李小川大师和王锡良大师那个更有知明度

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。

艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”，其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。

陶瓷设计与工艺专业就业前景很好。

陶瓷设计与工艺专业就业前景很好，毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

陶艺专业就业前景：

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具，餐具)设计卫生洁具设计建筑陶瓷设计艺术瓷设计。

艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而"陶艺"可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作"陶瓷艺术设计"的简称。

陶艺专业的注意事项：

陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神。

通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介。

挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。

陶瓷设计与工艺专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握陶瓷设计与工艺基本知识和专业技能，具备陶瓷造型及装饰设计和制作能力，从事传统陶瓷、现代陶艺的设计与制作等工作的高素质技术技能人才。

主要面向陶瓷行业与企业，从事陶瓷造型设计、陶瓷装饰设计、陶瓷雕塑设计、陶瓷陈 设设计、陶瓷艺术品营销等工作。

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具，餐具)设计卫生洁具设计建筑陶瓷设计艺术瓷设计。

艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而"陶艺"可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作"陶瓷艺术设计"的简称另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作"陶瓷艺术设计专业"，其培养出来的学生走上社会后会被称作"陶艺师"或"陶艺家"。

中国是世界著名的文明古国之一。中国人民在世界科学史上和文化史上都曾写下光辉灿烂的篇章其中陶瓷的制作工艺及其发展更是绚丽多彩鲜艳夺目的一页。

随着人类世世代代长期用火经验的积累对于火的使用有了进一步认识。火与上的结合社会生活的需要为陶器的出现提供了必要条件。陶器作为人类的生活用品及文化象征是不断发展、更新的这在人类创造发明史上也是一个奇迹。当人类第一次发现泥土过火焚烧变成陶器时人类的文明也随之发生了变化。陶器的出现揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新篇章是人类生产发展史上的一个里程碑。同时陶器的发明也大大改善了人类的生活条件在人类生活史上开辟了新纪元。陶瓷总是记载着每个时代人类文明的进程因此一部陶瓷的发展史必然是一部人类的文明史。

陶瓷的发展经历了一个不断演化、不断更新的过程这个家族日益丰富多彩。彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、紫砂器、青瓷、白瓷、青花瓷、五彩缤纷的彩绘瓷……这一粒粒陶瓷史上的准康明珠结成了一串最美的珠链陶瓷发展史便是串起这条珠键的细线。

陶器作为一种生活用品从产生之时开始就和艺术密不可分无论是器形还是纹饰都是艺术的创造或模仿。也许没有一种材料能像陶瓷一样在每一个时代都参与了人类的生活。而在当今的现代生活中没有陶瓷艺术是不可想象的这一古老文明为现代人的生活、文化增添了无限趣味。以往在人们的观念中陶瓷只能作为一般的日用品看待无形中就制约了陶瓷在艺术领域中的地位。当今陶瓷这一古老的材料与制作工艺重新得到认识、理解与应用并形成了独特的艺术门类——陶艺。陶艺以自己独特的艺术语言参与了现代人的生活并协调于时代的审美追求。

陶艺分为传统陶艺与现代陶艺。传统陶艺主要从传统继承与发展的角度去认识传统陶瓷的材料、工艺制作、成型手段、装饰技艺、烧成效果与艺术效果我们可以从中了解不同时代所创造的不同艺术风格。 而现代陶艺则是在传统陶瓷的基础上去更新工艺材料、发挥技艺手法的表现力去探索新的表现技巧创造出具有时代感与个人风格的艺术形式的。现代陶艺在世界各国都逐渐得到发展尤其是欧洲。美洲、日本等国家发展的速度比较快出现了各种风格、流派截然不同的作品。因此现代陶艺使古老的陶瓷材料更具强盛生命力。 无论在科技发达的现在还是人类起源的远古火与土对人类来说始终充满了激动与激励。

