建窑是中国南方的宋代名窑，它出产的瓷器有何特色呢

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

瓷片收藏图片

瓷片收藏价值

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

瓷片收藏的现状

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

1、汝窑特点：釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色、胎骨较薄。

区别：钧瓷与以上四大名窑最大的不同，是在釉中加入了铜元素，创造性的烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉，开铜红釉之先河。

2、官窑特点：釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎。

区别：汝窑采用满釉支烧工艺，器物底部会留有支钉痕，多为3~5个，也有6个的，器物以盘、洗较多，另有碗、碟、瓶等。

3、哥窑特点：由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面开（小开片），细纹色黄，粗纹黑褐色。

区别：哥窑主要瓶型有瓶、尊、碗、盘等，带有雍容典雅的宫廷风格。

4、钧窑特点：以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器。

区别：器物主要有各式瓶、炉、洗、盘等，相传哥窑是从官窑发展而来，常说官哥不分，一般“开大片为官，开小片为哥”做为简单判断。

5、定窑特点：白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创造覆烧法，碗盘器物口沿无釉。

区别：定瓷光泽柔润，釉面可可见“泪痕”和“竹刷丝纹”，定窑常以雕刻来体现它的纹饰之美，雕刻图案以花果、禽鸟比较多见。

扩展资料：

中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。

当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%。

当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。

而“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少。

参考资料：百度百科-宋代五大名窑

您的宝贝，款识是“大清嘉庆年制”

为清代北方窑口磁州窑烧制的瓷器。

由于是碎片，又是民窑，且磁州窑的产量比较大，市场估价500左右！！

有一定的收藏研究价值！！请妥善保存！！防偷防骗！！

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宋代初期，随着品茶方式由“煎饮”到“点饮”的转变，斗茶习俗已在闽北民间兴起。 “斗茶”又称“茗战”，即以战斗的姿态决出胜负。斗茶不仅仅是决出茶的品质优劣，实质上是壹种追求精神愉悦的艺术化茶事活动。在斗茶艺术不断向更高境界推进过程中，茶具的品质也需不断提高，才能适应需求，当斗茶风靡朝野达到登峰造极之时，必须具有极高艺术品味的茶盏才能与斗茶家的审美心境契合。宋人崇尚斗茶，以茶汤面上浮起的白沫多且持久者为胜。用黑盏来盛茶，便于观察白沫的状况，因此黑釉茶盏大受欢迎。特色鲜明的建窑兔毫盏应运而生。建窑是中国宋代名窑之壹，在世界陶瓷史上占有重要地位，始于晚唐，盛于宋，而衰于元。古窑遗地位于闽北建阳市水吉镇，建窑以烧造黑釉茶碗（俗称建盏）著称于世。建窑亦称“建安窑”、“乌泥窑”，小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”，也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的，别致美观。

油滴茶盏的器形很小，玩赏这种瓷器要近距离细细地观赏，不仅要看器形与坯色，更要看茶盏各个部位斑点的细微区别，要先从釉面斑点中读出有价值的信息，再对整体效果作出评价。有条件时，要与同类作品比较。有比较才有鉴别。特别是要在强光下（最好阳光）观赏。具有银色、银兰色、金黄、彩色的斑纹在阳光照射下会明显放出异彩，这种质感是高品味建盏独有的，具有摄人心魄之美，宋代斗茶就是“取其燠发茶采色也。”而褐色、灰色或金属感不强的斑纹在阳光下没有多少变化。过去有人把褐兔毫说成是金兔毫，是否真金在阳光下就足以辨别。

建窑主要产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世，黑釉盏的特征：胎含铁量高，壹向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种，按其釉色又叫"金盏"、"银盏"和"蓝盏"。目前日本所藏的几种闻名世界国宝级的“曜变”天目盏，就是建窑的产品。

"蓝盏"更为可贵。在高倍放大镜下，可见其釉面开细小蝉羽纹，点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，以至消失，给人壹种自然的美感。在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点，盛满水其金红色光点在水中跳跃，其妙无穷。

北宋中期，在福建督造贡茶的宋廷重臣蔡襄（大书法家）总结数十年来的斗茶习俗，撰写了壹部茶艺史上具有划时代意义的著《茶录》。书中载：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”《茶录》充分肯定了建盏的功用和独秀地位。 《茶录》问世后，斗茶文化推波助澜地在朝野传播，建盏中的优品成了皇族、士大夫不惜重金追寻的宝物，文坛巨匠畅怀讴歌的极品，建窑由此进入鼎盛时期，生产规模不断扩大，并生产底足铭有“供御”、“进盏”的建盏进贡朝廷。

