秘色瓷价格

“秘色瓷”专指唐末到五代烧造的极品越窑瓷器，为当时浙江地方向朝廷进贡专办，浙江的军阀权贵也有留存使用。北宋的越窑不再使用这个称呼。

目前秘色瓷存量极少，多是考古发掘而来，著名的有扶风法门寺地宫的出土、杭州市效玉皇山麓钱元灌墓、施家山钱元灌次妃吴汉月墓、临安县功臣山钱元玩墓出土等。

进入宋代以后，时人就对秘色瓷不甚了了

越窑与越窑系越窑烧制青瓷有着悠久的历史，五代时被吴越钱氏垄断专烧“秘色瓷”，臣僚及百姓都不能使用。据文献记载：自吴越钱氏入朝、纳土称臣，越州窑务已由宋朝廷接受，并设官监烧，但设官监的时间似乎并不长。当时越窑所产的实物，故宫收藏越窑器中有“端拱元年戊子岁十二月造口"十二字年款盒盖一件。盒面光素无纹饰，仅刻文字，与五代到宋初越窑精致划花盒相比质量相差悬殊。这件器物显然不是官监时期贡奉朝廷的，其官监停废的时间也就在太平兴国七年至端拱元年七八年之间。至于越窑官监停废的原因，据现在已知的材料推测：大约此时北方诸窑中定窑、耀州窑烧瓷的工艺已有了很大的进步，定窑白瓷刻花器的雅洁素净、耀州窑青瓷刻花器比之越窑更是青出于蓝，所以宫廷用瓷已无须越窑了。而越窑自官监停废以后，熟练工匠也多有走散，产品质量大幅下降，盛名渐为其他青瓷诸窑所取代。越窑系以浙江余姚上林湖滨湖地区的越窑为代表，已发现窑址23处，为宋初朝廷设官监烧，工艺精细、造型规整、釉色青绿、划花装饰纤秀。产品主供宫廷，一次可达14万件之多，数量可观。在官监停废后(大约在太平兴国七年至端拱元年间)越窑转向民问用瓷，产品质量明显下降。烧制越窑风格青瓷的窑业有上虞窑、鄞县窑等。香港宝华国际联手国内外金融、艺术品投资机构、各省市私人博物馆、全球著名收藏家，斥资千万，征集300件古今艺术珍品，对藏品提供宣传运作，包装上市及参与拍卖活动等多元化的营销运作，香港宝华国际秉承“求真?务实，诚实?守信”的发展宗旨，致力于高端艺术品经营投资，积极打造一个高层次、高品质的健康、良性、高效的流通平台。征集条件1：属于珍?稀?精古今艺术珍品，品相较为完好，最好有明确的传承记录。2：价格合理，符合市场价值规律，具备流通市场的价格空间；3：经本公司的专家团队和专业鉴定、检测，藏品到代、真实，鉴定费用自出。主要征集范围[陶瓷]：元、明、清陶器、瓷器、及近现代陶瓷、紫砂作品等。[玉器]：高古玉、明清玉、及当代玉石雕件作品等。[字画]：历代名人名家书画、当代书画、各派系名家字画等。

1957年3月30日，苏州市文物局正在如火如荼地抢修虎丘塔文物，工人们在第2层塔心处突然发现一暗格，内藏大量经箱文物，后又在第3、4层发现大量文物，最珍贵的是一件越窖青瓷莲花碗。此文物一出土，立即引发考古界高度重视。专家认为这件青瓷碗，艺术价值和历史价值，堪称国家级文物！

1995年，上海举行国际秘色瓷研讨会，来自各地的秘色瓷精品齐聚上海，越窑青瓷莲花碗，由专家鉴定为五代越窑青瓷之典范，是秘色瓷中的稀世珍品。而后这件文物由苏州博物馆收藏并展出，给了我们一睹国宝的良机。