陶艺是一种集历史、科技、技艺、艺术创造为一体的艺术。对于材料、造型、装饰、色彩、肌理以及制作工艺陶艺同其他艺术形式有很大差异正是这些特殊的材料、工艺与烧成构成了独特的表现语言与表现形式。 中国虽作为瓷的母国、陶的故乡但现代陶艺的起步较晚。但近年来随着我国经济的发展人们文化生活日益丰富现代陶艺以其独特的特性精湛的技艺和丰富的表现空间越来越成为现代人所热衷的一项艺术活动。

我国地大物博资源丰富陶瓷产区遍布各地国内许多艺术院校相继成立了陶瓷及相关专业陶艺界也出现了一批深具实力的先行者。相信随着我国经济的腾飞人们文化素质的不断提高中国现代陶艺将会以其独特的面貌呈现在世人面前同时也会出现更多爱陶人和作陶人。

陶瓷技师这个行业值得大学生去选择。陶瓷专业目前的就业情况非常好。学生非常有就业前景，很多人自己当老板，因为现在大中型城市很火。很多城市人亲自参与陶器制作，从中寻找乐趣。目前家庭装饰市场、陶瓷产品的价格相当可观。总的来说，陶瓷专业是个好专业。

陶瓷是中国重要的名片。国内外对陶瓷产品的需求比较大。陶瓷专业就业前景比较好。特别是一些高级陶瓷产品。大家不要以为陶瓷专业是泥瓦工，这之间的差距一点也不小。(威廉莎士比亚，陶瓷，陶瓷，陶瓷，陶瓷，陶瓷。陶瓷专业可以说是夕阳的朝阳专业，怎么理解？陶瓷专业做得越久越赚钱，但设计专业初期赚钱的种类。

一般来说，主修陶瓷的人可以进入陶瓷、车间、工作室、公司进行设计。很多陶瓷企业设计方面一直有人才。美术生专业——陶瓷专业就业前景，陶瓷设计师的工资待遇还是不错的。这是基本工资和扣除的方式产业，这个行业也可以得到回扣，所以要看个人。陶瓷专业是除八大美院外，认为景德镇陶瓷学院是比较好的选择的个人，学校考试分数不高，文化课要求也不高。景德镇这个地区专业性强，就业也很好。

经济基础决定产业链和从业者的数量。预计经过2 ~ 3年的负增长，建都行业将再次冲到100亿规模。在这一财政商业化过程中，不是房地产的复苏，而是石材行业萎缩导致的市长/市场/市长/市场空缺、室内家具等装饰上的突破，给业界注入了巨大活力。这些新产品的开发真的可以说是“智能宗英秀，科学技术绝命”。这些领域对材料的性能要求提高，产品也增加了。无论如何，产业规模的反弹必然会影响从业者的需求，因此从这个角度来看，陶瓷工程的未来市场广阔。

中国的陶瓷落后于西方，其原因与陶瓷美术设计者的综合素质有密切的关系。中国陶瓷要再度创造辉煌，我认为每一个设计者，都必须做到以下几点：

一、掌握多学科的知识，树立以人为本的思想

有一名学者曾经说过，设计要以人为本，她不是为了产品，也不是为了金钱，她只为了满足人们的种种需要。

从本质上看，陶瓷设计是为了生产和生活服务的。陶瓷美术设计不同于纯粹的艺术创作，可以从创作者的主观感受出发，不受任何约束地体现创作者的艺术观点和艺术思想感情。多数情况下，陶瓷设计的过程和结果，都必须受到市场需求、生产者决策、技术工艺条件、生产成本、消费者喜好、大众审美标准等设计的先决条件所限制。在此基础上，才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。在社会主义市场经济体制下，商品生产的规律深刻地影响着设计艺术的发展。一个有所造就的陶瓷设计师，必须重视市场需求，掌握经济学、市场营销等方面的基本知识，才能具备适应现代科技、现代文化、现代生活办法、现代审美观念的能力。设计出精美而能适应市场需求的产品。

