元明清时期古瓷上龙纹的演变和特点

1957年3月30日，苏州市文物局正在如火如荼地抢修虎丘塔文物，工人们在第2层塔心处突然发现一暗格，内藏大量经箱文物，后又在第3、4层发现大量文物，最珍贵的是一件越窖青瓷莲花碗。此文物一出土，立即引发考古界高度重视。专家认为这件青瓷碗，艺术价值和历史价值，堪称国家级文物！

1995年，上海举行国际秘色瓷研讨会，来自各地的秘色瓷精品齐聚上海，越窑青瓷莲花碗，由专家鉴定为五代越窑青瓷之典范，是秘色瓷中的稀世珍品。而后这件文物由苏州博物馆收藏并展出，给了我们一睹国宝的良机。

我们来欣赏一下这件国宝~~

越窑青瓷莲花碗，由碗和盏托两部分组成，碗高8.9厘米，口径13.9厘米；盏托高6.6厘米，口径14.9厘米；整个碗底径9.3厘米，通高13.5厘米。

此碗是越窖青瓷的代表之作，可称得上秘色瓷的稀世精品，造型精美绝伦，颜色出类拔萃。作为女性朋友来讲，估计更为喜爱。

从莲花碗的外部造型看，直口深腹，碗壁有3层莲花浮雕；盏托形如豆器，上面是一个翻口盘，盘上雕刻了2层双钩仰莲；下部有内外撇圈足，圈足上用2组浮雕覆莲作为装饰。

整个碗的瓷胎呈灰白色，共由7组莲花组成，莲花形态各异。

此碗之所以为秘色瓷的精品，在于：胎质细腻致密，瓷质颗粒纯净，托心平整。瓷底正中有一小圆孔，孔边刻有“项记”2字，专家推测是窖工的名号标记。

最让人感受到身心愉悦的是：碗的釉色。碗的外层施有青秞，秞层厚重而且通体一致，看上去光洁如玉、清澈碧绿，好象宁静的湖水一般。

从总体来看，整个莲花碗，釉色油润含蓄，线条流畅，比例适度，给人以美玉般的柔和。整体整肃巧妙，外雕的大瓣莲花，给人清新脱俗、纤尘不染之感；再施之以青色，更显端庄华美、玉洁清新。

通体看上去，恰似一朵盛开的莲花，构思巧妙，浑身天成。既有小家碧玉般的清新活泼，又有大家闺秀般的敦厚端庄，让人情不自禁地赞叹它的美。

唐朝著名诗人陆龟蒙曾以诗《秘色越器》赞之：

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”。

“秘色”一词即源于此诗，诗中提到秘色瓷颜色青翠，如同美玉一样，其浇制过程复杂，因而又十分难得。

关于越窑的情况，我们了解下。五代时期，越窑只烧制供奉瓷器，平民不得使用，而相关的技术工艺也是保密的，因而后人无法了解到更多信息，以致秘色瓷几乎就成为了绝响，显得愈发神秘。

秘色瓷莲花碗的出土，为秘色瓷的研究提供了宝贵信息，揭开了虎丘塔埋藏千年的秘密，同时为我们展示了五代十国时期的瓷器文化，具有相当高的艺术价值和历史研究价值。

1995年后，越窑青瓷莲花碗，正式改名为秘色瓷莲花碗。由此，莲花碗被确定属于秘色瓷，专家的证据，就是来自陕西省法门市地宫里的秘色瓷。

1987年，考古人员对陕西省法门市地宫就进行过大规模发掘，当时出土了很多佛教文物，秘色瓷器物正是五代以业供奉佛祖的宫廷瓷器。

而苏州博物院收藏的青瓷莲花碗从质地、釉色上都与秘色瓷极其相追念，最终鉴定为五代秘色瓷。

莲花碗的出土与鉴定，证实秘色实工艺在中国五代就已登峰造极，现今全世界秘色瓷器皿据说不足30件，任何一件都是举世罕见的珍品，而秘色瓷莲花碗又是珍品中的翘楚。

秘色瓷莲花碗是佛教供奉器皿，而莲花本就出淤泥而不染，自古以来就是君子品德高洁的象征。因而，此莲花碗是佛法与艺术的完美融合，不但风格独一无二，精神意义也源远流长。

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（文中图片来自网络，如侵则删）

众所周知，中国的伟大发明有丝绸、纸张、瓷器、炼丹术、指南针和火药等，其中丝绸和纸张外传比较早，瓷器的外传则比较晚。瓷器可能是在隋唐时代，由于中外交通渐渐发达，才开始外传的。

丝绸之路图

一、瓷器外传的路线

瓷器外传的路线有两条，一是汉初以来就已开发使用的“丝绸之路”的陆路，由玉门经过回教国家，在通往欧洲；第二条是海路，海路与陆路这比较迟晚一些。

隋唐，特别宋以后，由于我国的造船工业的发展和指南针的广泛应用，海上交通才发达起来。海路是通向东南亚、西亚、非洲和欧洲的。远洋航海虽有风浪之险，但它的优点是运输量大，人安逸，比起来还是较陆路方便些。这两条路都是瓷器外传的主要通道。

