江西文化·巧夺天工,人间瑰宝—景德镇瓷器文化·现代新型陶瓷文化
江西文化·巧夺天工,人间瑰宝—景德镇瓷器文化·现代新型陶瓷文化
从晚清到民国,景德镇瓷业处于萧条凋敝状态。这其中的原因,首先在于战乱与繁重的苛捐杂税,其次,景德镇瓷器生产每况愈下,还因其受到洋瓷的冲击。尽管如此,景德镇瓷业工人仍在艰难困顿中继承和发扬了中国的陶瓷文化。例如,清光绪年间,出现了介于水墨和重彩之间的釉上浅绛瓷,取代了古粉、彩粉的地位,浅绛瓷画面柔和淡雅,故称之为“淡彩”。又如本世纪20年代到30年代的“珠山八友”,继承和发展了浅绛画法,创造了“落地粉彩”,荣获国际工艺品竞赛会金质奖章。此后,“珠山八友”又把浅绛山水加以粉彩化,使瓷绘工艺更具形象性,摆脱了以往瓷绘山水呆板单调的局面。
新中国成立后,景德镇制瓷工业才得到全面的恢复与发展,从而使我国传统的陶瓷文化得到弘扬光大。从陶瓷生产状况看,解放后景德镇形成了一套完备的工业生产体系,从地质勘探、机械制造、瓷土筛选、窑炉安装、瓷用化工到陶瓷设计、交通运输、科研教育、市场信息等,相互联系、制约,相互协调、配套。由于有了一套完备的瓷业生产体系,因此产品的数量与质量,都是过去任何历史时期无法比拟的。从新中国建立迄今,景德镇陶瓷产品有四项获国际金奖,在国内有八十七种陶瓷产品获各级奖。由于产品质量的提高,景德镇瓷器深受国内外消费者的欢迎,市场日益扩大,产品广销一百零四个国家和地区。
陶瓷文化在建国后另一个明显的进步是新型陶瓷的出现,即传统的瓷艺与新科技结合而产生的新陶瓷制品,如高铅瓷、瓷介电容器、陶瓷滤波器、集成电路基片、声表面波器件、陶瓷微波三极管、四极管。在改革开放新时期,景德镇陶瓷工艺吸收利用当代先进的科学技术,制造出陶瓷真空继电器、陶瓷快速真空继电器、超小型瓷介微调电容器、FC—10FT超高频大功率金属陶瓷发射管、FC—10FT微波陶瓷管、40CX系列金属陶瓷发射管等新型陶瓷制品,达到国内先进水平,畅销世界各地。在当今地球面临日益严重的环境污染的情况下,景德镇瓷艺工人创制出汽车尾气净化器、工厂固定床废气净化装置等瓷制品,为净化人类生活环境做出了新贡献,将景德镇陶瓷文化推向一个崭新的阶段。
景德镇不仅出现了龙窑、马蹄窑、葫芦窑、景德镇窑等主要窑型,还出现了窑、彩色窑、等窑型。因为贯穿景德镇陶瓷历史的窑型仍然是主要的窑型。
全世界都想知道的江西景德镇陶瓷历史的演变过程!
