景德镇瓷博会要门票吗

你说的是景德镇陶瓷博览会。景德镇国际陶瓷博览会是中华人民共和国的景德镇官方用以展示景德镇瓷器产品及宣传景德镇陶瓷文化而定期举办的一种商贸活动。第一届博览会于2004年10月举办。一般被认为，景德镇举办国际陶瓷博览会的主要目的是官方的招商引资。

江西景德镇展出300余件元青花修复器及瓷片，这些都是中国的珍贵文物，是中国辉煌历史的见证。大家都知道景德镇是中国重要的陶瓷产区之一，被誉为瓷都、瓷乡。景德镇的青花瓷是世界公认最有特色、最有代表性的品种之一。它有着景德镇陶瓷文化和传统艺术的两个重要特色，具有很高的历史文化价值和艺术价值，同时具有深厚的人文内涵与文化底蕴。景德镇瓷器具有很高的历史文化价值和艺术价值，下面我们就一起来看看这些修复的青花瓷有哪些观赏的亮点吧：

“造型精美”是景德镇瓷器最显著的特点，也是景德镇陶瓷的另一突出特点。在中国，任何一种艺术形式都需要符合一定的历史条件和美学原则才能达到审美的最高境界并能够被人们接受和喜爱。但在古代，我国的景德镇是最早出现了“瓷雕”这一艺术形式的地方，而这一艺术形式不仅在中国发展成了艺术造型，也成为了景德镇陶瓷独特的艺术形式之一！可以说，景德镇陶瓷艺术形式在中国陶瓷史上占据着极其重要的地位！自元代始，景德镇便逐渐形成了自己独特的陶瓷艺术风格——造型精美、釉色白润光亮、纹饰多样繁缛、纹饰精美、造型典雅而端庄大气、胎骨微动、细腻温润等特色。

釉色青翠，是在青料上施釉的一种特殊装饰工艺。釉的种类有青花釉和黑釉两种，也有不施釉的。以黑釉为代表的，有黑釉小盘，在黑釉盘上画青花海水纹。瓷器上画“碧云天”或“彩云间”图案，都是景德镇青花瓷装饰工艺的一种创新。釉色青翠，主要以景德镇窑青花瓷中常见的青花瓷为代表，一般以天蓝青翠欲滴为主要特征；釉下青花带翠为主要特征；此外还有以青白玉红翠玉为主的釉下彩。

青花瓷的纹饰既有写意，也有写实。如用夸张技巧描绘事物的各种造型、图案，如葵花、牡丹、双凤朝阳等图案；又有写实的花卉、瓜果等纹饰。也有极少数的纹饰是写实的，如龙凤等纹饰。青花的装饰在历史上是十分成功的，对后世的瓷器发展起到了巨大的影响。

景德镇的青花瓷工艺高超，具有许多艺术特点。比如，其青花纹饰装饰技法具有浓郁的地方特色，在继承和发展传统青花纹饰之基础上，逐渐形成了自己的艺术风格。如“开片”和“跳刀纹”的工艺手法和图案装饰手法，较好地体现了出器之本和审美之根，具有较高的艺术价值和历史价值。而青花瓷器表面装饰技艺具有较强的时代特征和审美特征，如“天青釉”工艺，是当时景德镇青花瓷艺术风格最具代表性的代表作品之一。

人们通常认为景德镇的瓷器很有特色，是最具有艺术风格，最具有传统魅力的陶瓷品种之一。景德镇青花瓷的釉面肥厚光洁，胎足细密，呈色鲜艳，纹样秀丽，线条流畅，装饰简单而富有韵律气氛。青花色泽明亮润泽，釉面光亮。青花瓷胎质坚密致密，胎体多为中空式且有少量的圆筒形底，底足有细密小孔；釉面多为均匀洁白，釉色青白，釉面滋润；胎体质地坚硬细腻，胎体内外壁釉厚处有微细砂粒状颗粒分布；釉面与釉底之间有轻微的釉内气泡存在，俗称“点麻点”。此外青花瓷器上还有一种釉下青花、釉里红以及釉上五彩等品种，这类品种在装饰手法上有粉彩、紫釉、胭脂红、天青釉以及蓝釉等品种，这些品种纹饰精美细腻，釉面釉彩开片层次分明；釉外青花彩绘图案细腻美观；釉内五彩花纹丰富；釉下彩釉相互交错；釉上五彩图案色彩绚丽鲜明；釉里红是一种低温釉下五彩瓷，釉色娇艳，色彩鲜艳丰满；釉里青色是一种低温釉下五彩瓷，釉色青白光亮，色泽淡雅清新。

