第三届陶瓷协会大地奖金奖有哪些作品

石湾公仔

百科名片

石湾公仔（曹操）石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

目录

石湾公仔的历史

石湾公仔的艺术特点1、石湾公仔的民族性

2、石湾公仔的地方性

3、石湾公仔的人文性

4、石湾陶瓷的创作特色

石湾公仔艺术的现代走向1、创作题材的多样性

2、表现手法的兼容性

3、从实用转向观赏

4、不断开发新品种

石湾公仔与中华陶

石湾公仔的投资石湾公仔的历史

石湾公仔的艺术特点 1、石湾公仔的民族性

2、石湾公仔的地方性

3、石湾公仔的人文性

4、石湾陶瓷的创作特色

石湾公仔艺术的现代走向 1、创作题材的多样性

2、表现手法的兼容性

3、从实用转向观赏

4、不断开发新品种

石湾公仔与中华陶

石湾公仔的投资

展开 编辑本段石湾公仔的历史

石湾公仔--广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品

陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。 石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。 石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。 [1] “妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”这是描述佛山石湾公仔的诗句。可以看出，佛山的石湾公仔早已名扬四海，那生动传神的造型，那流光溢彩的风情，让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。 广东省陶瓷艺术大师封伟民，是土生土长的石湾人，也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分，最初从事陶瓷壁画创作，后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘，但封伟民可以很自然的把手部勾画出来，从他的画作之中，大家可以看到他鲜明的个人风格，而他大部分的作品都是以人物为主，画作及陶塑的作品可说是一脉相承，人物的神态刻画入微，造型方面加入了西方的元素，跟传统的陶塑作品有很大的分别，在他的作品“负重”中，他大胆使用粗泥，让作品更有质感和力度感，有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画，甚至剪纸的技术，让陶瓷作品更具现代感。广东省陶瓷艺术大师封伟民介绍说： “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通过这种手法，在石湾传统占主导地位的领域中，走出一条新的路。” 封伟民特别钟情于创作古代的人物，在“马超”这件作品中，他把衣纹刻画得特别有质感，善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物，神态活灵活现，肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思，他都会翻阅大量资料，然后以速写的方法，将人物的特点记下来，再根据草图创作，有别于传统做手稿的方式，他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合，将石湾这种小型陶塑作品，体现大雕塑的感觉。 封伟民曾经在美术学院进修过，所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说，这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫，只不过比传统那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣纹的处理，跟传统拉开了距离，融合了自己一种陶塑意念在其中，这是个人风格的形成过程中的一种。” 封伟民和一班志同道合的朋友，成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友，都是对书画有兴趣的艺术工作者，他们虽然来自不同的领域，但都很热心创作。封伟民说，除了交流切磋之外，他们都希望各取所长，通过观摩来提升自己的艺术修养。 “其实我们互相欣赏，在佛山这个环境里面，是很适合艺术创作的，因为里面有很浓厚的文化积淀，其中很多很有才华的艺术家在佛山，我刚好也是在佛山土生土长的人，所以互相能交流和欣赏，互相启发，比如书法，中国字体很讲究形体，油画很讲究色彩，花鸟画讲究构图，山水画讲究气魄，其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺，由于作品属于精细的陶塑作品，再由每一件小组件结合而成，所以每一个工序都要做得很仔细。封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家，主要是创作微塑作品。封伟民说，太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索，而我有一些题材，比如说一个大的造型方面有启发，在一个很小的微雕里面，想做出一种大的气势，其实到了实际塑造的时候，主要是她做出来的。”

编辑本段石湾公仔的艺术特点

1、石湾公仔的民族性

西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。

2、石湾公仔的地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。

3、石湾公仔的人文性

由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。

4、石湾陶瓷的创作特色

由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。

编辑本段石湾公仔艺术的现代走向

石湾公仔历经千年的锤炼，发展成为了中国陶瓷百花园中的一朵奇葩，历数百年仍深受人们喜爱，个中原因，首先得益于石湾艺人们的锐意创新、主动对市场的把握，以及在实践中不断磨练与进步的高超技艺。另一方面，石湾地处珠江三角洲的腹地，自古以来就经济发达，且毗邻重要的进出口港口广州，不仅交通运输方便，而且利于接受新思想、新观念。所有这些都成为了刺激石湾艺术陶瓷不断进步和发展的重要因素。 目前，石湾艺术陶瓷在传统的自然主义和写实风格为主的基础上，融合了抽象艺术、中国画技法、雕塑技法、壁画和浮雕技法等元素，使作品增添了新的活力。其艺术走向归纳起来主要有以下几个特点：

