新中源仿古砖 义大利风情系列鉴赏

不属于

意义大利佛罗伦斯大教堂,又称百花圣母教堂(Santa Maria del Fiore),在1296年动工时原是哥德式(Gothic)风格(详见第四章的说明,p.),然而,此教堂别具不同特色,例如,运用仿罗马式托斯坎尼(Tuscan Romanesque)的大理石镶嵌来装饰外墙,以及抛物线的挑檐(Cornice),加强水平线条,与欧洲高耸的哥德式建筑风格存有差异.15世纪时,由於义大利各城市间的文艺运动,与市民主义的荣誉感,引发佛罗伦斯兴建大型圆顶的雄心,希望从中殿升高圆顶高度,以傲慢其他城市.然而,在结构上,这项工程却难题重重,例如教堂与圆顶间的承重难题等,於是,建筑师布鲁内勒斯基受召提供意见,他熟悉古罗马建筑原则,希望重振古典形式,比例与结构方法,他设计出八角形圆顶,其厚度可在其中容纳一个圆形圆顶,并建造八支肋筋(Ribs),与一系列水平的圆环,来强化内层砖石圆顶的构造,以此杰出的设计与构想,克服技术问题,完成了能承戴本身重力的圆顶.圆顶的天花饰板断面,也减轻了整个建筑结构的重量,而圆顶底下的鼓形座,将圆顶抬至惊人的高度.布鲁内勒斯基不但因此而建立声望,这圆顶也常被用来象徵文艺复兴时代的来临.布鲁内勒斯基的建筑理念与成就,引导了文艺复兴的发展方向,也深深影响欧美建筑长达五百年之久.

看你品牌定位和品牌本身的特点才能写出广告词的。例如东鹏瓷砖的“世界之美，东鹏瓷砖”、冠珠瓷砖的“冠珠造，好瓷砖”、卓远陶瓷的“绿色卓远，健康相伴”等

罗曼缔克陶瓷——真情?真境?真现

劳伦斯陶瓷——欧式劳伦斯 美化我家居

佛罗伦斯磁砖——意大利手工的真谛

斯拉米克磁砖——立足世界 放眼未来

雅士?高夫磁砖——缘于成功 引领时尚!

安东尼奥瓷砖——创世经典 陶陶雅情

安特斯磁砖——与智者共享

法诺亚陶瓷——成就经典 已不再是传说

华尔蒂陶瓷——艺术的空间 艺术的品味

班尼路陶瓷——精诚所至 金石为开

奥斯迪瓷砖——国际品质 卓然出众

嘉力信陶瓷——嘉力尊贵 信心保证

碧嘉索磁砖——情系西班牙

莎菲尔磁砖——源自法国的陶瓷精品

比利多磁砖——众里寻她千百变 蓦然回首比利多

巴丹磁砖——精彩人生 精品巴丹

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派力陶瓷——豪华气派 力作经典

雷克磁砖——练就非凡品质

威斯雷克磁砖——源自佛山 雄起西南

赛德陶瓷——一样的空间 不一样的感觉

德赛陶瓷——装饰经典 完善体现

纳米斯陶瓷——科技无极限 奋斗无止尽

高弟陶瓷——超现实 传奇经典

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莎诺尼磁砖——莎诺尼磁砖 欧洲流行时尚

群星陶瓷——心系千家万户

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odb、银鹏磁砖——运筹帷幄 决胜千里

obk、欧贝克磁砖——皇者气派?演绎经典

海浩特(氧化钛)瓷砖——城市空气净化器

这个是菲拉格慕的

一个系列

菲拉格慕(Ferragamo) 意大利的女鞋王国，创造力、激情和韧性是Ferragamo家族恒久不变的价值观，并代代相传。因为Salvatore Ferragamo异常关注质量和细节，他赢得了"明星御用皮鞋匠"的称号。而今，Salvatore Ferragamo是皮鞋、皮革制品、配件、服装和香氛的世界顶级的设计者之一。风格华贵典雅，实用性和款式并重，以传统手工设计和款式新颖誉满全球。

基本资料

创始人：Salvatore Ferragamo（1960年去世）

菲拉格慕

设计师：Salvatore Ferragamo

设计风格：华贵典雅，实用性和款式并重，以传统手工设计和款式，在世界各地奢侈品界享用美誉，如今已正式进入中国市场。

国际知名品牌Ferragamo一向以其声名远播的优质鞋类产品为全世界的名媛淑女们所向往。奥黛丽·赫本、索菲亚·罗兰、玛丽莲·梦露、麦当娜，这些在世界电影发展史上熠熠生辉的名字，都与Ferragamo结下了一段又一段“仙履奇缘”，为时尚界留下了无数美好回忆。

品牌介绍

品牌风格

Fer

菲拉格慕

ragamo的鞋子、衣衫以至丝巾等配饰，均流露出一种华贵典雅的风格，但无论他的设计意念如何无穷，他始终相信实用与款式并重的重要性，这在鞋款设计方面尤为显著。Ferragamo穿鞋时要求舒适和设计新颖是同样的重要，对于很多女性因为穿上不合适的鞋子而令脚病重重，Ferragamo感到非常惊讶。为了要让自己制造出来的鞋子更舒适，他在加州大学供读脚掌结构学，在那里Ferragamo学会了身体的重量如何对脚掌造成压力的知识，于是他设计出加入铁片的鞋子以加强鞋子在拱位处的支撑力。在工业不断机械化的年代，Ferragamo的造鞋方法可算独树一帜。首先他替客人量度出脚掌的尺码，然后把鞋刻在一块木砖上。尽管在需求不断增长的情况下，Ferragamo被迫把生意扩充，但他仍然拒绝利用机器造鞋，于是他想出手工生产线的解决方法，即每个工作人员在造鞋的过程中专门负责某部份，这样，他在业务扩充的同时仍不需依赖机械。

菲拉格慕(2张)

品牌历史

品牌初期

Salvatore Ferragamo 1898年出生于意大利的Bonito，在十四个兄

菲拉格慕

弟姊妹中，排行十一。由于家庭环境贫困，早年已开始当造鞋学徒帮忙添补家计。在当时的意大利南部，鞋匠被视为最卑微的工作之一，但Ferragamo却充满理想，要把这个被人轻视的工艺发扬光大，于是在九岁时就立志要创制出结合美观和实用的完美鞋子。十三岁，他已拥有自己的店铺，制造出第一双量身定做的女装皮鞋，从此开始缔造他时尚王国的第一步。

1914年，Ferragamo来到美国，先和兄弟姊妹们一起开了一家补鞋店，继而又到了加州，当时正值加州电影业

菲拉格慕

急速发展， Ferragamo从此和电影结下了不解之缘，被誉为电影巨星的专用鞋匠，例如他设计的罗马式凉鞋便在多出电影中出现过，包括Cecil B. DeMille的经典之作《十诫》（Ten Commandments）。四十年代后期及五十年代，意大利时装迅速发展，Ferragamo工厂的生产量每天高达三百五十双鞋，多位影视名人，如 Greta Garbo、苏菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本、伊娃·贝隆和玛莉莲·梦露等都对Ferragamo设计的鞋趋之若鹜，甚至有传言说Garbo曾一次订购七十双他设计的鞋。

由于许多明星在银幕下开始穿著Ferragamo的产品，于是订单大增，但Ferragamo并未满足，他继续试图找出制造永远合脚的鞋的秘诀，甚至为此在大学修读人体解剖学，同时旁听化学工程和数学课程，发掘护理皮肤及使用不同物料的新知识和新方法。Ferragamo制造的鞋子耐穿，着重自然平衡，而皮鞋最终必须以手工制成。

品牌后期

1927年，眼见意大利缺乏资深的鞋匠，于是Ferragamo决定返回故乡，并在佛罗伦斯开设他的店铺，员工多达六十人，在当时称得上是第一位大量生产手工鞋的人。然

菲拉格慕

而，1929年华尔街股灾之后，Ferragamo亦于1933年宣布破产，迫于无奈之下，惟有集中于发展家乡市场。由于战争关系，皮革受到限制，但这反而助长了Ferragamo的设计意念，他利用编染椰叶纤维和赛璐玢两种质料制造鞋面，鞋底则是用木和水松制成高跟松糕鞋和凹陷型鞋跟，并绘画或刻上颜色鲜艳的几何图案，或镶嵌上金色玻璃的装饰。Ferragamo在1936年设计出凹陷、漂亮的水松木鞋跟，是因为当年在铁片的短缺下，他不能继续用铁片加入鞋的拱位处。其实，这些鞋跟并不是甚么新颖的概念，但他的设计却令这些款式流行起来，在二次世界大战时，深得女性的欢心。

