有关景德镇陶瓷方面知识~~发展~~特点~~制作过程等的论文大神们帮帮忙
陶瓷成型工艺 淘洗过的泥料经过一段时间陈腐后，用泥铲将它移到另一处，每铲一层，要用赤脚有规则地踩练。踩泥要求一脚跟一脚，沿边缘打圈向中心方向踩练，由此使泥料干湿进一步均匀，每踩完一层，即在其上增加一层，逐渐成堆。传统的踩泥有“菊花芯，莲花瓣，三道脚板两道铲”的口诀。 瓷坯的制作大部分是在辘轳车上完成的。做坯的时候，先把泥团摔搭在车盘中心，双手蘸水将泥团包紧，缓缓向上捧起又压下，如此反复几次，就可以开始做坯。做坯，景德镇俗称拉坯。拉坯要求眼准手稳，特别是向两边拉时，双手要准确停留在圆弧上，又要准确控制器物的大小和形状。随着双手的微妙变化，碗形也在不停地变化着，手引泥走，泥随手变，给人以柔软而富于弹性的感觉。 拉坯是一个技术性很强的工作，首先要了解泥料的性能，并且要根据品种的大小和造型的不同放大尺寸，因为从湿坯到成瓷大约有20～25%的收缩，所以在拉坯的时候要把粗坯相应放大，以求成瓷符合规格要求。 碗坯拉好以后，放在一块狭长的木版上，称为料板，然后放到工位上方的坯架上阴晾至半干半湿，然后就可以进行下一道工序的操作，即印坯，景德镇俗称“拍死人头”，是坯体内侧面定型的操作。坯体在干燥过程中会有一定程度的收缩变形，而且手工拉坯很难保证件件完全符合规格要求，所以要在一定规格的标准模子上印坯定型。 印坯以后又放到料板上，移到晒坯架上用阳光干燥。在晒坯架的下方还有一个水池，这正是它的巧妙之处。晒坯架和水池合称晒架塘，是古作坊里的重要设施。水池和晒架一上一下，利用了空间，减少了占地。池内的水基本上是靠雨天储存起来的。水是淘洗泥料所必需的，因而即方便又省力。除此之外，还有更深一层的用意。我们知道水是会蒸发的，蒸发量随温度和湿度的变化而变化。天气炎热、干燥的时候，池内的水分蒸发加快，增加了上方晒坯区域的水分，也就是说这部位的小气候得到调节，可以在一定程度上控制晒坯架上坯体的干燥速度，使坯体干燥不至于过快，这样坯体的收缩就比较均匀，在高温烧成时，可以减少或消除成瓷出现开裂的毛病。 坯体外侧面的修整和定型则由利坯工序完成。利坯师傅根据坯体的外型及尺寸的要求，使用不同的刀具来旋削坯体的多余部分。操作中控制坯体的外型、曲度、厚薄等都是凭经验，靠眼观、手摸、耳听。利坯师傅按照坯体的不同部位、不同厚度，用手指轻轻弹敲坯体，根据发出的不同声音来决定从何处下刀，旋削多少。利坯是整个成型操作中难度最大、技术要求最高的一道工序，所以，利坯工人一般是从小开始学艺，经过十几、二十多年的实践摸索后，才能成为个中好手。在景德镇传统名瓷中有一种“薄如蝉翼，轻若浮云”的瓷器，叫做薄胎瓷。薄胎瓷的利坯则难度更大，尤其在利坯的最后阶段，真可谓是争胜负于一丝一忽之间，定成败于一刀一息之上，少一刀则坯体嫌厚，多一刀则坯破器废，即使是一个大的喘息也可能导致前功尽弃。如果没有娴熟精湛的技艺、没有必胜的信念、没有顽强的毅力、没有一丝不苟的精神、没有良好的心理素质，都无法取得关键的最后一刀的胜利。所以，利坯技术决不是一朝一夕可以练就的，它是陶瓷艺人长期实践的结晶。清代著名的督陶官唐英说：“款式粗细，关乎旋手之高下，故旋匠为紧要之工。”也就是说，一件瓷器是否做得精细，与利坯师傅的技术有很大关系。 坯体经过利坯以后再补一次水，除去附着在坯体上的粉尘，凉干后就可以开始绘制青花了。青花是一种釉下彩，青花料的主要发色成分是氧化钴，在坯体上画好青花纹样后，再上一层透明釉，入窑一次烧成。青花料看上去灰黑色的，画好以后入窑烧成就变成青翠欲滴的蓝色了。画完青花以后再经过上釉、挖底等操作，在坯房里的操作工序就算完成了。 