哪家陶瓷是国内属于一线的牌子

中国的建筑陶瓷发展到今天，已经形成广东、山东、华东、福建、四川、河北等几大陶瓷产区。据公认的数字，中国陶瓷砖的年产量已达34亿平方米，占了全球总产量的一半左右。各产区的主要情况如下:

(一)广东产区

广东是中国陶瓷墙地砖的发源地之一，年产量占全国总产量的50%以上，主要生产基地在佛山，其它有河源、肇庆、清远等产区。

佛山陶瓷无论在生产规模、技术水平、企业管理还是产品配套等方面来说，在各大产区中都属一流，引领了中国建陶的潮流。

佛山的陶瓷企业数量之多，规模之大，其它产区还无法攀比，仅建陶行业获得的中国驰名商标数量就占到全国的一半以上，佛山陶瓷在各地市场有着很高的知名度和强大的市场渗透力，同时佛山的主要陶瓷企业一般规模较大，抗风险能力强。佛山市禅城区、三水区等地都建有庞大的生产基地，具备大规模的制造能力。

中国陶瓷城、华夏陶瓷城、瓷海国际、中国陶瓷产业总部基地等一大批大型陶瓷展示与交易平台的建成，不仅仅是一般"物流"意义上的产品流通的途径，更是整合物流方向、环节、条件的控制与调节的枢纽，整合陶瓷产品贸易、陶瓷产业信息、陶瓷产业博览、陶瓷生产配套、陶瓷仓储等多重资源优势建设现代化物流窗口，大大强化了佛山作为中国建陶物流中心的地位。同时，佛山已成为国内外陶瓷信息交汇的集中地，与世界著名陶瓷企业的紧密联系，使佛山始终拥有新鲜的信息资源。

(二)山东产区

山东也是我国重要的陶瓷生产基地之一，山东的各种建筑陶瓷、日用陶瓷、园林陶瓷、卫生陶瓷、工业陶瓷、艺术陶瓷等产品，品种丰富、款式新颖，有一定的水平。

山东的陶瓷企业主要集中淄博和临沂，此外，烟台、济南、莱芜等地也有一些陶瓷企业。淄博的陶瓷生产企业主要分布在淄川、博山和张店，其中，淄川主要生产建筑陶瓷，博山以日用陶瓷为主，张店既有日用陶瓷也有建筑陶瓷临沂也是山东的一个重点陶瓷产区。

(三)华东产区

以上海一带为代表的华东台资或合资企业，在有釉制品特别是釉面砖方面占有优势，在企业管理方面独树一帜。华东生产的建陶产品走高档路线，价位很高，可以这样说，华东的陶瓷企业在提升档次、树立品牌、维护价格等方面，走在我国建陶的前列，但由于产量有限，无法取得很大的市场占有率。但他们在高价产品市场有较大影响力，但在中价产品以下的市场占有率不大。

(四)福建产区

福建也是重要的陶瓷产区，业内有广东人"造砖"，福建人"卖砖"一说。福建过去是墙砖、地砖齐头并进，走出了具有自身特色的一条道路。

福建陶瓷企业多小厂、小窑、小压机。但选择了打特色牌，也有其独特的一方天地。

(五)四川产区

四川夹江产区以红坯体特有的制造方法，曾产生了相当可观的生产量，号称"西部瓷都"。

威尼斯商人瓷砖四川产区的优势是能源、原材料丰富和劳动力低廉，虽然产区发展的时间不长，但已形成了一定的规模。

(六)江西产区

江西产区原集中于高安，高安曾号称釉面砖王国。佛山陶企及江浙陶企受当地政府推动节能减排政策的影响，纷纷投资江西。已形成高安、景德镇、九江、萍乡等多个大型生产基地。随着上下游企业的跟进以及配套设施的完善，江西产区的发展潜力不可小视。有专家认为，全国各产区中最有可能替代佛山产区龙头老大位置的非江西产区莫属。

参考资料：网页链接

中国瓷器对欧洲瓷器的影响

文章来源：中华博物

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明清时期，我国瓷器的发展进入一个新的阶段。江西景德镇窑异军突起，在元代的基础上，凭借其优越的自然条件及一批技艺高超的制瓷匠师，一跃而成为全国的制瓷中心。“工匠来八方，器成天下走”是对景德镇当时盛况的真实写照。瓷器品种极大的丰富，制瓷工艺日臻成熟，制瓷技法日益提高，制瓷工艺水平达到了历史高峰。瓷器不仅供国内各阶层人士使用，而且远渡重洋，销往亚洲、非洲、欧洲等不少国家和地区。其中以青花、五彩瓷器外销数量较多。

