世界顶级陶瓷工艺大师是谁

sarreguemines，法国瓷器品牌。

音译：萨尔格米讷

sarreguemines也是法国城市名。是法国的摩泽尔省属的一座小城，有萨尔运河沟通莱茵-马恩运河。迪林根以下可通航。河谷地带葡萄园遍布。中游是萨尔工业区中心。河港有萨尔格米纳（法）和萨尔布吕肯（德国）等。

拓展资料：

瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。

中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。

如果是第一次接触北欧碗盘的人，大概都会对Gustavsberg的陶瓷印象深刻，也会深信是Stig Lindberg（1916-1982）所设计的作品。在瑞典几乎每个家庭里都会有一两个Stig Lindberg的作品，他的设计具有相当深远的影响力，如果说瑞典的陶瓷之母是Marinne Westman的话，那么瑞典，甚至是斯堪的纳维亚半岛陶瓷之父无疑就是Stig Lindberg了。

介绍Stig Lindberg是很不容易的事情，他除了是陶瓷、玻璃、针织品等领域的设计大师，也是画家、室内设计师等，若要硬从他的作品中选出最让人印象深刻的是哪几件的话，我想就算用上试根手指头也不够，就是有那么多让人看一眼就忘不掉的作品。其中包括Berså、Adam、Spisa Ribb、Aster、Pruns等都是北欧设计的趋势，也是让喜爱北欧餐具设计品的人们不停点头表示赞同的作品。

用轻快的色彩和简单的图案就能带出作品的生命力，他的作品仿佛有着自己的独特节奏，给了很多后进设计师创作的灵感，许多作品明显都是受到他的影响，像最近推Stig Lindberg作品的复刻版就是个很好的证明，也让他的名声再一次远播。

关于他

斯蒂格·林德伯格（Stig Lindberg），瑞典工业设计师、插画师，1916年生于于默奥（Umea），1935—1937年，先后求学于斯德哥尔摩的国立艺术与设计大学学院（Konstfackskolan）和皇家理工学院（Kungliga Tekniska hogskolan）。之后的三年里，他一直在古斯塔夫斯伯格陶瓷厂（Gustavsberg），师从威廉·卡格（Wilhelm Kage)，并在他的指导下完成了一系列具有装饰艺术风格的作品。这段时期的学习从一个侧面预示了林德伯格之后的设计之路。当然在这一段时间内，林德伯格还曾前往丹麦以及巴黎的克拉罗斯艺术学院（Academie Colarossi） 进行了短期游学，而后者更被林德伯格视作自己艺术训练的关键。

文：节选自 北欧设计

现代设计的肇始时期——“新艺术运动”

英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动，一次内容广泛的设计运动。学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。

一、新艺术运动的源流及主要表现

1、新艺术运动的源流。新艺术名称源于萨姆尔•宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

3、“新艺术”的传播。运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

4、“新艺术”运动的范围。席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。

二、“新艺术”运动在欧洲各国的表现

1、法国。法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动有着十分相似的背景，即都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为中心，主张艺术与技术的结合。当然，两者也存在着形式的参考倾向上的明显不同，这也可以说是“新艺术”运动对“工艺美术”运动“扬弃”的主要体现。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织：新艺术之家、现代之家和六人集团，而且涌现了一批著名的设计家。

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，有土鲁斯•劳特累克、皮埃尔•波那尔、阿尔丰斯•穆沙、埃克多•基马，穆沙被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。埃克多•基马的作品体现了法国新艺术建筑的最高成就。

2、比利时。比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）。

3、享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。

4、西班牙。安东尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926）为西班牙新艺术运动的最重要代表。是一位具有独特风格的建筑师和设计家。早期是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。其设计重要的是圣家族教堂。另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用。

5、奥地利、维也纳。其新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后因他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫•奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫•克里木特（Gustav Klimit）等。

瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。

约瑟夫•奥尔布里希和约瑟夫•霍夫曼继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟（Wiener Werksttate）。其一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。