古代运输瓷器包装图

二、外国出土的中国瓷器实物

1854年，印度布拉明那巴德，出土了邢窑白瓷和越窑青的残碗；1910年与1913年中亚的撒马拉、拉及斯出土了唐三彩的陶器和邢窑、越窑的瓷碗残片；1912年埃及开罗附近的佛斯塔脱遗迹出土了许多三彩陶片和越窑瓷残器，还有刻着莲花、凤凰等中国风俗图案装饰的瓷器残片。这些陶瓷，是什么时代传出去的，我们现在已经无法考证，但从这些出土瓷器的器型与图案分析，它们都是唐朝和唐朝以后的器物，则是无可疑。

9世纪中叶，阿拉伯商人苏列曼由海道来中国，他在游记(851年)中说：“中国能用陶土做用具，透明象玻，里边盛了酒，从外边可以看得见。”今天我们所使用的玻璃是很透明的，但当时阿拉伯的玻璃，未必很透明(在以后的文章中，咱们再细谈)。7、8世纪，也就在唐朝初年，中国和中亚、西南亚诸国交通已很频繁，这些国家的人们都非常欣赏中国的瓷器，所以这就导致中国的瓷器必然会被外运、外销。但是确实的文献则出现于宋朝以后。

三彩马图片

《宋史·食货志》记载：今杭州、宁波对南洋和中亚、西南亚诸国进行的贸易活动商品之中，瓷器是数额最多，最为畅销的商品之一。这些买中国瓷器的国家，又和其它更远的一些国家用中国的瓷器进行贸易，于是中国瓷器就流传得更为广阔，而且在国际市场上占有重要的地位。在7、8世纪，瓷器可能已输到非洲，在12世纪后期，埃及王萨拉定曾把中国瓷器40件转赠给大马色国王奴尔爱定，作为外交礼物来使用，由此可见中国瓷器的声价之高。

三、元朝进一步促进了中国瓷器与世界的交流

13世纪初，蒙古人崛起，以闪电般的攻势，向西方、南方前进，所向披靡。到了13世纪80年代，蒙古帝国攻占了亚洲的大部分地区和欧洲的一部分地区。蒙古帝国统治俄国差不多200年，波兰、匈牙利、德意志这些国家，当时也都被蒙古帝国统治过较短的一段时期。在蒙古军队之中，也有许多其他许多民族的军人，而且在军队之后继之以使节、商人、教士、旅行家和学者，他们纷纷往来不绝，所以元朝的中外交通、货物交流是最广阔而繁盛的。

元朝版图图

那时中国人、阿拉伯人和欧洲人的著作，保存到现在的还很多。从这些著作和其它文献中，我们可以知道当时文化货物的交流确实是频繁的。在13-14世纪，中国的瓷器不断大量地向西南亚、欧洲、非洲输送，正如元初马可波罗《游记》所说：“元朝瓷器远销到全世界”。当然，这全世界并不包括新大陆。14世纪，摩洛哥人依宾拔都记述泉州情况说：“瓷器转运到印度、也门。”又说：“瓷器达到我的故乡摩洛哥。它们是世界上最好的瓷器。”所以说元朝进一步促进了中国瓷器与世界的交流。

四、明朝的瓷器外交

明朝永乐三年（1406年)，航海家郑和带了包括瓷器在内的大批货物、金钱和大批士兵、学者，航海到过南洋、印度、波斯和阿拉伯、非洲东岸诸国，当时就将瓷器当做国礼赠送诸国国王。诸国派特使来中国时，中国也赠送他们瓷器等物。郑和先后七次“下西洋”，在中外交通方面。作出了重大的贡献。17世纪初期，欧洲商舶不断来到中国，在返航时，中国瓷器是欧洲商舶带回去的最主要、数量最多的东西，据说每船瓷器数量常常多达万件之多。

明朝与各国交往图

崇祯年间(1628-1644年)，瓷器从福州输往日本，每船也常有万件。据《野获篇》所载，阿拉伯使者归国，别物不谈，单以瓷器一项说，就多达几十车。由此可知，中国瓷器外运，除海道是大宗外，陆路运出的也不在少数。

五、我国制瓷技术的外传与影响力

由于我国瓷器在国外市场的畅销与知名度，促进了我国制瓷技术的外传，朝鲜在918年就从我国学会了制瓷。菲律宾大约在14世纪，可能还要早些，也学会了制作中国瓷器。日本从中国学会瓷技后，就在濑户开始建窑制造瓷器。11世纪，波斯学会制瓷，波斯瓷器的形式，直到1221年仍然在模仿中国瓷器样式，例如：瓷器上中国风的风凰图样。

欧洲牛人研究中国瓷器图

中国制瓷的方法，还传播到阿拉伯、伊拉克、土耳其和叙利亚等国家。意大利威尼斯，1470年从阿拉伯学到制瓷方法。这是中国瓷技传入欧洲的开始。以后欧洲各国制瓷，大都是先后从威尼斯学去的。英国制瓷比较迟晚，是从欧洲大陆传去的，还是直接从中国传去的，还有一定的疑问，但不管从那里传到英国，其根源必然是我国。

欧洲各国仿造中国瓷器之初，由于烧成温度不够高，成品都是软瓷。它们经过较长一段时间的研究，才逐渐掌握制造硬瓷的方法。而且，他们最初生产的瓷器，常常脱离不了模仿。例如1708年，德国人柏特格所造的硬瓷，还是模仿中国古名窑的产品。1760年，丹麦还烧造中国风的青花瓷器。在同一年代，英国博屋设“新广州瓷厂”，连设备都是从广州订制的，而生产的瓷器，无论形制或图画都是中国风格。可见祖国劳动人民的创造，对于世界人民的影响，是何等巨大。