一、我国瓷器销往欧洲各国

据国外有关档案资料的统计：从荷兰东印度公司建立到康熙三十四年间（1602—1695年），贩运到欧洲的中国瓷器达二千万件，主要包括明清时期的青花、五彩及广彩瓷器；另一项统计，从明万历三十二年到清顺治十三年（1604—1656年）销往荷兰的瓷器达三百万件，平均每年约6万件。雍正十二年（1734年）一年销往荷兰的瓷器达40万件。英国东印度公司、法国东印度公司也分别从中国购买瓷器；雍正十二年（1734年）运销瓷器68000件，乾隆三十九年（1774年）运往英国的瓷器约40万件，乾隆十五至四十六年（1750—1781年）运销瑞典的瓷器达110万件。

从考古调查来看，打捞16至17世纪的欧洲与远东之间海域沉船的工作已颇见成果。目前已打捞的沉船有荷兰东印度公司商船Geldermals号，该船沉于1752年（乾隆十七年），船上货物青花瓷器占90%。葡萄牙商船The san Jago和The Santa Catharina号，船上为万历时期的青花瓷器，1613年（万历四十一年）沉船Witte Leeuw号，大多为万历时期的青花瓷；1615年（万历四十三年）沉船Banda号，也为万历时期的青花瓷。1602、1603年（万历三十、三十一年）葡船上打捞的亦为万历时期的青花瓷器。西班牙沉船Sao Concalo和Concepcion号分别沉没于1630、1640年，船上有明末青花外销瓷。

从欧洲各国博物馆及私人收藏的大量中国明、清时期瓷器可见当时外销瓷数量之多。

从以上资料来看，销往欧洲的瓷器有青花、五彩、广彩品种，以青花瓷器为多，常见明万历时期的青花瓷，欧洲人称“克拉克瓷”。有明末清初的种类青花瓶、觚、罐、军持、盒子、执壶、奶杯、汤盆、剔须盘等。有些器物的造型与纹饰是传统的中国风格，有些器形如奶杯、剔须盘、汤盆等是欧洲人喜爱的造型。纹饰局部出现的郁金香花纹、西洋人物纹章则显然是为欧洲订烧的。

二、欧洲对中国瓷器的喜爱

中国瓷器传入欧洲以后，立即受到各国王室、贵族及各阶层人士的喜爱。当时出现一种寻找黄金船瓷器的潮流，其表现如下：

1．购买及收藏中国瓷器，作为财富的象征。

尽管中国瓷器在当时价格很昂贵，但仍被王室、贵族抢购一空。在他们的宫殿、邸宅、陈列室中展示中国瓷器，以显示其身份的高雅，同时也作为王室的财产，加以炫耀。据有关记载：西班牙皇宫当时收藏有中国瓷器三千余件；葡萄牙王后的财产清单中，中国瓷器是极为重要的一项。法国国王路易十四是一位文化艺术爱好与收藏者。1670年建立凡尔赛宫，后在宫内修建托里阿诺宫，该宫内以陈列着路易十四珍藏的中国青花瓷器而著名。该宫在建筑上又借鉴了“南京瓷塔”的手法，覆盖以彩釉陶砖、又称“托里阿诺瓷器宫”。不仅王室、贵族、其它各阶层人士也热衷收藏中国瓷器。荷兰一位银器艺术家的富孀吉梅伦波洛夫人在1653年以收藏中国瓷器精品而闻名荷兰。直至今日，我们在欧洲各国博物馆及私人收藏馆家那里还可以看到相当数量的中国外销瓷器。

2．把中国瓷器作为贵重礼物

如葡萄牙王后、公主的手镯都是中国瓷器，葡萄牙国王赠送给意大利国王的礼物是四个中国描金瓷“对虾”。王后委托人在中国订烧自己肖像的餐具，赠送给有功的士兵。

3．为避免珍贵的瓷器受损，在瓷器上安装金属饰物。

在欧洲传世的中国瓷器上，我们看到很多瓷器的口、足、流、柄等部位都镶嵌着金属饰物或附加盖等装饰。这是因为怕瓷器受损而采用的措施。饰物为欧洲所流行并喜爱的款识，既保护了瓷器，又增强了器物的装饰性，看上去使瓷器更显得富丽堂皇。