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1947年，Ferragamo以其透明玻璃鞋被誉为“时装界奥斯卡”的Naiman Marcus Award，成为第一个获得这个奖项的制鞋设计师；他得奖的作品设计细致，鞋跟处凹陷成F型，并铺上金色羊皮，鞋面则有透明的尼龙线。1948年 Ferragamo继续带领潮流，极细而尖的高跟鞋成为华丽的脚上时装，创出另一新时尚。Ferragamo在1957年出版了自传《梦想的鞋匠》 (The Shoemaker of Dreams），在那时他已创作超过二万种设计和注册三百五十个专利权。1960年，Ferragamo与世长辞。

在Ferragamo的妻子Wanda和他六个孩子的带领下，Salvatore Ferragamo鞋子王国的业务现已发展至时装成衣、首饰和皮革。Ferragamo的产品已遍布世界。

品牌特点

新款式用现代风格重新演绎了Vara 的经典线条。Vara 鞋于1979年由萨瓦托勒-菲拉格慕的长女菲尔玛（Fiam

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ma Ferragamo）设计，一经推出即成为热卖款式，直至今日仍是菲拉格慕最经典的鞋履之一。菲尔玛在一次采访中提到：“在 Vara 鞋推出之前，我们的专卖店缺少一种融休闲和优雅为一体的鞋。设计师们开始着手设计一种可以流行几季的款式，要矮跟、圆头，穿着舒适。”工作室中还保留着鞋的原型，前端饰以一椭圆小金属片和粗制的罗缎蝴蝶结。“这看上去很不错，所以我们把它拿给制鞋工匠看，请他用和鞋面一样的皮革制作蝴蝶结。但是他误解了我们的意思，用罗缎做出了那个蝴蝶结。”从那时起，Vara 就再也未停止过生产，目前销量已超过一百万双，成为该系列中最成功的产品。

Vara 的成功有赖于它优雅与简洁的设

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计——圆头、罗缎蝴蝶结以及带有菲拉格慕标识的金属饰牌。这个经典款式可以采用任何一种可能的颜色、面料和皮革，无论何种搭配都不会有损它的魅力，它还激发了无数模仿热潮。

Varina 是 Vara 的现代版，青春洋溢、活力四射。Varina 在 Vara 的柔和线条上添加了芭蕾舞鞋的独特风格，并保留金属饰牌和罗缎蝴蝶结的经典元素。此外，采用真皮及缎面等不同材质，配合多种亮丽色彩，甚至还有饰有对比色罗缎的双色调款式，无不令人爱不释手。

菲拉格慕这一意大利奢侈品牌同好莱坞明星相交已有80余年，Varina 继承了这一渊源，已然成为众多顶级女星的必备典藏。德鲁-巴利摩尔(Drew Barrymore）和科里斯滕-邓斯特各自定购了一双上海蓝，黛米-摩尔(Demi Moore）和卡梅隆-迪亚兹（Cameron Diaz）选择了颇具视觉冲击效果、配有黑色缎带的白色 Varina。安妮-海瑟薇(Anne Hathaway）、克莱尔-戴恩斯（Claire Danes）和杰希卡-贝尔（Jessica Biel）看中了祖母绿色；凯特-博斯沃斯(Kate Boswort）和罗丝-麦克戈文(Rose McGowan）则定购了樱桃红款。

时尚精品

鞋子

Salvatore Ferragamo坚信--舒适与流行是不相矛盾的，这也一直是这个品牌的设计核心概念，同时兼顾健康和时髦。在每一季的新品中，通常都分为经典与流行两个路线。随着时尚圈的新趋势，Ferragamo也将扣环logo改为银色的不锈钢质材，让整个系列呈现年轻化。

黑色平跟

菲拉格慕黑色平跟资料

开口深度： 浅口（7cm以下） 鞋头： 圆头 跟高： 平跟 鞋跟形状： 平跟 闭合方式： 套脚 品牌： Ferragamo/佛莱格默 颜色： 黑珍珠 尺码： 40 3 8 36 35 39 鞋底材质： 牛筋底 鞋面材质： 羊皮 皮质特征： 漆皮 内里材质： 皮质 流行元素： 浅口金属装饰蝴蝶结 图案： 纯色 风格： 甜美淑女。

保养

用干毛巾抹干净皮具上的水分和污物，用皮具清洁液将其清理干净，再用皮具光亮剂涂刷一层。这样会使皮具始终保持柔软舒适皮具。

请勿超负荷盛物，避免与粗糙尖锐物体发生摩擦造成损坏，忌在烈日下爆晒，火烤或挤压，勿接近易燃品．配饰类勿受潮、勿接近酸性物品，请经常使用柔软布擦拭，以免刮伤，脏污变质。

皮革吸收力强，应注意防污， 高档磨沙真皮尤其要注意。若皮革上有污渍，柒度鸟皮具专家建议用干净湿棉布沾性温的洗涤剂抹拭，然后让其自然干。正式使用前可在不显眼的角落试用一下。

皮革起皱，可用熨斗熨烫，温度可掌握在60—70℃之间。烫时要用薄棉布作衬烫布，同时要不停地移动熨斗。皮革失去光泽，可用皮革上光剂上光，切莫用皮鞋油去揩擦。一般一两年上—次光，就可保持皮革的柔软和光泽，并可延长使用寿命。皮革最好经常使用，并常用细绒布揩擦。

如果遇到雨淋受潮或发生霉变，可用软干布擦去水渍或霉点。如皮革上沾有饮料，应立即用干净布或海绵将之吸干，并用湿布擦抹，让其自然干，切勿用吹风筒吹干。若沾上油脂，可用干布擦干净，剩余的由其自然消散，或清洁剂清洗，还可用滑石粉和粉笔灰减轻，切不可用水擦洗。

菲拉格慕

高级成衣

菲拉格慕

总监超过十季以上的Graeme Black最后一次替菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 操刀新作，担任品牌设计。之后他将会把重心放在自己的品牌设计运作上；平心而论，对品牌贡献颇巨的Black，其最擅长的罗绫缎带装饰可以说是将菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 成衣系列推到巅峰的最大功臣，而再度跳出老东家创业，几乎并不被外界所看好。08春夏，Black以七零年代为主轴，并且混合入过往十年的品牌经典元素，像是高腰线、宽大裤管、以及闪烁布料光泽的A-line裙

①今译名为：佛罗伦萨。

佛罗伦司（Florence）最教你忘不掉的是那色调鲜明的大教堂与在它一旁的那高耸入云的钟楼。教堂靠近闹市，在狭窄的旧街道与繁密的市房中，展开它那伟大的个儿，好像一座山似的。它的门墙全用大理石砌成，黑的红的白的线条相间着。长方形是基本图案，所以直线虽多，而不觉严肃，也不觉浪漫；白天里绕着教堂走，仰着头看，正像看达文齐的《摩那丽沙》（MonaLisa）像，她在你上头，可也在你里头。这不独是线形温和平静的缘故，那三色的大理石，带着它们的光泽，互相显映，也给你鲜明稳定的感觉；加上那朴素而黯淡的周围，衬托着这富丽堂皇的建筑，像给它打了很牢固的基础一般。夜晚就不同些；在模糊的街灯光里，这庞然的影子便有些压迫着你了。教堂动工在十三世纪，但门墙只是十九世纪的东西；完成在一八八四年，算到现在才四十九年。

教堂里非常简单，与门墙决不相同，只穹隆顶宏大而已。钟楼在教堂的右首，高二百九十二英尺，是乔陀（Giotto，十四世纪）的杰作。乔陀是意大利艺术的开山祖师；从这座钟楼可以看出他的大匠手。这也用颜色大理石砌成墙面；宽度与高度正合式，玲珑而不显单薄。墙面共分七层：下四层很短，是打根基的'样子，最上层最长，以助上耸之势。窗户越高越少越大，最上层只有一个；在长方形中有金字塔形的妙用。教堂对面是受洗所，以吉拜地（Ghiberti）做的铜门著名。有两扇最工，上刻《圣经》故事图十方，分远近如画法，但未免太工些；门上并有作者的肖像。密凯安杰罗（十六世纪）说过这两扇门真配做天上乐园的门，传为佳话。

教堂内容富丽的，要推送子堂，以《送子图》得名。门外廊子里有沙陀（Sarto，十六世纪）的壁画，他自己和他太太都在画中；画家以自己或太太作模特儿是常见的。教堂里屋顶以金漆花纹界成长方格子，灿烂之极。门内左边有一神龛，明灯照耀，香花供养，墙上便是《送子图》。画的是天使送耶稣给处女玛利亚，相传是天使的手笔。平常遮着不让我们俗眼看；每年只复活节的礼拜五揭开一次。这是塔斯干省最尊的神龛了。