晚唐-南宋时期
在景德镇高窑址发掘中,兰田窑址前最先判断的龙窑出现时间为5台。由于对兰田窑址的考古发掘,出土了两个窑址,被确认为龙窑。因此,景德镇龙窑陶瓷历史可以判断为在晚唐、五代、宋代继续燃烧,龙窑是这一时期的主要窑之一。
龙耀达建筑物和江南地区的斜坡上最先发现的是浙江上虞,是相对窑址。窑是沿着山坡建造的,由上而下,像龙一样,因此被称为龙窑,也被称为蛇木窑、蜈蚣窑。窑室分为窑头、窑床和窑尾三个部分,因为建在山坡上,所以产生很多火焰,温度上升快,同时燃烧面积大,产量高,因此从对手到明清时代南部地区堆积了很多。
龙窑结构简单,通常以茅草和茄子等为燃料。低负荷量、火焰吸力大,可以形成燃烧青瓷、永清字的恢复氛围。龙窑为景德镇宋代紫业的兴盛做出了杰出的贡献。
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龙窑是依山而建的,所以有一定的坡度,如何选择坡度是建窑的关键。龙窑身体起到烟囱的作用,本身产生的泵从窑头和柴洞向窑内呼吸空气,与燃料燃烧,坡度越小,拉力越小,反对力越大。
龙窑的长度一般没有规定,一般根据需要加长窑,窑越长,体积越大,产品燃烧得越多。但是窑的长度决定燃烧周期,短的窑燃烧周期越短,反之亦然。
龙窑的宽度要与单发电厂相适应,以便调节窑的抵抗力和氛围。
江西文化·巧夺天工,人间瑰宝—景德镇瓷器文化·清代丰富多彩的釉上彩
清代陶瓷器的产地是比较广泛的,但是,景德镇仍然以其瓷都的地位代表了整个时代的发达程度。
清初,景德镇的制瓷业一度处于停滞状态,不仅民窑,甚至官窑也不例外。顺治朝,宫廷曾几次指派景德镇烧造龙缸、栏板等,但都没有完成。直到康熙十九年左右,景德镇的制瓷业才在明代的基础上,有了突飞猛进的发展,当时的景德镇又成为一个繁荣的城市。清初人沈怀清说:“昌南镇陶器行于九域,施及外洋。事陶之人动以数万计”(朱琰《陶说》卷一)。乾隆初,唐英在《陶冶图说》中记载当时的实况说:“景德镇袤延仅十余里……以陶来四方商贩,民窑二三百区,工匠人夫不下数十万,藉此食者甚众。”
清代景德镇瓷器的烧制,总的看,青花和釉里红瓷器的烧造技术,在前代的基础上,又有了进一步的提高,但是,最能代表和反映清代陶瓷特色的,应是其丰富多彩的釉上彩。
釉上彩创制于宋代,到了明代,釉上单彩和多种彩的制作,已经很发达。但是,明代釉上彩往往因嫌色彩单调而和釉下青花相结合,称为青花五彩。到了清代,釉上彩颇多创新,极为丰富。约略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。
清代的硬彩、青花均以康熙为极轨。康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调,其浓艳程度能超过青花,而康熙时的黑彩的光泽,衬托在五彩的画面中,更加强了绘画的效果。因此康熙釉上五彩就显得比明代的单纯釉上五彩更娇艳动人。它基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主导地位的局面。而且康熙五彩所有的色彩比明代大大增多,这样,在五光十色的画面中往往起着增加富丽娇艳的效果。
常见的康熙民窑五彩有杯、碗、盒、罐及凤尾尊、棒槌瓶与大盘之类的器皿,其图案由于不像官窑那样受到束缚,题材分外丰富多彩,除了花卉、梅鹊、古装仕女以外,还大量采用以戏曲、小说题材的人物故事画为主题,其中以描绘武士的所谓“刀马人”最为名贵。这些人物的画风深受明末著名画家陈洪绶(老莲)的影响,线条简练有力,以蓝、红或黑色勾勒人物面部和衣褶轮廓,然后用平涂的方法敷以各种鲜艳的彩色,给人以一种明朗感。后人把它和雍正盛行的有柔软感的粉彩相比,就称它为“硬彩”,又称“古彩”。它鲜明透彻,线条有力,能耐火,不褪色,不剥落,恒久如新。
