。
面对这个问题我们今天来进行一下深度探讨。
仿古瓷是传统工艺的大体现,红火自有其道理,如一件仿古瓷的背后,是对过去制瓷环境的充分了解,是对传统制瓷工艺的完美继承,是陶瓷厚蕴的体现。虽然有些人,利用仿古瓷去谋取古董才有的价值利润,但这还是从反面衬映了,制瓷技艺的高超无比。而优秀的现代陶瓷艺术,应当是完全掌握与了解了传统制瓷工艺后的创作,才是有历史意义,现代价值。我们其实完全不必担心现代陶瓷艺术的未来,因为艺术充满灵性,它难以固定格式,难以客观规划,好的艺术自然会被时代选中,坏的东西呢,被淘汰也是指日可待,只要有人前赴后继地走在延续及发展陶瓷的路上,只要技艺不断代。
市中心包括传统的工艺瓷复制品大师瓷都已进入疲软期,反观雕塑磁场中以乐天陶社为代表的年轻一代,其创新性的作品市场也越来越红火,虽然也存在各种各样的问题,但前景是好的。现代陶艺我认为是必然会成为主流的,陶瓷艺术要想跻身主流艺术领域,就更该探寻陶瓷本身的语言,既泥土与火的语言,陶瓷艺术是一门材料艺术,在中国有其深厚的历史传承,但缺少发展创新。景德镇大师们所形成的既得利益圈子严重影响大众对陶瓷艺术的审美认知,一支独大,必然自取灭亡。
我们的传统陶瓷曾经确实是非常辉煌,但是我们都知道我们不能永远吃老本儿,坐吃山空。事实证明,我们确实没有!我们中国现代陶瓷艺术虽然起步晚,但是发展还是很快的!我们国内还是有很多了不起的现代陶艺家的。而且景德镇很多学生毕业也留在那里做陶艺,并不局限传统和商业瓷噢,艺术品也很多。而且越来越多的大学都开始开设陶艺课程,随着人们对现代陶瓷艺术关注越来越多,现当代陶瓷艺术品交易的平台就会越来越多,陶艺工作室也会多起来,大小展览中的现代陶艺作品也就多了??然后良性循环??国外很多陶艺家本职都不是专业做陶瓷的,建筑师啊设计师啊什么的,所以我们中国的现代陶艺虽然还没有很强大,但是会越来越好的。
现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷,当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。曾章成(Johnson Tsang)1960年出生于香港,当代艺术家,专长陶艺、陶瓷雕塑,尤其以陶瓷塑造逼真的液态效果而著称。
所以陶瓷艺术不是萧条,而是越发分化、细化。
搜一搜匠人、陶瓷关键词,你会有很多不同发现。向来艺术和市场是关联性往前发展的。其实,现在一线城市的需求越来越精细化,无论是企业、餐馆,还是资本家、中产阶级,还是茶具、菜器、摆设、艺术,他们的需求是更加品质化要求、个性化需求。日本的陶瓷艺术发展,也是这么发展过来的。