梅迭契（Medici）家庙也以富丽胜，但与别处全然不同。梅迭契家是中古时大公爵，治佛罗伦司多年。那时佛罗伦司非常富庶，他们家穷极奢华；佛罗伦司艺术的兴盛，一半便由于他们的爱好。这个家庙是历代大公爵家族的葬所。房屋是八角形，有穹隆顶；分两层，下层是坟墓，上层是雕像与纪念碑等。上层墙壁，全用各色上好大理石作面子，中间更用宝石嵌成花纹，地也用大理石嵌花铺成；屋顶是名人的画。光彩焕发，五色纷纶；嵌工最精细，平滑如天然。佛罗伦司嵌石是与威尼斯嵌玻璃齐名的，梅迭契家造这个庙，用过二千万元，但至今并未完成；雕像座还空着一大半，地也没有全铺好。旁有新庙，是密凯安杰罗①所建，朴质无华；中有雕像四座，叫做《昼》《夜》《晨》《昏》，是纪念碑的装饰，是出于密凯安杰罗的手，颇有名。

①今译名为：米开朗基罗。

十字堂是“佛罗伦司的西寺”，“塔斯干的国葬院”；前面是但丁的造像。密凯安杰罗与科学家格里雷的墓都在这里，但丁也有一座纪念碑；此外名人的墓还很多。佛罗伦司与但丁有关系的遗迹，除这所教堂外，在送子堂附近是他的住宅；是一所老老实实的小砖房，带一座方楼，据说那时阔人家都有这种方楼的。他与他的情人佩特拉齐相遇，传说是在一座桥旁；这个情景常见于图画中。这座有趣的桥，照画看便是阿奴河上的三一桥；桥两头各有雕像两座，风光确是不坏。佩特拉齐的住宅离但丁的也不远；她葬在一个小教堂里，就在住宅对面小胡同内。这个教堂双扉紧闭，破旧得可以，据说是终年不常开的。但丁与佩特拉齐的屋子，现在都已作别用，不能进去，只墙上钉些纪念的木牌而已。佩特拉齐住宅墙上有一块木牌，专钞但丁的诗两行，说他遇见了一个美人，却有些意思。还有一所教堂，据说原是但丁写《神曲》的地方；但书上没有，也许是“齐东野人”之语罢。密凯安杰罗住过的屋子在十字堂近旁，是他侄儿的住宅。现在是一所小博物院，其中两间屋子陈列着密凯安杰罗塑的小品，有些是名作的雏形，都奕奕有神采。在这一层上，他似乎比但丁还有幸些。

佛罗伦司著名的方场叫做官方场，据说也是历史的和商业的中心，比威尼斯的圣马克方场黯淡冷落得多。东边未周府，原是共和时代的议会，现在是市政府。要看中古时佛罗伦司的堡子，这便是个样子，建筑仿佛铜墙铁壁似的。门前有密凯安杰罗《大卫》（David）像的翻本（原件存本地国家美术院中）。府西是著名的喷泉，雕像颇多；中间亚波罗驾四马，据说是一块大理石凿成。但死板板的没有活气，与旁边有血有肉的《大卫》像一比，便看出来了。密凯安杰罗说这座像白费大理石，也许不错。府东是朗齐亭，原是人民会集的地方，里面有许多好的古雕像；其中一座像有两个面孔，后一个是作者自己。

方场东边便是乌费齐画院（UffiziGallery）。这画院是梅迭契家立的，收藏十四世纪到十六世纪的意大利画最多；意大利画的精华荟萃于此，比那儿都好。乔陀，波铁乞利（Bottidcelli，十五世纪），达文齐（十五世纪），拉飞尔（十六世纪），密凯安杰罗，铁沁的作品，这儿都有；波铁乞利和铁沁的最多。乔陀，波铁乞利，达文齐都是佛罗伦司派，重形线与构图；拉飞尔曾到佛罗伦司，也受了些影响。铁沁是威尼斯派，重着色。这两个潮流是西洋画的大别。波铁乞利的作品如《勃里马未拉的寓言》，《爱神的出生》等似乎最能代表前一派；达文齐的《送子图》，构图也极巧妙。铁沁的《佛罗拉像》和《爱神》，可以看出丰富的颜色与柔和的节奏。另有《蓝色圣母像》，沙琐费拉陀（Sossoferrato，十七世纪）所作，后来临摹的很多；《小说月报》曾印作插图。古雕像以《梅迭契爱神》，《摔跤》为最：前者情韵欲流，后者精力饱满，都是神品。隔阿奴河有辟第（Pitti）画院，有长廊与乌费齐相通；这条长廊架在一座桥的顶上，里面挂着许多画像。辟第画院是辟第（LucaPitti）立的。他和梅迭契是死冤家。可是后来扩充这个画院的还是梅迭契家。收藏的名画有拉飞尔的两幅《圣母像》，《福那利那像》与铁沁的《马达来那像》等。福那利那是拉飞尔的未婚妻，是他许多名作的模特儿。铁沁此幅和《佛罗拉像》作风相近，但金发飘拂，节奏更要生动些。

两个画院中常看见女人坐在小桌旁用描花笔蘸着粉临摹小画像，这种小画像是将名画临摹在一块长方的或椭圆的小纸上，装在小玻璃框里，作案头清供之用。因为地方太小，只能临摹半身像。这也是西方一种特别的艺术，颇有些历史。看画院的人走过那些小桌子旁，她们往往请你看她们的作品；递给你扩大镜让你看出那是一笔不苟的。每件大约二十元上下。她们特别拉住些太太们，也许太太们更能赏识她们的耐心些。

科洛塞竞技场(Piazza del Colosseo)

这座巨大的露天剧场叫做弗拉维奥剧场，因为它是由弗拉维奥家族的几位皇帝建造的。通常，人们称之为科洛塞。这是建造在一片凹地上的宏伟建筑。尼禄时代，这一凹地是尼禄金殿花园里的一个人工湖。竞技场的工程由维斯帕西亚诺皇帝於公元72年～75年开工兴建，由蒂托皇帝於公元80年完工。传统说法是，建造这座建筑物使用了四万奴隶，这是蒂托皇帝在摧毁耶路撒冷后於公元70年带回罗马的10万俘虏中的一部分。 可以容纳至少5万名观众的竞技场主要用途是斗兽和角斗士角斗。这些活动形式多样，装备精良，比其它任何活动更能激起特别喜爱残忍场面的广大观众的激情和疯狂。 在众多的表演中，首先值得回忆的是庆祝竞技场竣工的表演，庆祝活动延续了1百天，杀死5千头猛兽，有上百名角斗士丧生。图拉真在位期间，总共杀死1万1千头猛兽，有1万名角斗士在此角斗。在普罗博在位期间，仅在一次斗兽时就同时放入场内1百头幼狮，其吼声震动了整个竞技场。然而，更多的则是角斗士的角斗。人们对这种残忍的角斗如此着迷真难以令人相信，特别是妇女们竟然也对此极为着迷。在这种残忍的角斗中，只有胜够一定次数的角斗士才能获得自由。直到公元608年，竞技场一直用於角斗和斗兽，中世纪时改成一个城堡。此后部分被毁，成了挖取建筑材料用以建造教堂和宫殿的场地。这样破坏一直持续了好几个世纪，到了19世纪才被制止，那时，几届教皇开始对之进行修复，那些补砌的砖就是历次修复的明证。

这座雄伟的建筑堪称建筑的楷模。像所有罗马的建筑一样，其基本结构是拱券结构，一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。

天使的圣玛丽亚教堂(Basilica di Santa Maria degli Angeli)

景点地址: Via Cernaia 9

如何到达: 公共汽车：4、16、36、38、60、61、62、64、75、195、492号，「REPUBLICA」下车

开放时间: 8：00—12：30、16：00—18：30

景点概况

天使的圣玛丽亚教堂(Basilica di Santa Maria degli Angeli)是1563年米开朗基罗利用迪奥克来齐亚诺浴场温水大厅废墟改建的，而到了十八世纪再由凡维特尔(Luigi Vanvitelli)改变为现在的模样。入口彷万神殿，天井高91公尺，是当时建筑上的极限。

威尼斯：

既有世上独一无二的温柔，又不乏历史上地中海最强的高雅风景，东西方的桥梁。这座建于公元5世纪的世界著名城市位于意大利东北部，离大陆约4公里，座落在威尼斯湖约118个大大小小的岛屿上。150多条运河和400座桥梁纵横交错，把这118个岛屿联成一个城市整体。威尼斯无可比拟的独特外貌和丰富的艺术宝藏，使它成为世界上最具有吸引力的旅游城市。威尼斯的美离不开碧绿碧绿的水和摇摇晃晃的小船，更离不开富丽堂皇的古典建筑物。站在圣马可广场向四周眺望，纵横的街道在这里化身成蜿蜒的运河；在普通城市街上通行无阻的车辆，在这里变成了小船。这里的每一条小水道、小街、小教堂和小广场都是风景，也记录着水城灿烂的文化和历史。