青花瓷并非只有唐代有，东汉时期就有了！白底蓝花青花东汉时期就有了，比唐朝中期早600-700年左右。东汉就有青花，唐青花已经是过去式了。最新的在古代海上丝绸之路城市发现的有文字记载的瓷器，证明早在东汉时期就有青花了。白底蓝花青花瓷的历史又向前提前了六七百年！有实物印证，东汉时期公元122年的青花水杯或笔筒，有纪年文字。确凿无疑！太珍贵，全部图像舍不得晒图，有想法的联系350万出。第一张图就是，后面的五张图片是东汉时期的博物馆的图片。

东汉羽人神树青花陶瓷杯，形状与战国水晶杯酷似；图像与四川新津东汉画像石中的羽人神树如同；胎体材质，和西汉海昏侯墓出土的白色粘土白陶瓷侀雷同。

东汉羽人（又称飞天）神树青花陶瓷杯外壁写有纪年文字，《狗年深秋》，东汉（公元25年~190年）狗年只有公元62年、122年和182年，去掉最高分最低分，取中间年份为公元122年。

王次仲把复杂费事的隶书改造成简便易行的楷书。东汉书法家王次仲被公认为中国书法做出了巨大贡献，是中国最早的书法家。

王次仲是古时的神仙。

王次仲正住在大夏山小夏山中。他认为当时通行的篆体字，写起来很费事而用处不广，而且人们很难在短时期内学会使用篆字。天下纷乱，事情繁杂，文字的普及是很重要的。王次仲就把篆体、籀体字变化成隶书，秦始皇统一天下之后，认为王次仲改革文字为统一大业立下了功勋，就请他到秦国来作官，但王次仲拒绝了。秦始皇很生气，又派了使者去传诏让王次仲入秦，并对使者说：“我征服了各诸侯国，统一了天下，谁敢不臣服我！王次仲不过是一个书生，竟敢违抗天子的圣命，何等狂妄。这次你去召他，他如果再不来，就杀掉他，提他的头来见我，以正法纪，让他这种人再不敢傲慢抗上！”秦始皇拍案而起大声吼叫道。

使者受命到了山里见到王次仲，宣示了秦始皇的诏命传票，王次仲立刻变成一只大鸟振翅飞去。变成了羽人飞天。使者又惊又怕跪在地上不住的磕头哀求说，“您这样作，叫我怎么回去向皇上交差啊，皇上非杀了我不可。请大仙可怜可怜我吧！”那大鸟在空中盘旋了半天，故意落下三根翎毛，使者只好拿着这三支羽毛回去向秦始皇复命。秦始皇向来爱好修道求仙的事，听使者说王次仲已经变成了神仙，挺悔恨的。王次仲变大鸟羽人的地方叫“落翮山”，河北（古幽州），老百姓一直在祭祀他。

（摘自百度百科。）

东汉羽人神仙树青花杯上写有“王作”。东汉当年王次仲红遍华夏大地书法文人界，瓷器制作商人也想分得一杯羹，纷纷效仿膜拜，把王次仲拒绝秦始皇高薪聘请，变成羽人飞天逃跑的传说，画在杯子上，并落款写上《王作》，以图扩大产品销量。

古玩界的.收藏界的朋友都知道：元青花是谁认识她的，又是谁发掘她的？当然是外国人。元青花以她口唇玳瑁以及独特的铁锈斑配上漂亮的豆青釉加施厚釉的特点（本人收藏的出土的“酱油口豆青釉日月同辉飞龙在天元青花龙纹小蝶”为证），显得 十分年轻漂亮，从而，赢得了世界各国爱好古玩的专家学者的青睐，元青花确实是当之无愧的国宝，专家以她为标的物那是应该的。但应该切记：不管她的器型，发色或画工，全部达到了元代的特点，底部没有“天元”的青花，就不是当代的青花。否则，他就不叫“元”代,最起码称不上官窑瓷器 。元代瓷器应该没有哪个朝代去仿她，要仿也只是九十年代初期至现在（但他不知道底部的特点，所以无法仿制。），为什么，我这里就不说了。作为古玩商，考古人士及古玩专家，既要体现她的装饰价值，经济价值，又要尊重历史，还历史的本来面目。要不然，就会失去人们对古陶瓷的好奇心，和热切追求的欲望。

古人赏古.玩古是以物会友，以藏交心，以古获益，大千世界，嗜古如命，唯古相恋。何况现代是科技日新月异，突飞猛进的时代。有的拍卖公司，只标“青花.粉彩.五彩.斗彩.单色釉器物名称”等，不去注明年代，抛开历史，新旧不分，忽悠他人，只顾挣钱，专家坐阵，形同虚设。挂羊头，卖狗肉。有的收图录费，有的暗箱操作，中饱私囊。而且，最可笑的是：不是官窑的不上拍，不是全品相的不上拍，不是精美器物的不上拍，不是上几十万元的不上拍。预展室里，几百件精美瓷器，光彩夺目，没有火石红，没有鸡爪杈，没有冰裂纹。让人眼花缭乱，目不暇接。怀着满腔热血，只图相信专家，买些古懂自己把玩，留给后人。试想一下，哪来这么多符合上拍标准的瓷器？！里面其中的玄机，只有您知，他（她）知，唯我不知！头，岂有不发晕之理？！高兴而来，郁闷而归，古玩瓷器也就自然而然地玩不起来。