克里木特和莫塞将装饰艺术运动的思想理念带到了奥地利维也纳的设计中，成为两者联系的关键人物，为艺术设计的发展起到了承前启后的作用。“分离派”及其发起成立的“维也纳工业联盟”，虽然追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但是，从实际的效果来看，目标与现实之间是存在很大差距的，所以，奥地利维也纳的新艺术运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但其影响是有限的。

6、英国。严格地说，作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（Glasgon Four）：查尔斯•雷尼•麦金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麦克内尔（Herbert Mcnair1868—1953）、马格蕾特•麦克唐纳（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西丝•麦克唐纳（Frances Mcdonald,1874—1921）。以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。

三、新艺术运动在美国

1、19世纪后半叶立国不久以后走资本主义道路的美国是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。高度发展的机械化生产，为设计师提供了更多设计任务，再加上这一时期的大量创造发明，也带动了美国工业设计的发展。因此，在19世纪后半叶美国的设计艺术发展迅速。

先是英国的工艺美术运动，接着是新艺术运动。新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响，并涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域，且取得了巨大的成就。在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962）。

2、路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工艺美术设计领域中的代表人物。其主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。

3、在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”。其代表人物有建筑师伯纳姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。路易斯•沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计。

“新艺术”运动席卷欧洲的大部分国家与美国，成为当时影响最大的一次设计运动。到巴黎国际博览会（the Paris Exposition Universelle）期间达到潮。尽管这场运动的风格在各国之间有很大差别，但从追求装饰，探索新风格这一点上，都是相同的。这场运动虽然在一些方面是对新时代设计艺术的一种大胆探索，但是，从设计师们的具体设计来看，其手法，即装饰性的、手工艺的方法在很大程度上仍是陈旧的。特别是由于它与“工艺美术”运动一样，企图在艺术、手工艺之间找一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格，因而依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。因此，一方面，在当时，存在有自成体现的北欧设计，另一方面，这场运动在20世纪初迅速被一个新的设计时代——现代主义时代所取代。

在设计发展史上，“新艺术”运动比“工艺美术”运动前进了一大步。这主要表现在两者的根本区别上。在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上，与工艺美术运动的范畴相比，大大地拓宽了，并且将艺术载体延伸到了实用的产品上。

第四节 自成体系的北欧设计

在西欧和美国如火如荼地开展“新艺术”运动的年代里，地处斯堪的纳维亚半岛的北欧的芬兰、丹麦、瑞典、娜威和冰岛王国，因独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。

北欧的设计所体现出的风格特征是：既包含严谨精细的手工艺传统精神，又体现大工业功能主义和理性主义，既有时代特征，又极富人情味。

19世纪末20世纪初，自成体系的北欧设计主要体现在陶瓷设计和家具设计两个方面。在陶瓷设计方面，丹麦这一时期出现了著名的设计家托瓦尔德•宾德斯波尔（Thor Vald Bindes bold）。这一时期，瑞典出现了两位著名的陶瓷设计家——古纳•温伯格（Gunner Weinberg）沃尔夫•华兰德（Alf ballander）。这一时期，芬兰出现的著名陶瓷设计师有A•芬奇（Alfred Finch）。

在家具设计方面，因北欧国家森林覆盖率高，盛产木材，所以木制家具有着悠久的历史和传统。在19世纪末20世纪初，其家具的设计在传统家具设计风格特征的基础上，进一步强调了功能性和人情味，人性化设计被提到了一个较高的程度，设计师们始终坚持和充分认识到了家具设计的大众使用目的以及人的因素。

从 1759 年创立至今， Wedgwood 已走过 250 个年头；从一个瓷器品牌，到旗下拥有数个品牌的居家精品集团，Wedgwood 不只是致力于与消费者一同创造更美好的居家生活经验，更将百年前的传世工艺，延续到今日。其中最著名的莫过于Wedgwood骨瓷。