罗马：

这是属于上帝和天使们的永恒之城，它建在由台泊河之间的七座山冈，几经毁灭又几度复兴，历史遗迹处处可见君士坦丁门古竞技场，四河喷泉、西班牙阶梯……还有座落市区天主教宗教地：梵蒂冈，又为之增添了一道风景线。

佛罗伦萨：

背负着文艺复兴的硕果，是著名的文化古城和艺术天堂，一个吸引大量国际游客的旅游城市。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历史建筑和历史珍品。米开朗基罗广场、维其奥古桥和附近的比萨斜塔等均是最重要的浏览景点。

文艺复兴百花齐放的佛罗伦斯(Florence)

1、学院美术馆(Galleria dell\'Accademia)：藏有米开朗基罗的“大卫像”、四座未完成的“奴隶像”、第二座“圣母哀子像”和其它佛罗伦斯艺术家的作品。对街有家不错的书店和海报点，可顺道一访。

2、百花大教堂(The Duomo)：百花大教堂是佛罗伦斯的地标，外观以粉红色、绿色和奶油白三色的大理石砌成，展现着女性优雅高贵的气质，故又称为“花的圣母寺”(Santa Maria del Fiore)。

百花大教堂是1296年由Arnorfo di Cambio负责建造的，中央巨大圆顶是由名建筑家布鲁内勒斯基 (Brunelleschi)所建造的第一座文艺复兴式圆顶，共花了十四年的时间才完成，是文艺复兴圆顶建筑的楷模。米开朗基罗在计画设计圣彼得大教堂的圆顶时曾说过：“我可以盖个比翡冷翠教堂圆顶更大的圆顶，但绝无法及上它的美。”

若想登上大教堂的屋顶，可从期右侧内的礼拜堂左边走廊进入，登上463级的阶梯。教堂正面经两次改建，教堂后博物馆里(Museo del\'Opera del Duomo)收藏了许多伟大的艺术品。

3、乔托钟塔(Campanile di Giotto)：百花大教堂旁边的82公尺高塔，由建筑家乔托于1334年开始建造，外观是一个四角形的柱状塔楼，把粉红、浓绿和奶油三种颜色，以几何学的配色方式调合，和旁边的百花教堂十分和谐，底部还有精致的浮雕，内部有楼梯可达顶部，共有290阶。

4、 圣乔凡尼礼拜堂(Battistero di San Giovanni)：面对百花大教堂的八角形教堂，建于5世纪～8世纪间，是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表。

礼拜堂最具观光价值的就是三面青铜门浮雕：入口处南侧的青铜门是由安德烈．比萨诺于1330年制作的，28张图样是关于约翰传教的故事；东侧礼拜门是由吉尔伯提(Ghiberti)自1425年起花27年时间所制作，十张图样描述亚当和夏娃及旧约圣经的题材，被米开朗基罗誉为“通往天堂之门”；北侧青铜门也是吉尔伯提的作品，由28张图样组成，主题是表现基督的生涯及其12门徒的事迹。

5、乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery)：这是意大利文艺复兴的艺术殿堂，珍藏达文西乔托(Giotto)、拉斐尔、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、米开朗基罗、和波提且利(Botticellis)等人的杰作。重要作品有波提且利的“维纳斯的诞生”“春”；达文西的“三博士的朝拜”；拉斐尔的“金翅雀的圣母”和米开朗基罗的“圣家族”等名作。

6、国立巴吉洛美术馆(Museo Nazionale Bargello)：佛罗伦斯最伟大的雕像美术馆，收藏14到17世纪托斯坎尼地区雕刻作品而闻名。这里收藏有多纳太罗的“大卫像”－中世纪以来第一座男性裸体雕像；以及米开朗基罗年轻时的作品“未完成的达彼得像”“酒神像”等。

7、米开朗基罗广场(Piazzale Michelangelo)：广场位于亚诺河对岸，是眺望佛罗伦斯的最佳据点，广场中央有米开朗基罗的大卫雕像的复制品，而位于它后面的就是美得令人怦然心动的浪漫主义教堂San Miniato。

8、维琪奥王宫(Palazzo Vecchio)：这座防御完整的宫殿内部曾是麦迪奇(Medici)家族的住所，米开朗基罗的“大卫像”从1873年来一直守候在门口左侧，不过现在所见是仿作。二楼大厅堂是共和国政府的大会议场，两侧的壁上有米开朗基罗的名作“胜利”。王宫前是佛罗伦斯最热闹的西纽利亚广场(Plazza della Signoria)，“祖国之父”柯西摩．麦迪奇的骑马雕像睥睨全场。邻近王宫的集会所(Loggia dei Lanzi)有许多古代及文艺复兴式样的大理石人物雕像。

9、维琪奥桥(Ponte Vecchio)：建于1345年，为翡冷翠最古老的桥梁。Vecchio这个字是古老的意思。维琪奥桥上有二层楼的建筑，以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊。桥上两边都是特产品的专卖店，商店的背后伸展到河上，特产店以贩卖宝石和贵重金属为主。

意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。 教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。 建筑技术 梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。 城市和广场 城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。 园林 从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林)。 编辑本段风格特点法国枫丹白露宫文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。 编辑本段代表人物伯鲁乃列斯基伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi） </B>从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。建筑师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti） 伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，他的《论建筑》于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。 伯拉孟特（Donato Bramante） 伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。 文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。 米开朗基罗（Michelangelo） 米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。 帕拉第奥（Palladio） 在维琴察的领袖人物是帕拉第奥。他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。 编辑本段传播北欧文艺复兴进一步向着Alpen的北方传播。这种传播却并不是很顺利，北方的欧洲文明并没有能够直接接触到古代文明的遗迹，比如雅典卫城或者是罗马城遗迹，而虽然当时印刷术已经发明，可是印刷品始终只是对于建筑的贰维再现，他不可能让建筑师获得临场的建筑感受，而且当时很多的大师都是由外行转入的，比如米开朗基罗。而他们对于建筑的描述很多是纯感受性质的，很难用印刷品来表达。北方的建筑师最多只能依照图解对于当时流行样式来一个照样翻制，至于对于这种文化的理解，又或者对于这种新风格怎么和当地风格进行妥善的协调，除了一些天才建筑师以外就很少能达到了。 另外一个重要原因也影响了文艺复兴时期的南方建筑进入北方。那就是同时进行的宗教改革。这次改革造成某种程度上的欧洲分裂。不同的教宗之间时有战争，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解。有时候对于南方教廷的反对甚至可以影响到对于南方文化的排斥。 远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。不过却由于北方国家的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格。而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题。这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史。 编辑本段风行欧洲意大利文艺复兴建筑的影响深远，在16～18世纪风行欧洲，大多与其本国的建筑风格结合起来。 对法国的影响 16世纪，在意大利文艺复兴建筑的影响下形成法国文艺复兴建筑。从那时起,法国的建筑风格由哥特式向文艺复兴式过渡，往往把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上。当时主要是建造宫殿、府邸和市民房屋等世俗建筑。代表作品有:尚堡府邸(1519～1547)、枫丹白露离宫(1528～1540)。尚堡府邸原为法国国王法兰西斯一世的猎庄和离宫，建筑平面布局和造型保持中世纪的传统手法，有角楼、护壕和吊桥；外形的水平划分和细部线脚处理则是文艺复兴式的，屋顶高低参差。17世纪和18世纪上半叶在法国建筑中占统治地位的则是古典主义建筑风格（见法国古典主义建筑）。 对英国的影响 16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村,有塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱,墙壁上常常开许多凸窗，窗额是方形。文艺复兴建筑风格的细部也应用到室内装饰和家具陈设上。府邸周围一般布置形状规则的大花园，其中有前庭、平台、水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成完整和谐的环境。典型例子有哈德威克府邸(1590～1597)、阿许贝大厦(1572)等。 17世纪初，英国为了显示王权的威严，王室在伦敦设计建造庞大的白厅宫，但只建成了大宴会厅（1619～1622）。英国建筑师I.琼斯在设计这座建筑物时，采用意大利文艺复兴时期建筑师帕拉第奥严格的古典建筑手法，摆脱了英国中世纪建筑的影响。这时期的建筑仍然以居住建筑占主要地位，古典柱式和规则的建筑立面渐渐代替了伊丽莎白时期自由的过渡性风格。 1640年开始的英国资产阶级革命削弱了王室的专制统治，但在君主立宪的斯图亚特王朝时，古典建筑手法在英国仍占主导地位，以伦敦圣保罗大教堂为代表作。 18世纪初，为英国新贵族和一部分富商建造府邸成了建筑活动的中心。这些新府邸规模宏大，应用严格的古典手法，追求森严傲岸的风格。比较有代表性的实例是牛津郡的勃仑罕姆府邸(1704～1720)、约克郡的霍华德府邸(1699～1712)和凯德尔斯顿府邸(1757～1770)。府邸的平面布局多半是正中为主楼，楼内有大厅、沙龙、卧室、餐厅、起居室等。主楼前是一个宽敞的三合院。它的两侧又各有一个很大的院子，一个是马厩，另一个有厨房和其他服务用房。这种布局方式意在表现新贵族和巨商们的气派和财富。 对德国的影响 在意大利文艺复兴建筑的影响下，德国在16世纪下半叶出现文艺复兴建筑。开始,主要是在哥特式建筑上安置一些文艺复兴建筑风格的构件，或者增添一些这种风格的建筑装饰。典型实例如规模巨大的海得堡宫(1531～1612)和海尔布隆市政厅(1535～1596)。1560年，巴伐利亚公爵阿尔伯蒂五世在慕尼黑重建府邸，有意采用古典风格，其中的文物陈列厅是德国文艺复兴建筑中的精美作品。 从17世纪开始，意大利建筑师陆续从意大利北部把文艺复兴建筑艺术带到德国。而德国建筑师也开始真正接受文艺复兴建筑，并创造了具有本民族特点的手法。不来梅市政厅1612年改造后的立面可称代表作。 对西班牙的影响 从15世纪末叶开始，意大利文艺复兴建筑影响了西班牙建筑。那时起，西班牙建筑的显著特点是把文艺复兴建筑的细部用在哥特式建筑上，同时还带有中世纪统治西班牙的摩尔人的艺术印记。建筑造型变化很多，装饰丰富细腻，几乎可同银饰媲美，因而称为“银匠式”风格。比较有代表性的实例是萨拉曼卡的贝壳府邸(1512～1514)和阿尔卡拉·埃纳雷斯大学(1537～1553)等。 从16世纪中叶起，西班牙的一些建筑师和雕刻家曾到弗兰德尔和意大利考察,深受古典艺术影响。当时最著名的作品是马德里郊区的埃斯库里阿尔宫（1559～1584，见彩图）。从17世纪中叶起，巴洛克建筑在西班牙兴起。 编辑本段历史评价在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