4．在欧洲，特别是荷兰的绘画中中国青花瓷器经常出现。

我们从欧洲，特别是荷兰17世纪前后的风俗画中，经常可以看到中国青花瓷器，特别是明末清初的被欧洲称作“克拉克”的青花瓷器。从画中所见，有果盘、水壶、杯瓶等，有的作为实用，如盘中放水果；有的作为陈设，如摆在桌、案上供观赏。

三、欧洲瓷器的生产状况及中国瓷对欧洲的影响

欧洲15至17世纪，仍处于生产陶器和软质瓷的阶段。例如英国17世纪生产红陶，并模仿中国瓷器；西班牙于1760年建立中国皇家瓷器工厂；荷兰于16世纪生产陶器，并模仿中国青花瓷器；法国17世纪发展陶器生产，18世纪（1768年）生产第一件模仿德国的硬质瓷器；德国于16世纪生产软质瓷，低温，掺合玻璃的混合粘土，类似半透明状。奥地利是18世纪欧洲第二个生产硬质瓷的国家；意大利16世纪生产软质瓷并模仿中国瓷器，1719年开始生产硬质瓷。瑞典、丹麦于18世纪分别建立瓷器工厂及皇家瓷器工厂。总之18世纪，各国纷纷建立皇家瓷器工厂，加强对中国瓷器的探索与研究。于是在德国，首先烧制出模仿中国瓷器的硬质瓷，继而奥地利等国先后烧出硬质瓷，结束了欧洲软质瓷的历史。

1．中国瓷器对荷兰的影响

在欧洲，荷兰以生产珐琅和玻璃而著名。1584（万历12年）荷兰陶器匠师们通过东印度公司直接从我国购买白釉及青花原料，仿制中国青花瓷器终于获得成功。邻近海牙的德尔费特窑在17世纪专门模仿中国青花瓷器，烧制白釉蓝彩陶器，生产欧洲人喜爱的中国图案陶器，销往欧洲各国。欧洲称这种白釉蓝彩陶器为德尔费特，并一直沿用至今。其功绩在于把中国青花与欧洲陶器、珐琅工艺有机地结合，创造了独特的风格，给欧洲爱好艺术的人们以新的艺术欣赏与享受。

2．中国瓷器对法国的影响

法国的陶器生产于14世纪开始，到17世纪，法国中部纳维尔的陶器生产受荷兰、英国等商船运来的大量中国瓷器的影响，开始模仿中国瓷器。17世纪在巴黎附近的凡尔赛宫殿的圣科德建立陶器工厂，并奉国王路易十四之命生产大小花盆及仿中国青花瓷器，以供凡尔赛宫使用。18世纪，建立维西尼工厂，1753年工厂迁至塞佛雷斯，继承把玻璃质粉末混在陶土中，烧出软质瓷。 1768年在德国匠师的协助下，生产了第一件模仿德国的硬质瓷器。1759年路易十四购买了一家陶器工厂，创建皇家陶器工厂，该厂以生产五彩缤纷的颜色釉而著名。

3．中国瓷器对英国的影响

16世纪，英国伦敦兰姆伯思生产低温锡釉陶器，同样受中国青花瓷器的影响。18世纪伦敦著名的“弓”瓷器工厂从美国进口瓷土，制造坚硬的瓷器，生产雕塑及仿青花碗、瓶等。纹饰有描绘亭台楼阁、小桥流水、柳树、菊花的，风靡一时。由于中国瓷器在英国的流行，人们对瓷器的需要倍增，除“弓”瓷厂外，切尔西瓷器工厂于1730年建立，用美国进口原料，生产雕塑、玩具、花瓶、餐具等。

1751年由15名匠师组成“伍尔西斯特尔”瓷器工厂，生产装饰中国风景图案的茶具等瓷器。

4．中国瓷器对德国的影响

德国受中国瓷器的影响，于1709年伯特格最先在欧洲烧成瓷器。此后著名的迈森瓷厂开业，其产品源源不断地供应欧洲市场。中国清代康熙、雍正、乾隆时期的瓷器是迈森工厂模仿的依据。首先模仿中国的青花瓷器，于1725年试制成功釉下蓝彩，而后有描金、彩瓷。该厂有一批熟悉中国绘画艺术的画家，技巧很高，17世纪以来欧洲掀起一股狂热的流行中国艺术和图案的风气，迈森工厂同样受到影响。