我们来欣赏一下这件国宝~~

越窑青瓷莲花碗，由碗和盏托两部分组成，碗高8.9厘米，口径13.9厘米；盏托高6.6厘米，口径14.9厘米；整个碗底径9.3厘米，通高13.5厘米。

此碗是越窖青瓷的代表之作，可称得上秘色瓷的稀世精品，造型精美绝伦，颜色出类拔萃。作为女性朋友来讲，估计更为喜爱。

从莲花碗的外部造型看，直口深腹，碗壁有3层莲花浮雕；盏托形如豆器，上面是一个翻口盘，盘上雕刻了2层双钩仰莲；下部有内外撇圈足，圈足上用2组浮雕覆莲作为装饰。

整个碗的瓷胎呈灰白色，共由7组莲花组成，莲花形态各异。

此碗之所以为秘色瓷的精品，在于：胎质细腻致密，瓷质颗粒纯净，托心平整。瓷底正中有一小圆孔，孔边刻有“项记”2字，专家推测是窖工的名号标记。

最让人感受到身心愉悦的是：碗的釉色。碗的外层施有青秞，秞层厚重而且通体一致，看上去光洁如玉、清澈碧绿，好象宁静的湖水一般。

从总体来看，整个莲花碗，釉色油润含蓄，线条流畅，比例适度，给人以美玉般的柔和。整体整肃巧妙，外雕的大瓣莲花，给人清新脱俗、纤尘不染之感；再施之以青色，更显端庄华美、玉洁清新。

通体看上去，恰似一朵盛开的莲花，构思巧妙，浑身天成。既有小家碧玉般的清新活泼，又有大家闺秀般的敦厚端庄，让人情不自禁地赞叹它的美。

唐朝著名诗人陆龟蒙曾以诗《秘色越器》赞之：

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”。

“秘色”一词即源于此诗，诗中提到秘色瓷颜色青翠，如同美玉一样，其浇制过程复杂，因而又十分难得。

关于越窑的情况，我们了解下。五代时期，越窑只烧制供奉瓷器，平民不得使用，而相关的技术工艺也是保密的，因而后人无法了解到更多信息，以致秘色瓷几乎就成为了绝响，显得愈发神秘。

秘色瓷莲花碗的出土，为秘色瓷的研究提供了宝贵信息，揭开了虎丘塔埋藏千年的秘密，同时为我们展示了五代十国时期的瓷器文化，具有相当高的艺术价值和历史研究价值。

1995年后，越窑青瓷莲花碗，正式改名为秘色瓷莲花碗。由此，莲花碗被确定属于秘色瓷，专家的证据，就是来自陕西省法门市地宫里的秘色瓷。

1987年，考古人员对陕西省法门市地宫就进行过大规模发掘，当时出土了很多佛教文物，秘色瓷器物正是五代以业供奉佛祖的宫廷瓷器。

而苏州博物院收藏的青瓷莲花碗从质地、釉色上都与秘色瓷极其相追念，最终鉴定为五代秘色瓷。

莲花碗的出土与鉴定，证实秘色实工艺在中国五代就已登峰造极，现今全世界秘色瓷器皿据说不足30件，任何一件都是举世罕见的珍品，而秘色瓷莲花碗又是珍品中的翘楚。

秘色瓷莲花碗是佛教供奉器皿，而莲花本就出淤泥而不染，自古以来就是君子品德高洁的象征。因而，此莲花碗是佛法与艺术的完美融合，不但风格独一无二，精神意义也源远流长。

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（文中图片来自网络，如侵则删）

秘色瓷：

秘色瓷在法门寺地宫未开启之前的今人眼里，一直是个谜。人们只是从记载中知道它是皇家专用之物，由“越窑”特别烧制，从配方、制坯、上釉到烧造整个工艺都是秘不外传的，其色彩只能从唐诗“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等描写中去想象。法门寺地宫出土的瓷碗、瓷盘、瓷碟，从“地宫宝物帐碑文”中得知，原来它们就是“秘色瓷”!这些秘色瓷色泽绿黄，晶莹润泽，尤其是其中两个银棱秘色瓷碗，高7厘米，口径23．7厘米，碗口为五瓣葵花形，斜壁，平底，内土黄色釉，外黑色漆皮，贴金双鸟和银白团花五朵，非常精美。这才让今人一睹秘色瓷的风采。地宫中发现的13件宫廷专用瓷——秘色瓷，是世界上发现有碑文记载证实的最早、最精美的宫廷瓷器。