从原料精制到瓷坯加工，全部成型工序都在一个坯房内完成。其实这里所完成的只是瓷器生产过程的部分工序。按照明代宋应星《天工开物》的记载：“共计一杯工力，过手七十二，方克成器。”也就是说，生产一个杯子就有七十二道工序。所以，为了提高生产效率，古代瓷工对各个工序进行了细致的分工，每人只做一道工序，在细致分工的基础上又进行生产合作，使景德镇瓷业从明代开始进入了工场手工业阶段，这也是明代景德镇瓷业出现资本主义萌芽的重要特征之一。 在历代瓷窑遗址中，元代窑址以全新的面貌展现在人们面前。遗址中装烧瓷器的垫饼比宋代大了、薄了，可知其装烧工艺发生了巨大变化。遗址中釉色增多了，宣告单一色釉的结束。同时还出现了许多新的器形，如：折腰碗，形形色色的高足杯，直径近四十厘米的大盘，高度超过四十厘米的大罐、大瓶等；出现了崭新的装饰工艺，如：青花，釉里红，釉上彩……其丰富的题材、精美的花纹在以往的窑址中都不曾有过。这一切都使我们强烈地感受到元代是景德镇瓷器变化最大、进步最为显著的一个时代。 根据景德镇市陶瓷考古研究所的考古调查和文物普查的资料看，景德镇元代瓷窑遗址有珠山、湖田、落马桥、戴家弄、观音阁、中渡口、曾家弄、塘下、银坑坞、瑶里、丽阳、厉尧等处，其中以湖田、落马桥与珠山三地最为典型。 湖田遗址是“‘由五代及宋、元、明’延续烧造时间很长的一个窑场，该遗址东起张家地，西至月光山，南起旗山，北到南河北岸，划定保护范围为40万平方米。湖田窑元代遗迹主要分布于乌鱼岭、龙山头、狮子山、南河两岸及湖田窑遗址陈列馆周边一带。出土遗迹有窑炉遗迹、作坊遗迹、水井、排水沟等。出土器物以卵白釉瓷为主，还有黑釉瓷和一些青白釉瓷。器形有碗、盘、盏、碟、罐、高足杯、军持、净水碗和动物雕塑等。装饰主要是印花和刻花偶见剔花。纹饰有龙纹、鱼藻、莲池鸳鸯、潮水、牡丹、菊花、莲花、桃花、栀子、瓜蔓、花果、狮子滚绣球等，并有印“枢府”铭文的折腰碗。 落马桥元代窑址在景德镇市中山南路红光瓷厂院内，1980年基建时发现。景德镇市考古人员进行了发掘，发掘面积近700平方米，距地面1。7米处出土元代遗物。元代堆积层出土有青花和青白釉瓷，还有少量的卵白釉瓷、釉里红以及釉上彩瓷，和青花堆积在一起的还有褐胎实足小碗。青白釉器有双耳瓶、葫芦形小注、小足盘、高足杯、八角杯、觚及人物塑像等，其中双耳瓶的种类较多，有天球瓶、葫芦瓶、扁瓶等，并分别饰S形耳、环形耳、兽形耳、鱼龙形耳。装饰手法除葫芦形小注为釉下褐彩装饰外，其他均为印花和刻花装饰，纹饰有梅、桃、花鸟、瑞兽和缀珠等。釉里红器有荷叶形罐盖、玉壶春瓶和绘鹿纹的小瓶残片。红绿彩仅见绘莲或菊花的小碗。 青花瓷的品类非常丰富，除常见的碗、盘外，还有劝盘、耳杯、匜、盖盒、鸟食罐、双系小罐、大口罐、铺首罐、双耳瓶、长颈瓶、梅瓶、玉壶春瓶等器形。纹饰有菊花、牡丹、梅花、灵芝、葡萄、蕉叶、龙、鹿、孔雀、鱼藻、人物故事等。此外，这里还出土了一些书写文字的器物。 珠山遗址在市区中心，为现代建筑所覆盖。1988年5月，景德镇市区铺设地下电缆，景德镇陶瓷考古研究所在风景路(明、清御厂故址北端)发现一批造型奇特的瓷器残片，其品类有青花、霁蓝地白花、霁蓝地金彩、孔雀绿、孔雀绿地金彩及卵白釉瓷等。其器形有鼓形盖罐、直口罐、桶式盖罐、大盖盒等，其纹饰有双角五爪龙纹、变形莲瓣、杂宝、十字杵凤穿牡丹等。以双角五爪龙纹数量最大，约占总量的90％以上。据《元史》禁止民间使用双角五爪龙纹以及《元典章》中禁止民间使用描金、贴金的法令，可知该类遗物必为元代帝王专用之物，应是元官窑——浮梁磁局的产品。 该遗址出土器物均为少见的器形，特别是大盖盒，其直径为32厘米，盒内正中凸起一圆柱体，柱体与器壁之间成一宽而深的沟道。柱体台面无釉，柱体与器壁之间的沟道满施白釉，外壁则有孔雀绿贴金、霁蓝贴金、霁蓝地白花和青花数种。”