作为中日文化交流，人家日本收藏家对中如云先生，提出的那只青蓝色的百合花觚，在大家看来，这只花觚，的确是中日友谊，中日文化交流的历史见证。但对中如云先生只是说：凝似柴窑瓷器。而我们国内那么多的资深专家，还有国内最具影响力的“瓷片”专家，就没有一个人站出来说：这是典型的元代瓷器的。难道这件青百合花觚还要上手观看？就连最起码的元代瓷器施釉的最基本的特征都不晓得？世界上最好鉴定的瓷器，莫过于元代瓷器---只要是出土的，而且有“天元”。这就使我不得不心存疑惑：是没有资格说话呢，还是不敢说话？是真的根本就不认识呢，还是事不关己，高高挂起？

现如今的中国瓷器鉴定专家，真的象医院的“门诊专家”一样，多如牛毛。但民间实战派专家，没有拿国家工资的，水泼不入，就没有一个（拍卖公司除外）。尤其是出现有以下四种情况的，误事蒋干，有其名，无其实，金表其外，败絮其中。是可忍，孰不可忍：1：滥芋充数，华而不实，华众取宠。象这样真假不知，断代不准，窑口不晓的专家：自己却拿着一件假瓷器，在那里洋洋得意，口若悬河，大做文章，以彰显他的理论水平，他的文才达到收藏界的顶峰境界。而且，只要是人家拿出精美的瓷器，他眼前一亮，就断定是“真”品无疑，且赞不绝口：“好”.“妙”，大放厥词。这种只追求完美的专家，永远都不知道什么叫古代美，也永远不知道什么叫以破为美和残缺美。且不说他收藏的到柴窑瓷器，就是皇汝和北宋哥釉瓷器都不可能收藏的到，他只会随大流，收藏些家喻户晓的青花.粉彩.单色釉.铜镜之类的老新物件；2：个人主义，教条主义.好人主义。这些专家，往往以僵化的脑袋观点，固有的理论水平，粘粘自喜。在实战中，只根据书本上器物的造型，施釉的特点，不去借助任何外来的辅助工具，打肿脸皮充胖子，说什么：如果你拿着扩大镜，到古玩市场，地摊，古玩店去看瓷器，人家就知道你是外行，就会砍死你。而只看她的外表，不去发掘高古瓷她的内在美。比如：汝瓷，只看到他的天青色和蟹爪纹，而不去看他玛瑙入釉，廖落辰星。看不到高古瓷釉里那闪烁的金星，看不到瓷器有接底的伪品，就一眼辨了真伪。其结果：有的是真假莫辨，断代错误。自己不搞收藏，害得广大爱好收藏的人，也效仿他的错误做法，断送了一代收藏者的眼力。那么，没有见过人家日本收藏家对中如云先生。提出的那只青蓝色的百合花觚的这些专家，就只能说很难确定了。公说公有理，婆说理更长，做老好人，没有原则，谁也不去得罪；3：牛气冲天，唯我独尊，道德败坏。这种专家不学无术，不读历史，说柴窑不是瓷器，而是用柴火烧窑的一种技术。以教人怎样鉴别瓷器为借口，夜郎自大，标榜自我。实则是以破坏文物为目的，以破坏他人的身心健康为目标。他（她）们教人如何用手去“敲”瓷器，用“稀酸”去洗瓷器，更有甚者，教人如何用鼻子去“嗅”瓷器。教人怎样鉴别瓷器的方法有多种，何必这样跟文物，跟他（她）人的身心健康过意不去呢？4：动机不纯，居心叵测，阿夷奉承。其目的是：不择手段地为了挣钱。眼红歌唱家的钱财，“书”碑立传，吹牛拍马，从中捞回读书的本钱。这种专家，枉为史学天才，对文物毫不负责，有失史学者的体面，不重实际，不去实践，对号入座，以讹传讹，以貌取人，以地取物，孰不知“物随人流”这句话，柴窑瓷器在中原不可能跑到江南去！？明义上奉承，引用史学家，古陶瓷鉴定家，当代大鉴定家的话语，实则把责任全推给真正的鉴定专家。

以上这四种专家，他们不可能拥有柴窑瓷器，他（她）们心里是怎么想的，口里又是怎么说的，行为上又是怎么去做的。不用我说，大家都心照不鲜啊。

大家都知道，我国是上下五千年的文明古国 ，有着灿烂的.优秀的文化传承，“造纸.印刷.指南针.火药”的四大发明，标致着我国劳动人民的勤劳和智慧的结晶，而我国的陶瓷业工艺，就伴随着我国的人民生活，乃至全世界人民的生活几千年，难怪外国人叫我们国家为“瓷器”，我们完全有理由说我国古代是“造纸.印刷.指南针.火药.陶瓷”的五大发明国。有理由去认知列祖列宗那高超的技艺，和他（她）们短距离接触。因此，我酷爱收藏瓷器，更爱收藏祖先留给我们后人最好的瓷器！

瓷器以我个人的理解，按时代她分为四大发展阶段：1：原始瓷：唐代以前的陶瓷；2：高古瓷：五代至元代瓷器，既唐代以后明代以前的瓷器；3：近代瓷：明代.清代及民国时期的瓷器，既元代以后至解放前的瓷器；4：现代瓷：解放初期至现代生产的瓷器。

