有哪位收藏家或业内人士能给我这幅藏品估个价

醴陵瓷历史悠久，技法娴熟，具有较高的艺术和实用价值，深受藏家和世人的追捧与喜爱，那么极具收藏价值的醴陵陶瓷有什么呢?下面是我为你整理的极具收藏价值的醴陵陶瓷，希望对您有用。

极具收藏价值的醴陵陶瓷

清末至民国初年，是醴陵瓷跨越式发展时期。技术上的突破，使醴陵瓷从单色变得五彩缤纷。此前，醴陵瓷用单一的氧化钴(俗称土墨)作彩饰原料，手工描绘粗犷花草图案后，施釉覆盖，烧成釉下青花瓷。清末至民国初年，经过技术上的改革，烧制成的釉下五彩瓷质地细腻、画工精美、清新雅丽、别具一格，釉层下各色图案五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。

北京故宫博物院内，收藏着许多此时期湖南醴陵生产的釉下五彩瓷。据故宫博物院研究员叶佩兰介绍，这里的醴陵瓷藏品多为立体的陈设品，如琵琶式尊、镂雕菊花套瓶、山水人物纹瓶、菊花纹瓶。瓶底青花书写款识有“大清宣统二年”、“大清宣统三年”，或“湖南制造”等。

1955年至上个世纪80年代中期，是醴陵瓷器获得发展的黄金时期。之前由于战争而几近消失的釉下五彩，在政府的支持下恢复生产。陶瓷人才的培训，美术界人士的指导，使醴陵瓷有了突破性改变，颜色由釉下五彩发展为釉下复合多彩。此时期的瓷厂为国家党政机关特制的日用瓷、生活用瓷，纪念瓷、展销瓷，国家礼品瓷和主席用瓷4大类瓷器最具收藏价值。

醴陵瓷器收藏价值

醴陵瓷器品牌商标最近已经是第二次正式授牌，国际名声愈发显得风生水起。不仅日用瓷器经销商纷纷前来进货，而且有不少资深藏友对醴陵瓷器表示出浓厚的兴趣。近些年来，醴陵瓷器的收藏价值在逐渐的上涨，趋势不减。在逐渐上涨的醴陵瓷器价值中，资深藏友不妨仔细考虑下，这也许是一个不错的选择。

瓷器收藏不同于其它类别的投资方式，瓷器收藏没有地域限制，瓷器产量总数有限，文化价值和升值空间都很大，而且，作为精神产品，欣赏功能也很强大。投资人之所以选择瓷器收藏，也是因为青睐瓷器，其效益高，稳健。现当代艺术陶瓷里，真品瓷器比较多，赝品比较少，因而投资风险大大的降低。

目前，瓷器的产地主要有三类，其一是景德镇瓷器，其二德化白瓷，其三就是醴陵瓷器。醴陵瓷器不仅有景德镇瓷器和日本瓷器的烧制技术，而且醴陵釉下五彩瓷器是一个新的五彩缤纷的世界。

醴陵瓷器作品近些年来价值已经在逐步的上升中，2006年有作品是万元一件，现在的市场价格已经达到了数十万一件，翻了几十倍，且市场行情还在上涨中。据资料记载，醴陵陶瓷于2008年入选国家级非物质文物遗产名录，醴陵省级陶瓷艺术大师有几十位，而2010年就有14位中国陶瓷艺术大师。

醴陵瓷的鉴定方法

一是胎，即瓷器的原材料。

二是画工，即瓷器表面图案的艺术价值。

三是完整度，瓷器从出土制作到成品一系列流程的完整度，鉴定需要很丰富的经验。

四是看是否大师作品。

五是看瓷器厚薄和颜色色质，一般来说瓷器是越薄越好，白色一定要是自然白。

六是看瓷器是手工拉胚的还是灌浆制作的，手工制作出来的价值更高。

陶艺现已流传到世界各地，经过各国的改进，产生了不一样的陶艺文化。那么，现在我们来了解一下日本的陶艺文化吧!以下是有我为大家整理的日本的现代陶艺文化，希望能帮到你。

日本现代陶艺掠影

1992年3月-4月间，东邻扶桑——日本各地樱花烂漫盛开，人们载歌载舞，沉浸在赏花、唱花、与花同乐的气氛中，到处洋溢着节日的盛况。在这美丽的季节里，笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的访问。

在一个月的时间里，从南起九州岛的鹿儿岛到本州的东京，行程达一千多公里。经过日本的鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋及东京共十个县、府、都地区，参观考察了共52个单位，其中包括陶艺窑场13个。接触到许多颇有名气的大陶艺家，了解到日本现代陶艺家的创作与生产状况。还访问过5个陶研所与7个大型陶磁厂，并专访了8个陶磁博物馆、资料馆与陶磁文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆、出光美术馆。访问了经销陶艺制品的商店五家，包括日本最大连锁销售百货店之一的西武百货店。

此行感到收获最大的是有机会踏访了日本著名的陶磁产地，有唐津烧、荻烧、备前烧、信乐烧、织部烧、京烧、濑户烧、有田烧、锅岛烧、伊万里烧等日本历代名窑场，采访了许多著名陶艺家，收集了许多珍贵的信息资料和陶艺作品。这些对于研究日本陶磁与陶艺的历史、现状都是十分有意义的。尤其是日本陶艺制品，已深深渗透到普通日本国民的日常生活的各个方面，它与大工业生产相互促进，共同发展，达到将传统的民族陶艺与现代化生活的完美结合。这些情况为我国传统陶艺制品如何保存发展与进入人民日常生活中去，可以提供一定的借鉴与参考。鉴于此，笔者将此行的收获成文，今借《陶磁研究》杂志发表。

1.日本的陶艺流派与陶艺家

1.1 唐津烧与中里隆先生

日本著名影星中野良子谈到她婚后对烹调与陶磁器很感兴趣时，唐津烧陶艺家中里先生说：“美食强健人的体魄，美器赋予人心灵的力量只有将两者巧妙地结合，才能成为一个优秀的家庭主妇。”日本陶艺家紧紧将陶艺制作与美食、美化心灵结合，淋漓尽致地表达了陶艺文化的内容。在饮茶用器方面，日本的茶人有“一乐、二荻、三唐津”之说。