这些秘色瓷器的发现在我国陶瓷史考古上具有突破性的意义，为鉴定秘色瓷的时代和特点提供了标准器。

历史

通常所说的越窑泛指东汉至宋一脉相承的青瓷体系，窑址主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴、宁波等地，这里原系古越族人居信地，东周时为越国政治中心，唐时称越州，越窑因此得名。

唐代中朝，余姚县上林湖窑产品因质地超众被朝廷录为贡瓷，并置官监烧。此后，品质愈发日莹的越窑备受文人雅土推崇，有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”的赞誉。晚唐起，越瓷中的贡品又得了一个千古绝唱的“秘色瓷”称谓。

越窑品种十分丰富，有碗、壶、瓶、罐、盒、罂和雕塑等。同类器皿又有多种制式。以碗为例，分圆口、花口。圆口碗以斜壁呈45度的浅身敞口多见，据考证，当时主要用于喝茶，所以也叫茶盏。花口碗则有四瓣、六瓣等。上博展厅的晚唐越窑海棠式大碗就是花口碗中的佼佼者，因为器大规整，釉色青黄和造型酷似四瓣海棠花而显名贵。壶又是一种特色器，形状分盘口、直口、喇叭口，壶身有圆腹、瓜楞形腹、椭圆形腹等。唐代执壶最明显的特点是短直流、小曲柄、体态饱满。晚唐至五代，流与柄相对加长放大，腹体喜作成瓜果形。宋时则形体轻盈秀长，尤其流和柄，几乎高于壶口。细辨这一时期的碗、壶、水盂等造型变化，可发现一些小规律：花口或瓜楞体呈四瓣通常为唐，五瓣系唐末五代，六瓣属宋；直、短流的壶为唐，曲流或长曲流为五代或宋；平底足器物的年代相对较早，玉璧形底足多数属唐中晚期之物，唐末五代出现了玉环形浅圈足，宋代圈足相对见高见窄。另外，由于叠烧法世袭沿用，鼎盛时期的部分越窑产品依然在器内可见到支烧痕，比如上博晚唐越窑海棠式花口大碗的碗内心就有支钉痕16个。这说明，唐末五代的越窑叠烧器皿未必都属粗瓷，收集时当多一份细心。

流散物的启示

八棱短颈瓶是笔者幸获的一件五代末越窑产品。本文的这件八梭短颈瓶失盖，高14.3厘米。此瓶除足端无釉露出致密的浅色灰胎外，通体满釉，釉面晶亮莹澈，色泽青绿温润。上林湖产品代表了越窑工艺的最高水平。

法门寺秘色瓷

已见天日的地宫14件秘色瓷是唐代懿宗皇帝奉献绘佛祖的珍贵物品，其中的八棱长颈瓶和二件银棱碗显然是具有典型意味的秘色瓷，而且堪当标准器。

八棱长颈瓶陈放于地宫后室第四道门内侧的门坎上，当时，“瓶内装有佛教五彩宝珠29颗，口上置一颗大的水晶宝珠覆盖”。据法门寺博物馆韩金科馆长考证，“这件瓶子在佛教密宗拜佛的曼茶罗坛场中是有特殊用途的”。因而决定了它不能与别的秘色瓷放在一起，故没有被纳入地宫《衣物账》内。但从其青釉比13件秘色圆器要明亮，玻化程度更好来看，上博研究员陆明华认为“法门寺八棱瓶是所有秘色瓷中最精彩也是最具典型性的作品之一，造型规整，釉色清亮，其制作达到了唐代青瓷的最高水平”。