康熙五彩除了白地彩绘外,还有各种色地彩绘,如黄、绿、黑地及米色地等。官窑器中特别珍贵的有“康熙御制”款的珊瑚红地五彩器。五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、紫、黑、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色来,能够大体上满足彩绘各种人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。
珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器,过去俗称“古月轩”瓷器,但是在清宫中并无“古月轩”之名,很可能是讹传。
珐琅彩瓷器创始于康熙年间,大多是盘、壶、碗、瓶、盒、杯等小件器,专作宫廷皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用。康熙时,由于所用彩料较厚,有堆料凸起之感,同时又有较强的色彩立体感。雍正以后,珐琅彩瓷器的制作更趋精进,已经改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案,而在洁白如雪的瓷器上用珐琅彩料描绘花鸟、竹石、山水等各种不同的画面,并配以书法极精的相应题诗,成为制瓷工艺和书、诗、画相结合的艺术珍品。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础上,受了珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。它开始于康熙时期。初创时的粉彩器比较粗,仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见到的胭脂红,其他色彩大多仍沿用五彩的做法。到雍正时,无论在造型、胎釉和彩绘方面,都有了空前的发展。雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底,用中国传统绘画中的没骨画法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感,同时由于粉彩的烧成火度较低,所用彩色比五彩更多,因而比五彩更为娇艳,以淡雅柔丽名重一时。
粉彩的颜色由于掺入粉质,有柔和的感觉,又因为粉彩比五彩的烧成温度低,瓷器烧成后其色彩在感觉上要比五彩柔软,所以有“软彩”之称。粉彩所用的颜色种类远较五彩为多,而彩色的多样化必须要有洁白的胎地作衬托,才能显出它的艳丽。雍正的瓷的胎土洁薄,釉汁纯净,出窑后的加工处理也十分讲究,底足极其光滑细腻,很多雍正粉彩瓷器瓷胎之白且薄正是达到了“只恐风吹去,还愁日炙销”的地步。雍正粉彩瓷器的图案画面主要是花卉画,也有人物故事和山水画。在白胜霜雪的瓷面上,数朵绮丽彩花,婀娜多姿,其中尤以胭脂红色的秋海棠为绝艳。
乾隆时期的粉彩瓷器,总的来说,尽管秀丽淡雅已不如雍正,但仍有大量精致的工艺品。在彩绘工艺上,凡胭脂红花朵大多勾茎,不像以前那样只是简单地渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多,至于像胭脂红地粉彩,金地粉彩,黑漆嵌金银丝开光粉彩等都是比较珍贵的品种,在这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰工艺的瓷器。从图案花纹看,乾隆时期的粉彩器有渐趋繁缛的倾向。
“素三彩”是指以黄、绿、紫等色为主要色调,只不用红色。这种素三彩的制作在明代已经开始,至正德时已极为精致。清代康熙素三彩瓷器有了更进一步的发展,它的彩色除了黄、绿、紫外,增加了当时特有的蓝彩。传世的康熙素三彩中有一些以黑、黄、绿或紫各种地色的三彩大瓶,往往四面开光,彩绘花鸟,过去评价极高,其中赝品居多。
景德镇瓷器历史