1、创作题材的多样性

除传统题材得以恢复和发展外，当代有些陶艺家还进行了大胆的创新和尝试。在微塑方面，近年来还出现了一种新的题材--以细小昆虫为主题的微型陶塑作品。

2、表现手法的兼容性

在中青年一代的石湾陶艺家中，除了勇于在题材上创新外，在艺术表现手法上，包括塑造技法和材料上，也多有尝试，屡出佳品。在塑造技法上，除继续沿用传统的手法外，还融合了绘画、雕塑、壁画、浮雕等其它艺术门类的表现语言，使作品更具表现力。传统的石湾公仔使用植物灰釉和矿物釉，呈色较暗。多用仿哥釉、仿钧窑变釉或仿钧红釉作人物的衣服。在此基础上，现代的石湾公仔人物衣服还增加了淡红、酱黄、淡黄、草绿、淡青等釉色。并且根据题材的需要，适当地引入了化学颜料，使釉面呈色更为亮丽。

3、从实用转向观赏

石湾陶艺中有一些在历史上是属于实用的品种，如花窗、影壁、花脊等。但随着历史的发展和社会意识形态的进步，导致建筑形式与风格的变化，从而使这些产品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已为了适应市场，从群塑转向单件塑品，并逐渐发展成为石湾公仔的主流品种。改革开放以来，随着收藏热的不断升温，使用量已极少的花窗、影壁等产品又重新有了一定的产量，而且在形式上为了适应收藏的需要而改成了较微型的作法。

4、不断开发新品种

石湾美术陶瓷厂经过反复研制和试验，终于成功研制出了仿砖雕陶艺作品，使这项几乎濒临灭绝的民间工艺又多了一条发展之路。砖雕是在烧好的青砖上进行雕刻的工艺，是清代珠江三角洲一带建筑上常见的装饰工艺。其题材与石湾陶塑大致相同，以花鸟、动物、戏剧故事等为主。青砖的生产成本较高，而且质地硬而脆，极容易出废品，因而制作成本较高。加上经历了民国期间建筑风格的变革，至“文革”时期破“四旧”的浩劫，使这项工艺已几乎失传。近几年来虽有个别手工艺人恢复了这项工艺，但生产数量极为有限。而石湾陶艺仿砖雕作品改先烧后雕为先塑后烧，作品可大可小，大件的作品还可以分割成若干小件，待烧好后拼装合成，极为灵活方便。它的出现，以低成本、出品速度快、高产质优等优势，为砖雕这门工艺增添了异彩。

编辑本段石湾公仔与中华陶

窑变釉作品《世博鸿运当头》

随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优势已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。 面对这种现状，“中华陶”意识到，要想生存发展，要想让“石湾公仔”这一历史悠久的民间传统工艺焕发新的生机，就是必要进行改革，把现代社会的流行时尚元素融合到石湾公仔这一传统工艺品里，使其更符合当今社会的大众审美观和品位，更能迎合现在年轻人的口味。“中华陶”携手众多陶艺美术大师，将石湾公仔以崭新的面貌呈现在大家面前！ “巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾”——著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺；相信经过“中华陶”融合传统工艺和现代元素打造全新“石湾公仔”必将把石湾陶艺推向一个新的高度，引领全新的时尚潮流。