意大利的特色和人文风俗有文艺复兴发源地、热情好客、崇尚以家庭为中心等，著名城市有罗马、威尼斯等。

1、人文——文艺复兴发源地

公元14～15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了巨大贡献。在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。

2、风俗——热情好客

意大利人热情好客，待人接物彬彬有礼。在正式场合，穿着十分讲究。见面礼是握手或招手示意；对长者、有地位和不太熟悉的人，要称呼他的姓，加上“先生”、“太太”、“小姐”和荣誉职称；在就餐、乘车、乘电梯等情况下，都会让女士先行。

3、人文——礼仪

意大利人完全以家庭为中心，祖母（nonna）非常受人尊重——每年甚至还有一个“最酷奶奶”的评选。意大利人见面时行握手礼或用手示意。在意大利女士受到尊重，特别是在各种社交场合，女士处处优先。宴会时，只有女士先动刀叉进餐，先生们才可用餐。

4、著名城市——威尼斯

建于公元5世纪的世界著名城市威尼斯位于意大利东北部，离大陆约4公里，坐落在威尼斯湖约118个大大小小的岛屿上。150多条运河和400座桥梁纵横交错，把这118个岛屿联成一个城市整体。成为世界上最具有吸引力的旅游城市。

5、著名城市——罗马

罗马是意大利的首都和最大的城市，也是全国政治、经济、文化和交通中心，已有2500余年历史，是世界著名的历史文化名城，古罗马帝国的发祥地，因建城历史悠久而被昵称为“永恒之城”。是意大利占地面积最广、人口最多的城市，也是世界最著名的游览地之一。

参考资料来源：百度百科-意大利

风土人情

意大利主要是意大利人，90%以上居民信奉天主教。

如果有人打喷嚏，旁边的人马上会说：“萨路德(SALUTE)！（祝你健康）”。另外，当着别人打喷嚏或咳嗽，被认为是不礼貌和讨嫌的事，所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。据说是因为欧洲曾有过因重感流行而置死人命的先例，感冒在意大利人眼中也如洪水猛兽般恐怖，因为旁边的人马上会说：“萨路德(SALUTE)！（祝你健康）”。

意大利人热情好客，待人接物彬彬有礼。在正式场合，穿着十分讲究。见面礼是握手或招手示意对长者、有地位和不太熟悉的人，要称呼他的姓，加上“先生”、“太太”、“小姐”和荣誉职称；在就餐、乘车、乘电梯等情况下，都会让女士先行。和意大利人谈话要注意分寸，一般谈论工作、新闻、足球；不要谈论政治和美国橄榄球。意大利人忌讳交叉握手，忌讳数字“17”。

在意大利人心目中，自由是最重要的，意大利人的守时和集体观念相对就差一点，宴会迟到20分钟左右都是十分正常的事情。意大利人有早晨喝咖啡、吃烩水果、喝酸牛奶的习惯。酒特别是葡萄酒是意大利人离不开的饮料，不论男女几乎每餐都要喝酒，甚至在喝咖啡时，也要掺上一些酒。

意大利人忌讳菊花。

意大利的婚丧嫁娶习俗，与欧洲其他国家相似，仪式多与宗教仪式相关。意大利人的嫁娶需要经过订婚（交换订婚戒指）、结婚（分为民政和教堂婚礼）两道仪式，3月、4月是意大利青年选择结婚高峰期。意大利人在1974年5月以前是不允许离婚的，在1974年5月16日全民公决后，意大利人的离婚率一直居高不下。

意大利人的埋葬方式多为土葬，多葬在大型公墓内。

意大利人完全以家庭为中心，祖母（nonna）非常受人尊重——每年甚至还有一个“最酷奶奶”的评选（最近的优胜者因赤脚跳快速旋转的塔兰台拉舞而击败了其他竞争者，在比赛中胜出）。

意大利著名景点

科洛塞竞技场(Piazza del Colosseo)

科洛塞竞技场(又译罗马斗兽场）是罗马时代最伟大的建筑之一，也是保存最好的一座圆形竞技场。位于威尼斯广场的东南面。斗兽场是世界八大名胜之一，也是罗马帝国的象征。这座巨大的露天剧场叫做弗拉维奥剧场，因为它是由弗拉维奥家族的几位皇帝建造的。通常，人们称之为科洛塞。斗兽场的外观像一座庞大的碉堡，占地20000平方米，围墙周长527米，直径188米，墙高57米，相当于一座19层现代楼房的高度，场内可10.7万观众。像所有罗马的建筑一样，其基本结构是拱券结构，一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。这是当年用斗兽、英竞技、赛马、戏剧和歌舞表演的场地。这座雄伟的建筑堪称建筑的楷模。是建造在一片凹地上的宏伟建筑。尼禄时代，这一凹地是尼禄金殿花园里的一个人工湖。

竞技场的工程由维斯帕西亚诺皇帝于公元72年～75年开工兴建，由蒂托皇帝于公元80年完工。传统说法是，建造这座建筑物使用了四万奴隶，这是蒂托皇帝在摧毁耶路撒冷后于公元70年带回罗马的10万俘虏中的一部分。可以容纳至少5万名观众的竞技场主要用途是斗兽和角斗士角斗。这些活动形式多样，装备精良，比其它任何活动更能激起特别喜爱残忍场面的广大观众的激情和疯狂。在众多的表演中，首先值得回忆的是庆祝竞技场竣工的表演，庆祝活动延续了1百天，杀死5千头猛兽，有上百名角斗士丧生。图拉真在位期间，总共杀死1万1千头猛兽，有1万名角斗士在此角斗。在普罗博在位期间，仅在一次斗兽时就同时放入场内1百头幼狮，其吼声震动了整个竞技场。然而，更多的则是角斗士的角斗。人们对这种残忍的角斗如此着迷真难以令人相信，特别是妇女们竟然也对此极为着迷。在这种残忍的角斗中，只有胜够一定次数的角斗士才能获得自由。直到公元608年，竞技场一直用于角斗和斗兽，中世纪时改成一个城堡。此后部分被毁，成了挖取建筑材料用以建造教堂和宫殿的场地。这样破坏一直持续了好几个世纪，到了19世纪才被制止，那时，几届教皇开始对之进行修复，那些补砌的砖就是历次修复的明证。