建盏之所以收到藏家青睐，其魅力主要在于釉面斑纹。如果没有斑纹，则只是普通的黑釉盏，即使胚质再好，釉色再黑，建盏也不会有太大特色。建盏的制作工艺就是围绕着斑纹进行，其兴衰和它留给后人的许多难解之谜，都隐藏在这些变幻莫测的斑纹之中。

识别建盏的釉面斑纹，不能简单地认为毫变盏就是釉面条纹特殊的建盏，并因此把粗条纹的铁锈斑盏或条纹色彩有些特别的兔毫盏，甚至把有脱釉缺陷的兔毫盏都当成毫变盏。中国宋代所称的“毫变”、“异毫”与日本所称的“曜变”是同壹品种。正确理解“毫变”这个名称，应该考虑三个问题。

（1）毫变盏是建窑宝物

中国宋代有关建盏记载最重要的著述是《方舆胜览》，作者祝穆写到：“兔毫盏，出鸥宁之水吉。黄鲁直诗曰：'建安瓷碗鹧鸪斑'。又君谟茶录'建安所造黑盏纹如兔毫'。然毫色异者土人谓之'毫变盏'，其价甚高，且艰得之。”祝穆是南宋歙州人，徙建宁府崇安，幼孤尝从侨居建阳的姑父朱熹学习。崇安建阳均近建窑，着意收集南宋名迹的他对建盏的情况当非常了解。这段文字清楚表明毫变盏极难得且价格昂贵，非宝莫属。

日本古代有关建盏记载最重要的文献是《君台观左右帐记》（1511年），这本书是足利将军的朋友们对他收藏的唐物（东山御物）进行评鉴的记录。在这本书中被高度评价的唐物，是当时所能收集到的最好的东西，因为是以优美和稀少作为选择标准。而且在所谓唐物庄严的世界，只有将军家才能做到这壹点。书中记载的建盏有关情况如下。曜变，是建盏之最，世上罕见之物，值万匹绢。油滴是仅次于曜变的第二重宝，值五千匹绢。兔毫盏，值三千匹绢。从中日两国古代有关记载，毫变和曜变的对应关系壹目了然。

（2）要深入理解“毫变”的含义

建窑的主打产品(占98%以上)是兔毫盏，“毫变”隐义是主打产品的变异品种，也就是建窑的变异品种，这里的“毫”相当“窑”，因此，“毫变”与“窑变”同义。而“曜变”是从“窑变”过渡来的，所以中国宋代记载的“毫变”、“异毫”与日本称的“曜变”是同壹品种。现在“窑变”这个名称也被滥用了，窑变原指窑中之宝，现在把说不清的釉色都称窑变，反正好歹都是窑里变出来的。

（3）要考虑与社会沟通

毫变盏与兔毫盏的特征要有明显区别。如果是兔毫盏中的某壹种，就很难与社会沟通，因为条纹的变异程度难以界定。 “毫色异者”不单指毫纹的形状变异或色彩变异，而是指两者都变。所以符合这壹条件的只有曜变。

真正认识建盏斑纹，不能只观其表面，而应究其本质。斑纹的本质包括构成斑纹的物质和形成过程。兔毫、鹧鸪斑、曜变属于铁钙系结晶釉，其釉面斑纹是釉料在高温阶段经过壹系列物理化学变化后，铁氧化物在釉表面层析晶产生的，构成斑纹的物质是铁氧化物的结晶体，这些斑纹是在窑火中天然形成的，没有人工痕迹。这些建盏制作工艺难度大，艺术品位高。而黑釉白斑盏斑点的物质是后加的白瓷釉，不是氧化铁晶体，斑点的形成是靠人工装饰的，制作工艺难度小。还有铁锈斑盏，虽然斑纹是由氧化铁晶体构成，但有明显的人工痕迹。后两者斑纹的外表很艳丽，但艺术效果显得单调呆板，谈不上奇妙自然，其本质与兔毫、鹧鸪斑、曜变不同，它们不能反映建盏独具的艺术风格和特色，称不上建盏珍品。建窑还有许多纯黑釉盏和杂色釉盏，这些建盏大都是烧兔毫、鹧鸪斑、曜变时留下的失败的作品，没有多少惊奇之处，也无法把它们和宝物划等号。