另13件置于地宫中室并用纸包在一起的青瓷被《衣物账》注明为：“瓷秘色碗七口，内二口银棱；瓷秘色盘子叠（碟）子共六枚”。

遗憾的是，法门寺佛门魂宝自亮相后，代表越窑最高成就的秘色瓷并没有得到应有的礼遇，特别二口银棱碗，其泛黄的釉色，让行家里手皱眉摇头沮丧无比。

可是，用心细想觉得并无此种可能性。其一，被今人视为越窑正宗呈色的青绿色、湖绿色，从两晋起已为数不少，唐代就更普遍了。“以次充好”的尴尬没有可能。其二，法门寺地宫系李唐皇室供养释迦牟尼真身舍利的圣地，自咸通十五年（874年）封闭后再未开启过。据记载，地宫内绝大多数珍宝属懿、僖二宗供奉，许多器件乃系皇帝随身携带的心爱物，并刻有僖宗当太子前的名谓。很难想象，为几件秘色瓷，父子二人要在佛祖面前以次充好。其三，色彩喜恶多与个人美学理念与素养有关，各种釉色各领风骚，不惟讨得历代帝王关爱。因而，现代的“烧造不足”和“釉面偏黄”之说，尽管在测试手段上不可否认是科学和进步的，于色彩认同上很可能属一种自以为是的一厢情愿。唐代，重豪华，嗜金银，人所共知。以重彩装扮供奉物，作为皇家，实在太自然了。

有关秘色瓷始烧年代，以前有二种说法。一为五代之说。这一观点，依据宋人赵德麟《侯鲭录》及曾《南斋漫录》的“吴越秘色窑，越州烧进，为贡奉之物，臣庶不得用，故云秘色”解释，长期以来被明清两代专家学者普遍认同并成为陶瓷学界主流。至1982年，新编《中国陶瓷史》（文物出版社）仍以该观点为说，是因为五代的钱氏朝廷向后唐、后晋和辽、宋王朝进贡的越瓷均实地反映在《十国春秋》、《吴越备史》、《宋史》、《宋两朝供奉录》等文献内，这为史证。尔后，“近二十年来，这类越窑青瓷在考古发展掘中也出土过不少，吴越国都城杭州和钱氏故乡临安先后发掘了钱氏家族和重臣的墓七座，其中有杭州市效玉皇山麓钱元灌墓、施家山钱元灌次妃吴汉月墓、临安县功臣山钱元玩墓等，出土了一批具有代表性的秘色瓷器“（《中国陶瓷史》），这为实证。故“五代始烧秘色瓷”之说在法门寺发掘前，基本上令当今陶瓷学界深信不疑。一为晚唐之说。由于此说历来缺乏较明确的历史背景和强有力的发掘实证，持这一观点者主要以晚唐诗人陆龟蒙和徐寅在篇名中有“秘色”一词固守陈地。该观点虽不乏飘渺，却亦先知先觉。及法门寺地宫藏物发现，“秘色瓷始烧于晚唐”之说终在1995年初于上海举行的《越窑·秘色瓷国际学术讨论会》上被众专家学者基本赞同。

在瓷器的相关历史中，越窑的青瓷在中国的陶瓷历史上有着重要的地位，而秘色瓷就是青瓷中制作精美、釉色纯正的一种，可以说成是一千多年的发展历程以来最高的艺术成就。它不仅得到了那个朝代的统治者的喜爱成为上朝的贡品，在不少文学作品中也为人们所称赞。今天小编就来为大家介绍一下有关秘色瓷的知识，感兴趣的朋友这就随我看下去吧!