景德镇国际陶瓷瓷博博览会 的成功举办，对景德镇社会和经济发展起到了重大作用

第一，办好瓷博会是促进陶瓷产业发展和结构优化调整重要举措。瓷博会期间，新工艺、新材质、新装饰的展示对景德镇陶瓷生产现状无疑是一种冲击和震撼，使我们在了解世界陶瓷发展水平的同时，发现自己的不足，从而在世界陶瓷发展的新格局中，找准自己的定位，使我们在战略发展上、战术操作中瞄准方向，加快赶超世界陶瓷致瓷先进水平的步伐。

第二，办好瓷博会是提升城市品牌影响力的良好契机。瓷博会的举办，可以使世界宾客认识景德镇的发展过程中的新变化、新成就，感受景德镇展现出来的新形象、新风貌。以此增强我们的自豪感和自信心，可以凝聚人心，鼓舞士气，带来兴奋点，推动各个产业的发展。

第三，办好瓷博会是构建规范的销售渠道的重要途径。产业的发展，离不开畅通、规范销售渠道，长期以来，我们的销售渠道除几家大型企业有固定的网络布点外，大部分业主都是以坐等行销方式来运营，缺乏稳定、规范的销售渠道和网络的支撑，这样的方式很难对产业发展形成长期有效的推动力。而瓷博会的举办，就是要把国内外的陶瓷采购商请到家门口来，与生产厂家、个体厂商面对面接洽贸易，从而使得过去各自为阵的销售方式向有序接轨，接纳订单转变；由混乱无序和非法组织的展销方式的销售向规范、流行的展会贸易转变；把景德镇打造成全国乃至世界陶瓷产品销售的集散地。

第四，办好瓷博会是发展会展经济的有效方式。一个会展能汇聚巨大的信息流、技术流、商品流和人才流，这将对一个城市或地区的经济和社会进步都会产生难以估量的催化作用。举办瓷博会，就是要利用展会的资源整合效应，在推动陶瓷产业发展的同时，拉动第三产业的发展。

艺人简介

欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。

20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。

荣誉记录

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。

2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品

《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区  。

2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。

2015年12月被评为江西省高级技师。

2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。

2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。

2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。

2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。

2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。

2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。

多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。

人物经历

似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。

旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。

作品特点

多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。

由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。

她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。

非遗文化的守望者

作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。

欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！

馆内有历代陶瓷展、古窑群、瓷碑长廊、天后宫、瓷器街、大夫第等景观，设有世界独有的瓷乐表演。其主要景点有：清园、瓷碑长廊、明闾、瓷乐坊。

景德镇陶瓷民俗博物馆的古窑瓷厂为古陶瓷制作区，它生动地再现了景德镇古代陶瓷制作工艺的全历程。这里有6间古坯房为珍贵的中国古代工业修建实例。每组坯坊似的三合院或四合院由三栋四栋向院内敞开的修建组成。

坯房内有国家级非物质文化遗产项目“景德镇手工制瓷武艺”代表性传承人举行制瓷现场演出大师们的精湛手工技法、能手神工令游人赞叹不已。

景德镇陶瓷民俗博物馆位于景德镇市区河西枫树山风景秀丽的陶瓷文化博览区内，是瓷都最著名的文化旅游景点之一！与古窑瓷厂毗邻，现在已经成为一个整体。参观古窑，不仅可以看到现场表演制瓷工艺，还能看到出展的瓷器成品，领略其中的文化风情。

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2003年 主持“醉石陶艺工作室”

2004年 “不离不器”三人联展

2005年 参加“中国当代美术选集”艺术巡回展

2006年 景德镇陶瓷学院设计艺术学院攻读硕士学位

2006年“钟瑶书画艺术馆” 研究员

2006年“北京书画艺术研究院” 研究员

2007年 北京文人书画艺术研究院 客座教授

2007年 “中国景德镇•中外陶艺交流合作展” 金奖

2007年 参加中国第五届陶瓷艺术百花奖铜奖

2007年 “7080现代陶艺展”

