国内首家陶瓷博物馆，汇集天下名瓷，各个历史时期的陶瓷2万余件

陶瓷展厅设计当然要符合历史的味道，可根据历史的发展展示陶瓷的继承与创新。陶瓷展厅，给人的印象就很有历史味道的，在设计可以按照历史时间展示不同年代的陶瓷，观察不同年代陶瓷的变革；同时还可以弄几件比较有代表性的陶瓷展出，让参观者更深入的探究陶瓷的历史。

第一展厅由五代、宋代和元代三部分组成。其中以宋代的影青瓷、印花瓷和元代的青花瓷、高温颜色釉瓷最为夺目。第二展厅主要以明代官窑器为主，在这一时期的官窑器制作和装饰手法主要有青花、青花斗彩、五彩、红绿彩和颜色釉等。第三展厅 展出的是景德镇陶瓷史上最为璀璨的清代陶瓷。此时景德镇陶瓷工艺已经是集天下之大成了，集中了如汝窑、龙泉窑、哥窑等各大名窑的陶瓷技术。而景德镇特有的青花装饰技法也有了进一步的提高，分水法的使用青花装饰达到了中国绘画的效果。陶烧瓷炼技术的成熟在郎窑红、钧红、裂纹釉等高温颜色釉瓷中得到了体现。而对景德镇现代 陶瓷业影响深远的粉彩技术也在清代陶瓷业的激烈竞争中应运而生，并且粉彩装饰技艺在清代晚期达到了其第一个高峰。也就是在这一时期，确定了景德镇陶瓷向绘画装饰方面发展的大趋势，为景德镇现代陶瓷在世界陶瓷业中占有一席之地打下了牢固的基础。 第四展厅是民国时期的陶瓷展。这个时期由于诸多的历史原因造成了景德镇陶瓷史上的一次衰退。整个陶瓷界只有在陶瓷绘画领域一枝独秀，出现了以珠山八友为代表的一批陶瓷彩绘艺术家，留下了许多传世佳作。 第五展厅是景德镇现代陶瓷展。展出了自新中国以来的陶瓷精品。

首都博物馆简称首博，位于北京长安街西延长线上、白云路的西侧，复兴门外大街16号，原馆址是“北京孔庙”。下面是我为大家整理的首都博物馆观后感三篇，欢迎大家的阅读。

一进博物馆就是一个大厅，大厅里有指示牌，上方清楚地说展区的分布。博物馆总共分为5层，分为东区西区。

首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”，那里陈列的是明清绘画作品。对于绘画作品我能够说是一个完全的门外汉，但我也能感受到文人画家透过笔墨丹青，挥洒出的那种意境深邃、飘逸、青幽、惟美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品展”，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。

四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的情绪。四层还有我最关注的`也是看的最仔细的“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝——中国古代瓷器艺术的历史风貌。

那里有太多让我吃惊，甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过，没想到这次能够见到实物，这让我十分的兴奋。有一件工艺绝对堪称精细，那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕，此瓷枕雕镂成戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧，反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。而且它的舞台梁柱、栏杆都十分的细，真怕轻轻一碰就会断掉。不知道怎样会保存到此刻还这么完整。真是让我激动感慨万分！陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了，可惜记忆有限，不能在那里一一列举了。真期望还有机会，让我看的更仔细一些。

依依不舍的离开了四层，来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我十分喜爱青白玉，看上去十分的纯净，有些能够说是晶莹剔透，看了就让人喜爱。五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。

时刻就这么匆匆过去了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看，绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇，太多的震撼，我到此刻都处在兴奋之中。

今天单位组织我们去首都博物馆参观，首都博物馆是北京地区大型综合性博物馆，首都博物馆于1953年开始筹备，1981年10月正式对外开放。目前馆藏文物已达二十几万件，其中包括：青铜、陶瓷、书画、石刻、钱币、玉器、玺印、织绣、竹木牙角器、佛教造像等等。

首都博物馆新馆建设地下二层，地上五层，北部设计了绿色文化广场，东部设计了下沉式竹林庭院。建筑外形主要由矩形围合结构、椭圆形外立面和金属屋顶三部分组成。建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展馆，椭圆形专题展馆，条形的办公科研楼。三者之间的空间则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，为观众营构了一个兼具人文、自然情调的环境。