秘色瓷是什么

说到秘色瓷，相信大家都会感到有点陌生，秘色瓷是一种越窑青瓷中的工艺精品，秘色瓷的名字是由晚唐诗人陆龟蒙的诗中《秘色瓷器》文章中而来，其中，秘的意思是指这是专用于供奉的瓷器，庶民不得使用，因此制作的工艺和用料都十分保密。而色的意思则可以被理解为“配方”，因此我们可以将“秘色”理解成“保密的釉料配方”，秘色瓷就是这种保密的釉彩制成的瓷器。

秘色瓷的特点简介

关于秘色瓷的质地和色泽，无论是古人还是今人评价都甚高，最合适的一个词就是“清亮“了，这种质地细腻的秘色瓷是由越窑专门特别烧制的，无论是配方、制坯还是上釉，秘色瓷的制作工艺都密不外传，因此也多了一份神秘。在陕西法门寺出土的秘色瓷色泽绿黄、外表晶莹润泽，在古代的瓷器中算得上是精良之作了。

秘色瓷的烧制年代

关于秘色瓷，尽管现在存世极少，但是对其年代的争论却从未停歇，一为五代之说，新编的《中国陶瓷史》就就是立足该观点，对中国的秘色瓷进行研究整理的。另外一种说法是晚唐之说，尽管一直以来缺乏相关明确的历史背景和考证，但是晚唐诗人陆龟蒙和徐寅都在名篇中为“秘色”设置下了不少的悬念。法门寺的秘色瓷文物被发现之后，上海举行的秘色瓷国际学术会议上，专家学者也对晚唐说表达了基本的赞同。

以上就是小编为大家介绍的关于秘色瓷的相关知识，至今秘色瓷被抬到一个较高的神秘地位，都基于其技艺精湛，难度系数极高，是国内外不可多得的文物珍品。了解了其历史与发展过后，现在大家就好好欣赏本文中附带的精美的秘色瓷图片吧!

越窑青瓷在晚唐五代时被称为“秘色瓷”。这从唐代几位诗人的诗作中可以看出在史籍中也有“秘色瓷器”的记载。但“秘色”之说，在漫长的历史阶段中，“秘色”一说，缺乏实物支撑。在1987年，终于解开了这个谜。1987年，在陕西扶风法门寺塔唐代地宫中出土了唐懿宗用来供奉释迦真身舍利的一批精美供器，同时出土了记录这些器物名称的石刻“物帐”。据此物帐，专家们断定该地宫出土的16件青瓷就是传说中的所谓的“秘色”瓷，从而揭开了“秘色”瓷的谜底。关于“秘色”瓷也有两说。一说是广义的，越窑青瓷就是“秘色瓷”；一说是狭义的，越窑青瓷中的上好之品才能称之为“秘色瓷”。

由于越窑所产青瓷，曾经风靡一时，促进了制瓷业的发展，价格昂贵。正由于昂贵，收藏者又想得到它，在这种历史背景下，仿制的越窑青瓷，不声不响地问世了，这些仿制者依仗物以稀为贵，投人所好来骗取钱财。陶瓷海商城特别提醒：收藏越窑瓷器，千万谨慎！陶瓷海小编特此整理了一些仿制越窑瓷器器物特点，望给各大收藏爱好者提供帮助。

仿制越窑瓷器器物特点：

釉色的鉴别

由于仿者不了解越窑各时期生产制品的配方化学成分。仿者只是凑合釉色，加上窑炉均用液化气与电炉烧制，因此，无法对火候的气氛理解与掌握，所以仿品青色光亮漂浮，有的用开水冲洗就泛色。

成型工艺

成型工艺这里指的是拉胚。除动物造型捏塑外，这恰恰为识别真伪越窑的一个关键。仿品成型中只注意了外观，忽视了内壁旋纹，底部的线割痕。仿者多模制，内壁光，这又为识别仿品提供了证据。总之，仿品在造型、纹样、釉色上是十分敏感的，我们要抓主要的，对全器进行细审，才不会失误。