换作是我的话，我的首选是高古瓷，其次是选近代瓷，再次就是远古瓷了。我不会去花大量的脑筋，大量的财力，去精挑细选现代精美的瓷器。理由很简单：古玩自然是玩古，而不是玩新。

象高古瓷就去挑选五大名窑瓷器：柴.汝（汝瓷包括皇汝在内）.官.哥.定。当然还可以挑选钧窑，唐三彩，辽金绿釉，湖田窑影青，建阳窑，吉州窑，越窑、巩县窑、鹤壁窑、耀州窑.德化窑.秘色窑,磁州窑、石湾窑、邢窑..武陵窑等宋代名窑瓷器；元梅子青龙泉瓷器，日本收藏家对中如云收藏的元代青蓝百合花觚，元代釉里红，元代青花等。

近代瓷就可以挑选明代的夜光瓷（是一种浅蓝色，里外包括圈足都施特别厚釉，晚上越暗越亮的瓷器。），斗彩，宣德五彩，永乐甜白及官窑瓷器。象枢府窑..成化窑、弘治窑、正德窑、嘉靖窑、隆庆窑、万历窑等窑的瓷器都值得挑选。清三代官窑瓷器，如：康熙琅窑红，乌金釉，珐琅彩，五彩，仿汝，仿钧及单色釉瓷器。在收藏中值得注意的是，就是清晚期的珐琅彩也可以挑选的，千万不要错过。民国的瓷器就挑选朱山八友的瓷板画及民国时期的精美官窑器。

原始瓷可以挑选：象北京故宫珍藏的汉代陶瓷器，南北朝时期的洪州瓷器等。

现代瓷可以挑选有名气的大师作品及伟人像作品。

当然，挑选最好的瓷器还是因您个人的爱好，再说，以上这么多.这么好的瓷器，既要确保收到真品，又要防止收到赝品，应具备以下三点：1）缘份；2）眼力；3）财力。在挑选高古瓷及近代瓷时，最忌讳的就是十全十美，正所谓：识古不穷，贪古不富。想想看，有那么多的十全十美，又是官窑的真品吗？现如今的古玩城.地摊.古玩店.拍卖公司.还有一些专家鉴定过的.....人家说过如假包退（指的是眼力不到的人），就是价格高一点都可选购。

在鉴定瓷器的专家问题上，我个人认为有以下四种专家：1）文化专家，这类专家以瓷器好看为标准，造型漂亮，则倍加赞美，大谈文化，从书本教条出发，脑袋里形成幻觉，真亦假来假亦真，吾之老，幼之幼，说你瓷器是老的就是老的，说你瓷器是新的就是新的。从而断定该件瓷器不但到代，就是现在也仿不了。这种专家一谈到仿品时，则犹如江河之水---滔滔不绝，素不知是什么时间仿的，恐怕家里（或博物馆）没有收藏到几件像样的真货；2）打眼专家，这类专家用老眼光看瓷器，注重书本知识，但总想注重实物的观察，只是没有科学的发展观，不借助任何辅助工具，老眼光看新时代，谈新问题--经常提醒别人：要注意，别打眼！粘粘自喜，摆老资格，怕接底，怕二次上釉，总觉得：我过的桥比你走的路还长。这种专家打眼的慨率在40%左右；3）一般专家，这类专家断代比较准确，以发色，造型，工艺，胎坯，修脚，接胎等特征并借助一些必要的辅助工具去断代，结合书本知识，注重实物的观察，断代八九不离十。如:清中晚期，但清中，清晚分不清楚；4）真正专家，这类专家不太爱看理论知识 ，不听故事，只注重实物的一个“看”字，辨别真伪还在其次，不但能准确判断，5年，10年，90年代，80年代，文革，解放初期，民国，清早，清中，清晚，明早，明中，明晚，元，南宋，北宋，五代，唐代，汉代等瓷器。而且，还能清楚地知道出土的瓷器是什么时间出土的，死者在入土之前他把瓷器放在家里有多少年，更不用说现代瓷器是什么时间做假的了，还有什么柴窑，气窑，电窑，贴画，印画，化学料，化学金，接底，二次上釉，二次上彩，酸咬等，那都是小儿科，这些知识一般的收藏者都晓。这类专家不但是在瓷器领域，而且在金器，银器，铜器，铁器，木器，竹器，漆器，石器（含玉器），玛瑙，角类，像章，纸币，字画等各个领域，一定是个断代准确的专家。同时，在瓷器收藏方面，柴，汝，官，哥，定，钧，元青花，元梅子青，元釉里红，影青，五彩，斗彩，珐琅彩，夜光瓷，青花釉里红，乌金釉等到代瓷器，应有尽有，这才是真正的专家。

作为一个真正的瓷器鉴定专家，应该有真才实学，从事鉴定及著书，都要站得住脚。不要关门造册，不要让别人感觉是雾里看花。同时，也要“讲政治，讲正气，讲学习”，身为国家级的专家理应为政府效力，为国家宝库添砖加瓦，要站在“讲政治”的高度，去发掘五魁之首---柴窑瓷器，为国家争光；要“讲正气”做到实事求是，不能“事不关己，高高挂起”，要为荣誉而战，切不要做历史的罪人。要象中央一台，到民间去《寻宝》；象河南《华豫之门》那样打开大门，让人们去鉴宝；象北京台王刚主持的《天下收藏》，去伪存真，还应到民间真正的收藏家里去访，不拘一格降人才。虚心好学，不耻下问，扬其长，避其短。只要有您们专家在，我们就有信心：只要实物在手，也就不论是国内的瓷器，还是国外瓷器；不论是古代的瓷器，还是现代的瓷器；不论是古代的瓷片，还是整物件瓷器；不论是古代的那个窑口，还是现代的那个窑口。用不了1-2分钟，就可以给她断代的，并知道她的窑口的！