中国最早的“太阳神”太阳神纹石刻，据说至今已有7000多年了，是我国考古发现最早的刻画太阳神形象实物。这件石刻用写意的手法雕刻出一位身躯修长、两手下垂、双足分离的人，头顶上刻有23条光芒的太阳，腰部两侧的圆点似行星在宇宙中运行。它不仅反映了一个地区太阳神崇拜的情况，人们还能从这个形象中看到先民们按照人类自己的形象刻画心目中的“神”，反映出在生产力不发达，环境艰苦的条件下，对发展人类自身能力的渴望以及对人主宰世界的信心。还有秦始皇兵马俑，那些将军、神射手、战马的尊荣，原来只能在电视上看到，现在真的出现在自己的眼前了，心里很兴奋很激动，能看到这些国宝文物首先感谢单位组织的这项活动。

参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪。

欢迎朋友们也前往首都博物馆参观，我这可不是在做广告啊。

学校组织我们参观首都博物馆，一路上我都兴奋不已。

终于看到高大雄伟的首都博物馆了，它共有6层，位于复兴路上，从天安门一直往西就能到。进馆的时候，安检真严格。我准备用来剪开香肠的剪刀也被“没收”了。

我们先来到三层，参观老北京民俗展厅。那里有老北京泥人，栩栩如生地表现了老北京人的生活。馆内还有古代佛像展，艺术精品展，古代绘画技术精品展。

我最喜欢的就是“秋郊大猎图卷”它画的是秋天人们在山林了打猎的情景。绘画工艺精致，一丝不苟，人物，山，水，尤其是树枝，几乎没有重叠。山脉也画的特别细致，逼真的就像在你面前一样，真是百看不厌。我太佩服作者了。

给我留下深刻印象的是镇馆之宝——水月观音。观音的身后有一轮圆月，因此得名。水月观音是元代景德镇窑青白釉的。这件瓷塑像高67厘米。1955年出土于西城区定阜大街西口。菩萨像头戴宝冠，宝冠上有小化佛。观音额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美。观音上身穿袈裟，下身着长裙。胸前及衣裙上都装饰有连珠璎珞，全身装饰十分繁缛。筒体青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻，不愧为镇馆之宝。

这次参观让我大开眼界，受益匪浅。

故宫博物院是一处充满了人文气质的特色古代建筑群，也是明清时代的皇宫遗迹，近期故宫博物院宣布陶瓷馆新馆将于武英殿正式落成，届时将会出现各种创意十足的特色构架。最早于1932年前后，故宫博物院就基于藏品举办了一系列陈列展览。其中就有位于景阳宫的“宋元明瓷器专门陈列”和位于承乾宫的“清瓷陈列”。

由于经验不足，这次展览只挑选了一部分清代宫廷收藏的陶瓷类文物，其中有些文物尚未来得及做进一步研究和鉴定，因此在展览中不可避免的出现了真赝相混、精粗杂糅的现象。另外在展览形式上缺乏规划，展品码放随意，展牌仅有文物名称，观众无法获取到更多的展品信息。 陶瓷馆的任务就是“凭借故宫博物院庞大的藏品优势，力求全面反映中国陶瓷数千年延绵不断发展的历史”。随着研究深入，陶瓷馆也在不断地“进化”。

1985年，为庆祝故宫博物院成立60周年，对位于承乾宫、永和宫区的陶瓷馆进行了大规模改陈。这次改陈改变了之前分上下两层摆放展品的方式，变为单层摆放。同时也减少了展品数量，在展柜中加入了瓷器展开图，避免因密集摆放给人视觉带来的堆砌感。 这次改陈虽然在展品上与1985年相比变化不大，但在形式上却有了较大改观：过去的陶瓷馆一直采用自然光，阴天或下雨天的观展体验自然欠佳。这一次的陶瓷馆在展厅中第一次用上了灯光照明，还增加了大量辅助图片、图表等，让观展变得不再是“雾里看花”。

本次陶瓷馆在灯光照明方面做了较大改进，采用全新的照明系统，给展室和展品以最佳亮度。除了展品外，屋内建筑彩画也将被照亮，以使展品和建筑相互映衬，彰显宫廷藏瓷的特点，带来超梦幻的观展体验。 这一次的陶瓷馆大量增加所展示文物的数量，由之前的400多件增加至约1000件。古代汝、官、哥、定、钧窑“五大名窑”瓷器、明清两代御窑瓷器，真是一次看过瘾!