临摹纹样

纹样反映了每个时代，人们的信仰、风俗与时代特点。由于不理解思想内容，仿造的图案线条不可能流畅，构图远不如原作。

效仿造型

仿制品中造型大多按照出版的《文物精华》、《国宝大观》等有关照片制作。因此，外观上初看近似者多，由于仿者，不了解造型装饰的主题思想与寓意，仿制中毛病百出。所以在鉴定中，从局部入手，对制品造型进行总体审核。

体胎的仿制

胎体所呈的色泽与所用的原料有关。现在仿者大多用高岭土，古代使用的是古代的瓷土，两者所显露胎体呈色就不同，一个灰胎，一个白胎，辨别较容易，实际上也是仿制品的一个特点。

装烧工艺

装烧工艺每一个时代，因使用装烧工具不同，所遗留的印痕特征也不一样，尤其是支烧印痕的形式与排列规律也不同，仿制者往往忽视了这方面的细节。有的印痕作假涂上去，有的粘上去，一洗刮就显原形，因此，是否胎体烧制过程中反映的印痕，是鉴定支烧的一个标尺。

瓷器的鉴定是一门科学，是古器物学的组成部分之一。在考古发掘的古墓葬、古遗址、古窑址中出土了不少各个窑口的瓷器制品，有相对年代和绝对年代的器物，这些器物为我们鉴定提供了标准器。根据考古发掘资料和流散文物中的瓷器制品，在器物的鉴定中，要掌握造型、纹样、胎釉、装烧工艺与款铭五大要领。这五大要领要互相有机的结合。

1.传统眼学以经验为主

一直以来，瓷器鉴定专家的鉴定法宝便是依靠“目、手、耳”三者并用，并依靠世代相传的鉴定理论及与大量实物接触所积累的经验，通过与传世“标准器”的比对来判断被鉴定品的年代、窑口、真伪。此外，窑址出土标本、考古学出土文物也成为比对的“标准器”。

2.技术鉴定用仪器说话

而上世纪50年代后，比较系统的古陶瓷的科技研究逐渐展开。类似上世纪50年代中期，科学研究院的冶金陶瓷研究所内成立了古陶瓷研究小组，即后来的中科院上海硅酸盐研究所。从上世纪80年代左右，科技检测方法正式介入到古陶瓷鉴定中。故宫博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦专门研究古陶瓷，她告诉记者，目前关于古陶瓷的技术鉴定有很多，包括测成分、测年代的。

“技术鉴定对古陶瓷鉴定有一定的帮助”，冯小琦指出故宫博物院在2005年陶研中心成立时购进一批仪器，近两年开始运用到对古陶瓷的鉴定上。前年开始，作为宋代官窑瓷器研究课题的一部分，他们利用无损检测仪器完成了对50余件陶瓷文物的分析测试工作，“这对故宫官窑研究还是起到一定的帮助，利用仪器检测，我们发现部分官窑的成分属于河南。一直以来学界认为是南宋官窑，但接近河南的就应该是北宋时期在北方生产的”。

3.两种方法综合使用最可靠

专家的传统经验鉴定更多地建立在个人经验、经历上。鉴定者是在建立了标准器体系的情况下比照鉴定的。鉴定者长期接触了大量古陶瓷标准器后，在脑子里建立了数据库囊括了古陶瓷各个时代不同窑口的本质规律。由此，鉴定者鉴定时间长短、接触“标准器”的多少都成为鉴定关键。

而技术鉴定也需要不断的实战积累，建立数据库。“由于我国技术鉴定起步较晚，数据库积累得不多，因此也存在不足。相比之下，牛津大学的检测由于起步早，数据库积累得多，相对更有信誉度，两种鉴定方法都有不足之下，最可靠的是将两种鉴定方法综合使用。

越窑青瓷在南北朝、唐代出现的莲花瓣纹，融化了外来文化，形成中华民族自己的特突艺术风格，使越窑青瓷更加鲜艳夺目越窑青瓷在世界文化史上留下了光辉的一页。