从汉朝开始烧制陶器,距今1800多年,从东晋开始烧制瓷器,距今1600多年。景德镇素有“瓷都”之称。诗人陈志岁《景德镇》诗云:“莫笑挖山双手粗,工成土器动王都。历朝海外有人到,高岭崎岖为坦途。”景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特,以“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、色釉,合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品,雕塑瓷为中国传统工艺美术品。 郑和下西洋与景德镇瓷器 据有关史书记载,古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器,特别是景德镇的瓷器。公元1405年 (明永乐三年)开始,郑和七次下西洋,携带了大量瓷器,特别是景德镇瓷器,促进了中国陶瓷远销海外,扩大了中国陶瓷的声誉,也极大地推动了景德镇的陶瓷国际贸易。 这些情况在《明史》和郑和随行翻译费信著的《星搓胜览》都有记载。郑和下西洋对发展中国的陶瓷生产 , 特别是发展景德镇的青花瓷来讲,起了很大的促进作用。由于郑和七次下西洋,景德镇青花瓷、浙江青瓷、福建白瓷,扬名海外,并由东非传及欧洲,使中国瓷器,特别是景德镇青花瓷,名声大振,海外需求大量增加。 当时不但海外商船相继到泉州,并派人到景德镇、杭州贩运瓷器绸缎等商品,而且明代国内不少大商人如李锦、潘秀、郭震等,大量装载瓷器等物出海销售,满足海外需求。当时巨商郑芝龙兄弟,拥有商船百艘,海员千余人,常到景德镇采购青花瓷、茶叶,去浙江采购绸缎,然后派遣海船运到东南亚、阿拉伯、东非各地销售,深受欢迎。后来,日本著名陶瓷考古学家三上次男率学者在东南亚、非洲考察了中国古代陶瓷输出亚非各国的大量碎片,著有《陶瓷之路》一书,称海上丝绸之路为陶瓷之路,也是古代景德镇陶瓷的国际贸易之路
古窑的门票是170元,在去哪儿网买的,评论的话还能返现15元。等于是155元,打电话预订以后,本地的旅行社员工会给你送过来。
从七天酒店出门往右边走,走到一个丁字路口,然后往左边走20米左右,就能看到一个大牌子,上面写着古窑民族博览区了。
这个就是古窑民俗博览区的大门,还是非常容易辨认的吧?如果从火车站打的的话,估计是15块钱左右。
走进大门以后,在路上能看到这种木材堆砌在两边的砖头上,然后会看到一个牌子叫做柴路。不知道是不是跟财有关。
大概走300米左右,就能找到游客服务中心了,在那里可以买票。从游客服务中心出来以后,往大门那个方向走,就进入了景区。
看见大门口那个人了没,在他旁边有个小门就是检票口,从那里就进入了景区。
进入景区后,第一个进入的就是这个风火仙师庙。这个风火仙师庙里面的一个小件瓷器,应该是象征爱情的。看上去非常精致。
风火仙师庙里供奉的是风火仙师童宾。童宾是明代万历年间景德镇的烧窑把桩师傅,在烧造御器大龙缸时悲壮献身,被后人奉为窑神。
这个跟那个小件瓷器是一样的,就是动作不一样。那个价格应该不是这个瓷器玩偶的。
这个都是经过风火仙师庙的时候,那里面有个屋子都是一些景德镇的瓷器,而这些茶具看起来非常精致漂亮,拿起都舍不得放下了。
这个茶具最让人爱不释手,茶杯里面的小鱼跃然于碗底,活灵活现。看起来像杯中有水,鱼儿在游来游去一般。其实,是没有水的。
第二个地方去的就是青花瓷的制作工坊。这位老人正在拉坯,把他们用手工整成碗的形状。这位老人动作是十分的熟练的。
为什么会这么熟练呢?因为他做这个做了60多年了,从十几年就开始制作,他今年都80岁了,而且还是享受国务院特殊津贴的人。
除了景德镇陶瓷的工艺以外,还有特别值得我们学习的地方就是这些老艺人几十年如一日的专注精神。想想看,你做什么工作能做五六十年?
拉坯好以后就是这样的形状,而且看上去是灰白色的,无任何颜色。
这一步骤呢叫做挖足,意思就是将坯子底部多余的部分给切除掉,你看我们的碗底是不是有个凹的地方?
这是在画坯。这个碗上面的字是可以自己写的不过是收费的,80块钱一个碗,自己可以写字,她们帮忙画花。我们两个为了纪念,买一个碗写了我们的名字。
在碗上写下自己的名字,然后烧制成青花瓷,每每看到这个碗的时候,脑海中总会浮现出这段难忘的记忆。
我也亲手在碗上写下了自己的名字。
这是画好坯的碗,这个看起来还并不是那么美观。
这个就是成品的青花瓷了,看起来是不是好看多了?也精致了许多!