日本关东地区的人习惯将陶磁器叫做“濑户物”，关西人叫“唐津物”，这是因为关西陶磁产地主要在唐津。唐津地名是由于古代此地与中国贸易繁盛。“唐”指中国，“津”指港口之意。唐津烧古窑分布在九州佐贺县西南部与长崎县东北一带。唐津市现有7万人口，从事陶艺创作的陶艺家约60多人，且多为个体经营，产品有日用、陈设与建筑陶磁。

唐津烧的大发展始自400年前的文禄、庆长战争，当时日军侵朝失败，撤退时掳掠回大批陶磁工匠(据传有近万人)，这些被掳掠的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展，因此日本史学家称这次战争叫“陶磁战争”。

日本陶磁文化深受中国影响，但在工艺技术等具体方面，以“陶磁战争”为契机，受朝鲜影响更大些。现在唐津烧采用的脚踏陶轮及连体龙窑都传自朝鲜。

唐津烧使用的坯料为含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬质粘土。釉料则使用土灰釉、长石釉、禾灰釉、铁釉及辰砂釉等。产品种类很多，有碗、盘、碟、钵、杯、酒瓶及茶罐、香炉等。装饰纹样有黑花、印花。黑花技法叫“绘唐津”，深受中国磁州窑白地黑花技法影响。唐津烧制品的碗是极富变幻，有圆形、椭圆形、豁口形、竹节形、轮花形及十字形等。作为唐津烧陶艺派系相传到今，中里姓的陶艺世家至今已有13代。12代的中里无庵首被授予国家级“人间国宝”荣誉称号，他本人有一座二层楼陶艺陈列馆，展示有古唐津作品与瓷片，现代陶艺品数十件。他的三个儿子也都继承陶艺事业，作为著名的陶艺家活跃在日本陶艺界。

陶艺家中里隆先生现年53岁，自小受父熏陶，研习陶艺，于20年前创建隆太窑，窑名由著名的古陶磁权威小山富士夫题字。中里隆热爱中国古陶磁，此前首往龙泉窑、磁州窑等地访问，并且特邀笔者等三人赴日专访。他的窑场建在远离城市的幽静山谷，四周绿树环绕，淙淙的泉水从陶房前流过。陶房四周植有橘树，挂满金黄的果实。建筑在山坡的登窑掩映在翠绿的树丛中。整个陶房看起来倒像一处独有风格的园林式建筑。

中里隆先生具有独特的人生观点和处世方式，他留有长长的虬髯，衣着朴素，不仅擅长陶艺，对烹饪也有研究。他认为陶磁器既然用于人们日常饮食生活，那么不懂烹调的人是不能成为优秀陶艺家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他亲手制成的陶艺品，以化妆白陶和黑花居多，而没有一件现代工艺产品。

中里隆先生的陶艺在日本享有盛誉，前几年他曾作为唐津烧的代表赴美国举行陶艺展和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家首次来他的窑场交流。笔者此次作为中国的客人有幸在他的隆太窑参观访问并滞留数天，悉心考察，获取很多第一手的资料。

中里隆陶艺作品充满一种雄健，粗犷的氛围，也表达了作者放浪不羁的创作风格。在日本如果其陶艺作品没有明显的风格或追随大流，这样的陶艺家是无法存下去得。中里隆的作品碗、盘的售价一般为每件2000、4000、8000日元不等，作为日用器皿的价码是很高的了。售价更高的是陈设陶艺品，如瓶、坛等，价格标到70-80万日元。他最高一件作品曾卖到200万日元，按现在人民币与日元的汇率，大约有十万元人民币。中里隆认为唐津风格的陶艺作品，应该尽量保留原料原有的土性与窑火的火性，而尽量少加入人工修饰与雕琢，过多的装饰反而不美，不能成为真正的艺术。对于时装模特与演员的评述，他认为不宜多做化妆，化妆了反而不美。欧洲女性并不美，正是为了美她们才进行化妆。她们比不过中国的女性，不用化妆就很美。如果过多化妆反而不美了。他的这些观点深深反映到其作品意匠中。

唐津烧的作品主要有(1)粉引，即施白化妆的陶器(2)绘唐津：在不做白化妆的陶器商绘黑花纹样，呈灰地黑花(3)唐津南蛮：无釉陶器，胎色呈灰黑(4)朝鲜唐津:胎色上施一层很博得白化妆土,釉呈粉红色色调,釉下绘有黑花(5)毛刷纹:作品上用白化妆涂刷出毛刷纹样,粗犷而颇具力感(6)雕三岛:即灰釉印花。上述技法中许多受到中国古代名窑如磁州窑装饰技法的影响。

唐津烧作为日本九州地区的名窑系列，在中里氏陶艺家的积极推动下，在现代日本陶艺艺坛中仍属于一支重要的流派。

1.2 有田烧与柿右卫门(锅岛烧)

有田町是日本的瓷都，位于日本九州岛北端，这是一个以制精美瓷器而兴盛起来的城镇。通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫做“白磁”、“青华”(意即青花瓷)、“赤绘”(即红绿彩)。这种把珍贵名瓷的名称当作隧洞名称的做法，一下把人们带入陶艺氛围很浓的日本瓷都。町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上盛放着一件件装饰华美的五彩瓷瓶，罩在玻璃罩内。听人们说在这座面积不大的有田町竟有40多座富丽堂皇的瓷器商店在经销各种瓷器产品。目前有田町拥有约250家作坊式的陶磁厂，许多作坊保留了数百年前的样子。

