请问行家这是洪武时期的青花大罐吗

　传世品中有一部分明代洪武时期烧造的官窑瓷器，这部分器物，过去一直鲜为人知，直至上世纪中即1964年南京明故宫玉带河遗址出土的许多明代瓷器标本中有一部分被确定是明初洪武时期烧造的官瓷，这一真相才为世人了解。实际上，传世品中有一大批景德镇瓷器是洪武瓷器。这些瓷器分藏于国内外一些大博物馆和相关机构内，也有部分在私人藏家手中。这里拟对这部分瓷器作一统计和简述。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。

一、上海博物馆藏洪武官窑瓷器

上海博物馆收藏的洪武官窑瓷器不算太多，但品种较丰富，这使得我馆在上世纪70年代的“中国陶瓷陈列”就已使明清景德镇瓷器部分有一个良好的展示开局，尽管最初有一些器物被定为元代，后来，新的时代概念出现，洪武瓷器成为展厅中十分引人注目的部分。

明洪武釉里红花卉纹大罐 上海博物馆收藏

展品中的主体是釉里红瓷器，有大罐、大碗、大盘、梅瓶、双环耳瓶、碗和盏托等。其中大罐的引人注目是毫无疑问的，这件高48.8厘米的大件作品，是馆藏洪武瓷器中最大的作品，这种器物在传世和出土洪武瓷器中也应是体量最大的。同类型作品国内外有多件， 1994年景德镇珠山东门头明代御器厂旧址出土了与此器造型纹饰相同的青花带荷叶形盖的大罐，经修复后基本完整复原。但同类型釉里红器未见发现。

明洪武釉里红花卉纹大碗 上海博物馆收藏

还有釉里红缠枝花卉纹大碗，口径40.4厘米，可说是古代瓷器碗类中的超大型作品了。内外都绘釉里红纹饰，呈色较好，外壁的缠枝扁菊纹为洪武瓷器的最常见装饰纹样。在传世品中，相同风格或相似尺寸的釉里红大碗有多件。  

釉里红缠枝花卉纹菱口大盘，口径45.5厘米，是洪武釉里红瓷中的大口径瓷盘。在元代景德镇瓷器中，有一大批青花大盘，其中也有菱口盘，所以，洪武时期出现这种大盘显然毫不奇怪，它们是元代瓷盘制作的延续和发展。当然，在整体风格上已与元代作品存在明显区别了。洪武菱口大盘有青花和釉里红两种。由于配方和烧造及造型、纹饰等具有差异性，因此，洪武菱口大盘有着明显的独特风格。这种大盘在国内外保存有一定数量。各地收藏的相同造型作品，纹饰大同小异，烧造质量也有差别，发色好的作品与发色差的作品相差很大。

当然，上博洪武藏品中最有特色的应是釉里红云龙瓶，此瓶高45.5厘米。瓶的样式可在元明铜器上见到。传世品仅见两件，除此件外，另一件藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。两件作品造型、纹饰完全一样，但有趣的是旧金山那一件器身所绘龙纹与上海博物馆这一件完全相反，前者龙头向右，后者则向左。过去曾认为这两件器物应该是成对作品，造型、纹饰和釉里红色泽均基本相同，龙头的向左和向右说明它们是配套制作，笔者也同意这样的说法。但现在看来，这样的认识可能不一定完全。

对这类作品，有的专家认为可能是永乐时期的产品，因为景德镇御器厂旧址曾出土过署有永乐元年和永乐四年年款同类风格洗口器的口沿残片。但从那两块碎片的风格看与这种作品还有区别，碎片的洗口较高，款识就写在口外缘，颈部莲瓣纹也较宽大。传世完整器洗口较高，一周绘花纹，颈部莲瓣纹较细长。当然，也可以认为，这样的作品可能在洪武末至永乐初年均有烧造。

青花春寿瓶上海博物馆藏

上海博物馆还藏有青花云龙纹“春寿”瓶一件，高37厘米。这种瓶通常认为传世共有4件，目前大家较熟悉的有上博藏品和日本大阪东洋陶瓷美术馆及英国格拉斯哥博物馆藏品。这些作品的造型、纹饰基本相似，均为同时期制作。此类瓷器有两个特殊的方面，一是器身有青花“春寿”二字，这在景德镇瓷器上是独特的。