中国是世界瓷器的起源地，鸟食罐是陶瓷工艺的一个缩影。鸟食罐的出现距今已有上千年的历史，我们只是鸟具的玩家不是历史学家，不对鸟食罐做过多的考证。知道源起就可以了。
作为文物出现的早期鸟食罐都是单只出现的，形制上和现在的鸟食罐没有太大的区别。从存世的早期鸟食罐可以看到，宋元的鸟食罐基本都是单耳的，到了瓷器的历史发展高峰明清的时候，开始有了双耳。
虽然在民国直至解放初期，瓷器行业开始衰败，但是八十年代左右，瓷器行业走上了复兴之路。是时养鸟之风也渐起，鸟食罐的制作和流通日趋繁荣。
总所周知，景德镇是瓷器之都，鸟食罐的烧制也是扎根于此。杨金华、冯宝珍、余乐新等制罐名家，汲古堂、乐善堂、毓尘堂、九正堂等出品人制作了大量的鸟食罐，令鸟食罐这一个在瓷器品类中很小的一个分支能够开花散叶枝繁叶茂。
瓷器制作离不开器型的设计。鸟食罐不同于赏瓶等观赏器，也不同于杯碗盆等日用品。它有实用性，养鸟的人才知道什么样的器型更适合，所以在京津两地涌现出一些深谙此道的人，他们或者是养鸟行家，懂鸟，了解市场需求；或者是鸟具制作者，受老鸟食罐的启发开始定制之旅。他们和景德镇的制作名家合作，制作出了很多精品鸟食罐。成为一时佳话。
天津的王同益、北京的张士尧、武长江、老黎、李春圃等前辈为北笼鸟食罐的振兴做出了很大的贡献，很多鸟友不知道鸟食罐的具体制作者，但对上述名字可以说是耳熟能详，「罐张」、「罐武」的名号可谓大名鼎鼎。打上他们字号的鸟食罐也洛阳纸贵，价格不菲。
鸟食罐在鸟具中的地位是很超然的。它的制作工艺最为复杂，制罐、绘制、施釉、烧制每个环节都要求极高，同时因为烧制的不完全可控，成品率不高。人物动物、花木草虫、亭台楼阁等等构图；釉里红、青花、粉彩等等发色完美地在小小的鸟食罐上实现了完美地融合。因此，一堂名家精心烧制的鸟食罐往往令鸟友爱不释手。
一、古代陶瓷瓶
玉壶春瓶：又叫玉壶赏瓶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物之一。
蒜头瓶：瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、 酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
梅瓶：也称“经瓶”，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”
关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
柳叶瓶：器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有“美人肩”之称。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
胆式瓶：直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。 古陶瓷中的珍品，大多数是用来给皇家贵族欣赏把玩所用，而不是以实用为主。
象腿瓶：即一统瓶。清代创烧的一种瓷器造型。瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。
天球瓶：天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。