Wedgwood首项骨瓷产品于 1812 年推出。骨瓷制作是混合 35% 以上的动物骨粉与球状黏土、高岭土制作而成。

而Wedgwood 的骨瓷动物骨粉含量则高达 51% ，拥有全世界最高的动物骨粉含量，质地比一般瓷器更加坚硬不易碎裂，且具有良好的保温性以及透光性，同时还兼具了美观性及实用的价值。也因为骨粉含量如此之高， Wedgwood 的骨瓷才显得更加白晰、坚硬、透光。

在品牌创立初期，Josiah Wedgwood便发明了乳白瓷器 (Cream Ware)，从而给玮致活(Wedgwood) 攒来了第一桶金，也把玮致活 (Wedgwood) 瓷器带入了公众的视线。

1765年,乳白瓷器 （Cream Ware）荣获英国皇家的选用，夏绿蒂皇后特许以“皇后御用瓷器” (Queen's Ware) 为其命名。甚至到现在，乳白瓷器 (Cream Ware) 也是英国瓷器史上的一大成就。

“皇后御用瓷器” 的殊荣让玮致活(Wedgwood) 在上流社会中崭露头角，全欧洲皇家贵族竞相以用玮致活皇家瓷器 (Wedgwood) 的餐具宴客为荣

当时俄国的凯莎琳女王也是玮致活皇家瓷器(Wedgwood)的忠实拥护者。她曾一次性订购了全套九百五十二件乳白陶器组，每件器皿上都描绘了英国风光，共一千二百四十四幅不同的图案，全部由Josiah Wedgwood以工笔绘制，使整套餐具成为名副其实的艺术品。

三场世纪盛宴——1902年的罗斯福总统白宫之宴、1935年的玛丽皇后号豪华邮轮首航以及1953年的伊莉莎白女皇加冕典礼皆采用了玮致活皇家瓷器(Wedgwood)。

在玮致活皇家瓷器历史中，最经典的作品是诞生于1768年的黑色玄武岩系列 (Black Basalt) 和1775年的浮雕玉石系列 (Jasper ware)。

黑色玄武岩系列 (BlackBasalt) 将质料粗糙的“Egyptian Black”优化成精美细致、质感幼滑的黑色玄武岩。这种技术至今仍用于制作牌匾、雕像、奖章、贝壳浮雕，以及具实用性的餐具和花瓶。

Wedgwood骨瓷浮雕玉石的成功，被誉为继中国人于一千年前发明陶瓷之后的最重要及最杰出的陶瓷制造技术，也是 Wedgwood中最令人赞赏的材质。直至今日，浮雕玉石仍旧是全世界最珍贵的装饰作品之一，其美丽配方至今仍是 Wedgwood 独步全球的秘密

玮致活 （Wedgwood）以高超的制瓷工艺和唯美的设计理念，在历史长廊中烙下亘古的美的印记。

瓷器是坚固而柔润的，不会随岁月褪色，亦不会为人事而变迁。是瓷器见证历史的磅礴，还是历史成就了瓷器典雅？答案在风中私语，让玮致活（Wedgwood）为你解读“美”与历史的密码。

◆ 玮致活皇家瓷器 (Wedgwood)品牌系列：

250周年珍藏品 (250th Products)

骨瓷系列 (Bone china)

黑色玄武岩系列 (BlackBasaltes)

浮雕玉石系列 (Jasper)

限量珍藏品系列 (Prestige)

当代设计师系列 (Designers)

单客杯畅销花色 (Tea cups &Saucers)

礼品系列 (Gifts Ideas)