有田町的发展与日本瓷器密切相关，400多年前从朝鲜被掳掠来的朝鲜陶磁工匠李参平在这里发现制瓷原料——泉山石，从而开启日本瓷器的历史。当地建有李参平发现磁矿的纪念碑，日本人是把李参平当作磁祖加以祭拜的。从此经过100多年的发展，九州的瓷器源源不断地输出到欧洲各国。而当时正值中国明、清王朝交迭之际，连年的战争造成的严重经济破坏削弱了中国瓷器在世界市场的霸主地位。日本人正是趁此时机，不断吸收中国瓷艺的精华，先是模仿，后是取代，逐渐取代了中国瓷器第一的位置。我们从20世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出这一轨迹。许多日瓷模仿中国景德镇之逼真程度，令人惊叹。当时日本有田瓷器通过伊万港大量出口，故亦称伊万里瓷。

至今，有田町仍然是日本南部陶磁生产与贸易最集中的城市，这里瓷器商店林立，牌号众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁高低不等的古建筑错落有致，到处洋溢着陶磁文化的气息，显示了瓷都的风范。笔者曾看到了一块大笔写有磁州窑的看板,原来是某瓷器商店借用“磁州窑”作为其商店的名称,禁不住请中里隆先生驻车,在蒙蒙小雨中扣动了相机按钮.

我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合,这里有10家相互协作的股份制陶磁小厂,以产日用瓷为主.他们共同使用三条窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品.据老板介绍,为了在竞争激烈的陶磁市场取得生存与发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相合作.不过他们各厂的产品各具风格,经济方面的帐也算得很细.产品多为仿植物的花卉、叶子的异形形状，采用压力注浆成型。每种产品的产量不大，经常改产。

今右卫门世家(锅岛烧)主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。目前已经传至地十三代传人。今右卫门善诏1926年出生，1949年毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。他作为传统彩绘陶艺工艺家，多次参加各种展览会，推出许多具有新意的作品。1975年承袭十三代今右卫门称号。1976年创建《色锅岛今右卫门技术保存会》，接受了日本《重要无形文化财综合指定》称号。他精研彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得了西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖等。1989年又以“研究新型色绘瓷器技法，以优秀技法与意匠组合确立新型色绘表现”之成果，获得日本重要文化财《色绘瓷器》保持者即《人间国宝》称号。

笔者参观了他的陈列在两层楼上的收藏作品，几百年来日本彩瓷的发展及其在世界销售的过程，一目了然，尽在眼底。也看了他的工作作坊。只见在一古朴的老式木房建筑中，成排卧坐着许多男女老彩绘艺术家们，正在聚精会神进行瓷器彩绘操作。他们一边听着日本的古戏或抽着香烟，不慌不忙，不紧不慢地干活，好象很悠闲的样子。正应验了所谓“慢工出细活”的行话。也看到了技艺精湛的瓷器彩绘技艺在这里得到了很好的保存与发展。

1.3 荻烧与当地的陶艺家

荻市位于日本本州山口县西部沿海地区，这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶，称之为古荻烧。宽文年间，三轮休雪始烧陶磁，又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵，这里一共诞生过五位日本首相大臣，如伊藤荣作、田中角荣等。

荻烧现拥有约50名陶艺家，其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销，其中日用陶磁占50%，茶道用具占45%，美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土，泥料柔软，烧成后有一种暖调，器表釉彩经窑变而呈红调，时而发青、黄调。

荻烧陶艺家吉贺大眉先生，确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。

波多野善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统，古香古色，别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场，因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。

三轮龙作属现代派陶艺作家，产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况，笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。近年来，他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发，创作了“白岭展”、“金色皂弥呼展”等系列陶艺作品，来体现日本经济文化史的盛衰与发展。在中里隆先生的热心推荐下，笔者借机做了专访。他对中国古代灿烂的文化显得一往情深，崇拜不已，又谈到“红高粱”、“菊豆”等张艺谋导演的电影。笔者参观了他的被称之为现代超现实主义的陶艺作品。他对博大精深的中国文化的高度评价和对未来中国陶磁艺术的再度崛起的预言，给笔者留下很深影响。

1.4 备前烧

备前烧位于日本冈山县和气郡备前町。备前烧陶艺制品的特色是制品不上釉，也不做彩绘，仅依靠陶泥本身的造型变幻进行创作，也依靠窑火的窑变烧成。它直接表现得是土与火的艺术。一块泥机经手工、长时间加工揉成陶泥坯，再经一千多度的温度烧成，经受窑火的各种变化而形成一种自然的形状。许多人都说备前烧作品是自然与人结合而形成的世界。

备前烧历史悠久，自日本古坟时代这里已产出须惠器陶器。平安-镰仓时代始生产生活用品如碗、盘、碟及瓦。镰仓-室町时代大量生产壶、擂钵等，这时备前烧产品已形成其特有的褐红色胎。室町后期使用田土代替山土作原料，采用手拉坯造型，实现大批量生产，并使用半地上式窑炉。

森陶岳先生是一位有代表性的备前烧陶艺家，他的创作思想是“创作的作品全在自己的思想中，是在思想的晃动中产生的。”他善于用的创作手法将器形做成像用几大块几何体粘结起来的一样，种类有黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶。器型简单，但非常富于形的多样化与力感。他使用龙窑烧成，窑长25米。为了研习这一特长型龙窑的烧成技术，他曾向笔者表示想到中国的南方考察传统的龙窑。

1.5 信乐烧及其陶艺家

信乐烧位于滋贺县，是日本古代六大古窑之一，又是现代陶磁手工艺发达的地区。近年来，滋贺县以信乐陶艺为龙头来发展旅游与文化产业。譬如他们修建了占地面积很大的“世界陶艺之森”公园，并通过举办一年一度的世界陶艺节把信乐建成“国际工艺之都”、“陶艺之都”,都造成一种很浓的以陶艺兴县的气氛.