编辑本段石湾公仔的投资

石湾公仔多以人物形象为主，人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。除了各种历史、神话传说和小说戏剧人物，还有渔樵耕读等生活的题材，这使得石湾陶成为人们乐于收藏的艺术品种。 各种人物造型，背后总有一些广为流传的故事。在欣赏、把玩这些石湾公仔的时候，无形中也增添了收藏的乐趣。 此外，鸟兽鱼虫也是石湾公仔中较常见的品种，题材分现实和传说两大类，比如说现实生活存在的马、牛、羊等，传说里的龙、凤、饕餮、麒麟等，这些都极富传统文化气息。 虽然石湾公仔的历史悠久，但是上百年、几百年前的老物件很难找。1952年，广州市文化局在石湾设立了广州人民美术社石湾工场，先后由一些著名石湾陶塑艺人主持，安排人员师从名家学艺。1957年又成立了石湾陶器研究所，专门对石湾陶的釉色、原料、窑炉等进行研究。同时又将分散的陶业作坊联合起来成立了石湾美术陶瓷厂，后又将该厂与广州人民美术社石湾工场、个体联营的工艺社合并成为国营石湾美术陶瓷厂并发展至今。在十年“文革”期间，由于受到当时政治形势的影响，许多传统题材都被定为“四旧”而不能生产。出现了大量的工农兵形象，如“铁人王进喜”、“移山造田”等，这些几十年前生产的石湾公仔如今也有了很高的收藏价值。 收藏圈有观点认为，石湾窑属于地方艺术品种，难以走出岭南地区。所以，近几年拍卖市场出现的石湾公仔为数不多。但是，极具地方特色的艺术精品总会逐渐引起人们的关注。近几年北京大型拍卖行，像嘉德、保利等也开始出现石湾窑拍品。2008年12月在中国保利拍卖行广州分行举行的陶艺珍品拍卖会上，中国工艺美术大师黄松坚的《龙之尊者》(原作)原本估价18万元，最后竟拍出100万元高价。在香港上环的一家拍卖行里看到一套水浒108将的石湾公仔，估价不低。在广州等一些城市的拍卖行，也有不少旧石湾窑器物的交易。 普通的藏家财力有限，难以在官窑、名家书画等高档古玩艺术品上有所建树，把目光转移到一些历史底蕴深厚，而暂时不为广大收藏人士追捧的种类，更能收到精品。石湾公仔的收藏是“内藏玄机”，真实的石湾公仔收藏市场是表面上看起来“非主流”，有些冷清，可实际上不少国内或境外的精明收藏者则在暗中进行收藏。不过，旧时石湾公仔精品存世不多，藏友也不能因为发现了新的收藏渠道，而在不懂行的情况下盲目收藏。此外，陶瓷作品分为原作、限量品、精品、普通品，藏友们对此要搞清楚概念。 原作只有一件，从创作到制作完成都由工艺师全程负责。限量品则是在原作的基础上，以模具复制出来，再由工艺师把关，数量一般在几十或是百来件左右。现在不少石湾公仔还配有证书，如果上面没有注明数量多少，就只能算是精品。精品是由于市场供不应求，工艺师授权后，用流水线注浆倒模生产的工艺品。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”，其收藏价值自然也不一样。比如说，一件精品标价才几千元，而原作往往则是数万元。 此外，藏友们着手收藏石湾公仔，还要注意题材的选择，然后是考虑作者名气。现代的石湾公仔，创新的题材是升值的关键。

中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长

何炳钦，中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长、教授、硕士研究生导师，教育部艺术设计类专业教学指导委员会委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、中国工艺美术学会常务理事、中国陶瓷艺术评审委员会委员、中国硅酸盐学会陶瓷委员会常务理事、《中国陶艺》杂志副主编、中国《陶艺家》杂志编委。2004年10月14、15日中央电视台东方时空节目 “东方之子”栏目，配合景德镇建镇千年，专题介绍何炳钦大师在陶瓷艺术方面所取得的成就。何炳钦大师为中国的陶艺教育事业作出了突出的贡献，为全国培养了大批的陶艺教育人才和陶艺创作人才，同时他从艺30多年，创作了许多优秀的陶艺作品和水彩作品，为中国的陶艺创作亦作出了应有的贡献。

何炳钦大师的陶瓷艺术作品给人最为直观的印象是造型简约、大方，装饰典雅、清秀。作品多取材自然界中的小鸟、小花和小草，刻意表现自然界的谐和、温馨的情调和生命的活力；作品采用图案化的装饰形式，利用图案中夸张、变形与变异等手法，给人以严谨、隽永、精致之感；作品多用淡雅的低纯度色调，给人一种清新，雅致、柔和的色彩美感。

何炳钦大师作为全国惟一的陶瓷艺术高等学府的学者，他承担着这一领域前卫性的研究工作，作为这一学科惟一的学科带头人，他在学术理论上的研究和在陶瓷艺术方面的创新更是肩负重任。而今，他把现代陶艺的理论研究作为这一时期的主要工作，先后编著出版陶瓷艺术方面的箸作四部，出版个人画册一部，还为国家重点出版工程“中国美术全集陶瓷卷”编写评价文章近百篇。他通过对现代陶艺理论研究，创作了一批新观念的陶艺作品和环境壁画，从他的创作可以看到，他的作品在中国传统陶瓷艺术的基础上大大地向前迈进了一步，不仅表现出一种新艺术理念，而且还具有强烈的民族文化气息。不少作品被国内外美术馆和收藏家珍藏，并多次在日本、韩国、英国、美国、印尼、新加坡、马来西亚及港、澳、台展出，引起巨大反响，多次应邀在香港、日本作陶艺表演。

