吉州窑与磁州窑瓷器的价值区别

吉州窑多以黑釉为主，绿釉较为少出现。吉州窑主要在宋代，但工艺多以贴画，刻画为主，你发的这种笔筒工艺不是宋代风格，而且清代的浅雕工艺，所以从工艺角度来说是清代特征的绿釉笔筒，老物件，价值如果是拍卖可能几千元到几万元不等，艺术无价，货卖爱家。

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吉州窑遗址

“吉州窑的初创期是在晚唐时期，因受越窑和洪州窑影响，主烧青瓷，施青灰或酱褐色釉，釉不及底，釉色不均匀，不光润，发涩，有泪痕；胎为灰黑和黑色炻胎，质粗夹细砂，胎釉间先敷一层黑褐色的化妆土，胎体较重；叠烧，碗内底衬贴6—8块高岭土垫块.初时器型不多，主要有碗、双系罐、短流注壶等。 ” 极速鉴宝平台瓷器鉴定专家宫文武老师如是说道。

晚唐酱褐釉双耳罐见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分

吉州窑的真正繁荣期是在北宋时期， 酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，但形制已发生变化，同时增加了新的黑釉瓷品种,还有绿釉、影青釉、窑变釉等。其中黑釉器是此期的主要产品，器型有碗、罐、壶、盆、杯、瓜棱腹罐、瓜棱腹壶、唇口杯、文房用瓷等，碗有唇口、弇口、花口、瓜棱腹、高圈足，其底足切削较粗涩，釉不及底。

北宋 黑釉莲花碗

见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分

北宋 绿釉划花蕉叶纹八角形瓷枕

见刘杨赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分

北宋时期吉州窑还有一主要产品就是 乳白瓷 ，质地较粗，釉色单薄，施釉不均，有泪痕，其碗底常有吉、记、福、慧、太平、本觉等褐彩书写的文字，胎质灰白，釉层为带青味的透明薄釉，为半釉或大半釉；修坯草率中见熟练，胎质较为坚实。主要器型有瓜棱腹碗、钵、菱口或唇口碟、莲瓣纹高足杯、器盖等,有的饰有褐色点彩，钵多唇口或卷口，支钉烧，有褐色彩斑，平底或近宽圈足，颇有五代遗风。

北宋 乳白釉印花莲纹水盂

见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分

到了南宋，吉州窑的发展到达鼎盛期 。在北宋基础上，新出现了釉下彩绘品种，同时出现了大量仿定窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑等窑口的仿器。但是，黑釉瓷器依旧是南宋最为重要的品种，其中以天目盏最为著名，也是吉州窑瓷器最具创新精神的代表。南宋黑釉盏品种还有木叶纹、玳瑁釉、兔毫釉、油滴釉、虎皮斑釉、黑釉彩绘、黑釉洒彩、素黑釉、剪纸贴花、黑釉剔花等。黑釉盏胎体都较粗松，圈足处理简单，底足用模子压印后，在圈足外壁修坯草率，底部足端有不平的压印痕迹和修坯的刮削痕迹。此外还有绿釉刻花、剔花、印花瓷(以枕为多)，黄釉瓷(主要为炉)，雕塑瓷等均颇具盛名。

南宋 黑釉玳瑁花口长颈瓶

南宋 酱褐釉兔毫盏

均见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分

“因为战争，吉州窑在元朝初期经历了停滞甚至是衰退，但好在很快它又开始恢复了生产。”

至元代中晚期，吉州窑的产品又相当的精美了。其特点是玉壶春瓶为唇口（景德镇窑玉壶春瓶为撇口），瓶体有接痕，瓶内底足有鸡心形旋痕，彩绘纹布满全器或采用多层次的绘画，装饰饱满。此时元代吉州窑的代表作是釉下彩绘瓷器，器型有罐、瓶（胆瓶、长颈瓶、鱼耳瓶、玉壶春瓶）杯、镂空乳钉纹粉盒、折沿盆、炉及枕等。元代仍有黑釉、绿釉、乳白釉及窑变花釉的生产,但分精粗两类产品。

吉州窑白地黑花卷草纹罐元通高6.5cm故宫藏

黑釉贴花圈点纹梅瓶元高20.1厘米

江西省博物馆藏

然而，吉州窑还是因为时代的变迁，在明代开始衰落，烧制的品种也不再以黑釉瓷器为主，更多的是青花瓷、豆青釉瓷、白釉瓷、绿釉瓷、仿龙泉瓷等，器型有盘、碗、盅、碟、钵、炉、枕、高足杯等。