“世界陶艺之森”设有创作、展览、制作与研修等几部分。现代陶艺馆一般为一圆形顶的建筑，里面陈设有美国、日本、澳大利亚等许多国家的现代陶艺家入选的作品，这些陶艺作品表现的方式与内容都很奇特，用意非常大胆，在许多方面克服了过去人们概念中的陶艺，而是紧紧与现代西方美术思潮联系在一起的陶艺作品。热心的导游向我们赠送了许多现代陶艺作品集等资料。我们从这里看到现代陶艺在发展中的各种形态与演进过程。

屉山久保先生的陶艺作品表现出一种很浓厚的宗教气氛，他常用陶泥板粘结成板块形状，在陶板上用各种浓稠的色釉缀成一排夕红、绿、黄色的小球。不理解其创作意念的人看去很像一块块电子线路板。他本人讲，这一个个红黄绿交叉的小球是佛教中的曼陀琳花，代表了古代佛教文化对日本产生过的影响。他认为佛教中的小乘教与密教等教派对日本影响最重。他的陶艺作品选用这样的表现题材，是为了不断提醒人们不要忘记古代文化与历史。

他说，正当日本许多年轻人盲目崇拜西方文化，追求西方文化艺术时，他要从反映宗教题材的角度向人们敲一下警钟。当然他所表现的反叛情绪和思想感情，或许一时半时还难以为人们所理解，但他仍然毫不灰心，顽强地走下去。当然这种无使用价值的纯陶艺制品很难销售出去，尤其在日本国内。他将这番话时神情似乎有些悲凉。倒是欧洲一些人士很喜欢他的作品，购买过他的东西。除此之外，屉山久保还把这种具有浓厚宗教风格的表现题材，运用到大型陶制屏风创作方面上来，并开始打开销路。

1.6 织部烧和泷口喜兵尔

日本著名古陶磁专家小山富士夫先生曾经这样评述，日本在发展现代化时，并没有抛弃自己的传统，而是将传统文化与现代文化很巧妙地结合在一起。泷口喜兵尔先生是一位以制作织部烧陶艺作品而著名的陶艺家。

他原籍首都东京，30年前为了创立陶艺事业，他告别了喧嚣繁华的东京，孤身来到日本中部岐阜县可儿市一道山谷中，开始陶艺创作。刚来时，此地仅他一人、一房、一窑，奔流而去的山间河流走鱼儿很多，可随时打来食用。每当在河边就餐时，鱼儿自动围拢上来，很有一番情趣。美丽的自然风光和几乎与人隔绝的幽静环境给他提供了一个良好的陶艺创作氛围。他的陶房坐落在山脚一条清澈的小溪旁，穴窑建在坡势很陡的半山腰，加上巧妙码垛的松柴堆，望去很像悬挂在山腰的狩猎人小屋。每当完成成型、上釉、彩绘等工序时，他常一个人手端盛满板条的半成品，攀着陡急的蹬道，到半山腰的陶窑装烧陶艺品。

泷口先生的陶艺作品以织部绿釉提梁扇形菜碟及织部烧茶碗为主。织部绿釉为氧化焰烧成。织部黑釉则以鬼板(含氧化铁在60%的天然矿物颜料)50%，外加木灰50%做成黑釉,入窑还原焰烧成,在烧至最佳温度1250度时,再用铁钳快速将产品一件一件从打开的窑墙寇挟出来,置于水中，由此可获得纯还原焰效果，黑釉异常漆黑镌亮。据说这种烧黑釉的技术目前仅日本保留。织部黑茶碗系手工拉坯成型，造型变幻丰富，但它不追求完整无暇，而是留下手工制作的明显痕迹。有时在黑釉开光处点绘上黑、绿、褐等花纹。最近他又成功研制出黑釉红斑装饰方法，具有一种更独特的艺术表现风格。泷口先生拉坯使用的陶轮采用手拨式，木制陶轮直径为56.5厘米，木棒长20厘米。陶房的地面上放有一块很大的石块供修坯时用。在日本有句谚语叫“石上三年”，意思是说要学会一门技术，必须苦练，须在石头上坐够三年才行。他也确有一种为陶艺创作刻苦修炼的精神。当我们欣赏日本陶艺所达到的高度艺术美时，须知是有无数陶艺家这样精心苦练、勤奋工作才能达到的，这里是谈不上“艺术灵感”的.

泷口先生的陶艺作品驰名国内,曾先后在岐阜县、东京和京都举办了个人陶艺展。1971年他应邀赴美国巴蒙顿州马尔波罗进行技艺指导，从而成功地把包括织部烧陶艺代表的日本文化介绍到国际上。

1.7 京烧和陶艺家森冈嘉祥

森冈嘉祥先生介绍，到他这一代已是三代陶磁世家了。森冈的窑场在京都东山区郊外的一座山坡上。他的陶艺产品突出一个“博”字。除生产日本传统的陶艺外，他还生产朝鲜风格的雕三岛，毛刷纹及三彩釉等。近年来他对中国的磁州窑和钧窑甚感兴趣。森冈先生也是笔者一位老朋友，在1984-1985年曾三次来磁州窑做技术交流，这次老友重逢，感到格外高兴。

在森冈的窑炉上，安装有较现代化的消烟除尘设备，造价达几千万日元。作为日本著名的文化旅游城市-京都府不允许陶窑排放丝毫污染，因此窑炉都搬迁至郊外，并必须安装环保装置。森冈通常在位于市内的陶房(兼展销室)制坯、上釉、彩绘，然后运到郊外窑场烧成。近年来他的二女儿已学会拉坯，儿子高中虽尚未毕业，但一到假期也要到窑场帮忙。他的大女儿在大版大学中文系毕业后，在一家公司当职员，业余时间则担任她父亲的译员工作，参与日中间的陶艺文化交流。森冈先生热爱中国陶磁文化，多次表示要向中国这位陶磁祖先这里学习更多的东西。他的收藏室收藏有多件中国古陶磁，他平常总是悉心研究，学习技艺并尽力理解中国古代陶艺中所神韵的精神与气质。