5．中国瓷器对奥地利的影响

奥地利是于18世纪初，继德国之后第二个生产真正硬质瓷的国家，在维也纳成立皇家瓷器工厂。所烧瓷器与迈森工厂瓷器一样，装饰具有东方花纹图案特征。

6．中国瓷器对意大利的影响

意大利于15世纪开始生产陶器，16世纪在梅第西公爵的帮助下，在佛罗伦斯波波利公园创建瓷器工厂，生产模仿中国图案的软质瓷器，称“梅第西瓷器”。17世纪，威尼斯已有陶器工厂，生产绿灰釉陶器。18世纪瓷器工厂开始生产硬质瓷器，式样和图案模仿维也纳和迈森瓷器，具有中国艺术风格。由国王查理三世出巨资赞助的科波第蒙特工厂及多西亚密亦模仿中国瓷器。

瓷器是中国最古老的工艺，但是现在欧洲瓷器却成为了世界顶级产品的主流，其中还有不少是和LV、CHANEL齐名的奢侈品牌……

雅致瓷偶

雅致瓷器是西班牙的第三大奢侈品牌，1953年由雅致三兄弟创建。雅致作品以细部的刻画见长，其中又以对“蕾丝”、“阳伞”和“花卉”的逼真工艺而全球闻名。雅致瓷偶都流露出沉静优雅的气质，还稍带一些忧伤。

西班牙冈萨雷斯·马蒂瓦伦西亚国家陶瓷博物馆、俄罗斯圣彼得堡传统博物馆、西班牙巴塞罗那高地博物馆等都将其作为收藏品，而其最出名的FANS莫过于肌肉猛男史泰龙和拉丁美女詹尼佛·洛佩兹了。雅致最便宜的产品也在五百元以上，有的甚至达到上百万元。

骨瓷原称骨灰瓷，人们对“灰”字感到不“雅”，改称骨瓷。所谓骨瓷，就是骨粉加上石英混合而成的瓷土，质地轻盈，呈乳白色，将瓷器置放在灯光下，可隐隐透光。1794年由英国人发明。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉(灰)，骨粉用牛、羊、猪骨等，以牛骨为佳。一般说来，原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷，但世界上公认的质地最好的骨瓷一般含51%的优质牛骨粉。这一成分可以增加瓷器的硬度与透光度，且强度高于一般瓷器，所以可以做到比一般瓷器薄。骨质含量越大，在制作过程中就越易烧裂，所以成品就越贵。据说英国的皇室、唐宁街十号用的是本国产骨瓷。美国中上层人士饮茶，多用骨瓷杯。

骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬（是日用瓷器的两倍）、不易磨损及破裂、有适度的透光性和保温性、色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更呈乳白色属高档骨瓷（finebonechina）。有人做过这样的实验，把四只骨瓷杯子垫在一辆劳斯莱斯车轮下，这四只晶莹的杯子竟能胜任支撑房车的重量！

骨瓷的制作工艺

骨瓷主要成分为高价值天然骨粉。制作方式为在瓷土中加入30%以上的食草动物骨粉(成份为磷酸三钙)，在高温烧制过程中，骨粉的加入，使瓷土中的杂质被消除，制品更加洁白莹润，极少瑕疵，骨瓷餐具在视觉上有一种特殊的清洁感；骨粉的含量越高，黏土的成分就相对降低，在成形上需要更高的技术，增加了烧制难度，所以更加珍贵。骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬(是日用瓷器的两倍)、不易磨损及破裂、有适度的透光性、保温性、色泽成天然骨粉独有自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更成乳白色属高档骨瓷(fine bone china)，如日本鸣海骨瓷的骨粉高达47%其颜色是界于乳白色和奶黄色之间的颜色。骨瓷的制造厂商主要为欧洲与日本两大系统；我国只有唐山、淄博等地的少数厂家生产出口。日本的造型及图案较保守，强调典雅；欧洲一些著名瓷厂强调设计性，图案的取材也较广泛，从个人创作到民俗及神话都有。

骨瓷的购买与保养

相比我们平常用的碗碟，名牌的骨瓷产品价格高得多，一只瓷碗约260余元，一个与碗相配的小垫盘大约要300余元，如果按照一套完整的六人餐具通常包括：一个9寸平盘，用来冷拼；四个7寸平盘盛放凉菜；四个7寸汤盘盛放热菜；一个大汤盆、两个鱼盘、六个饭碗等等，一套配齐大约需要5000元以上。当然，购买时可拆散来买，挑选所需的碗碟杯盘，不必拘泥成套购买。而白色或带有淡雅花纹的成套餐具是家庭的最爱。