明正统 绿釉长方形瓷砚

见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分

虽然吉州窑瓷器大多瓷化程度低，但它一遇水马上变得色彩闪亮、釉面放光，对中国陶瓷的发展依旧十分重要，未来也会得到越来越多藏者的喜爱与青睐。

吉州窑瓷器我国不仅是世界上最早发明瓷器的国家，而且还是产量最大，窑口最多，品种丰富的国家，那吉州窑瓷器怎么收藏呢?下面是我为你整理的吉州窑瓷器收藏方法，希望对您有用。

1. 辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步,也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。

2. 断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出它是宋代、还是元代事明代的产品。

3.断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它窨是耀州窑制作还是临汝窑制作、或是其它窑口制作的。

4. 评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。

第一方面、从瓷器的胎体来看--胎质：较为疏松，含褐色铁质胎色：浅灰褐色、底足胎色暗红。

第二方面、从瓷器的釉质来看--釉质：较厚，淌釉较多釉色：丰富多变，主要有黑釉、黄釉、白釉、黄褐釉、天蓝釉、茶叶釉等，而起最有名的的就是花釉。

第三方面、从瓷器的器型来看--最有名的的器型是腰鼓，底釉黑色，有蓝斑或白斑，其它器型有盘口壶、罐、三足盘、葫芦式瓶等，黑釉居多。

第四方面、从瓷器的纹饰来看--装饰方法多彩多样，主要纹饰有褐彩点、圈、花草纹、花朵、三角、莲瓣。另外红绿彩碗、绿釉狮型枕、划花枕、褐黄釉划花枕。

魏晋南北朝时期 这一时期最名贵的瓷器主要是青瓷和白瓷。青瓷瓷窑有越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。其中以越窑瓷器质量最高。越窑主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴等地。胎质坚硬致密，釉汁纯净，淡青色、青灰色为主。常见器物有碗、碟、罐、壶、洗、盆、盒、耳杯、香炉、唾壶、虎子、水孟等。白瓷产在北方。北齐范粹墓出土的白瓷，釉层薄而滋润、呈乳白色，但普遍泛青。白瓷的出现是我国陶瓷史上的一大创造，它是后世各种彩绘瓷的基础，没有白瓷，就不会有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种美丽的彩瓷。

隋唐时期 在众多的隋唐瓷器体系中，工艺最好、社会影响最大的当推越窑和邢窑。越窑青瓷，精巧玲珑，款式新颖，浑厚饱满，线条挺拔，比例和谐。还用划花、刻花、镂雕、捏塑等工艺做出卷草、小花、对蝶、飞鸟、纤云、凤凰、蛟龙、人物故事等装饰，并用金彩、扣金边等工艺美化器物。邢窑白瓷有突出成就，改变了过去一直以来青瓷独尊的局面。邢窑白瓷胎体洁白细腻，如银似雪，薄而规整。越窑青瓷和邢窑白瓷分别代表那时南方瓷业和北方瓷业的最高成就,后人通常用“南青北白”来概括当时瓷业的特点。

宋代

中国瓷器发展到宋代，达到一个高峰。名窑辈出，争奇斗艳，当时最着名的有官、哥、汝、定、钧五大名窑，产品各具特色。除定窑外，其他四座均为“官窑”。“官窑”是宋皇室专项的瓷窑，专门为皇家烧制高级生活用瓷和艺术陈设瓷。

“官窑”的瓷器的造型、釉色、装饰，均要按朝廷设计的式样生产，专供朝廷享用，严禁流人民间工艺上精益求精，在胎质、釉色等用料上不惜工本，工匠也是挑选民间最为优秀者，“官窑”瓷器生产，宫廷需要时就兴，不需要时就停，因而生产量小，加之工艺技术对民间绝对保密，严禁模仿“官窑”瓷器只准藏于宫中，禁止流散民间。由于上述因素，所以“官窑”瓷器十分珍贵。此外，宋代民窑中较着名还有:耀州窑、磁州窑、越窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑等。

元代

元代以后，景德镇成为全国制瓷中心，有官窑也有民窑，元代瓷器中最突出的成就是青花瓷、釉里红和枢府(卵白)釉瓷。青花瓷的烧制成功，是我国制瓷史上划时代的创举。青花瓷具有下列优点:发色鲜艳、呈色稳定属釉下彩，纹饰不褪白地蓝花，有明净、素雅之感实用美观，深受人们喜爱。

青花瓷器成为景德镇瓷器的主流，成为我国最具民族特色的瓷器而闻名于世。釉里红也是元代景德镇重要发明。枢府釉瓷是元代官府机构—枢密院在景德镇定烧的瓷器。胎体厚重，釉呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽，故称卵白。此外，景德镇烧造的一个创新品种是铜红釉。上述瓷器存世稀少，弥足珍贵。

明代

明代制瓷中心仍在景德镇，官窑和民窑并存。明代最有名的瓷器品种除青花、釉里红外，还有五彩、斗彩等。就青花而言，以明永乐、宣德时期的青花最为珍贵，这时期的青花，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名，被誉为我国青花瓷器的黄金时代。