森冈夫人掌管陶窑的整个财务收支，一般的日本人家庭也是这样，用他们的话来讲叫做“男人打天下，女人管男人”。这两口子经常哀叹日本税收重，虽然一年四季辛辛苦苦干活儿，但收入中很大一部分交纳了各种税收。尤其是日本的遗产税收很重。老一代陶艺家去世后，起义留下的财产有一半要作为遗产税交给国家。待到孙子再继承时，财产会所剩无几，有“富不过三代”之说。因此，作为后辈子孙不可能躺在祖辈的产业上清享现成。唯有不停的奋斗，才能生存下去。他们的这番话，使笔者认识到日本陶艺家生活的另一方面。

日本陶瓷艺术的启示

陶瓷艺术在世界上有两大源流，一是中国，一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点，以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区，日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的，在数千年的历史进程中，从原始的彩陶到明清的彩瓷，不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要，自公元5世纪，就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本公元8世纪，日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉公元12世纪，日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户公元17世纪，陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上红彩为范本，创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养，但又根据自己民族的文化特点，建立了有自己特色的陶瓷文化体系。

日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家，他们重视陶瓷器物的式样和风格，注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵，更重视陶瓷的实用价值。

日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起，使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的，使实用和美观相互融合，构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国，但对日本人来说，无论审美意义有多高，都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美，更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美，日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰，却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美，不仅仅重视造型、纹样和色彩，更注重泥土的韵味、肌理的美妙，注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。

日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中，西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术，不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合，在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时，坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响，日本的彩绘技法和原料最初来自中国，朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而，他们广泛吸收外来的文明营养，在吸收和消化中，根植于本土物质生活和精神文化的土壤，从外来文化的影响中摆脱出来，根据本民族的审美特征和工艺观念，保持着以本土文明为主体的思想，把学到的知识和技术加以利用，在不断应用中加以改造，使之推向更高阶段，发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。

参加日本国际陶艺教育交流会的过程中，我深深体会到日本人精益求精的精神，除了体现在他们的高科技电子产品上之外，也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器，无论是传统的还是现代的，在工艺技术方面从来不含糊，方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整，作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整，但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比，更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感，给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说，首先是造型，然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式，新颖别致，有的作品充满诗情画意，具有丰富的装饰表现力有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本，陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制，均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺，而且文学、书法、绘画等无不精通，所以，陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为，正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西，只有吸收了这些东西，方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。

了解日本陶瓷艺术的现状，是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中，如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己，踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神，对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。