二、对陶瓷装饰美学特征的充分认识

陶瓷无论从材料美感、图纹装饰或装饰题材上，都与其它的欣赏性美术和工艺美术不同。

白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，是对陶瓷材质带给人们美的感受的一种审美阐释。陶瓷装饰艺术中，色釉装饰就是运用各种材料，通过预置的烧成气氛和烧成温度，达到预置目标的色彩效果与肌理效果，形成陶瓷装饰艺术中妙不可言的风貌。不同的色釉特性各不相同。陶瓷通过火作用于材料，通过材料呈现出质感和视觉效果来体现材料的装饰属性，物化成各种形态和美学品格。完全不同于器物表面的人为的图形美。

陶瓷的图纹装饰是再来的一种装饰形式，大致可分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩包括粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。釉下装饰包括青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等，各自的绘制技法、烧成都很复杂，特性各不相同。如古彩，是一种比较传统的装饰方法，在用色和图纹组织上都有强烈的装饰性，色彩浓艳明快，富有浓郁的图案味和民间味；粉彩色彩淡雅柔丽，用色较程式化；新彩直接用颜料作画，制作自由；影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻划图纹，施影青釉，高温一次烧成……陶瓷设计者只有熟练地掌握各种不同的装饰技法，才能把这些装饰形式自如地综合地加以运用。从而使工艺陶瓷美术设计者有更宽广的表现空间，更自由地表达语言，更有内涵的审美情愫。陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约，在题材上需充分考虑，不能随心所欲。应表现积极向上，健康美好，吉祥如意、寓意深刻的内容。只有这样，作品才能让人感到愉悦，得以修心养性。

从某种意义上讲，陶瓷设计者只有对陶瓷装饰的美学特征有充分的认识，同时通过复杂的陶瓷艺术设计的实践，赋予陶瓷以生命。才能使陶瓷艺术家与陶瓷达到“天人合一”的境界。

三、对中国传统文化元素的积累

中国书法历史悠久，历经了许多阶段，具有独特的视觉魅力，中国书法自秦汉以来，流派纷呈，风格多样，有篆、隶、草、行、楷等种类。同时，表现题材广泛，自成体系，地位不同凡响。其中所包含的文化因素，在千百年的历史长河中独树一帜。它的精神导向源于艺术家对大自然的生命感悟，是构成人类精神文化生活的重要组成部分。

从原始社会的甲骨文开始，到行书的出现，书法艺术的内在表现形式也逐渐繁荣昌盛。在书法家的笔下，流露着艺术家对人生的思想感悟及对江河宇宙变化的独特审美观点。它的表现形式以墨色的枯、湿、浓、淡及千变万化的抽象笔墨组合，表现幽深的美学意境，以苍茫浓郁的文化审美积淀展现波澜壮阔的东方美学情趣。在载体的表现形式上。则以千变万化的笔墨线性元素组合为主体。在忘我的笔墨解构中，以充满张力的笔墨表现手法，着重笔墨情趣化的美感表现。展现了空间的笔墨审美情趣，传达给人们空灵、恬淡的联想空间。原始的笔墨线条，经过书法家高度的艺术概括性处理，是艺术家对生命本体的感悟并传达着蕴涵深远的境界。书法这种独特的魅力使现代人在共享古人的智慧的同时，感受到传统汉字中蕴藏的无限灵感。从而为现代工艺陶瓷提供源源不断的设计源泉。

人类艺术的起源与原始装饰有着某种不可割舍的关系。中国古代传统造型艺术在意境上追求大看稀声、大象无形、大巧若拙的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，恰到好处。简洁而充满活力的新石器时代的彩陶图案；凝重、神秘的商周青铜装饰图案；深厚、宏大的汉代画像石画像砖、四神瓦当图案，气势流动的织绣图案；具有宗教色彩的南北朝石刻装饰、飞天图案；丰满、富丽、华贵的唐代宝相花、勃勃生机的卷草图案；内容丰富、装饰性强的团花图案；具有文人风格的宋瓷图案；寓意深刻的民间剪纸、刺绣，朴素的蓝印花布；造型生动、概括、质朴的贵州蜡染；童趣十足的泥玩具；以吉祥内容和戏剧故事构成画面的风格各异的木版画、年画等。这些有着强烈民族特色，地域文化特点的传统设计元素，完全可以在工艺陶瓷美术设计中，通过把客观形象和色彩以创意主观意识和市场需求用陶瓷的装饰手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