建盏大师100位排名是国家级排名中国陶瓷艺术大师李达，中国陶瓷工艺美术大师孙建兴国家级非遗传承人，中国工艺美术大师陈大鹏终身成就奖。

省级高级工艺美术师陈其富学院派、李甲栈，省级非遗传承人黄美金、蔡炳盛、蔡炳龙、许家有、孙莉、熊中贵。

市级40位市级非遗传承人，市级工艺美术大师:黄文勇、陆金喜、裴春元、陈祥松，市级非遗传承人阙梅娇、詹桂溪、叶礼忠、孙福昆、郑兴梨、吕竹兴、廖设生、蔡炳昆，市级工艺美术名艺人黄祥元、陈国文、邱华忠、邹云源、叶礼旺、危敏捷、卢国伟、林长明、陈旭、李细妹、修光明、叶兴旺、吴兴乾、童兴春、连小华、陈玉锋、杨兴生、朱信丛、徐长和邱芙蓉、揭继荣、谢朝华、蔡龙、叶国旺、沈学东、肖毅、叶诗明、杨敏。

霍兰，68岁。

人物档案

1936年出生于石湾，1949年师从石湾陶塑艺人梁华甫学艺；1955年到广州人民美术社工作，并师承石湾著名动物陶塑家区乾学艺；1960年到广州美术学院工艺美术系进修，随后到石湾美术陶瓷厂从事动物陶塑创作；1991年退休后在家仍坚持进行陶艺探索和创作。

从艺几十年来，她在继承传统的基础上形成了自己工细结合、豪放写意的艺术风格，作品《鹌鹑》、《猫头鹰》《松鹰》、《大啼鸡》、《红釉狮子》等曾11次荣获国家和省级奖励，1988年被评为工艺美术师。

从艺感想

艺术家要深入生活，才能创作出好作品。

动物陶塑是石湾公仔的重要组成部分，霍兰是当代杰出的动物陶塑家。时至今日，仍然有不少海内外收藏家慕名上门，要求购藏她创作的《鹌鹑》、《猫头鹰》等陶塑珍品，但都被她婉拒了。“创作一件自己满意的作品不容易呵，卖作品就像卖儿卖女，舍不得啊！”日前，霍兰在接受记者采访时感慨地说。

为了解动物的习性，她多次深入动物园体验生活，创作出一款款活灵活现的动物陶塑

在石湾土生土长的霍兰，14岁就跟随石湾陶塑艺人梁华甫学艺，后来又拜石湾著名动物陶塑家区乾为师，继承了石湾传统陶艺技法。为了解各种动物的习性，掌握动物的解剖结构，上世纪60年代，她多次到广州、北京动物园体现生活，提高塑造动物陶塑的功力。

外表朴实、性格内向的霍兰不善言辞，但对当年深入生活的情景仍记忆犹新：“那时，我们连续一个多月住在动物园，与动物朝夕相处，细心观察动物的神态，比如猫吃饱后的睡姿、老虎黄昏中的怒哮，把动物最有神气的动作融入作品中，力求使塑造的动物充满灵气。”

细致的观察锤炼了霍兰的功力，使她的创作如鱼得水。《石榴雀》是她早期创作的力作，作品刻画的是一只活泼的小鸟，刚结束歌唱就飞到一个大石榴上尝尝榴子的甜味，清润一下喉咙，再引吭高歌。作品以这一瞬间的神态表现了宽广的意景，形象生动，神采奕奕，使人爱不释手。

霍兰善塑动物，更喜欢动物。为增进自己与动物的感情，工作之余，她亲自在家里饲养小动物，观察它们的喜怒哀乐。为创作动物陶塑《猫》，她特意在家里养了一只波斯猫。由于她对动物的感情太深了，这只波斯猫一养就是16年，直至它老死。