中国工艺美术大师(授誉五批共23名)1．第一批授誉1名(1979年8月)王锡良2．第二批授誉2名(1988年4月)秦锡麟 张松茂3．第三批授誉4名(1993年12月)王恩怀 李进 王隆夫 唐自强4．第四批授誉5名(1997年9月)戴荣华 张育贤 熊钢如 刘远长 徐庆庚5．第五批授誉11名(2006年12月)王怀俊 杨苏明 徐亚凤 何叔水 余仰贤 黄卖九 宁勤征 赖德全 饶晓晴 李文跃 李菊生 [吴锦华，广东] [冯杰，南昌] [李小聪，广东]中国陶瓷艺术大师（授誉二批共27名）1.第一批(2003年12月授誉第一批共9名)汪桂英 刘平 戚培才 舒惠娟 熊汉中 陆军 陆如 涂金水 曾维开2.第二批（2010年11月授誉第二批共18名）戴玉梅 范敏祺 蓝国华 刘升辉 聂乐春 宁钢 彭竞强 沈盛生 舒立洪 涂序生 涂翼报 徐江云 许爱民 袁世文曾亚林 张正海 赵紫云 朱正荣 朱乐耕（北京）中国陶瓷设计艺术大师（2011年10月授誉共25名）方文贤王怀治王　采王爱红冯林华冯绍华刘少平刘少倩刘　畅朱辉球许国胜邬书远何炳钦吴少雄祝正茂钟筱俐徐　波徐晓云高　峰黄水泉彭树平程久发程永安蒋立平蔡玲玲汪洋（辽宁）景德镇陶瓷工艺美术专业教授万昊 胡献雅 施于人 周国桢 秦锡麟 李林洪 郭文连 姚永康 李菊生 钟莲生 程曲流 任瑞华 张学文 罗学正 欧阳世彬 朱乐耕 何炳钦 陆军 宁钢 黄焕义 余勇 吕金泉 曹春生 张亚林 余小荔 杨冰 田鸿喜 邹晓松 张景辉 王安维 李文跃 朱辉球 张苏波 冯绍华 李美珍 乐茂顺 程云 徐国基 宁左 刘升辉 黄焕义 张文兵 白海 吴天麟 宁勤征陶瓷院校工艺美术副教授宁麟 李良友 余进宝 刘超鸿 余翰青 龚龙水 冯美庭 罗晓涛 高广聪 陆如 邹天成 余乐坚 黄卖九 方复 余少石 蓝国华 余勐 李磊颖 金文伟 黄胜 刘赣珍 夏忠勇 张月园 李斌 徐明文 余勐 徐文辉 余建荣 葛圣岳 曹建文 吴永平 王爱红 陈彧 陈晖 张志安 戴雨享 郭宝珊 许国胜 乐穹 陆涛 邓和清 孙清华 张朝晖 陈丽萍 祝正茂 胡强 唐圣耀 徐燮华 李青 张婧婧江西省工艺美术大师(授誉五批次共119名，其中有23名已晋升为中国工艺美术大师或中国陶瓷艺术大师)1．第一批授誉18名(1995年4月)戴荣华 王恩怀 李进 王隆夫 刘远长 张育贤 徐庆庚 唐自强 熊钢如 王怀俊 田慧棣 李恭坤 杨苏明 戚培才徐亚凤 章文超 黄卖九 熊汉中2．第二批授誉8名(1997年)候一波 裴足喜 刘平 舒惠娟 何叔水 彭竞强 曾维开 余仰贤3．第三批授誉19名(2001年4月)程曲流 李文跃 夏忠勇 王采 胡光震 章亮 沈盛生 宁勤征 徐子印 赖德全 曹木林 张正海 涂翼报 吴胜华 刘伟 饶晓晴 袁世文 蓝国华 朱正荣4．第四批授誉28名(2006年6月)王怀治 方文贤 王秋霞 王跃林 王淑凝 冯叔文 孙同鑫 孙燕明 李一新 张吟玲 余效团 赵紫云 邱含 陈敏 戴玉梅 范敏祺 俞军 赵明生 胡景文 俞海青 聂乐春 涂序生 徐江云 黄水泉 黄勇 喻冬华 曾亚林 程永安 舒立洪5.第五批授誉46名（2009年）周鹏 王卫平 喻木华 钱梅玲 李映华 张中闻 傅长敏 吴能 徐硕 杨青 熊国辉 洪南雨 蔡玲玲 涂志浩 刘清云曾瑾 梁小平 高峰 邓幼堂 江建民 杨曙华 涂少波 解强 李少景 武育伦 汪春麟 刘志为 欧阳桑 徐岚 赵美云邱启先 余磁 况冬苟 吴兰芳 冯金玲 黄杨 董伟 余宾 张慧 张晓东 姚慧云 於彩云 汪平孙 魏晓阳 龚华 熊军[曹爱勤，江西、工艺类] [张晓杰，山东] [汪洋，辽宁] [秦胜照，广东] [李家正，吉林]景德镇市人民政府历年命名的“陶瓷美术家”（69名）1、第一批授誉33名（1959年）王大凡　王　步　王雪如　王锡良　毛龙汲　叶震嘉　刘雨岑　毕渊明 汪以俊 余文襄 余翰青　吴成仁　吴　康　张志汤　张松茂　张景寿杨秦川　杨海生　李盛春　周国桢 周湘甫　段茂发　赵惠民　徐天梅龚耀庭　黄海云　章　鉴　曾龙升　程兆鑫　蔡寿生 蔡金台　潘庸秉 魏荣生2、第二批授誉8名（1961年）王云泉　王晓帆　刘仲卿　李永兴　张松涛　胡献雅　章仕保 曾山东3、第三批授誉9名（1978年）王隆夫　叶冬青　汪桂英　康家钟　秦锡麟　章文超　傅尧笙 潘文复 戴荣华4、第四批授誉5名（1979年）王恩怀 邓肖禹 李　进 何叔水 熊汉中5、第五批授誉14名（2009年）方旺生 冯林华 孙同鑫 许爱民 朱丹忱 朱乐耕 李见深 任瑞华 危民旺 吴国兴 涂序生 涂翼报 徐焕文 黄水泉 珠山八友(10名)王大凡 徐仲南 邓碧珊 何许人 王琦 汪野亭 毕伯涛 田鹤仙 程意亭 刘雨岑 小八友（8名）李明亮 汪小亭 陆云山 王晓帆 邓碧荪 魏镛生 徐天梅 石宇初 景德镇市近代著名陶瓷艺术家程门 金品卿 王廷佐 王凤池 汪藩 李维翰 王琦 王大凡 邓碧珊 汪野亭 程意亭 刘雨岑 田鹤仙 徐仲南 毕伯涛 何许人 汪晓棠 周小松 潘甸宇 汪大沧 方云峰 林大椿 邓碧孙 邹文侯 李明亮 张沛轩 黎勉亭 李裕元 吴霭生 康特璋 张浩 杜重远 张志汤 刘仲卿 王步 段茂发 潘庸秉 曾龙升 李盛春 蔡金台 汪以俊 叶震嘉 魏墉生 余翰青 杨海生 毕渊明 吴成仁 章仕保 余文襄 徐天梅 吴康 杨秦川 王云泉 章鉴 张景寿 黄海云 凌宗正邓肖禹 赵惠民 叶冬青 张松涛 龚辉庭 康家钟 傅尧笙 潘文复 徐顺元 陆云山 程大有 胡芦 汪小亭 时幻影王庭芳 张新喜 邹国钧 王鹤亭 陈先水 朱明 陈耀星 蔡敬标 喻海根 卓安之 程镇元 杜浩生 游艺 江汉 曾山东 孙洪元 徐成 聂杏生 孙振东 王声怀 王希怀 汪少平 汪昆荣 景德镇市委、市人民政府授名的“陶瓷世家”王锡良 张松茂 王恩怀 王隆夫 陆如 张正海 徐亚凤 毕德芳 刘平 汪桂英 蔡忠顺 牛水龙 曾山东 刘烟林 游艺 邓爱英 潘文锦 王怀俊 余惠光 洪国忠 谢胜旺 余子富 余希鹏 江西省评定的高级工艺美术师（共：453名）1．