“春寿”瓶的造型与常见的明初或元代梅瓶不十分相同，似乎没有可比性，束腰身的风格几乎难以找到相同者，而底部内凹的则更是少见。从青花画面和烧造风格看，似更同元代景德镇瓷器接近，尤其是云纹的画法，与一些元青花的绘画风格是一致的，可以说此类瓶的烧造年代，应该说具备的是元末明初特征。

二、国内外收藏的洪武官窑瓷器

传世共有多少洪武官窑瓷器？过去没有一个明确的统计数字，大家只是认为数量不多而已。经过此次在南京艺术学院举行的明代洪武瓷器学术研讨会后，我们对国内外大约收藏了多少件洪武官窑瓷器已有一个较清晰的概念。据国内外已发表和相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量统计，可能超过230件，分藏于国内外博物馆、美术馆和私人藏家手中。其中北京和台北两家故宫博物院的收藏最为丰富，根据蔡义和黄卫文先生的报告，北京故宫博物院藏有洪武官窑瓷器75件，而据廖宝秀女士介绍，台北故宫博物院藏有40件。两院合并总计有115件左右，约占全部传世品总数的50%。当然，目前的数字肯定是不完全的，国内外还有一些收藏未进入我们的统计视野，也有的可能还未被确定为洪武官窑瓷器。

明洪武釉里红花卉纹盘 南京博物院藏

综合国内的其它收藏情况，除了上海博物馆外，南京博物院也有部分收藏，釉里红大盘就藏有5件。另外，中国国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆、苏州博物馆、天津艺术博物馆、广东省博物馆、广州市博物馆、扬州博物馆、山东省博物馆、景德镇陶瓷馆等都有传世品收藏，另外，地处祖国边陲的西藏博物馆也有收藏，显然是当年中央政府的赏赐之物。在港台地区，香港艺术馆、天民楼等也有洪武瓷器收藏，台湾的鸿禧美术馆等也有收藏。

在国外，洪武官窑瓷器的流传也较为广泛，收藏的区域以欧美和日本为多。

在英国的大英博物馆，至少有十数件高质量的洪武官窑瓷，还有托管该院并展出的大维德基金会藏品中，也有同时期的官窑作品。另外维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆等也都有收藏。瑞士保尔博物馆、瑞士玫茵堂、荷兰海牙市立博物馆、瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆等。这中间，有的收藏为我们所熟悉，也有过去不十分了解的，如瑞士玫茵堂的历代陶瓷收藏十分丰富。

美国的洪武瓷器也有多家博物馆、美术馆收藏，如旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林博物馆、洛克菲勒中心、华盛顿佛利尔博物馆、波士顿博物馆、堪萨斯艺术博物馆等都有收藏。

在中东地区，土耳其伊斯坦布尔的托普卡比·沙莱博物馆，以收藏众多元青花瓷出名，同时，该馆也拥有多件洪武官窑瓷器。另外，同样有着不少元青花器收藏的德黑兰伊朗国家博物馆也见有洪武青花瓷。

纵观国内外的收藏情况，各地收藏的洪武官窑瓷器，各有特点，但万变不离其宗，基本风格不变。

景德镇明代御厂遗址出土红绿彩盘残片 景德镇陶瓷考古研究所藏

综合传世及出土的洪武官窑瓷器品种，计有青花、釉里红、高温红釉、蓝釉、白釉、绿釉、酱色釉，还有外红里蓝、外酱里蓝、里黑外白、里蓝外酱的高温两色釉以及白地红彩、白地红绿彩的釉上彩等。目前，传世品中最多的是釉里红瓷，青花器较少，但在已发现的景德镇御器厂旧址出土的青花瓷器碎片较多，可能在当时有较大量的生产。过去一般都认为洪武釉里红瓷是当时烧造最多的品种。至于那些绿釉和白地红彩、白地红绿彩的器物，目前未在传世品中见到，只有出土的碎片标本。