就斗彩而言，它是一种釉下青花和釉上彩色相结合的彩瓷工艺，以明成化时期的斗彩最负盛名。成化斗彩，基本上都是官窑产品，早在明代就获得了极高的评价。就五彩来说，当推明嘉靖、万历时期的五彩瓷器最负盛名。习惯上所谓的典型嘉靖、万历五彩，指的是青花五彩瓷，它是官窑彩瓷，其色彩主要以红、绿、黄三种。此外，明永乐时期的甜白瓷，胎薄釉莹，光照见影，给人以“甜”的感觉，也很珍贵。

清代

我国制瓷业发展到清代臻于鼎盛。不仅继承发扬了明代传统的青花、五彩，并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉。青花，虽不及明青花，但康熙民窑青花却别具风格，独步其朝釉里红，康熙、雍正时的釉里红和明代宣德时期的釉里红，在历史上共享盛名青釉瓷，雍正时达到历史上最成熟的阶段五彩，康熙时因发明了釉上蓝彩和墨彩，比明代更上一层楼。上述各种瓷器，都很珍贵，价格诱人。 珐琅彩，始于康熙，雍正、乾隆时制作水平达到历史上最高水平。

由于生产的器物进贡皇室使用，故在选料、制作及绘画上都是上乘的。这种瓷器，不仅由皇帝指派专人监制，且还是由皇帝亲自选好造型、花纹，由景德镇工匠接样烧 好瓷胎，再送到北京，再让最好的画师绘制好花样，定稿后再由“画磁人”绘制在瓷胎上，最后人彩炉低温烧成。珐琅彩是我国彩瓷中最名贵的一种。 粉彩，始于康熙，雍正时臻于成熟，在历史上颇负盛名，多半是为统治者使用，故技术上精益求精，也很名贵。 此外，康熙时的郎窑红、虹豆红、素三彩等，也都较珍贵。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

其次，老瓷片有一定的经济价值。

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20世纪50年代以后，文博机构对吉州窑遗址做了多次的深入调查，清理了许多窑址，发掘出了大量的瓷片及窑具，目前已发现的器型就多达120余种，常见的有碗、盘、注子、注碗、三足炉、花瓶、盖罐、粉盒等等。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等，种类繁多。唐时的吉州窑以烧造酱褐釉和乳白釉瓷器为主，形制和胎釉都比较单壹，属于初创时期。

吉州窑是壹座同时掌握南、北方著名瓷窑制瓷技艺，生产多种器型、釉色、纹饰产品的综合性瓷窑，其烧造的瓷器品种多样，古朴典雅，富有浓郁的地方风格和民族艺术特色，有“馨香艳丽的山花”之誉。其装饰技法丰富多彩，有剪纸贴花、白釉剔花、白地彩绘、黑釉白彩剔花、鹧鸪斑以及木叶纹和玳瑁釉。受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。

吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑，磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施壹层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，不受人们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉，自然、和谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。因地制宜，创造出了自己的特有风格，独领风骚，其古朴、简单及收敛之美，表达了当地文官达人的壹种文雅心境，体现了文人的壹种恬静阔达之精神，从而满足了他们的壹种人文情怀的追求。

吉州窑与建窑在宋时期的茶盏创意上，都追寻了道家思想及天人合壹的风格，对宋时期茶具发展做了较大贡献。吉州窑与宋时期的江西著名窑囗湖田窑、南丰窑、赣州窑及洪州窑百花齐放，各有成就。当然宋时期的耀州窑和磁州窑也在怒放。包含的人文思想和审美乐趣是丰富而多元的，其出土多为宋元文官武将之墓，非壹般平民所拥有，是宋元时期不可遗忘之窑囗。南宋是吉州窑的大繁荣、大发展时期。烧造的品种有黑釉、酱釉、青釉、白釉、白釉褐色彩绘、白釉红绿彩绘、绿釉、酱黄釉等，其中尤以黑釉瓷（亦称“天目釉”瓷）产品最为著名，其中的“剪纸贴花天目”和“木叶天目”仅见于吉州窑，是世界名品，饮誉中外，在日韩等国更被奉为国宝。黑釉本不是引人喜爱的釉色，所以历代产量都不多，到了宋代，为了观看茶色和斗茶风尚的需要，出现了大量烧制的黑釉茶盏，黑釉瓷才逐渐兴起。此时的吉州窑遗址也出土了大量黑釉茶盏和瓶罐等器物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样，不乏玳瑁釉、木叶贴花、剪纸贴花这样的名品。这些装饰设计构思新颖，在宋代瓷窑之中独树壹帜，具有浓郁的地方风格与汉民族艺术特色。南宋时期的吉州窑瓷塑技艺也颇负盛名，包括各种人像、牧童骑牛、鸡鸭、老虎、象棋、瓷珠等。其中的牧童骑牛与曾在南朝鲜海域出水的中国元代沉船中，由景德镇窑烧制的牧童骑牛瓷塑极为相似。