2004年以前评定169名戴荣华 王恩怀 李进 王隆夫 刘远长 张育贤 徐庆庚 唐自强 熊钢如 王怀俊 田慧棣 李恭坤 杨苏明 戚培才徐亚凤 章文超 黄卖九 熊汉中 候一波 裴足喜 刘平 舒惠娟 何叔水 彭竞强 曾维开 余仰贤 程曲流 李文跃夏忠勇 王采 胡光震 章亮 沈盛生 宁勤征 徐子印 赖德全 曹木林 张正海 涂翼报 吴胜华 刘伟 饶晓晴 袁世文 蓝国华 朱正荣 王怀治 方文贤 王秋霞 王跃林 王淑凝 冯叔文 孙同鑫 孙燕明 李一新 张吟玲 余效团 赵紫云 邱含 陈敏 戴玉梅 范敏祺 俞军 赵明生 胡景文 俞海青 聂乐春 涂序生 徐江云 黄水泉 黄勇 喻冬华 曾亚林 程永安 舒立洪 彭荣新 高峰 刘清云 程润生 徐波 杨曙华 周景平 翟筱翔 管桂玲 姚慧云 魏晓阳 赖如森 沈浮 于长征 王安维 喻木华 卓安之 涂金水 余松林 汪桂英 曾山东 肖丽瑜 邹天成 王寿霖 余少石 陈庆长 朱丹忱 徐波 陈孟龙 王乃水 姚慧云 汪淑珍 管桂玲 钱梅玲 高峰 欧阳桑 唐得贵 傅国胜 陈秀雅 汪茂才涂少波 吴忠义 邹宝林 曹金兴 汪长序 卢伟 翟筱翔 黄杨 钱龙钿 陆如 辛青山 赖如森 何水根 张彬 张炳祥张松涛 余雪梅 潘文复 蔡敬标 余乐坚 沈杰 肖振松 董如雄 江筱琴 余宏 欧阳素 许锡嫣 王乐华 徐焕文 傅尧笙 陈荣明 白磊 龚循明 谢本贵 吴安 杨德晁 刘祖然 章文超 潘兆青 王宗涛 杨修勇 赵思福 邹甫仁 黄学虎 刘文龙 刘少倩 江联 郭国基 李冬明 冯绍华 梁小平 祝九根 袁迪中 徐硕 彭元清 魏晓阳 任义平 李延龄 周乐康 李文忠 孙同鑫 胡春根 张俊良 林峰 钟德祺 徐波 齐茂荣 吴少雄施家美 蔡金标 杨曙华 魏胜耀 李宝华 许文强 吴肇建 沈浮 熊建军 齐晓峰 吴晓春 江建民 吴国兴 赵中良 汪洋 陈彧 陈晖 陈望平 李春敏 周景平 涂志浩 余效团 范敏祺 曾亚林 余宾 祝正茂 李少景 张慧 黄勇 余磁 赵文亮 江振声 江和平2．2004年12月评定19名孙燕明 熊国辉 方黎波 高峰 刘清云 熊星 许允湖 程建平 吴燕 於彩云 曾军 董伟 刘军 刘少平 刘志为 吴兰芳 胡景文 李德真 朱辉球3．2005年12月评定47名冯叔文 徐波 齐茂荣 吴少雄 施岚 余毅 喻木华 秦胜照 赵美云 熊婕 黄琼 熊军 傅长敏 邓幼堂 魏柳杨 王淑媛 傅岩春 龚华 高常青 刘英令 陈军 孙立新 陈小青 杨曙华 魏胜耀 黄干新 洪南雨 涂良如 王锦春 简单汪春麟 黄晓红 熊俊 李宝华 李家正 汪明 曾瑾 徐文强 张晓东 张中闻 解强 张健夫 刘毅 沈浮 徐岚 丁虹4．2006年12月评定49名于珍 傅建荣 徐晓云 郑丽华 余冬保 邱明政 程飞 王青 傅君 吴国兴 朱丹忱 程爱国 朱建安 陈年彬 王华清赵中良 蔡玲玲 裴永中 胡晓静 王华民 徐建建 曾开学 王清平 张树基 徐雪斌 吴云林 江春 方旺生 余劲松方文生 邵燕明 杨杰 苗秀清 宋士群 汪洋 谢美林 赵坤 刘文胜 李国红 钟齐宝 周红 陈晖 陈或 李青 万秀英辛婷 张敏 陈望平 王筱凤5．2007年12月评定59名程久发 刘丽 朱文文 章建东 卓国镇 刘正亚 武育伦 彭静文 吴志辉 徐广青 彭松 喻安 余晓霞 李建 李晶 曹志斌 方华明 袁庆玲 万志萍 赵世文 邹达怀 李映华 余刚 王淑明 黄为民 邹同忠 冯唐新 况冬苟 邱景 陈正兰 魏文君 于庆华 俞暄 王品刚 江和龙 严亮华 冯通亮 刘玉风 卓国平 徐国琴 黄山 叶艳霞 黄丽萍 冯少利刘滨鸿 汪州 危民旺 徐国平 曾亚琴 邓建民 江琴 刘文斌 王昌彪 李一来 余希平 潘凯声 曹爱勤 宋士军6.2008年12月评定24名钟筱俐 万庆 李川 张玲霞 胡建涛 王琳 冯雪迎 刘竞芳 杨子键 邵吉平 徐炎平 于旭凯 杨平 屠丽青 刘中荣胡达民 熊金荣 王贵明 熊国海 王昌虎 王琪 胡耀亮 余晨洲 徐英7.2009年最新评定39名吴能 余欣 刘畅 许盛平 廖志丹 熊晓华 蒋侄荣 钟振华 占昌赣 喻明福 冯燕婷 王章清 俞华春 占亚雄 周秀丽 刘慧兵 陈云岗 曹致友 毛光辉 黄景藏 余千松 张锦霞 谢克锋 邹丽华 辛夷 胡文峰 谢勤 江达平 冯绍文余效龙 徐靖 李祥东 王华 江生元 王小英 江和先 徐金和 林卫国 严兴民8.2010年最新评定47名袁智勇、范丽霞、邓羲频、曹志丹、黄萍、欧阳敏、周玲、刘志英、吴颖、江镇生、江涛、张丽霞、黄景锋、田海龙、王琳、岑传伦、施国卿、雷毅、黄斌、魏文婷、何笠农、张为彬、徐小明、孙文革、胡敏、杨肖竹、李凌、熊梦飞、赵昆、吴惠明、万文娜、王霁轩、涂序华、陈国亮、江生喜、吴清秀、田曼、李晓辉、余水贵、潘长杰、程玉珍、夏宜秋、杨菊英、冯少胜、汪宏亮、严维明、丁冬莲9.2011年最新评定98名吴兴安　涂国生　刘　萱　刘伟华　胡接生　吴灶发　邹庆水　陶　强　邵炳荣胡赛军　邵新民　汪家旺　侯　政　许飞岩　陈云开　熊　华　蔡昌鉴　江月光方　航　张—健　高义生　施　琪　熊　煜　詹明荣　程建军　周景纬　夏徐玲汪新字　曹晓燕　朱　霞　涂海波　彭想生　李海林　余朝霞　刘新凯　吴晶文黄小华　况卫国　江琍凡　黄　敏　盛炳华　王　登　范均琪　邹资良　江天字郑　勇　沈春娥　张镇华　马　俊　程青峰　李　丹　徐家庆　王　超　郑进良陈晓明　张春荣　李和平　钟福洪　项金礼　陈宁良　李鹏来　王怀民　张春勤汪镇胜　艾正湖　冯晓矛　任慧宏　喻惠庭　张如东　鄢跃年　刘　敏　江乐珍程贵华　汪际宏　王　屹　万进文　刘丽兰　吴鸿初　吴奇旺　童亚平　熊　英汪　艳　陈云海　余明洲　赖宗有　郭　立　魏小毛　秦晓明　占春生　江亮根余贤兵　俞瑞林　徐　萍　章德华　郭　萍　戴筱玲　江爱民　吴汉标