洪武官窑瓷器在专业人士和收藏圈中被认识，也有一个较长的认识过程，专业人士对洪武官窑瓷器的深刻认识，首先主要是那些有这样收藏的博物馆和相关单位对景德镇官窑瓷器有深入研究的专业人士。很快，海外专业人士和收藏圈也开始重视洪武官窑瓷器了。上世纪80年代后期，洪武官窑瓷器在艺术品市场上的强劲走势，曾不知不觉的达到了历史上瓷器拍卖的最高峰，它们与其它最有竞争力的明代官窑瓷器一样，成为一个新的时代珍藏品牌。目前在国内外博物馆、美术馆收藏的这些数量不多的传世洪武官窑瓷器，是见证明清收藏历史的重要名品。

两岸故宫博物院是洪武官窑瓷器的主要收藏代表，历史上的天灾人祸没有摧毁宫廷中全部的洪武瓷收藏(当然历史上也有很多破坏，如北京四中出土的许多洪武瓷标本，可能就是当时被损毁的结果)，而其它收藏机构能够收藏洪武官窑瓷器也是幸运的，尤其是在早期没有人知晓洪武官窑瓷器之前，在不知其所以然的情况下，偶然收入这样的作品，实在是难得的。当然，现在要收藏洪武官窑瓷器这样的作品，难度显然很大，因为传世品本来就较少，绝大多数已被收藏于国内外文物机构中，市场上出现的少量作品，早已是凤毛麟角了。

洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。

洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，也不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。事实证明，青花料若不罩在釉下烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。

朱元璋建国后不久，就在景德镇珠山设立御窑厂，目前尚未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。但从出土的大量民窑实物标本来看，洪武朝的青花瓷制作大都带有元代遗风。 明洪武·青花缠枝莲大 洪武青花瓷继承了元代青花瓷的传统，但工整有余，变化不足。器型以墩式碗或折腰盘、折腰碗为多；青花色泽偏灰，胎体厚重；图案装饰线条粗疏豪放，改变了元代层次多、花纹满的风格，趋向多留白；扁菊花纹使用较多，葫芦叶的绘画却不如元代规矩。 器型 洪武官窑器虽然比较敦厚，但已经逐渐摆脱了元瓷厚重粗笨的风格，形成了端庄舒展的风格。现代仿品则显得僵硬呆板。另外，现代仿品的器型不是过小就是过大，和真品相差很大。 胎体 洪武官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。 釉画 洪武釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。 纹饰 洪武官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品。

文|张笑千 来源/河南玖魅实业有限公司

明青花

明代洪武青花延续元代风格。官窑，民窑使用国产青料较多，提炼欠佳。

发色特征:浅灰色，部分有淡蓝色蓝料中出现深蓝色的小点，无流动感，但有层次，无晕散，也有深入胎骨的现象。

图：洪武青花

明代永乐、宣德时期一改常态，异域风情为主要特色，被后人誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩。青料有国产和进口两种，官窑用苏麻离青，民窑用国产青料。

发色特征：随着进口料苏麻离青提炼技术的提高，如钢笔水一样的深蓝色，有黑色斑点，浓重端庄，深邃优雅。国产青料与洪武时期相似，但不带铁锈斑和黑褐色斑点。

图：宣德民窑

明代正统、景泰、天顺这三朝为青花瓷的空白期（或黑暗期），皇帝昏庸无能，不理朝政，宫廷内部矛盾重重，景德镇瓷业受到干扰，这三朝带有具体年款的官窑瓷器传世很少，以前人们对这段时期的产品面貌认识不清，故被一些陶瓷史家称为“空白期”。进口青料几乎用尽，因而用国产青料。

发色特征：青花晕散严重，纹饰模糊不清，蓝色的淡雅流畅，鲜活感强，青花靛蓝，浓处有黑褐色斑点。

图：空白期青花

明代成化、弘治时期使用新的一种国产青料——平等青，也称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内。成华前期与进口料共用。