◆ 玮致活皇家瓷器 (Wedgwood)官方网站：

www.wedgwood.co.uk/

李馨：艺名取“十年树木，百年树人”之寓意——子木先生，字馨，大连人，景德镇陶瓷学院研究生，主要从事陶瓷艺术设计。 江西省高级陶瓷美术师 李馨

现任江西省高级陶瓷美术师、景德镇美术馆馆长助理、景德镇青年陶艺家联谊会秘书长、景德镇美术馆日用陶瓷研究所所长、景德镇美术馆专业画师、昌南书画院高级书画师、中函艺联艺术家工作部主任、窑韵工作室艺术设计师、景德镇尊艺坊艺术设计师。艺术作品注重造型各异、色釉与手绘装饰并举，设计产品简约大方，民族性与时代感并存。

获奖情况：

2007年8月代表作《赏花图》，入选《2008年和谐中华迎奥运全国美术、书法、摄影展》； 2008年12月20日，在景德镇陶瓷美术馆首届人物画家作品展活动中，参展作品《陶瓷三圣图》瓷板荣获金奖； 2008年4月12日，陶瓷作品《高歌胜唱好日子》在第43届全国工艺品、旅游纪念品暨家居用品交易会上获得2008年“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖； 2008年4月15日，《百花齐放》瓷瓶获得2008年江西省工艺美术大奖赛银奖。 2007年7月1日，古彩《关羽擒将图》在景德镇市庆祝香港回归十周年艺术作品展中荣获金奖； 2007年10月18日，《青花吟》六头茶具在景德镇美术馆举行的“我心中的御窑”主题展活动中荣获金奖，并由景德镇美术馆收藏； 2008年8月16日,陶瓷作品《大成图》由上海朵云轩收藏； 2008年7月26日，《明月照青松》青花五尺六瓷板捐赠汶川大地震受灾区由景德镇市红十字会收藏； 2010年7月15日，《秋水云长》瓷瓶捐赠抚河唱凯堤抗洪救灾由抚州市人民政府收藏。 论文发表：

1717年，克劳迪·帕基耶冒着生命危险把制作瓷器的秘方带到了维也纳。1718年，为了奖励他，当时的德意志神圣罗马帝国皇帝卡尔六世允许他建立维也纳瓷器厂——欧洲最古老的瓷器厂之一。

1744年，玛丽娅·特雷西亚女皇将瓷器厂收为皇家所有，奥格腾瓷器成为了奥匈帝国历史上唯一的皇家瓷器厂，每件瓷器均印有皇家徽章——钴蓝色皇冠盾牌。女皇统治时期，正是明快活泼的洛可可艺术风格的巅峰时期，洛可可代表画家安东尼·华托的作品大量出现在皇家瓷器上，成为那个时期最鲜明的标志，皇家瓷器成为了洛可可风格的代表作。1784-1805年间，皇家瓷器在康拉德·索格的管理下，进入了另一黄金时期。在新古典主义的影响下，直线条的运用、复古的造型、神话中充满鲜花果实的富饶角图案、大量的镀金装饰着那个时代的瓷器作品。在议会的推动下，维也纳皇家瓷器受到了欧洲各地王室、贵族们的热捧。1815后的毕德麦雅时代，拥有维也纳皇家瓷器成为了上升阶级身份与地位的象征。当时的设计在今天仍受到大众的喜爱，两百年来点缀了无数上流社会的宴席和家居。

1923年维也纳皇家瓷器迁至皇家宫殿奥格腾，并被命名为维也纳奥格腾瓷器，依然延续了传统的皇家制瓷工艺，结合了现代艺术风格：分离派创始人约瑟夫·霍夫曼，后现代主义艺术家迈克尔·波沃尔尼，著名设计师弗兰茨·冯·曲洛等均为奥格腾贡献了无数创世精品。

家族传承：

三百年来，奥格腾瓷器一直受到王宫贵族们的青睐，承载了华丽的西式餐桌文化，点缀了皇家的宫殿与庭院，体现了家族的艺术品味。奥匈帝国女皇玛利亚特雷西亚，俄国沙皇亚历山大一世，普鲁士王室都曾是奥格腾瓷器的收藏家，并亲自做客瓷器厂。