霍兰塑造的《猫》生动传神，逗人喜爱。

《鹌鹑》中，塑造了一对相互呼应、形影不离的鹌鹑。

有一次，她发现自己饲养的一对鹌鹑，有一只飞走后，另一只竟然不思饮食、整夜呼叫，最后忧郁而死。深谙动物情感的霍兰从中获得灵感，塑造了一对相互呼应、形影不离的《鹌鹑》。作品问世后，1982年在全国陶瓷美术设计评比中获三等奖，随后在全国部优产品评比中荣获第一名。1984年，她创作的《红釉对狮》、《胎毛对狮》、《斗牛》等陶塑作品，被选送在日本举行的国际博览会展出。

几十年来，她不断探索“胎毛”技法，练就了画、压、钤、啄等绝技，使动物陶塑达到几可乱真的效果

动物陶塑是石湾公仔的主要艺术品类，具有独特的个性和浓郁的地方风格。区乾是当代著名的动物陶塑家，他塑造的动物写实逼真，细腻、传神。早在上世纪50年代，霍兰就虚心向区乾学习“胎毛”技法，孜孜以求，使塑造的动物形神兼备。

霍兰告诉记者：“由陶塑先辈创造的‘胎毛’技法，主要用于动物翎毛的表现，其手法是采用各种形状的刀具，运用画、压、钤、啄等技法，在动物上塑出生动自如的羽毛和毛发，如旋转卷曲的牛毛、鳞状和波浪型的羽毛等等，都要通过艺术处理，才能细致表现出来。当年，我跟区乾师傅学艺，从修制师傅的‘胎毛’鸟兽动物、到临摹师傅的作品，都得到他的悉心教导，学到了传统的‘胎毛’技法。在创作实践中，我不断探索‘胎毛’技法，运用胎釉结合的工艺，力求使动物陶塑达到以形传神、生动活泼的艺术效果。”

采访中，霍兰拿出她早年创作的《猫头鹰》让我们观赏。展现在我们面前的猫头鹰翎毛雕刻细致，大小羽毛排列有序、层次分明，犀利的脚爪和鹰嘴充满力量，炯炯有神的目光仿佛在观察着世界，而竖起的双耳又好像在聆听着四周的动静，把一只充满灵性的猫头鹰塑活了！

“要熟练掌握‘胎毛’技法，要下一番苦功。比如猫头鹰的羽毛，各个部位都不相同，从头部、颈部到翅膀、尾巴都各有特色，要从观察中慢慢体会，在创作中细致刻画，才能生动而真实地表现出来。由于‘胎毛’技法费时费力，现在采用的人不多了，但我始终坚持下来，因为我觉得，运用此法创作的动物陶塑才能像真的一样。”霍兰介绍说。

几十年如一日刻苦钻研石湾动物陶塑的传统技艺，使霍兰获得了丰硕的成果。她创作的《雄鹰》、《狮子》、《猫头鹰》、《慈爱》等动物陶塑作品在全国评比中先后荣获银杯奖和一、二、三等奖，深受海内外收藏家喜爱。

《雄鹰展翅》，充分表现了鹰的威猛和机警，栩栩如生地刻画了鹰的英雄气概。

她和丈夫，一个善塑人物，一个善塑动物，几十年来，夫妻俩相得益彰，合作了一件件佳作

霍兰的丈夫廖洪标是著名的陶艺大师，其创作的人物陶塑作品深受人们喜爱。几十年来，她和丈夫携手合作，先后完成了10多件合作作品，在陶艺界传为佳话。

“霍兰塑造的动物生动传神，我在创作中遇到需要动物衬托的作品，都喜爱与她合作。”中国工艺美术大师廖洪标告诉记者。

《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一：大义凛然的关公骑着战马驰骋，那急驰的战马与过五关斩六将的关公相呼应，生动地衬托了关公势不可挡的英雄气概。

《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一。

“有些合作作品虽然没有署霍兰的名字，但她从来不会计较。”谈起往事，廖洪标感慨道。

采访中，廖洪标拿出他与妻子合作的陶塑作品《大献鸿图》的照片让我们欣赏。作品表现的是罗汉骑着神兽、手捧寿桃，祝福人们健康长寿的意境。那轻松愉快的神兽与欢天喜地的罗汉相互呼应，逗人喜爱。

转瞬几十年过去了，与泥巴打了大半生交道的霍兰虽然已退休，但在居家弄孙的闲暇仍不忘陶艺创作。令她欣慰的是，她与丈夫建立的“廖氏陶艺工作室”已基本落成，今年春节后她和丈夫就可以到工作室开展创作了。