2007年 7080陶艺家协会会长

2007年 景德镇高等专科学校国际教育中心教师

2008年 “2008中韩陶艺家作品交流展”（福建）

2008年 7080陶艺家协会作品联展（景德镇）

2008年“三国演义—中日韩现代陶艺邀请展览” （佛山）

2008年 “CHINA-CHINA 上海艺术博览会” 特别提名奖 （上海）

2008年 泥火重生-----苏州首届现代陶艺作品展 （苏州）

2008年 第六届中国当代青年陶艺家作品双年展 （杭州）

——夏忠勇墨彩描金陶艺展

12月16日至1月16日，“景德镇墨彩描金第一人”夏忠勇的首次上海个展“墨传情•金玉服”即将隆重登场，亮相于上海虹许路1102号艺术沙龙俱乐部，一展景德镇陶瓷艺术之精湛绝技——墨彩描金。

墨彩描金，是清康、雍、乾三朝在珊瑚描金的基础上吸收珐琅彩工艺而发展起来的特种工艺。它绘制精细，难度很大，尤其是描赤金的工艺性强、不好掌握，且需二次过炉烧成，费工费时，所以现今瓷界的从者甚少，精者更是寥寥无几。然夏忠勇师承墨彩大家周湘浦，得其真传，五十四年来孜孜不倦，勤勤恳恳，真正做到了锲而不舍，他以传承而创新的墨彩描金技艺蜚声景德镇艺坛，成为景德镇墨彩描金艺苑中一朵最亮眼奇葩。

夏忠勇擅长墨彩描金和陶瓷壁画，尤以人物仕女见长。师出名门的他，在延续传统的同时不断探索，一改周先生擅长的老相，吸收粉彩人物和现代造型的长处为以己用，故其笔下仕女除庄重典雅外，还具有俊秀清丽的一面，颇有特色。他深谙人物服饰衣绸被锻的特点，充分运用其质感细密、淡雅清丽的色调塑造出具有现代感的仕女形象：身姿灵动，极具雍容华贵的神韵和古典之美，显现出外在造型和内在气质是和谐统一之美。

此次“墨传情•金玉服”主题展将呈现夏忠勇佳作50余件，这亦是当代墨彩描金最佳技艺的一次展现。墨、红、金和谐统一的三色，线条流畅自如的节奏感，似乎是乐曲旋律起着默契汇合。挥洒笔触、流动的横向曲线烘托出线条腾腾云雾的灵动，使人物、画面充满着生机。在墨色的主调中红衣仕女更显端庄、美丽，加之金线点缀，主次分明，起到画龙点睛的作用。景德镇瓷的陶瓷艺术，是中华民族文化艺术宝库中辉煌的明珠，千百年来悠久而灿烂的历史进程给后世留下了精湛绝伦的技艺，而夏忠勇的艺术汇集必会给艺术爱好者带来一场视觉的盛宴。

时间：12月16日——1月16日

地址：上海市长宁区虹许路1102号

电话：62750329

    导语：陶瓷制品是我们日常生活中经常用到的一种东西。陶瓷最早起源于我国，是我国劳动人民的智慧的结晶。在几千年的瓷器发展的历史过程中，我国出现了很多的著名的瓷器产地，如陕西耀州窑、河北越窑以及江西的景德镇等等。而在这些著名的产瓷胜地中，又以江西的景德镇最为出名。那么景德镇是一个什么样的地方，其产瓷的历史又是怎么样的呢？今天小编就来为大家简单介绍一下景德镇以及它的陶瓷的历史文化，希望对大家开阔眼界有所帮助。

景德镇陶瓷的起源：

景德镇生产陶瓷的历史最早起源于汉代，在东汉大约25年的时候，就有关于陶瓷的记载。最早的陶瓷制品由于制作工艺的不成熟，所以比较粗糙，而且成品的器壁也是非常厚的。后来进过不断的发展，到现在瓷器工艺已经非常成熟了。景德镇的陶瓷起源于汉代，但是它真正发展确是在五代时期，五代时期的景德镇因为其质地优良的白瓷而取得了较高的地位。到了宋代以后，景德镇的陶瓷更是大发展，尤其是景德镇的青瓷更是名扬海内外。