音乐，是以声音作为表现手段的艺术。它不象美术设计那样通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达情感来引起人们对一定生活情景的联想，以声表情。作为视觉艺术的美术设计与听觉艺术的音乐，表面上似乎没有联系。然而由于美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处。如通过节秦和韵律，《二泉映月》体现出一种哀怨的意境，《黄河大合唱》体现出一种雄伟的气魄，《雨打芭蕉》体现出一种热烈，跳跃的气氛等。陶瓷美术设计者，是可以从音乐中得到启发的。文学与陶瓷美术也有密切的联系。许多陶瓷美术作品，如希腊瓶饰，往往是根据文学原著提供的题材和情节创作出来的。而诗歌与陶瓷艺术，是一种更内在的联系办法。二者的一起点在于都追求通过意境的创造而抒发作者的情感，激发观众的想象和联想……

四、创新意识

自然科学、人文科学等多元化基础知识结构，专业技术，文化艺术修养，市场意识等，都是现代陶瓷艺术设计不可缺少的因素。而创新思维，更是设计的关键。中国几千年辉煌的陶瓷史，曾经是陶瓷美术设计者的包袱。艺术设计是创造力发挥的广阔天地，但是如果没有新鲜血液注入，一味沉迷于传统的襁褓里，陶瓷设计产品就会停滞不前，从而丧失生命力。今天，世界陶瓷精品的货架上，难以发现中国的陶瓷。最大的原因是我们的陶瓷设计者的创新意识远远落后于西方，而不是我们的技术不够

不管你有无文艺情结，只要一踏入他们家的门，相信你瞬间便会被博物馆气质的空间氛围所感染。两张富有禅意的长形实木桌，摆放着各式构思独特的陶瓷器具。品类繁多，目不暇接。在射灯的映照下，每款瓷器都像是一个富有灵魂的个体，令你在惊叹之时，无法自持地会将其拾起把玩，直到欣然解囊，领其回家。每次逛Spin，他家独特的视觉美学会带给我非常美妙的精神享受。而来这里逛的大多是对中国文化颇有兴趣的外国人，尤其对瓷器china的喜爱会令他们不禁发出“这里的每一件都想要”的感叹。这似乎也道出了美厨娘我的心声哈：）

一直坚持 “简单、流畅、有机、优美”设计理念的Spin，其瓷器类作品均采用宋朝普通的青白瓷，只是他们更注重在立体空间的造型塑造，让普普通通的青白瓷重获艺术生命力。记得他们家有一套“醉十六”的酒杯，从“醒” 到“斟 ”“酌”接着至“醍”“醐”“醺”“醉”，再到“酩”“酊”“酕”“醄”，每款的造型都不同，小巧别致地将汉字酒文化与瓷杯载体巧妙的融于一体。

后来听朋友介绍说，SPIN的老板是计算机专业的博士，先后在美国、台湾、武汉、北京任教，退休前任职复旦大学。因自己在上海经营的几家颇具小资情调的餐馆无可用的漂亮餐盘，于是就决定自己设计制作瓷具。Spin所有器具都是在上海工作室里设计完成并拉肧烧制，逐渐调整到最好状态再定稿。据材质不同，分别送往景德镇、宜兴、唐山工厂加工出品。而工作室的几位瓷器设计师也都是从景德镇陶瓷学院甄选出来的较富天赋的青年设计师。为培养他们对时尚现代元素的敏感捕捉力，老板将他们送往欧洲、美洲等多个时尚发源地观摩学习。正因如此，SPIN的每款作品都更像是实用的艺术品，摆放在灶台和餐桌上都会为空间增色不少。或许这也是台湾美学家蒋勋先生所倡导的生活美学的一种体现。静下心，在一杯一器的欣赏品鉴中，感受器皿带给生活的美学体验。