元代是吉州窑走向衰落的时期，经典的黑釉瓷虽继续生产，但质量已大不如前，整体显得较为粗糙，与南宋时相距甚远。不过仍不乏壹些亮点，彩绘瓷就是其中的佼佼者。元代时期的彩绘瓷在南宋的基础上有了很大发展，生产盛极壹时。彩绘瓷属于釉下彩，主要以铁质为彩料，烧成后呈黑、褐、赭、棕等多种色调，色彩明澈透亮，艺术感极强。主要器型有粉盒、方唇盆、海涛梅竹纹罐、海涛鸳鸯戏水纹瓶等，其中的连续几何纹地、锦地开光图案以及乳钉纹更是元代瓷器中典型的装饰风格。

吉州窑特征及鉴别：

1.圈足：吉州茶盏的足圈非常不明显，几乎与盏壁相平行， 修坯时沿平底的边缘切去壹圈，形成壹个浅的圈足。外足圈内收,如果把它扣放在桌面上用手抓住足圈很难将它提起。这是因为吉州窑坯体强度不大，不能手捏圈足浸釉，那样容易把圈足捏崩，为避免这个现象发生，就二次修坯。当把泥料手拉坯成型后，凉至半干就要用修坯刀进行修坯, 第壹次修坯主要是修盏口和外壁, 并不修足, 在足圈上留有壹块泥料作为蘸釉时的把手, 待盏蘸釉后再二次修坯, 将多余的把手修去，挖取足心，由于两次修足，足心往往难以完全重合，所以会经常出现足心偏离足圈的现象。现代采用吸坯器，不需要留手柄，所以足心不会偏离足圈。

2.浸釉：是将坯体浸入釉浆中，使之附着壹层均匀釉的方法。釉层厚度由浸入釉浆中的时间长短和釉浆的浓度决定。古代徒手操作，往往要浸两道釉，第壹道釉的釉层看上去很薄，通常称为护胎釉，对于大多数器物来说，内外釉多同时浸，壹次完成，这需要掌握熟练的施釉技巧，手持碗底足把，碗口朝下迅速浸入釉浆后，要同时抖动手腕，将积压在碗内的气体排出，使内壁与外壁同时挂浆。仿制者没有掌握抖动技巧，内外壁不能同时挂浆，需要两次完成，先浸外壁，再刷内壁，造成碗口内口沿重复施釉，口沿内的釉层厚于碗心，这也是区别真伪的重要标准。而且仿品是壹次施釉。

3.出水的吉州窑瓷片与出土的吉州窑瓷器（墓出）釉面有很大的区别，出水的瓷片，壹般烧制温度高，釉面崭亮如新，迎光有起胶的感觉。而墓葬瓷器壹般因为土沁、酸咬（南方土壤酸性），釉面灰蒙、色滞，如果湿水，釉光漆黑发亮，但水干又恢复朦朦的感觉，如同水中的卵石，在水中很漂亮清新，但出水后，上面有壹层白堿壹样的东西，擦之不去，仿品由于涂胶，湿水前后没有变化。

4.注意观察，可以发现有的吉州窑碗的碗心会鼓起壹个小鼓包，这是由于在拉坯过程中用了刮子，未将刮子尖对正盏心留下的痕迹。使用刮子， 壹可以避免在碗上留下指纹, 使其内壁光滑平整二起定型作用。这是吉州窑工匠制坯中的特有手法, 现在仿品也用刀具修出壹个小鼓包,死板不丰满，与真品相比区别很大。

5.木叶的制作，壹般是把树叶先进行腐蚀，留下仅存叶脉的网状叶片，然后蘸上白釉，甩去网眼中多余的釉，使各条叶脉都沾满白釉，网眼则不留任何釉料而通孔，贴于黑釉面上，吉州窑的白釉中氧化镁含量较高，可以使局部釉面变成绿斑。且吉州窑白釉的植物灰以麻灰为主。烧成后的叶纹中次脉与支叶脉产生各色的乳光。现在仿品配方保密，每人的制作方法不同，据毛晓沪老师说，他仿制的木叶盏的釉都是由两种釉烧成，底釉施普通黑釉，面釉是用桑木灰制作的，不需要添加任何辅料。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

吉州窑在江西吉安县永和镇，因宋时属吉州而得名，吉州窑始烧于五代，兴于北宋，鼎盛于南宋。宋代吉州窑专烧黑釉瓷器，以釉面色泽千变万化而著称，著名品种有“玳瑁盏”、“油滴盏”、玳瑁盏釉色赋有变化，以黑、黄等色交织混合在一起，有如海龟的色斑。