  景德镇陶瓷的名称由来：

在我国历史上，景德镇一直被称作瓷都，或者是瓷器的故乡。在景德镇的烧瓷窑里，可以说是千年大火不断。这里生产的瓷器质地优良，色泽优美，名声非常大，所以景德镇也因此而出名。在我国古代就有瓷也高峰在此都的说法，这里的此都指的就是著名的景德镇。景德镇出产的陶瓷制品造型优美装饰非常丰富，而且独具风格，所以这里的瓷器受到人们的青睐。国内外的瓷器拍卖价格最高的瓷器制品也是景德镇产的。

  景德镇陶瓷的发展方向：

更具目前的发展情况来看，景德镇的陶瓷业还有很大的发展空间。需要注意的就是要加大对他的保护或者是传承。江西省景德镇人民政府已经制定了相关的政策法规来保护景德镇的瓷器艺术。景德镇的陶瓷在未来的发展一定是以创新为前提的，无论是制作工艺的创新还是雕刻工艺的创新。

以上这些就是小编今天为大家搜集整理的关于景德镇瓷器的历史的一些资料。景德镇的陶瓷历史悠久，名扬海外，相信在未来景德镇陶瓷能够发展到一个新的高度。

天下陶瓷，此乃故乡

高岭之山，非以仙名

却蕴炼金之矿床

昌江之水，不以龙灵

而涌润玉之波扬

五大发明乃于斯地

旷世奇珍享誉四方

景德镇，一座活的陶瓷博物馆。

昌江的水与丘陵的风，山间的松木与丰富的瓷土，孕育出这座因河建窑，因窑成市的千年瓷都。生活在这里的人，股子里流淌着对陶瓷的热爱与敬畏，“匠从八方来，器成天下走”是对这座城最好的注解。

在景德镇，你便真正的知道，什么是匠心独运的工艺，什么是一座城在用心做一件事情。

熙熙攘攘的摊位，街边的手艺人，街边的一个个精致用心的店面，而且有盆栽，水缸，金鱼。尤让人觉得似乎并非现代，而是一座古城。一座以瓷为生，所有人只做瓷的一座城。

匠人

“夜阑惊起还乡梦，窑火通明两岸红。”这是清代诗人郑风仪在《浮梁竹枝词》一诗中描绘的昌江两岸的夜晚风光，从诗句中我们不难看出，清代景德镇陶瓷工艺的发展不仅依然如火如荼，而且吸引了全国各地不少来景德镇学习制作陶艺的匠人。

窑火通明的两岸，昌河水奔腾不息，夜半惊醒的人，想起自己刚刚在梦中梦到了还乡的模样。

其实不仅仅在清朝年间，在当下，来景德镇学习陶瓷工艺的人，仍然不在少数。他们有在景德镇读完大学毕业后留在景德镇的，有外地陶艺家来景德镇进修学习的，当然更多的，是那些因为某些原因爱上陶瓷，从全国各地赶来，从零开始一点一点学习陶艺的陶瓷爱好者。

对于这些没有一点基础的人来说，想要学好陶艺，他们往往在景德镇一待就是三五年，有些甚至更久。

任何一门技艺的熟练掌握都不是那么容易，在那些精美的陶瓷背后，匠人们的付出来不得一丝一毫的取巧。稍不留意，一个辛辛苦苦制作出来的陶器，可能就因为一个瑕疵而毁于一旦。

而在我们赞叹那些匠人们炉火纯青的手艺时，我们更多的只是在担当一个看客的身份，并不曾想到，在这炉火纯青的手艺背后，他们流下过多少的汗水，又错过了多少个春秋更替的花开花落。

匠心

一座庭院，一栋二层楼，坐拥整片大好山色，身心可以自由轻快地隐遁于自然的怀抱。

艺术地去生活，生活出一种艺术，缔造一种质朴、不做作、悠闲的日常美学，艺术家本身便成为与风景平分秋色的生动构成。

明代《天工开物》记载，景德镇制瓷共计一坯之力，过手72工序方可成器。分工明细将每道工序，都做到极致。从拉坯到烧制成器的过程，是赋予一件器物以生命的过程。多少匠人从青丝到白发，一生只为一道环节，用粗糙的掌纹；用精湛的技法；用执着的热爱；诠释他们的生活方式，诠释匠心的千年如一。

当千年前的影青瓷惊艳天下

当宋真宗把年号“景德”赐给这座小城

当自然与艺术、现代与传统融为一体

或许谁都不曾想过

景德镇的窑火会千年不熄