五代的柴窑瓷器，在我们的先辈眼里，就排名是“魁瓷”。而今，以又是瓷片，又是窑址，又是相传，又是实物，又是传承有绪，又是缺乏确证的史料，又是机器检测没有标的物等种种理由为借口，百般阻扰，拒柴窑瓷器于千里之外！甚至以讹传讹竟把柴窑瓷器说成：“青如天，薄如纸，明如镜，声如磬”。

我们大家梢微用脑筋细想一下，就不难看出它的谎缪：是薄釉还会“明如镜”吗？有“明如镜”的薄釉，这不是新的？难道还是高古瓷器吗？！还会象乾隆老爷子诗中描绘的“千年火气隐，一片水光披”吗？难道乾隆老爷子真的根本就没有见过柴窑瓷器，在给他（她）的子孙后代瞎编？有的说薄瓷，还有的说薄釉，莫衷一是。指釉汁纸样薄，那肯定不是厚，要不然他们就会说“厚如纸”。好！现在，我们就来单说纸，是指明代的官用纸，还是明代的民间生活用纸，还是现在的什么纸张？谁也说不清，道不明。由此可见，这些人无非就是想把水搞混。再者，就算当年刚出窑的柴窑瓷器“声如磬”，但时隔一千多年，人会老，瓷器同样会老化，还会是当年的“声如磬”吗？“声如磬”的标准音又有谁人知晓？换作是您的话，就不会认为这是彻头彻尾的张冠李戴吗？！而反倒把五代后周柴荣皇帝的御批：“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来，”，把明代洪武初期曹昭著的《格古要论》：“柴窑出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细媚，有细纹，多足粗黄土。近世少见”，同样地，把乾隆老爷子的《柴窑枕》诗：“色如海玳瑁, 青异八笺遗；土性承脚在，铜非钳口为；千年火气隐，一片水光披；若未永宣巧，龙艘落叶撕。”，都给统统地忘记到脑后去了。有奶便是娘,自己去创造，去发明，难怪毛主席会说:"聪明者最愚蠢."!把精美的白瓷（还不知道是宋是明？）说成是柴窑瓷器。从而，把好端端的柴窑瓷器推向了万丈深渊！让柴窑瓷器永无翻身之日！！让外国人捧腹大笑！！

关于柴窑瓷器的由来，众说纷云 。最令专家相信的是，清人朱琰在《陶说.古窑考》记载：“后周柴窑，柴世宗时烧者，故曰柴窑。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰‘雨过天青云破处，者般颜色作将来’”。大家有没有发现他的错误所在：其一，他违背了《辨证唯物主义》的世界观：物质第一性，意识第二性。先有物质，后有意识。物质决定意识。同时，意识对物质具有反作用。也就是说，这种说法是为了神化柴窑瓷器而倡导的唯心主义说法，柴荣皇帝先有诗，后才做出来柴窑瓷器，这有可能吗？！其二，从现实出发，柴荣皇帝没有看到柴窑瓷器的实物，怎么知道有云，有雨，有破处？且不说“诸般颜色”。也就是说，明代洪武初期曹昭著的《格古要论》，乾隆老爷子的《柴窑枕》诗，还有我下面的《柴灯》诗，在没有见到实物的情况下，瞎著瞎写的。好在他写了"相传"二字,只是听人家说的而已，因此，由上我们不难得出结论：柴荣皇帝是看到窑工烧出来的瓷器后，才由感而发，对瓷器进行御批的。

假如有柴窑瓷器实物就摆在您跟前，又有谁敢去认知她呢？！在我们的国度里有这样的“瓷皇”认证机构吗？让“片柴值千金”的柴窑瓷器东奔西跑地去求鉴定吗？难道柴窑瓷器就真的成了是非瓷器吗？ 难道还真的要外国人重新认识----中国的“瓷皇”，柴窑瓷器不成？！

柴灯

吴建奇

翡 翠 三 钉 脐 蕊 丹，

盏 肤 脉 络 瑞 云 婵；

口 唇 玳 瑁 玉 壁 底，

龙 凤 麒 麟 骤 雨 间。

用100倍扩大镜看，脐蕊丹里有什么呢？ 龙，凤，红云，麒麟，稍微偏右的正面的吞云吐雾的老龙头，刚出生的小龙，金鱼（好象蝌蚪）。又称“北斗七星”，指在北方天空排列成斗形（或杓形）的七颗亮星。北斗星命名的时候，可能已经出现了天子。因为北斗绕北极旋转，这隐含着“帝王居中（居北极）”的概念。道教形成后，以北斗为天神加以崇拜，并对之作种种神学解释。《道教史》记载：“后周世宗柴荣，大力推行崇道抑佛政策，在即位的第二年（955年）即下诏悉毁天下铜佛像以铸钱，...结果天下寺院被废者共30336所，存者仅2469所，...一方面大力推行崇道政策，召见华山道士陈转，问以黄白飞升之术，..”。八仙中的张国老是河北隆尧后山上的一个道士，与柴荣皇帝关系甚好，经常给柴荣皇帝讲道。那么，我收藏的这只柴窑灯盏，与道教文化一定有着千丝万缕的联系。