硬棒槌瓶：又称圆棒槌瓶，主要指康熙年间的式样，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。大小不一，高者约70厘米，矮者仅有十几厘米。器腹有高矮和粗细之分；粗腹者，器形庄重，高约40厘米；细腹者，器形秀丽。
花口瓶：瓷器瓶式之一，因瓶口如开放的花瓣而得名，细颈，圆腹，撇足。始见于唐，至宋代较为流行。宋景德镇、磁州、扒村、耀州等窑均有烧造，各窑制品的共同点是细颈微撇，不同点在于器物腹部与足部的变化。景德镇窑青白釉瓷器为腹部长圆，圈足，磁州窑系的白地黑花、三彩，黑釉瓶与耀州窑的制品则为圆腹，喇叭形足。明、清仍有制作。
转心瓶：许之衡《饮流斋说瓷》中有提到这样一种瓷器：“瓶之腹际玲珑剔透，两面洞见而瓶内更有一瓶兼能转动，似美术雕刻之象牙球者然。若是者，名曰转心，乃内府珍赏殊品也。”在台北故宫博物院中，就收藏有上文中描述的瓷器-清乾隆霁青描金游鱼粉彩转心瓶。
橄榄瓶：撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
藏草瓶：又称甘露瓶，瓶式之一，清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。
景德镇御窑厂大量生产藏传佛教用具，并非乾隆帝心血来潮，而是有着极深奥的玄机。清廷入主中原之后，始终重视、扶持藏传佛教，并以此作为保全“大清基业万年磐石之安”的重要措施。乾隆皇帝对藏传佛教兴趣极浓，无疑有其深远的政治原因。
多管瓶：器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式，一般为五管。是一种冥器，因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而取名。管中间是空的，多与瓶不通。南宋时期，一方面因供应南方官民的需用，一方面因政府鼓励海外市舶贸易，因此产量遽增，在今龙泉县、丽水县附近形成跨越八个县的大窑系，而福建沿海各窑场也争相袭仿，产品遍及韩、日、琉球、东南亚乃至非洲东岸。
观音瓶：又称“观音尊”，清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一，器呈侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅。康熙朝时景德镇烧制的瓶式较多，有时瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，口小腹大者称之为瓶，以五彩、青花制品较为多见。
灯笼瓶：顾名思义，就是因为形似灯笼而得名，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。灯笼瓶是雍正时期景德镇官窑创烧，流行于清雍正、乾隆时期。乾隆时期灯笼瓶的制作较多。传世作品中以釉里红飞凤穿花、五彩花蝶、胭脂彩山水纹饰的为最佳。
二、古代陶瓷罐
盖罐：即有盖的罐子，新石器时代有的陶罐已配有专用盖，如甘肃武威皇娘娘台出土齐家文化盖罐，似倒置敞口碗。江苏南京赵士岗出土的红陶人物飞鸟罐，盖似倒置直墙洗。南北朝比较注重盖钮的装饰，宋以后盖钮装饰比较丰富，有狮钮、玉免钮、塔式钮、宝珠式钮等。
五联罐：是流行于东汉时期的陪葬冥器。造形为中心大罐周边四只小罐或壶，腹间互不贯通。此外器身还堆塑各种珍禽瑞兽。罐盖有双线半环钮或鸟形钮两种。五联罐在三国以后演变为堆塑楼阁的谷仓罐。