“过去在美陶厂创作的原作，大部分被收藏家收藏了。我希望能重新创作一些自己满意的作品，留给后人借鉴，也希望将来子孙后代的陶艺创作水平在我们的基础上更进一步。”谈及今后的打算，霍兰深有感触地说。

霍兰创作的《猫头鹰》翎毛雕刻细致，目光炯炯有神，充满灵性。

点 评 ：

写实写意 各臻其妙

刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：

如同花鸟画是中国画的一大分支，动物陶塑亦为石湾公仔重要一脉。黄炳鸭、霍津牛、区乾马、曾良鹰名垂史册，熠熠生辉。

师从区乾的霍兰把石湾传统“胎毛”技法的画、压、钤、啄运用得出神入化，又长期在大自然中观察体验，作品题材广泛，风格多样，写实写意俱有精品，可以说把当代石湾动物陶塑推向了一个新阶段。她的写实力作《猫头鹰》、《鹌鹑》形神俱佳、刚劲大气，克服了女性作者常见的柔弱。写意作品有两类，一是传统造型的瑞兽，如《红釉狮》、《胎毛熊》等，古拙高雅，神韵生猛，具有浓郁的地方特色。二是以现代艺术高度夸张变形手法创作的小动物，如《12生肖》、《12款小动物》等，稚趣盎然，清新脱俗，洋溢着率直的童真和宽厚的母爱，让人过目难忘。

大千世界，生机勃勃。热爱自然，热爱生活的霍兰，以辛勤的汗水和心血为我们提炼了万千生灵纯真的美。

当代十大名窑是钧瓷、定瓷、汝瓷、龙泉瓷、耀州瓷、德化瓷、珐琅瓷、潮州瓷、法蓝瓷、宜兴紫砂。

1.收藏杂志、新浪收藏、艺超网联合主办，全国26个省市区收藏协会协办的首届“当代名窑”评选活动已于12月15日在人民大会堂圆满结束。

2.河南省大宋官窑瓷业有限公司、钧窑，在今河南禹州八卦洞与钧台一带，因古钧台而名，始烧于唐代，盛于北宋，金元时继续烧造。

3.以烧制乳浊釉瓷为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名，北宋徽宗定为御用珍品，是宋代五大名窑之一，被誉为中国“五大名瓷”之首。

4.德化瓷中国福建德化生产的白色瓷器，瓷质细腻纯净，透光度良好，釉色纯白、明亮莹润，主要品种有日用细瓷和陈设艺术瓷。

5.定瓷定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，在宋代属定州，故名，创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元。

汪洋号黄山人，中国陶瓷设计艺术大师、辽宁省工艺美术大师，南昌理工学院客座教授，江西省高级工艺美术师、第十二届“中国青年五四奖章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”获得者。1973年11月出生于安徽祁门，1994年于天津美术学院国画系进修、2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修，2010年于中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班学习。现为中华全国青联委员并受到党和国家领导人的亲切接见、中华文化促进会会员、江西省青联常委、辽宁省工艺美术协会理事、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、江西省书法家协会会员、景德镇市政协委员。师从马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳、何家英等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《世界华人庆奥运名家书画大展精品集》、《景德镇陶瓷全集》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送国际友人和中国国家博物馆，中国历史博物馆、江西省博物馆等单位收藏，并多次被中央电视台、上海东方电视台、江西电视台、《中国青年报》、《新民晚报》、《新民周刊》、《中国书画报》、《江西日报》、《辽宁日报》、《江西画报》、《涉世之初》、《中国陶瓷》等媒体报道。

李进，艺名李峻，男，1940年9月生，江西石城人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。

长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从"珠山八友"王大凡先生苦研技艺，锲而不舍。他擅长陶瓷装饰人物，兼攻花鸟、动物。作品不浮于"形"似，着重刻画物象内涵情感，意境和手法艺高一筹，并多次获国家级一等奖。

工艺美术大师李进作品——鳜鱼瓷板

江苏：宜兴有李昌鸿、周桂珍（女）、顾绍培，无锡有鲍志强；

福建：德化有苏清河；

陕西：铜川有孟树峰；

湖南：醴陵有陈杨龙；

山东：淄博有张明文；

浙江：龙泉有夏候文，杭州有郭琳山；

安徽：界首有卢山义；

河南：禹州有孔相卿、杨志。