建盏技术重点在窑内，有些陶瓷技术重点在窑外，如绘画陶瓷、器型陶瓷、雕塑陶瓷等。窑内技术不是靠手，而是靠土与火，难于操控。所以试验周期长，见效慢，缺陷无法修复，生产成品率低，成本高。就是现代优秀的陶艺家，几天时间也未必能烧出壹件好作品。高品质的鹧鸪斑建盏，目前全世界每年仅有数十件作品产出。

宋代斗茶传入日本后，其轰烈程度不亚于中国，属于上流社会娱乐活动的贵族文化。建盏成为“书院茶道”指定的唯壹名贵茶碗，供人们鉴赏和收藏使用。到16世纪，武士集团争战，发展到壹个茶碗可值倾城之价，甚至为争夺壹个茶碗而引起战争。但斗茶对于日本国是外来文化，没有根底。在中国已经结束的戏转到日本舞台上演，终究会闭幕。茶道的出路早就成了日本茶家寻找的严峻问题。

日本久松真壹先生（1889—1980）以禅的理论为基础，将禅艺术的性格归纳为七个特点：不均齐，简素，枯高，自然，幽玄，脱俗，静寂。这与建盏深层次釉色的质感不谋而合。这是巧合吗？不！这是物的秉性与道佛思想在深层交汇的壹个例证，是科学，艺术，哲学在深层聚会的壹个缩影。其根源是：不稳定，变数多，落差大。其精髓是：隐中富有活力。宋代茶家选择建盏，是中国文化进取精神的壹个必然结果。

中国艺术在叠宕起伏的艰难历程中，以博大的胸怀，兼容并蓄，生生不息，顽强推进。随着新壹轮城市化的迅速扩展和文化变革，建盏这壹蕴藏巨大潜力的民族艺术必将崛起，并勃发出新的辉煌。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

中国宋代瓷器，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。宋代向来以礼仪之邦著称，礼尚往来之传统沿续几千年，陶冶了华夏古国万千巧夺天工的奇珍异宝。两千年以前，人们以青铜器为礼，上礼天地君主，下礼亲朋好友，青铜文明曾磅礴一时。然而，自陶瓷从泥火中诞生以来，青铜淡出，陶瓷，集天地之灵秀愈见精美，逐渐成为礼器的主流。礼送陶瓷，已成为千百年来人们的习俗，陶瓷所承载的礼品文化也随之源远流长，发扬光大。

汝窑——汝窑传世作品不足百件，非常稀少，因此非常珍贵。据统计，全世界有记录可查的汝窑瓷器仅有67件，台北故宫最为集中，有21件。其余散落在世界各大博物馆中。汝窑之所以少，是因为它北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，只烧了前后不足20年的时间。汝窑窑址于1987年被认定并进行试掘，地点为河南省宝丰县西大营镇清凉寺村南河旁台地，面积约25万平方米。该窑内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘。

汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，一般都是素器，不带纹饰。汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片，熟称“蟹爪纹”。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色，后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”，可见汝窑瓷器的独特魅力。

历史上有二次拍卖汝窑瓷器。20世纪90年代，美国卖过一个很小的汝窑盘子，直径8厘米，盘子没烧好，略有变形，可就这么个歪歪扭扭的小盘子却拍到154美元！ 2012年4月，香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。创出天价的“北宋汝窑天青釉葵花洗”直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。

官窑——官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。官窑以烧制青釉瓷器著称于世，主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果，也是北宋官窑瓷器的典型特征。

宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其颜色比汝窑透亮，显得更青绿。常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。官窑釉层普遍肥厚，很少施加纹饰，为素瓷。釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。官窑有“紫口铁足”的特征，是指口部釉薄，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐的的颜色。

哥窑——确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。

哥窑的第一个特征就是“金丝铁线”，金丝是指细碎的开片，呈黄色；铁线是指大块的开片，呈黑色。金丝铁线在古代也叫“文武片”。指的是开片的大小。哥窑的第二个特征是“紫口铁足”。哥窑与官窑的特征十分接近，也有开片、紫口铁足，有时专家也难以分辩。哥窑的胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。哥窑的常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。

钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。

我国的瓷器在宋以前多以单一的青釉做装饰，钧红的烧制成功则开创了一个新境界。虽然钧瓷所呈现的红色还杂以或深、或浅、或呈斑块状、或呈放射状的紫红色，并非纯正的红色，但它仍然是一个重大成就，对后来陶瓷发展产生过深刻影响，特别是为元、明、清各时期高温颜色釉的发展奠定了基础。

宋徽宗一生虽然治国无方，但是在艺术上有很大的造诣，从书画到瓷器鉴藏深厚。对于钧瓷官窖作品，徽宗每年只准进贡36件，作为传世国宝收藏，其余的一律砸碎深埋，并且钧瓷不允许随葬，更不准民间私自收藏，只有王公大臣、战功显赫者才赐予钧瓷，所以有从那时就有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”之说。

定窑——窑址在河北曲阳，为民窑。定窑与其它四窑不同，它以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。其它四窑以釉色作为表现手段，而定窑则以纹饰作为主要表现形式。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。

定窑造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

关于建窑产品的胎釉和器型问题。宋代很多瓷窑都生产黑釉碗盏，要把其他窑口的黑釉碗盏与建窑产品鉴别区分开来，最重要的就是要真正把握建窑产品的胎、釉、器型特征，多见实物，多识出土物，多加比较，以利鉴真，而不能象有些文章图录，只述皮毛，未及真谛。根据笔者在闽北近十几年来对建窑产品的收藏鉴赏经历，并从建窑产品的实物来印证研究，其鉴真要点可概括为：

1.胎：建窑产品因胎土含铁量高，胎骨极厚重坚致，呈黑褐色，质地粗糙但十分坚硬，古有“铁胎”之说，敲之有清脆悦耳的金属声。碗盏类的口沿部份胎较薄，腹部以下至底与圈足则厚度最大，有的则厚达1 厘米，胎薄者少。北宋碗盏胎体比南宋更为厚重粗糙，外壁施釉不及底，底部均有露胎处，露胎面大小不一，形状也不规整，这是建窑黑釉瓷的重要特征之一。

2.釉：釉色黑而滋润，有光泽，釉面有白色小疵点，口沿为褐色。碗盏类口沿釉薄(仅1毫米)，腹部以下逐渐增厚，碗盏内底最厚(达7--18毫米)，器内满釉， 器外壁施釉不及底，器内外釉里见有细长的兔毫纹，兔毫纹不明显，兔毫纹在阳光下闪蓝银色光。器外壁釉有垂流厚挂现象，在器底周围凝聚成不规则的滴水珠状釉珠，滴珠大者真，这是建窑黑釉碗盏的重要特征之二。

3.器型：建窑产品以兔毫纹碗盏为多见，另见有少量的钵、玉壶春瓶、小罐、小壶等，器型偏小，大器少见，其胎、釉特征与碗盏类相同。最具特色的建窑兔毫盏有敛口和撇口两大类，据建窑遗址出土物分析，撇口碗盏少于敛口碗盏，其造型皆为口大足小，形如漏斗，底足为浅圈足，可见旋坯纹。有的碗盏底足见阴文印刻有各种文字、图案纹。碗盏类口径最大的有20厘米左右，小的9厘米左右，较为常见的为12厘米左右，标准器为12.5厘米左右。

4.价值：据铁源主编、华龄出版社1997年1 月版《民间古玩买卖价格》第11页载：1995年美国纽约佳士得公司拍卖一组3件宋建窑小盏，口径分别为10.5、9.8、9.5厘米，成交价为3680美元，约合为人民币10000元一件。南宋建窑黑釉兔毫盏撇口型的比敛口型的出土和传世要稀少的多，比较珍贵。笔者的私人古陶瓷陈列研究室“富屯宝斋”收藏有2件宋代黑釉兔毫盏(民间古玩买卖价格)第11页载：1995年美国纽约佳士得公司拍卖一组3件宋建窑小盏，口径分别为10.5、9.8、9.5厘米，成交价为3680美元，约合为人民币10000元一件。南宋建窑黑釉兔毫盏撇口型的比敛口型的出土和传世要稀少的多，比较珍贵。笔者的私人古陶瓷陈列研究室“富屯宝斋”收藏有2件宋代黑釉兔毫盏。撇口盏高4.8 厘米，口径12.5厘米，足径3.5厘米，其胎、釉、 器型与本文上述鉴真要点完全相符，现特予以刊登发表，以供读者鉴赏时参考。