古人为何崇拜数字7 ，源于其蕴含古老星空秘密；是与日月金木水火土七星辰有关，可能主要源于月亮周期，月初，上弦月,满月，下弦月，以七日为周期，而人的生理周期也与七有多种关联；二十八星宿也是以数字七为基础，它既可以用于记录月亮的运行，也可以记录土星的运行，它绕日一周约28年.....七其实也是阴阳与五行之和；人们相信日月行星给人间带来光明，温暖和生命，昼夜交替，春华秋实，潮涨潮落，一代传一代,数字七象征生命和幸福,永远充满神秘感；在西方文化中,人们对“七”这个数字情有独钟,并赋予它丰富的文化内涵,用它来表示“幸运”、“美满”、“多数”等意义。“七”是一个神圣而又充满神秘色彩的数字,它对西方文化乃至整个世界文化都产生了广泛而深刻的影响。还因为它具有浓厚的宗教色彩,所以影响着人们工作和生活的方方面面。汉语中也有熟语“救人一命,胜造七级浮屠”,这就把“七”这个数字和生与死联系了起来。希伯来人喜欢用“七”来发誓犹太人的三大节日都是为期七天西方人认为第七个儿子一定是出类拔萃的。宗教和文化常常采用“七”来规范人的道德和行为。人有生机、感情、语言、味觉、视觉、听觉、嗅觉“七感”。人还应该有“七大美德”,即:信任、希望、仁慈、谦和、毅力、谨慎和节制。人的“七大肉体善事”是:照顾病人、施食于饥者、施饮于渴者、施衣于裸者、给陌生人以住宿、帮助囚徒、埋葬死者。人的“七大精神善事”是:改造罪人、教育无知者、劝解疑惑者、安慰痛苦者、耐心忍屈、原谅伤者、为生者和死者祈祷。在宗教文化中,有著名的“七重天”,即一重天为纯银天,是人类始祖亚当和夏娃的住所二重天为纯金天,是约翰和耶稣的领地三重天为珍珠天,是死亡天使的领地四重天为白金天,居住着洒泪天使五重天为银天,居住着复仇天使六重天为红宝石天,居住着护卫天使七重天为极乐天,是上帝和最高天使的住所。另外,人有“七宗罪”“骄傲、发怒、嫉妒、肉欲、贪吃、贪婪和懒惰。而神有“七大礼物”:智慧、理解、忠告、毅力、知识、正义和畏上帝。在文化上,最著名的当数“世界七大奇观”。它们是:埃及的金字塔,巴比伦空中花园,摩索拉斯陵墓,以弗所戴安娜神殿,罗得岛太阳神巨像,奥林匹亚宙斯神像以及亚历山大灯塔。除此之外,圣母马利亚有七大喜和七大悲基督教有七守护神七大圣礼音乐上有七声音阶自然光有七种颜色如此等等,不胜枚举。数字“七”在长期的使用中,人们赋予了它丰富的文化内涵和神秘的宗教色彩。

脐蕊丹的两边就是骤雨。难怪柴荣皇帝会御批：“雨过天青云**，诸般颜色捉将来。”也就是说：现在人仿不了，将来的人也仿不了。南宋(窑变），元，清都仿过，但颜色是天蓝，草绿，窑变和墨绿，没有云的美丽，没有玳瑁，没有破处，更没有七的绝唱！用100倍扩大镜看，灯盏的全身都是云。破有二：1：三钉破了云；2：灯盏的腹部（脐：代表中间而又有7个针眼大小的红洞）破了云。此灯盏为翡翠釉。{哈哈，通过几次的实物观察，原来花蕊都是7呀！）

如果有对柴窑瓷器感兴趣朋友，且要看具体的实物图片，请去百度：“世界首件疑似柴窑瓷器惊现日本_柴窑吧_百度贴吧 ”

经实践检验，鉴赏中国古陶瓷要从瓷器痕迹上来分析。

使用痕迹：瓷器传世的最好见证

判断一件东西的真伪，光从釉、器型、纹饰、烧造方法等传统鉴定方法出发还不够，我觉得用一些痕迹的方法来辅助鉴别，很有必要。比如说传世的东西一定要有传世使用的痕迹，这点是毋庸置疑的。因为凡是流散在民间的东西，它的经历一定是非常之坎坷，这和故宫不一样，故宫依然有很多东西非常光鲜，那是在特定的环境中保存的，这些东西我们很难见到，也很难摸到。在判断传世品当中，自然使用痕迹是我们鉴定的一个重要方法。什么是正常的使用痕迹，什么是人为的使用痕迹，在摸索中大家会慢慢了解。一看感悟了，没有问题；再看迷惑了；再看推翻，不相信了，经过几个来回以后，就会总结出一个适合自己的区别痕迹的方法，这样再鉴定才会有意义。