中国作为四大文明古国之一，发明陶瓷的烧制工艺为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。作为一个陶瓷技艺名闻天下的国度，近年来越来越多的人发现，我国的陶瓷艺术一直停留在不断的历史复制中，而很少有人去过问创新的陶瓷艺术的未来，甚至现代陶瓷发展还不如国外。

有人说：景德镇的大街上仿古陶瓷市场很是红火，却都是不停的复制复制复制，现代陶艺面临更大的挑战，具有创新的陶瓷艺术鲜为人知，少人问津，大家都在看着历史而并不前进。

面对这个问题我们今天来进行一下深度探讨。

仿古瓷是传统工艺的大体现，红火自有其道理，如一件仿古瓷的背后，是对过去制瓷环境的充分了解，是对传统制瓷工艺的完美继承，是陶瓷厚蕴的体现。虽然有些人，利用仿古瓷去谋取古董才有的价值利润，但这还是从反面衬映了，制瓷技艺的高超无比。而优秀的现代陶瓷艺术，应当是完全掌握与了解了传统制瓷工艺后的创作，才是有历史意义，现代价值。我们其实完全不必担心现代陶瓷艺术的未来，因为艺术充满灵性，它难以固定格式，难以客观规划，好的艺术自然会被时代选中，坏的东西呢，被淘汰也是指日可待，只要有人前赴后继地走在延续及发展陶瓷的路上，只要技艺不断代。

市中心包括传统的工艺瓷复制品大师瓷都已进入疲软期，反观雕塑磁场中以乐天陶社为代表的年轻一代，其创新性的作品市场也越来越红火，虽然也存在各种各样的问题，但前景是好的。现代陶艺我认为是必然会成为主流的，陶瓷艺术要想跻身主流艺术领域，就更该探寻陶瓷本身的语言，既泥土与火的语言，陶瓷艺术是一门材料艺术，在中国有其深厚的历史传承，但缺少发展创新。景德镇大师们所形成的既得利益圈子严重影响大众对陶瓷艺术的审美认知，一支独大，必然自取灭亡。

我们的传统陶瓷曾经确实是非常辉煌，但是我们都知道我们不能永远吃老本儿，坐吃山空。事实证明，我们确实没有！我们中国现代陶瓷艺术虽然起步晚，但是发展还是很快的！我们国内还是有很多了不起的现代陶艺家的。而且景德镇很多学生毕业也留在那里做陶艺，并不局限传统和商业瓷噢，艺术品也很多。而且越来越多的大学都开始开设陶艺课程，随着人们对现代陶瓷艺术关注越来越多，现当代陶瓷艺术品交易的平台就会越来越多，陶艺工作室也会多起来，大小展览中的现代陶艺作品也就多了??然后良性循环??国外很多陶艺家本职都不是专业做陶瓷的，建筑师啊设计师啊什么的，所以我们中国的现代陶艺虽然还没有很强大，但是会越来越好的。

现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷，当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。曾章成（Johnson Tsang）1960年出生于香港，当代艺术家，专长陶艺、陶瓷雕塑，尤其以陶瓷塑造逼真的液态效果而著称。

所以陶瓷艺术不是萧条，而是越发分化、细化。

搜一搜匠人、陶瓷关键词，你会有很多不同发现。向来艺术和市场是关联性往前发展的。其实，现在一线城市的需求越来越精细化，无论是企业、餐馆，还是资本家、中产阶级，还是茶具、菜器、摆设、艺术，他们的需求是更加品质化要求、个性化需求。日本的陶瓷艺术发展，也是这么发展过来的。