一般制作这种瓷器有五大步骤:
制作瓷泥:高岭土经过提炼成为能耐高温,柔软性非常好的瓷泥。
制坯:工人将瓷泥利用熟练的技术啦出各种形状高度不等的毛坯。(其中包括拉坯、利坯、挖足等工艺环节。拉坯是制作瓷器坯胎成形环节。利坯是对粗坯进行修整,使坯件表面光洁、厚薄均匀的环节。挖足是指挖成瓷器器皿坯件的底足,如碗底、瓶底的圈足等。 )
关于利坯,一般的利坯师傅修一个碗要4把刀,每把刀有3个步骤,每个步骤要至少学3年,4X3X3=36年!这技术学起来半辈子就去掉了。
干燥:
坯件制作好后,需要经过干燥使之定形。干燥的方法很多,如自然干燥法、烘干法等等。
制作成型后的坯件为了使之美观好看,还需对瓷胎进行装饰。
瓷器的装饰技法很多,如划花、刻花、印花、剔花、贴花、开光、描金等等。
这位老艺术家正在瓷器上作画,他画的非常认真,虽然旁边有一堆人在观看,依然不会影响到他。
经过装饰后,瓷胎上便留下各种花纹,如卷叶纹、波浪纹、朵花纹、草叶纹、几何纹、云雷纹、锯齿纹、网纹、弦纹、蟹爪纹等等。
施釉:
这是瓷器生产过程中的一个重要方面。施釉可便制成的瓷器表面光洁滑腻,色彩缤纷艳丽,更具观赏价值。我国瓷器制作中的施釉技术是十分精湛的。施釉的工艺方法常见的有浸釉法、吹釉法、浇釉法、荡釉法等。
装烧:
经过取料、制坯、干燥、装饰、施釉、瓷器制作的最后一道工序便是入窑装烧。
这种瓷器叫做青花玲珑瓷,把一个灯泡放到里面,就像透亮似的。非常漂亮的哦。
玲珑瓷又称“米花”,日本人称为“米通”,西方人把它叫做“嵌玻璃的瓷器”。
它采用镂雕技法先在瓷器坯体上镂出若干一定形状的玲珑眼,用特制的玲珑釉把眼填平,再绘以青花,施釉后高温烧成。青花玲珑以其玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的艺术特色,给人以清新明快之感。
这看起来像不像一幅画?其实呢,它还很真不是一幅画。
它呢,只是一个盘子,不同的是,合格盘子上面画的画栩栩如生,非常逼真。
参观完陶瓷制作工艺流程以后,就该看看几大窑了。图片上的几大窑分别是龙窑、葫芦窑和馒头窑。
关于龙窑:龙窑为我国传统陶瓷窑炉之一,窑炉依山势倾斜砌筑,形状似龙而得名。
关于葫芦窑:葫芦窑为景德镇葫芦形柴烧瓷窑的简称,古人说其“窑形似卧地葫芦,前大后小”。
关于馒头窑:馒头窑为景德镇宋元明时期使用的典型瓷窑之一,以窑形近似馒头而得名。
这玩意大家都应该知道吧?看过成龙的《十二生肖》吗?这个就是兔头。
这个就是出来的时候,走出口,可以看到这里面有十二生肖的铜像。
这个就是进入景区的时候,在游客服务中心那里,非常适合合影,算是是一个标志吧!
关于这两天在景德镇的感受:
刚从景德镇下火车的时候,感觉火车站破破烂烂的。从火车站往右边走的时候,一条街上也不怎么繁华。按道理说,有瓷都美誉的景德镇,不应该看起来这么落魄的。
但是,景德镇的的士却给我留下了很好的印象。从火车站附近打的去七天古窑店的时候,是10块钱。正像七天前台电话中告诉我们的那样,从火车站附近到古窑七天店,只需要10块钱左右。
我们一上车司机就知道我们是外地人,可是依然选择了打表,而且还没有绕路。
为什么我会知道没有绕路呢?
因为我们晚上吃饭的时候,先打车到浙江路,又从浙江路打的到古窑七天店。价格是一样的。
参观古窑民俗博览区的时候,景德镇的瓷器给我留下了很深的印象,而那些制作瓷器的老艺人,那种匠人的精神更值得我们每一个人去学习。
不说几十年如一日了,如果能十年如一日的去做好一件事,那也是一件非常了不起的事情,就像做自媒体,再比如又像写日记一样。
多少人都是败给了自己,败给了时间。
下一站,去感受下中国最美的乡村——婺源。