双唇罐：又称复口罐、双口罐、流行于东汉末至南朝时期，多出土于江南地区。造型为双重口，内口直，外口略低于内口且外侈，溜肩圆腹，腹下内收，平底，与今泡菜坛形似。从出土情况看，西晋以前的双唇罐器身较矮，肩部饰有扁条状竖系、横向半环四系；东晋以后，器身增高， 内口直径较大，肩部亦有半环形系。
鸟食罐：盛放鸟食的小罐。镇江东汉永元十三年（101年）墓曾出土有黑釉器。传世品中偶有唐宋时期遗物。从器形方面看，明宣德时期景德镇烧制的种类最丰富，有钵式、瓜式、横向竹节式、筒式、罐式、水盂式等。各式鸟食罐的一侧均有固定用的环状系。此后各代所烧制的鸟食罐多仿宣德款式。
堆塑谷仓罐：又称谷仓、丧葬罐、魂瓶，由东汉五联罐发展而来，是专为陪葬烧制的冥器，流行于三国吴、两晋时期，有陶、瓷制口。常见形式为唇口式深腹罐，佛像、麒麟、朱雀、铺首衔环等纹饰贴塑于罐腹四周，口部有双阙、人物、鸟雀等，顶部有倒置直墙洗式盖。
塔式罐：带有佛教特征的罐式，多由罐和罐座两部分组合而成，流行于唐代。陕西铜川黄堡镇出土的黑釉塔式罐，翻沿唇口，短颈溜肩，圆腹，腹下部渐收，贴有模印叶纹。镂空多边形底座饰有佛像、花卉等。盖为七级空塔形，顶端塑有屈腿直身、抚头按膝、舒目远眺的小猴。
横栓盖罐：又称夹耳盖罐、夹梁盖罐。广东番禺石码村五代南汉墓出土的盖罐，直口丰肩，以下渐收，长圆腹，圈足。肩部有两对对称的板式带孔钮座。盖两侧对称的位置伸出长方形带孔横栓，盖合时横栓插入钮座，与钮座的轴孔相合，可以在两孔中插销固定，或只固定一侧的轴孔，器盖能自由开合而不脱落。
荷叶形盖罐：流行于元代，南北窑口均有烧制。因罐口覆有荷叶形盖而得名。江西高安1980年出土的青花云龙纹荷叶形盖罐，罐体浑圆，荷叶形盖边缘有波状曲折，以莲杆为钮，并以钮为中心用青料绘出旋转放射状叶脉纹。
四灵塔式罐：带有宗教含义的罐式。出现于元代，是从唐代塔式罐发展而来的。江西省博物馆收藏的元青花釉里红四灵塔式罐，平口短颈，溜肩，腹部下收，平底，腹部贴塑青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”。帽形盖覆于罐口，盖顶作喇嘛塔形，塔基为六棱形须弥座，塔龛内有一尊佛像，塔刹的根部有仰莲瓣纹。
镂空罐：元、明时期流行的罐式。有陶、瓷制品。甘肃武威皇娘娘台新石器时代遗址出土的红陶双耳罐，腹下部有三角形镂空装饰，明代珐华罐也多采用镂空技法装饰罐的腹部。
2010年11月11日英国伦敦Bainbridge拍卖行拍卖中，一个清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约5.5亿人民币的价格成交，刷新了2005年元青花鬼谷下山大罐2.3亿元的拍卖纪录，成为到目前为止最贵的中国瓷器。这个瓷瓶是乾隆三十余年官窑制品，应当是从皇宫或圆明园流落海外。
轴头罐：流行于明、清时期。明永乐年间创烧，因罐体似卷轴画的轴头而得名。造型为上小下大，斜直腹，圜底内凹，颈、腹之间有板沿，弧形帽式盖。清康熙、雍正朝多有仿制。
冬瓜罐：敛口丰肩，长圆腹，假圈足，宝珠钮平盖，形如冬瓜，故名。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
出戟盖罐：明宣德朝出现的罐式。直口丰肩广平底，肩部凸起8个长方形平面扳手，上绘青花折枝花卉；罐身分层饰有青花八吉祥纹、蓝查体梵文。莲瓣纹罐盖顶部下塌，罐底亦有同样的文字与之相对应，为佛教法器。
壮罐：流行于明、清时期。直口，折肩，筒腹，腹下内折，带盖。罐口、足直径基本相同。明宣德时制品釉面肥润。清代乾隆年间多有仿制，釉层较薄。