由于其设计经得住时间的考验，拥有顶级的质量以及贴心的服务，奥格腾瓷器作为传家之宝，见证了家族的荣辱兴衰，散发着独特的精神气质。也因其拥有的艺术历史价值，奥格腾古董瓷器令全球收藏家趋之若鹜。

独一无二的创作：

原材料

奥格腾的瓷器以色白、透亮高笑傲群雄。制瓷的原材料长石、石英、高岭土全部来自欧洲本土，其配比是瓷器厂的最高机密。

塑形

制坯的方法有两种：雕塑的部件、杯子的把手以及有棱角的部位需要通过模具浇铸塑形。多个独立浇筑的的零件在湿润时连接组合，完成整体作品。复杂的造性如“骑士与马”拥有多达70个独立零件，制作时间长达近2个月。圆形及扁平的造型在车间内通过旋转、数月的风干及后期打磨完成。

烧制

之后进行精细的烧制程序：第一道工序930℃的白炽灯烧制，经过长达20小时的烧制以及之后一至四周不等的干燥时间，瓷胚拥有了一定硬度, 表面仍留有透气孔。经过精心筛选和质检后，约有80％的瓷器可进入第二道工序：将奥匈帝国皇族的钴蓝色皇冠徽章印制在瓷胚底部，这个徽章于1744年被女皇赐为维也纳皇家瓷器厂的标志，保留至今。第三道工序为手工上釉，上的釉需要薄而均匀，仅拥有一次操作机会，这需要极高的技术能力，上过釉的瓷器拥有了一层光滑的釉面。之后进行第四道工具－温度高达1380℃的烧制，烧制后的瓷光滑明亮，获得如钢筋般的抗压能力。

绘画

几个世纪以来，奥格腾瓷器以其绘画的精美及艺术性闻名世界。艺术家们在光滑的釉面上以细毛笔施以细致的手工绘画，每层绘画都要通过820℃的烧制“镶嵌”在瓷器上。不同的图案及颜料决定烧制的次数，复杂的绘画需经过六次马弗炉烧制才能使作品完美体现。奥格腾的瓷器往往需要经过多位艺术家合作完成，拥有人物绘画、线条勾勒、镶边等绘画工序，每件瓷器的底部均有艺术家毛笔书写的艺术家编号。

镀金的运用体现了奥格腾独一无二的皇家气质。镀金采用24K黄金或24K铂金，通过海沙和玛瑙石抛光，光彩夺目。奥格腾的每件瓷器都包含了艺术家们全部心血及对艺术的无限追求。

凯缔斯，一个根植于欧洲文化精髓与典雅艺术的磁砖品牌。它在意大利语的意思是“艺术”，在英语是“经典”，寓意着一种经典欧式艺术的传承与发展，体现了欧洲最顶尖的设计理念与精湛工艺。凯缔斯磁砖从诞生起，便一直致力于空间美学与优质生活的不懈追求，以“灵感源于艺术，信心来自品质”作为公司发展的企业理念，旨在为消费者营造一个浪漫温馨的家居环境。

品牌简介

·生产设备先进

·凯缔斯拥有全国为数不多的意大利蒂玛（TIMA）模具设备，为打造世界级水准磁砖做最坚实的基础。

·设计理念创新

·重资聘请意大利著名磁砖设计师玛斯莫·福尔蒙顿担任艺术总监，确保凯缔斯磁砖的原创性和顶尖的国际设计感，

·健全的设计师渠道

·凯缔斯在全国都开设有设计师俱乐部，为设计师开设专门的绿色服务通道，为设计师及其贵客提供专享的VIP导购服务。

凯缔斯磁砖的现代空间美学

·现代空间美学的理想，是寻求一种客观和普遍的艺术美，同时又充分尊重人们的居住功能需求，实现生活的舒适与身心的愉悦。

·凯缔斯磁砖便尊崇着这样的空间理念，从居住者的实际需求出发，将欧式艺术的经典魅力贯注其中，从而更好地满足人与空间、心与艺术的沟通与对话。