工艺痕迹：各个历史时代的缩影

工艺痕迹应该说是非常复杂的，也非常难搞懂。元代以前老窑瓷器，里面基本上是不修胎的，自然拉出来的。在拉的过程中有一厘米左右的螺旋式拉坯痕迹，或深或浅，因器型、窑口、生产地域不同而定。我现在的体会是有很多气孔痕迹、褶皱痕迹在一些粗制仿品器物上过于集中，比如拉坯以后就人为制造一些褶皱痕迹或者是气泡痕迹，不是很均匀很自然。拉坯和炼泥的工艺过程，包括修足的工艺过程很复杂，到今天为止，我几乎没有见到一件现代仿品的底足是这么样的，我讲得都是小件器物。无论是高足杯还是盘碗，平切足成直角，烧出来以后平切足的内部向里收缩，几乎成为一个抛面八字形，这种东西怎么形成我不得而知，好像就靠外沿的边支撑烧的，里面是一个八字形，大多见于出土。

出土痕迹：历代瓷器出土的铁证

出土痕迹是一个很重要的痕迹，这个痕迹把握起来有很多的困难。同样是北方的土，北京的土和内蒙的土、东北的土是不一样的，南方的土，比如说四川、重庆的土，和江西的土、福建的土又不一样，土质都有很大差异。首先我们了解人为附着的方法。一是胶粘，无论它是用乳胶、鸡蛋清，或是其他现代化的材料来粘合，都需要一层层地粘，粘完以后不能暴晒，一晒就裂了，一定要放在阳台或犄角旮旯里，慢慢阴干，水分自然挥发，挥发以后掸掉的就掸掉，掸不掉的就永远附着上面了。这种附着的层次是不清晰的。

还有一种方法是埋在地里，埋个三两年，三年以上的不是没有，这是因为人们的浮躁，埋了这么多年一定是希望盈利的。好比我们说民国的东西，无论是绘画、雕塑还是瓷器、玉器、铜器都非常的精到。虽然大清朝不复存在了，但那个朝代对这些匠人的影响是潜移默化的。匠人们的心是静的，他崇尚一门手艺，有了这门手艺才有饭吃，所以他做的东西一定是踏踏实实的，是经得住推敲和琢磨的。现代人浮躁到这种程度，他沾的泥土也和浮躁的心贴在一块了，无论能埋多少年也是一样地要作弊，这往往也是暴露他们马脚的地方。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

瓷片收藏图片

瓷片收藏价值

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

瓷片收藏的现状

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

2005年7月12日，随着伦敦佳士得拍卖会上一声槌响，元青花鬼谷子下山图大罐(图1)以约2．67亿元人民币(按当地当日汇率牌价折算)的价格被美国华尔街一企业家竞得。此事震惊了中国藏界，因为该罐创下了中国古代艺术品在国际艺术品拍卖市场上的最新纪录。在近几年仿古制赝之风盛行的背景下，笔者曾在《元青花常规鉴定浅说》(《收藏》2005年第12期)一文中推断：“元青花鬼谷子下山图大罐的现代仿品已经在景德镇由专家制作成功，并以精美仿制品的身份打上仿制款识公开销售(图2)。但也一定会有人制作一些不打仿制款识的赝品，冒充真元青花蒙人，被那些爱做亿万富翁梦的人收藏。君不信?请拭目以待。”果不其然，2006年10月下旬笔者去景德镇参加元青花国际学术研讨会，便见当地许多古玩店中有鬼谷子图大罐的赝品销售(图3)。而在樊家井的瓷器店里，制作粗劣的鬼谷子图大罐排队等候买主，价钱也低得惊人。更有甚者，以鬼谷子图为题材的其他形制的元青花伪作如兽耳大罐、玉壶春瓶等也大量出笼(图4、5)，专“杀”那些对元青花喜爱而无知的人们。

2006年，曾有多位古瓷藏友寄来其所收藏的“元青花鬼谷子图大罐”照片让我发表意见。藏品描述：

［鬼谷下山］青花瓷罐高27.5厘米，直径33厘米，绘有“鬼谷下山”的，目前世间仅此一尊。这个大青花罐，当为传世元青花瓷器中的绝品。“鬼谷下山”图案传神生动，画工细腻，鉴赏专家分析此罐不象普通画工所为，当是画家所绘，此器从口沿到足底共五层工，口沿水纹，肩部缠枝牡丹纹，中间主体图案，下接很窄的变形覆莲，近足处为仰莲套杂宝纹。最特别的是中间主体图案，图案为鬼谷子坐虎豹车下山的情景。图案为组合连环画形式，以花草山石为分隔，多组连接，各有变幻。

寒窑瓷器属於景德镇八十年代的产品，一般主要用于出口。

景德镇市，隶属于江西省，别名 “瓷都”，位于江西省东北部，西北与安徽省东至县交界，南与万年县为邻，西同鄱阳县接壤，东北倚安徽省祁门县，东南和婺源县毗连。介于东经116°57′—117°42′，北纬28°44′—29°56′之间，总面积5256平方千米。

景德镇市处于属于黄山、怀玉山余脉、鄱阳湖平原过渡地带。处于皖（安徽）、浙（浙江）、赣（江西）三省交界处，是浙赣皖重要的交通枢纽中心城市之一。民国时期曾与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙并称全国四大名镇。

截至2016年，景德镇市下辖2区、1县级市、1县，常住总人口为165.4896万人。实现地区生产总值（GDP）840.15亿元，其中，第一产业增加值61.94亿元，第二产业增加值466.51亿元，第三产业增加值311.70亿元。三次产业占比为7.4：55.5：37.1。按常住人口计算，人均地区生产总值为50989元。

景德镇市是世界瓷都，中国直升机工业的摇篮。国务院首批公布的24座历史文化名城之一和国家甲类对外开放地区。