这座雄伟的建筑堪称建筑的楷模。像所有罗马的建筑一样，其基本结构是拱券结构，一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。

天使的圣玛丽亚教堂(Basilica di Santa Maria degli Angeli)

天使的圣玛丽亚教堂是1563年米开朗基罗利用迪奥克来齐亚诺浴场温水大厅废墟改建的，而到了十八世纪再由凡维特尔(Luigi Vanvitelli)改变为现在的模样。入口彷万神殿，天井高91公尺，是当时建筑上的极限。

米兰大教堂(Duomo del Milano)

雄踞在意大利米兰市中心的米兰大教堂亦称圣母降生教堂，于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。

米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，也是规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂。教堂长158米，最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米，可容纳35000人。内部非常地宽广，至身于着幽暗而庄严的空间中简直快忘了自己是在一大商业都市的中心。教堂内外共有人物雕像3159尊，其中2245尊是外侧雕刻；有96个巨大的妖魔和怪兽形的排水口；顶上有135个尖塔，中央塔顶圣母玛丽亚镀金雕像，高4.2米，重700多公斤，由3900多片黄金包成。教堂共有五扇铜门，左边第一个铜门于1948年完成，表现的是君士坦丁皇帝的法令；第二个铜门是1950年所作，讲述的是圣·安布罗吉奥的生平，第三个最大的铜门是1906年完成，重37吨，描绘的是圣母玛丽亚的一生；第四个铜门是在1950年完成的，讲的是从德国皇帝菲德烈二世灭亡到莱尼亚诺战役期间米兰的历史；第五个铜门1965年完成，表现的是从圣·卡罗·波罗梅奥时代以来大教堂的历史。

大厅内供奉着十五世纪时米兰大主教的遗体，头部是白银筑就，躯体是主教真身。教堂屋顶有一小孔，正午时分，阳光正射在地板南北向的金属条上，古人以此计时，称为"太阳钟"。教堂前的广场建于1862年。中央是意大利王国第一个国王维多利奥·埃玛努埃尔二世的骑马铜像，广场右侧黄色建筑是新古典主义建筑风格的王宫，1778年建成，现在已辟为当代艺术博物馆。

在米兰大教堂广场左侧有维多利奥·埃玛努埃尔二世长廊，建于1865 -1877年长廊呈十字形，长196米，宽47米，高47米廊顶呈拱园形，顶上装有彩色玻璃棚。地面是用大理石铺成的马赛克图案。巨大的拱形建筑富丽堂皇，长廊内有装璜考究的金银首饰、时装、礼品店、餐馆，咖啡厅和书店。这里是米兰市民的休闲中心，到处是休息的市民及观光客，常年很热闹。穿过维多利奥·埃玛努埃尔二世长廊来到的斯卡拉广场（Piazza della Scala ）上有列奥尔德·达·芬奇的雕像。

威尼斯(Venezia)

既有世上独一无二的温柔，又不乏历史上地中海最强的高雅风景，东西方的桥梁。这座建于公元5世纪的世界著名城市位于意大利东北部，离大陆约4公里，坐落在威尼斯湖约118个大大小小的岛屿上。150多条运河和400座桥梁纵横交错，把这118个岛屿联成一个城市整体。威尼斯无可比拟的独特外貌和丰富的艺术宝藏，使它成为世界上最具有吸引力的旅游城市。威尼斯的美离不开碧绿碧绿的水和摇摇晃晃的小船，更离不开富丽堂皇的古典建筑物。站在圣马可广场向四周眺望，纵横的街道在这里化身成蜿蜒的运河；在普通城市街上通行无阻的车辆，在这里变成了小船。这里的每一条小水道、小街、小教堂和小广场都是风景，也记录着水城灿烂的文化和历史。

圣马可广场，(Piazza del san.marco)被誉为最浪漫的广场，鸽子是这里最大的特色

叹息桥，叹息桥连接的两座建筑物分别是法院和监狱；一般来讲，进入监狱的人都不会活着出去的，而叹息桥就成为了他们最后唯一可以看见阳光的地方，因此，囚犯们经过这里的时候都会不自禁地发出一声叹息，久而久之，这些叹息就叹成了“叹息桥”了……

总督宫，威尼斯共和国时期的最高权力机关；粉红色的大理石外墙，连续的尖型拱门和四辨花型圆窗，属于典型的哥特式风格。

圣马可大教堂，强烈的拜占庭风格，相传是用来供奉福音作者圣马可的教堂；圣马可是威尼斯的守护神，标志物是狮子，因此，狮子也是威尼斯的标志物。

圣马可大教堂两旁的新旧行政官邸，一楼现在大多用做咖啡馆；最著名的是弗洛里安咖啡馆，据说海明威、拜伦经常在这里流连；当然，这里的咖啡也是全意大利最昂贵的~~

贡多拉，相传以前的船夫都是又年轻又帅气的小伙子，边划船还边唱着情歌；现在当然不是了~~ 另外，贡多拉是威尼斯最贵的交通工具，除非你的钱多的可以拿来烧，否则，象征式地坐坐就可以了……

罗马(Roma)

这是属于上帝和天使们的永恒之城，它建在由台泊河之间的七座山冈，几经毁灭又几度复兴，历史遗迹处处可见：君士坦丁门古竞技场，四河喷泉、西班牙阶梯……还有坐落市区天主教宗教地：梵蒂冈，又为之增添了一道风景线。

威尼斯广场

万神殿，由哈德良主持建造，这位极有才情且一生钟情于希腊古文明的罗马皇帝，将其所有的信仰都倾注在这座神殿上；同时万神殿也是罗马保存最好的古典建筑，文艺复兴画家拉斐尔长眠于此……

佛罗伦萨(Firenze)

背负着文艺复兴的硕果，是著名的文化古城和艺术天堂，一个吸引大量国际游客的旅游城市。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历史建筑和历史珍品。米开朗基罗广场、维其奥古桥和附近的比萨斜塔等均是最重要的浏览景点。

1、学院美术馆(Galleria dell\'Accademia) ：藏有米开朗基罗的“大卫像”、四座未完成的“奴隶像”、第二座“圣母哀子像”和其它佛罗伦斯艺术家的作品。对街有家不错的书店和海报点，可顺道一访。

2、百花大教堂(The Duomo) ：百花大教堂是佛罗伦斯的地标，外观以粉红色、绿色和奶油白三色的大理石砌成，展现着女性优雅高贵的气质，故又称为“花的圣母寺”(Santa Maria del Fiore)。百花大教堂是1296年由Arnorfo di Cambio负责建造的，中央巨大圆顶是由名建筑家布鲁内勒斯基 (Brunelleschi)所建造的第一座文艺复兴式圆顶，共花了十四年的时间才完成，是文艺复兴圆顶建筑的楷模。米开朗基罗在计画设计圣彼得大教堂的圆顶时曾说过：“我可以盖个比翡冷翠教堂圆顶更大的圆顶，但绝无法及上它的美。” 若想登上大教堂的屋顶，可从期右侧内的礼拜堂左边走廊进入，登上463级的阶梯。教堂正面经两次改建，教堂后博物馆里收藏了许多伟大的艺术品。

3、乔托钟塔(Campanile di Giotto) ：百花大教堂旁边的82公尺高塔，由建筑家乔托于1334年开始建造，外观是一个四角形的柱状塔楼，把粉红、浓绿和奶油三种颜色，以几何学的配色方式调合，和旁边的百花教堂十分和谐，底部还有精致的浮雕，内部有楼梯可达顶部，共有290阶。

4、圣乔凡尼礼拜堂(Battistero di San Giovanni) ：面对百花大教堂的八角形教堂，建于5世纪～8世纪间，是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表。礼拜堂最具观光价值的就是三面青铜门浮雕：入口处南侧的青铜门是由安德烈．比萨诺于1330年制作的，28张图样是关于约翰传教的故事；东侧礼拜门是由吉尔伯提(Ghiberti)自1425年起花27年时间所制作，十张图样描述亚当和夏娃及旧约圣经的题材，被米开朗基罗誉为“通往天堂之门”；北侧青铜门也是吉尔伯提的作品，由28张图样组成，主题是表现基督的生涯及其12门徒的事迹。

5、米开朗基罗广场(Piazzale Michelangelo) ：广场位于亚诺河对岸，是眺望佛罗伦斯的最佳据点，广场中央有米开朗基罗的大卫雕像的复制品，而位于它后面的就是美得令人怦然心动的浪漫主义教堂San Miniato。