发色特征：没有黑斑，蓝中发灰，深沉稳重无轻浮感，有的蓝中略发紫红色。

图：成华青花

图：弘治青花

明代正德青花用另一新发现的青料——石子青，产于瑞州（今江西上高），又名“无名子”。

发色特征：蓝中带灰，色淡清雅、也有明丽浓艳。

图：正德青花

明代嘉靖，隆庆，万历多用一种新的青料——回青，从西域进口，与石子青混合使用。

发色特征：鲜艳莹润，浓艳略发紫。

图：嘉靖青花

图：隆庆青花

图：万历青花

明代天启，崇祯仍使用石子青作呈色剂，江河日下，经济衰退，青料已经严重不足，当时的用料绘画兑水较多，发明了新的绘画技术——分水（混水）绘瓷法。

发色特征：鲜艳的浅蓝色，富有层次感，色泽清淡，有的浅灰色，有的晕散严重，有的或黑或灰。

图：天启青花

图：崇祯青花

清朝青花瓷

清代顺治时期青料有两种，一个是产自浙江的浙料，浙料在天启、崇祯时期已经出现，但使用较少，明代晚期以后的清代顺治、康熙朝把浙料作为主要青料，一个是江西的土青。

发色特点：由于晕散严重，纹饰模模糊糊，如隔雾观望，有翠青和灰青两种，有黑褐色斑点。

图：顺治青花

清代康熙朝是历史中少有的全盛时期，商品经济的发达，也促使了青花瓷产量的提高，关于康熙青花众所周知的有“翠毛蓝”“墨分五色”“斧劈皴”三个特点。

发色特征：早期，灰蓝色。中期以后，使用新的青料——云南珠明料，艳丽清爽，宝石蓝色，立体感强，发色很有层次。

清代雍正时期，国力更加雄厚，经济有一次飞跃提高，政局稳定，社会安详，虽然只有14年，但青花瓷的质量精益求精，是清代其他时期不可相比的。青料依旧使用浙料。

发色特征：蓝中带紫，略有晕散，明净典雅，发色稳定，出现深蓝色小点。

清代乾隆时期是历史上有名的“康乾盛世”，随着经济的发达，制瓷业也有了更大提高。

发色特征：前期与雍正相似，色灰暗。以后仿永宣青花兴盛，故意用笔触表现永宣的锡斑。发色纯蓝，呈色稳定。

图：乾隆青花

清代嘉庆，道光时期江河日下，王朝走向衰退。制瓷业也受到影响，青料仍使用国产的浙料。

发色特征：蓝色略浑浊，轻浮感较重，少有晕散。

图：嘉、道时期青花

清代咸丰，同治，光绪时期由于休养生息的政策，封建王朝出现了最后一次回光返照，史称“同光中兴”。而制瓷业依旧处于下坡阶段。难以复苏。引进了新的青料——洋蓝。

发色特征：淡蓝色，灰黑，漂浮感强。

图：光绪青花

清代宣统时期是封建王朝的最后一个时期，宣统皇帝在位三年有余。青料以进口的化学青料为主要呈色剂。在位时间较短，产量稀少可参照的器物较少，不做陈述。

明太祖朱元璋年号洪武(公元1368一1398年)，在位三十一年。任何一个王朝的更替，只能说明是政治上的变化，作为陶瓷风格还应有一个过渡时期。从南京发现的洪武青花瓷实物来看，洪武青花与元代青花之间，具有密切的渊源关系。

例如，南京发现洪武时期的沐英墓。沐英为朱元璋的养子，是明初重要的功臣。沐英(公元1349一1392)墓中出土了“萧何月下追韩信青花大梅瓶”。从这件梅花瓶的胎釉、造型、纹饰乃至青花发色，它都具备元代至正型青花典型特征。笔者认为此件是元代青花瓷，明初葬品，但有人认为它是洪武年间烧造的。可见，鉴定过渡时期的瓷器，还濡要进一步的研究和探讨。

研究洪武初期的瓷器不能孤立地从墓葬年代去考虑，因为墓葬品很多是以元代传世器陪葬。所以要全面综合的注意以下两点:

1.洪武瓷器正处于元、明两代交替时期，故在断代时不仅要注意元代特征，还要找出明代特有的风格；

2.上溯不仅要联系元末瓷器的特点，下限还要兼顾与永乐朝瓷器的不同，承上启下地全面细致的分析，才能判断得出正确的结论。

　 一、洪武青花瓷的特征

1.造型：器物的胎骨不如元瓷浑厚，但与永乐、宣德青花相比仍较敦厚，个别单薄。民窑则更为笨重。碗、盘口沿为唇口、外撇，盘多硬折腰，大足径。

2.胎体与底足：质地比元代密致。洪武底足有多种形式，常见有圆涡形厚底足、高足、里壁斜式外倾斜式圈足等。但此时期在碗类的器物上出现了足底平切的新特点，这种器足的处理方法，为以后永乐、宣德瓷器所继承。

3.胎釉：釉面呈青白色。胎色米灰色，个别米黄色，官窑瓷比较洁白细腻。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。

4.青花料：洪武时期用国产青花料较多，少部分是元代留下的进口青花料。因此，洪武青花发色多灰暗，少数为黑褐色，这是由于底釉厚浊泛青所致。

　5.图案纹饰：一笔点划法较多，如“福”字，起笔色深，收笔色淡。特别是民窑青花瓷纹饰，继承中国书法与绘画的传统，创造了明代早期的“一笔点划”，除文字外，以描写自然为主，朴实无华。

在纹饰布局上疏朗有致。改变了元代青花纹饰层次太多，纹样繁缛的风格。明代洪武开始改变了元代花纹满，倾向多留白边，图案简练，流行在器物碗盘内心作主题图案。

官窑图案花纹也较元青花为简，以花草纹为主，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。除花卉纹外，以云龙纹为稍多。青花龙纹出现五爪，五个爪尖连成一个圆形线圈，云纹呈风带如意形，有的是礼花形，已不见元代的蝌蚪形。仰覆莲纹的莲瓣之间不分开借用边线，瓣内不填色。莲花叶变形，不见规矩葫芦形。牡丹花的叶细长而不规则。

洪武与元代流云画法各异：洪武青花有一种承袭元制的器内阳纹印花，器外青花装饰的方法。明洪武官窑外青花内压印双云龙盘，浅砂底具细密螺旋纹挖足残根，底面分布赭红色斑状“窑红”，圈足内壁离心方向旋成斜面，其纵断面和底面成钝角。内外壁各饰双云龙，内压印凸花，外青花描绘，盘心为青花流云三朵，云脚走势顺时针作品字式排列。这种品字型排列，是明代流云画法的一大特征。它一直延用到明代正德年间，到了嘉庆、万历时才发生较大的变化。

至于青花所绘折枝或缠枝莲叶纹，大都呈螺丝状，而元代常见的缠枝莲叶纹却是葫芦形；此外元代的叶形较大，为大花大叶，洪武时期为小叶小花。

器物口沿或圈足的边饰，元代和明代常见回字纹。二者的区别：元代的回纹屈折的方向一致，洪武时期回纹为一正一反相连而成对。水乐以后的回纹基本继承了洪武的形式，也是一正一反相连接，这种回字纹的区别，成为鉴别元代瓷和明代瓷的一个重要标准。

6.款识：到目前为止，尚未发现官窑或民窑青花瓷洪武款。传世有“大明洪武年制”款，系明万历仿制教。至于《华瓷》图录上有一件落“洪武年造”款的青花花卉罐纯系赝品。

目前只有一件“洪武七年二月二十七日造此”具有铭文的青白瓷印花罐。

二、有关建文时期的瓷器

建文(公元1399一1402)在位四年，为时很短，由于南北连年对峙，政权不稳，致使瓷业生产受影响，截止今日，尚未发现具有建文款识的传世遗物，也未发现建文纪年的墓葬品出土。所以，人们有时将建文朝一并算在洪武年内，将洪武朝算为三十五年。至于这个时期的瓷器风格特点是与洪武朝一样，还是具有新的烧造面貌，这些都需要新的探讨，目前仍属历史空白。

目前100000+藏友已关注加入我们

您看此文用了

分

秒，点击右上角分享至朋友圈，只需一秒哟~

点击【分享到朋友圈】，您的一个分享小动作，或许可以让更多的人跟您一样，爱上古玩收藏!

收藏资讯，藏友论坛，在线鉴定

欢迎广大藏友进入交流探讨