蟋蟀罐：专门畜养、斗弄蟋蟀的罐。有陶、瓷两种。瓷制品以景德镇为主，明宣德时期烧制的器形为鼓式，盖下凹，有钱形气孔，盖内竖写六字单行青花款，底部六字双圈年款。万历时期，造型变化较多，有圆、方、梅花、瓜棱、扇面、八方等形式。清代仍有烧制。
天字罐：明成化年间的一种小型斗彩盖罐，因罐底无边栏的青花”天“字而得名。直口短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，附盖。盖多平顶微凸，直壁，覆于罐口。腹部多为海马纹，还有海水龙纹、缠枝莲纹等纹饰。清康熙、雍正、乾隆均有仿制，康熙朝仿品胎体厚重，雍正、乾隆朝胎薄质细，釉下可见明显的旋纹。
莲子罐：流行于明崇祯时期。直口，垂肩，长圆形鼓腹，圈足，附盖，盖面略鼓，整体造型如莲子。
将军罐：佛教僧侣盛敛骨灰的器物，宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。
瓜棱罐：明代较为流行，因罐身呈瓜棱形而得名。嘉靖、万历时烧制量较大。
粥罐：流行于清代，康熙时始创。直口圆肩，深腹，底微敛，圈足，器肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。同治以后，粥罐使用广泛，产量猛增。
鼓罐：流行于清代康熙至道光年间。器形似鼓，一般无盖，罐身上下部各饰一周凸起的鼓钉，腹部巾塑一对铺首衔环。唯有雍正朝的开蓝釉鼓罐器口配盖。
日月罐：敛口溜肩，长圆腹，圈足，弧形圆盖如太阳，腹侧贴双耳若月牙，故称“日月罐”、“月牙耳罐”。始见于清康熙朝，为雍正至道光时期官窑独特器形之一。
西瓜罐：敛口圆腹，形如西瓜，又似宝珠，故南方称其为“西瓜罐”、“西瓜坛”，北方称为“一颗珠罐”。形制创烧于清代乾隆朝，延续至民国。平盖，盖钮早期若宝珠，晚期形如烛焰。
景德镇陶瓷碗红叶陶瓷。
景德镇红叶陶瓷――高档日用瓷红叶陶瓷不仅是景德镇陶瓷的代表品牌之一，也是中国陶瓷的十大品牌之一。曾获“中国名牌产品”、“江西知名品牌”、“绿色环保健康陶瓷”等多项荣誉称号。红叶陶瓷主要生产高档耐用品。
这种氤氲了中国古老文化，影姿绰约的红叶陶瓷能够将个人品位展现的淋漓尽致。红叶牌瓷器，是景德镇陶瓷股份有限公司旗下的一个品牌，用于高档日用瓷产品，主打产品为会唱歌的餐具、专利双层杯、特色茶具。
“红叶”陶瓷以其精湛的工艺技术，千姿百态的造型，卓越的品质和绚丽多彩的装饰赢得用户的青睐，是迄今国内日用陶瓷大规模集中跻身国宴国礼APEC会议用瓷等重要场所的陶瓷知名品牌之一。
景德镇
景德镇市， 别名 “瓷都”，为江西省地级市。位于江西省东北部，属于黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带。处于皖（安徽）、浙（浙江）、赣（江西）三省交界处，是浙赣皖重要的交通枢纽中心之一。
景德镇陶瓷享誉全世界，历史上是官窑之地。民国时期曾与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙并称全国四大名镇。景德镇是江西省重要的旅游与工业城市，世界瓷都，中国直升机工业的摇篮。是中国国务院首批公布的全国24个国家历史文化名城之一和国家甲类对外开放地区。
这个问题很笼统，需要知道是哪一类茶具。
景德镇陶瓷茶具也有很多种类，要说价格那当然也是各不相同。。网上还有卖一二十元的景德镇陶瓷茶具，那都是外地瓷器冒牌的，而且还是很差的冒牌。
就以一壶六杯的7头套装茶具为例吧——
1、普通的贴花茶具，零售价格通常是五六十元。
2、普通的手绘茶具，零售价格通常是一百来块钱。
3、好一点的手绘茶具，零售价格通常是四五百元。
4、顶级的陶瓷茶具，千元以上的也常有。