6、维琪奥王宫(Palazzo Vecchio) ：这座防御完整的宫殿内部曾是麦迪奇(Medici)家族的住所，米开朗基罗的“大卫像”从1873年来一直守候在门口左侧，不过现在所见是仿作。二楼大厅堂是共和国政府的大会议场，两侧的壁上有米开朗基罗的名作“胜利”。王宫前是佛罗伦斯最热闹的西纽利亚广场(Plazza della Signoria)，“祖国之父”柯西摩．麦迪奇的骑马雕像睥睨全场。邻近王宫的集会所(Loggia dei Lanzi)有许多古代及文艺复兴式样的大理石人物雕像。

7、维琪奥桥(Ponte Vecchio) ：建于1345年，为翡冷翠最古老的桥梁。Vecchio这个字是古老的意思。维琪奥桥上有二层楼的建筑，以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊。桥上两边都是特产品的专卖店，商店的背后伸展到河上，特产店以贩卖宝石和贵重金属为主。

比萨(Pisa)

为了纪念比萨城的守护神圣母玛丽亚, 1063年比萨人开始在城区东北角的广场上建筑具有所谓罗马-比萨风格(Romanesque - Pisa Style)的比萨大教堂(Duomo- the Cathedral)。由雕塑家布斯凯托-皮萨诺（Bonanno Pisano）主持设计，另外还有一个圆形的洗礼堂和一个钟塔，构成一组建筑群，这也是意大利仿罗马建筑之典型。正如照片上所看到的：在这组建筑群中，洗礼堂位于主教堂前面，与教堂在同一中轴线上，钟塔在教堂的东南角，这两个圆形建筑在空间上的大小、矮高、远近搭配得当，显得与主教堂非常和谐。

教堂的外墙是用红白相间的大理石砌成，色彩庄重和谐；始建于1153年的洗礼堂是一座用大理石建造的圆形建筑，其大理石外墙墙面的装饰华美、一圈精致的尖拱券环绕着红色的中央大圆穹顶，再被周围的绿地所映衬，真是美不胜收；比萨斜塔更是广场上的宠儿，实事求是地说，到这里的大部分游客都是冲着斜塔来的。虽然世界上还有一些也是长的东倒西歪的其他斜塔，但是应该承认，比萨斜塔的名气最大。

西西里岛(Sicilia)

“如果不去西西里，就像没有到过意大利：因为在西西里你才能找到意大利的美丽之源”这是格斯在1787年4月13日到达巴勒莫时写下的句子，这是他为寻找西方文化的根源第一次来到意大利。的确如此，这个地中海上最大的岛屿，也是意大利面积最大的省份，的确是一块巧妙的土地，这里迷人的自然风景与人文风景非常的和谐地融合为一体，自然有从古至今曾经居住在这里的人们为证：这里曾经居住过希腊人、古罗马人、拜占庭人、阿拉伯人、诺曼人、施瓦本人、西班牙人等，他们的文化已然印证在这里了。

从地图上看，西西里岛是意大利那只伸向地中海的皮靴上的足球。它位于地中海的中心，辽阔而富饶，气候温暖风景秀丽，盛产柑橘、柠檬和油橄榄。无论是东海岸，还是西海岸，到处是果实累累的橘林、柠檬园和大片大片的橄榄树林。由于其发展农林业的良好自然环境，历史上被称为“金盆地”。

维罗纳（Verona）

因一位名人的一部名著而提高了一座城市的知名度，这并不罕见，但莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》却不同，它不仅极大地提高了维罗纳的知名度，而且还奇迹般改变了这座城市在人们心目中的定位。这座列入了联合国世界遗产名录的古城在我看来，它对世界的最大贡献并非因为拥有世界上现存第三大的圆形竞技场，既不是阿迪戈河畔的老桥、中世纪城堡和城墙，也不是12世纪罗马风格建筑的杰作——圣泽诺大教堂，而是一段虚构的爱情故事。我想在故事发生十几个世纪以后的今天，带着你的恋人来到罗密欧和朱丽叶曾经生活过、爱过的维罗纳一起朝圣爱情，必定是一件非常浪漫的事情。

维罗纳位于意大利北部，是有着25万人口的意大利中等城市，它北靠阿尔卑斯山，西临经济重镇米兰，东接水城威尼斯，南通首都罗马，从地理位置上看，它算得上是最好的军事要塞，跟意大利众多古城一样，维罗纳也有着悠久的历史，城内至今依然保存着从古代、中世纪一直到文艺复兴时期的大量纪念碑和一座完好的斗兽场。在过去漫长的岁月中，这座写满仇恨和战争历史的小城一直被人们看作军事重镇、历史古城。

柔情与浪漫原本是与它无关，甚至相去甚远的。然而，自16世纪末莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》问世以来，尤其是自20世纪30年代开始，美国好莱坞和意大利的电影制片人多次将这部名剧搬上银幕之后，维罗纳在世界人民的心中，不再是一座普通古城，不再是充满仇恨和血腥的军事重镇，它变成了一座浪漫之城，变成了年轻人心中的爱情圣地。

对大多数来维罗纳的旅行者来说，维罗纳最吸引他们的地方只有一处，那就是朱丽叶的故居及其那个神秘的阳台。

据说摸朱丽叶的左胸，爱情会好运哦……

[编辑本段]美食

意大利面，又称之为意粉，是西餐品种中国人最容易接受的。作为意大利面的法定原料，杜兰小麦是最硬质的小麦品种，具有高密度、高蛋白质、高筋度等特点，其制成的意意大利面大利面通体呈黄色，耐煮、口感好。所以，正宗的原料是意大利面具有上好口感的重要条件。除此之外，拌意大利面的酱也是比较重要的。一般情况下，意大利面酱分为红酱(Tomato Sauce)、青酱(Pesto Sauce)，白酱(Cream Sauce)和黑酱(Squid-Ink Sauce)。红酱是主要以蕃茄为主制成的酱汁，目前是见得最多的；青酱以罗勒、松子粒、橄榄油等制成的酱汁，其口味较为特殊与浓郁；白酱以无盐奶油为主制成的酱汁，主要用于焗面、千层面及海鲜类的意大利面；黑酱是以墨鱼汁所制成的酱汁，其主要佐于墨鱼等海鲜意大利面。 而意大利面用的面粉和我们中国做面用的面粉不同，它用的是一种“硬杜林小麦”，所以久煮不糊，这就是最大的区别。然后它的形状也不同，除了普通的直身粉外还有螺丝型的、弯管型的、蝴蝶型的、贝壳型的林林总总数百种。

去过巴黎，也拜访过布拉格，看过文艺复兴的佛罗伦斯，也欣赏过高第的巴塞隆纳⋯⋯所有欧洲知名的旅游大城，都已经收进你的旅游名单了吗？

除了这些一年四季都热门的欧洲旅游目的地外，时序进入秋天，又有哪些城镇最适合这时造访呢？让人仿佛走进童话世界的布鲁日、因「光之节」而夜晚更加璀璨的柏林、泡在温泉和咖啡中让人大感幸福的布达佩斯、深陷环城古城中世纪氛围的杜布罗尼克，还有因树叶变色而五彩缤纷的爱丁堡！

1. 比利时・布鲁日

区内延伸着多条运河，被昵称为「北方威尼斯」的布鲁日（Bruges），位于比利时的西北部。河畔林立着绿意盎然的树木，红、黄、橘、棕色中世纪建筑倒映成景，伴随着鹅卵石巷弄、教堂尖塔和建筑屋顶上方的小塔楼，整座城市散发出童话般的气息，特别是午后明暗错落的光线，更让人仿佛走进历史中⋯⋯

无论是乘船游览其中，或是随意穿梭散步，都能感受到它浪漫的情调。

今日看来悠远宁静，布鲁日在12～15世纪时曾是法兰德斯最重要的贸易城市之一，羊毛纺织和布料、谷物和葡萄酒，甚至黎凡特（Levant）的香料⋯来自各地的大小船只，将港口挤得水泄不通，而后它甚至摇身一变成了奢侈品交易中心和文化中心！城堡广场（Burg）上落成于14世纪的市政厅（Stadhuus）以华美宏伟的哥德式建筑，见证这段辉煌的历史。

以蜿蜒小巷串连的大小广场，是当地最迷人的风景之一。其中除城堡广场外，最能让人感受这座城市风华的，还有同为这座中世纪古城历史中心的市集广场（Markt）。广场上最初落成于13世纪、高83公尺的钟楼（Belfort），是布鲁日的一大地标，爬上将近400级阶梯后，能将这座城市360度的风光尽收眼底。