大致有以下三种：

1、参照书画市场定价原则，一级美术师每方尺(计量单位)价格多少，二级多少、三级多少。相对应的是我国国家级大师作品每件(计量单位，下同)价格是多少，省级大师是多少，省高工是多少，市高工是多少。

这种定价体系，陶瓷艺术品价格大小与职称大小相对应。大师创作作品，价值高，价格也高；没有职称的陶瓷艺术家，其作品就没有价值。

职称高低，与其工资收入挂钩，这在中国行政、事业单位再正常、再合理不过。但是，这一事件放在陶瓷艺术创作领域，给人的感觉是“荒唐”。这种“荒唐”下的后果是，陶瓷艺术家不用专心创作，专心“职称”便可获得高额的收入。

最后，陶瓷艺术一词不是“异化”，而是“污名化”——陶瓷艺术品成为权力寻租下的“衍生品”！

2、参照同类拍卖行拍卖品定价，即某产品拍卖价格出现后，类似产品(或同类产品)价格跟风上调。这种定价模式，有一段时间，在我国陶瓷艺术品市场十分流行。

不过，拍卖行拍卖的陶瓷艺术品，拍品在征求时遵守的是“古、真、全、精、稀、名”六原则。现实中，被征集的拍品与非拍品有着本质区别，此外，拍品卖拍前市价与卖拍后市价，有时有着天壤之别。

在陶瓷艺术品市场，参照同类拍卖行拍卖品定价，看似合理，其实不合理，其执行后的结果是陶瓷艺术品价格普遍虚高，有价无市，严重违背陶瓷艺术品内在的市场价值规律，最终不为消费者接受。

3、参照文物定价法定价。

我国文物定价法，包含三方面内容，一是历史价值，二是艺术价值，三是社会基本价值。目前，历史价值、艺术价值没有明确定论，此定价标准无法在实践中落实。

其余内容，我在这里就不再作详细论述。想了解的人，可以去阅读《陶瓷艺术品经济学》，也可以电话联系我，与我直接交流。

瓷器简介：

瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。

烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。

孟墨浓的作品市场价格：2011年以前孟墨浓的作品不贵，小尺幅较常见，有的甚至不足1平方尺，但还是按照1平方尺计算；大概每平方尺800-----1200元。3----4平方尺常见。 大尺幅的4---------8平方尺作品较少。

钟鸣先生介绍了近年来中国陶瓷艺术品市场发展情况。在国际上，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。近几年，由于陶瓷艺人和艺术家们的努力，当代艺术瓷器开始被越来越多的海内外收藏家关注，但是没有被国内收藏界充分认识，还处于市场发展的初期。当代陶瓷艺术品主要是指当代名人名作瓷，广义上讲包括清以后的艺术瓷，具体包括民国时期“珠山八友”等一批著名陶瓷艺术家的作品、新中国成立后1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“工艺美术大师”、“陶瓷艺术大师”、等职称的名人名作以及具有相当艺术水准的学院学者和民间艺人的作品。近年来，陶瓷艺术界新品迭出，精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更加注重作品的多样化，在用色、质感、器型等进行全方位工艺的改良和创新。据业内人士介绍，目前，珠山八友的作品已经成为收藏家追逐寻觅的珍品。当代名人名作瓷，尤其是大师作品，艺术价值在有些方面已经超越前人。投资大师作品当代艺术瓷器目前价格多在几千元至几万元，个别大师的个别作品达到了几十万元，相比较于古瓷、国画和油画等艺术品，价格总体上还没有达到应有的位置，是艺术品市场的价值大洼地，有很大的升值空间。众多的当代名人瓷作品，既给广大陶瓷收藏爱好者提供了更加宽广的选择范围，同时也使投资者买到具有巨大增值潜力的作品。正确的投资会给投资者本人及其后来者带来丰厚的回报。2006年景德镇新增13位国家级工艺美术大师，评定之后，这些艺术家的作品的市场价值得到了重估，立刻翻番；之前购买这些艺术家作品的投资取得了丰厚的回报；同时，投资于高级工艺美术师和其他有潜力的艺术家，这些年每年的收益也在20％以上，并且相对于股票、房产涨涨跌跌，投资于当代艺术瓷稳步增值。瓷器潜力股钟鸣先生建议，选择有潜力的中青年艺术家作品是一条切实可行的便捷之路。当代瓷器价值在很大程度上取决于创作者的艺术成就。目前不少陶瓷艺术家正处于30-50岁的创作黄金期，他们的艺术成就正处于将逐步提升的阶段，其作品的升值空间也就很大。收藏陶瓷艺术品之前先要自己下工夫，或者通过正规的陶瓷文化公司了解艺术家的艺术修养、工艺水平和发展前景，即看作者的发展潜力；而由国家正式评定的各级工艺美术师职业资格认证也是作者作品价值的重要依据。

1三颧茅庐瓷板画l20x36，如果是厘米，大约在60-80万之间。

2粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品收藏，第二块《三顾茅庐》瓷板画在北京交付，最终以1300万元(含税)人民币成交。继《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元创纪录的天价后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，开创了中国当代艺术陶瓷千万元时代。

3张松茂(1934-)，男，江西鄱阳人。擅长陶瓷粉彩人物、山水、鸟画、雪景。他的作品"紫归杜怀图"粉彩瓷板书被当做江西政府送香港特别行政区的礼物。其传略被记入《中国当代要艺家传》。其于1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计，1959年荣获"陶瓷美术家"称号，1986年被评为高级工艺美术师，1988年被授予中国工艺美术大师称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为"陶瓷世家"。