广场四周充满特色、呈阶梯状山墙的砖造建筑里，坐落着咖啡馆、餐厅和商店，就连空气都充满着热络的气氛，来到这里别忘了寻访当地知名的手工巧克力喔～～

2. 德国・柏林

历史上曾经扮演过多次首都的角色，身为德国工业大城、甚至一度以围墙区隔出共产和自由世界的柏林，常给人严肃的印象。然而如果你曾经在10月时来到这里，或许会对它改观：原来这座城市也能如此缤纷璀璨！而为它带来反转魅力的，正是打从2004年开始、每年10月举办的「光之节」（Festival of Lights）。在长达10天（2017/10/6-15）的时间里，你会发现那些平日气宇轩昂的建筑——布兰登堡门（Brandenburger Tor）、柏林大教堂（Berlin Cathedral）和胜利纪念柱（ Berlin Victory Column）等，居然多了几分奇幻的味道！

历史非常悠久的柏林，在15世纪初成为布兰登堡选帝侯的首府。一度为当地开创文化和艺术盛世的腓特烈一世（Friedrich I），从1701年开始兴建了柏林现存最大的宫殿——夏洛滕堡宫（Schloss Charlottenburg）。洋溢义大利式巴洛克风情的它，因极度金碧辉煌，而曾被冠上「世界第八大奇景」的美名，其中特别是装饰着大量琥珀的「琥珀厅」。

身为德国最大城，总面积将近900平方公里的柏林，共分为12个区，其中位于核心的米特区（Mitte），名称原意为「中部」，它是当地的历史中心，聚集着最知名且最重要的旅游景点，包括不只象征柏林、甚至全德国的布兰登堡门，这座新古典主义风格的城门高12公尺，以上方乘坐马车的胜利女神，纪念普鲁士在七年战争中获得的胜利。

城门两端分别是大使馆林立的巴黎广场（Pariser Platz），以及延伸了1.5公里的菩提树下大街（Unter den Linden）。这条东西走向的林荫大道，沿途尽是美不胜收的古典建筑，包括展现洛可可风情的德意志国家歌剧院（Deutsche Staatsoper），前身为霍亨索伦家族炮兵工厂、如今是军事博物馆的柏林军械库（Zeughaus），被列入世界遗产的博物馆岛（Museumsinsel）上五大博物馆，并以昔日霍亨索伦皇宫改建的柏林大教堂划下句点⋯

此外，也被错过此区的御林广场（Gendarmenmarkt），三面林立柏林音乐厅（Konzerthaus Berlin）、法国大教堂（Französischer Dom）和德国大教堂（Deutscher Dom）它，被喻为柏林最美的地方！

3. 匈牙利・布达佩斯

「中欧巴黎」布达佩斯（Budapest）是一座位于多瑙河畔的双子城，两岸藉由9条桥梁连接，其中最知名也最古老的是塞切尼链桥（Széchenyi lánchíd），气势恢弘且造型优美，和附近分别代表布达、佩斯的两大地标和热门景点：昔日匈牙利国王官邸的布达城堡（Budai Vár），以及欧洲最古老的立法机构之一的国会大厦（Országház），经常成为摄影师取材的对象。

布达是以前旧王国的首都，城堡山上延伸着许多古迹，除布达城堡外，还有令人联想起沙堡的渔人堡（Halászbástya），七座高低错落的塔楼可以眺望多瑙河和对岸佩斯全景。

佩斯则呈现截然不同的现代风貌，与融合新哥德和巴洛克式风格的国会大厦同样令人印象深刻的，还有卫兵交换仪式时总吸引大批游客的英雄广场（Hősök tere），以及特产和伴手让人买到手软的中央市场（Nagycsarnok）等。

游客来到布达佩斯的另一大理由，是当地独具特色的咖啡馆文化，其中多家百年老店备受青睐：以糕点起家、号称当地最古老咖啡馆的Ruszwurm Cukraszda，洋溢浓浓文青风、19世纪开幕时便深受艺文人士喜爱的中央咖啡馆（Central），以及有着彩绘天棚和华丽浮雕、号称「全世界最漂亮咖啡馆」的纽约咖啡馆（New York Café）等，都值得一访。至于当地的特色甜点，无论是海绵千层蛋糕（Dobos-torta）或巧克力奶油夹心蛋糕（Rigó Jancsi），都是度过一段悠闲异国时光的良伴⋯

然而秋天造访布达佩斯更棒的事，就是泡汤。从古罗马时期开始，当地的温泉浴历史已发展超过2,000年，多座浴场位于古色古香的建筑中，泡起汤来不但气氛满点，还能欣赏细致的装饰雕刻，甚至彩绘玻璃天棚。其中名气最响亮的塞切尼温泉浴场（Széchenyi gyógyfürdő），是欧洲最大的温泉浴场，除了巴洛克式建筑美轮美奂外，边下跳棋边泡汤，更是它「澡堂」文化的一大特色呢！

4. 克罗埃西亚・杜布罗夫尼克

年平均气温约落在18°C的杜布罗夫尼克（Dubrovnik），拥有典型的地中海型气候，因此即使秋天前往，通常也只需要穿着一件薄外套，有时海水甚至还温暖到能够游泳。

来到这里，你或许觉得有几分似曾相识，特别当你是《冰与火之歌：权力游戏》的粉丝时，你会看见眼前展开的正是七大王国首都——君临城（King's Landing） ！

这座位于义大利半岛东岸的海港城市，中世纪时曾是拉古萨共和国（Repubblica di Ragusa）的核心，因此过去一直被称为「拉古萨」。凭借着杰出的外交手段和海上贸易累积的财富，杜布罗夫尼克在13～15世纪时，已经发展成一座拥有自己法典、养老院和孤儿院等社福设施、甚至长达20公里供水系统的先进城市，同时吸引诗人和剧作家等艺文人士、物理家和数学家等学者聚集。如今更因为优美的景色，成为热门度假胜地。

杜布罗夫尼克旧城四周环绕着城墙，这道石头打造的防御工事出现在12～17世纪，以2公里的长度赢得欧洲中世纪「石头长城」的昵称，游客可以从四扇城门进出。城墙的最高点明希特塔（Minčeta Tower），是15世纪时教宗庇护二世（Pope Pius II）为抵抗土耳其入侵下令修建的堡垒，掌控着这座城市西北面的制高点，至于最上方的圆塔和低陡坡，则是后来考量新战略技术而增添的部分。

旧城是这座城市的宝藏，里头「收藏」着多座巴洛克式教堂和贵族宫殿。延伸300公尺的史塔登街（Stradun）是旧城中的核心，这条铺设石灰石的道路串连起东、西两道城门：波罗切门（Ploče Gate）和桩门（Pile Gate） ，两端各有一座喷泉和钟楼前后呼应，沿途经过的历史建筑和古迹中，包括16世纪的斯朋札宫（Sponza Palace）。这座以哥德和文艺复兴风格打造的方形建筑，曾经当作海关办公室、担保仓库、造币厂、军械库、银行和学校等使用，如今则用来保存本市12世纪至今的档案。

5. 英国・爱丁堡

爱丁堡（Edinburgh）的秋天是诗情画意的，金黄、褐黄、古铜、暗红⋯变色的树叶，衬着常绿欧洲赤松（Scots pine），将景色点缀出深深浅浅的层次。想要欣赏这样缤纷的画面，或许没有有比爱丁堡皇家植物园（Royal Botanic Garden Edinburgh）更合适的地方。占地约28公顷，这里除了是植物科学研究中心外，也是知名的观光景点，如果你还想更深入亲近大自然，不妨前往它在爱丁堡近郊的三座分园踏踏青。

苏格兰首府深受游客喜爱的自然风光，还包括位于市中心皇家公园荷里路德公园（Holyrood Park）里的亚瑟王座（Arthur's Seat）。高约190公尺，这座因火山活动成形的山脉，经常被指称为亚瑟王传说中王国城堡——卡美洛（Camelot）的所在地。热爱运动的人，喜欢到此攀岩，然而对一般来说游客来说，一览无遗的城市风光才是驱使他们上山的动力！

亚瑟王座以西大约1.6公里的地方，另一个掌握爱丁堡天际线的要角、同时也是苏格兰的象征——爱丁堡城堡（Edinburgh Castle），耸立于一块巨岩上！从12～16世纪的苏格兰皇家城堡、17世纪的军事基地、18世纪的监狱⋯⋯随着改朝换代变换身份，也不断扩建。如今，这座在爱丁堡任何角落都能看见的庞然大物，以博物馆之姿对外开放，每年都吸引了将近120万游客的目光。

想要以最快的速度认识爱丁堡旧城，就必须走一趟皇家一英里路（Royal Mile），这条当地最繁忙的街道，一路由西往东串联起「爱丁堡军乐节」主要表演场地的城堡广场（Castle Esplanade）、城堡山、17世纪排屋组成的草坪市场（Lawnmarket）、每年爱丁堡艺术节的焦点：高街（High Street），以及通往荷里路德宫（Holyrood Palace）的修士门（Canongate）等，几乎将当地所有必访景点一网打尽！