精挑细选

重量轻、透光性强、色泽柔和为上品。选择时在灯光下色泽泛黄，敲打时有清脆声音。

保养呵护

一定用手清洗，不可用洗碗机。若真不愿意用手洗，则要选择有“瓷器及水晶类”洗涤功能的洗碗机。

勿放入微波炉加热，否则腐蚀金边。

洗剂PH值必须在11-11.5之间。

用清水洗净时，水温不超过80℃。

勿将热杯直接浸入冷水中，以免温度迅速改变损伤瓷质。

如有刮花，可以用牙膏略打磨。

如果有茶渍，可以用柠檬汁或食醋清洗。

许多人都知道“china”这个英文单词有两层意思，一个是中国，还有一个意思就是瓷器。可惜今日的顶尖瓷器，完全是西方品牌的天下。探究起原因，一个在英国的朋友曾经开玩笑说，因为西方人对食物的加工不像中国人这样考究，所以只好致力于开发精美的餐具，以补偿口味上的单调。哪里像我们中国人，盘中之餐已经够艺术的了，哪里还顾得上餐碗花样上的讲究。这玩笑之言好像确有几分道理。

不过细究起饮食文化的不同，西式餐点惯用不同的盘子装食物，而且每用完一种食物即替换盘子，所以西式餐盘无论数量、尺寸，都较中式的繁复。再加上西方人一向注重生活情趣，对于家居生活环境中的家具、日常用品，除了实用，亦讲究它们的造型、图案。

公元17世纪末18世纪初，英国工业革命以前，瓷器一直是中国的专利。但工业革命发生后，近代欧洲在中国陶瓷的刺激下，依靠先进的科学很快掌握了制瓷技术。他们不仅仿制中国的青花瓷、彩瓷、德化瓷、而且研发了许多高品质瓷种，包括今日被一致公认为最好的瓷器品种之一的骨瓷。

世界上瓷器生产国，以英、法、美、日、德、意等为知名，若以材质来分英国、美国及日本的瓷器以骨瓷著称。

所谓骨瓷，就是骨粉加上石英混合而成的瓷土，质地轻盈，呈乳白色，将瓷器置放在灯光下，可隐隐透光。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉(灰)，现在用的是牛骨粉，这一成份可以增加瓷器的硬度与透光度，且强度高于一般瓷器，所以可以做到比一般瓷器薄。骨质含量越大，在制作过程中就越易烧裂，所以成品就越贵。

骨磁以英国的最有名，世界十大名磁(骨磁)全在英国。许多厂牌的历史，已有好几百年，而这些瓷盘的彩绘图案及色调，较趋于传统风貌，在瓷器界中，它们已是富有艺术价值的收藏品。

法国是浪漫的国度，这样的人文风情反映在瓷盘彩绘上，表现出丰富多变的色彩及图案。德国瓷器虽不若英、法拥有相当悠久的历史，但其现代感、个性化的造型，鲜明大胆的用色，同样为人称道。

日本在近廿年才有骨磁的发展，也出了不少的名品，中低价的骨磁大都是日本制的。从设计而言，日本的造型及图案较保守，强调典雅。

欧洲一些著名瓷厂图案的取材比较广泛，从个人创作到民俗及神话都有。

法国、德国、意大利等地以纯瓷为特色，色泽纯白，价格较骨瓷高。

瓷盘的级数不同，价格各异。通常它的定价取决于瓷土的质地、制造技术及彩绘设计。级数高的瓷盘，虽然价格令人为之怯步，但细细欣赏它的质感彩绘，即可明了高价位瓷器的确物有所值。

目前，世界上著名的瓷器厂家有英国的威奇-伍德、道尔顿，德国的罗森塔尔，日本的鸣海等。据说英国的皇室、唐宁街十号用的就是本国产的瓷器。美国中上层人士饮茶，多用骨瓷杯。

http://www.ezeem.com/forum/read.asp?id=1640&no=12639404

上宅遗址中的大量陶器说明那一时期的人过上了刀耕火种的生活。

陶器的发明是人类最早利用化学变化改变天然性质的开端，是人类社会由旧石器时代发展到新石器时代的标志之一。

新石器时代是考古学家设定的一个时间区段，大约从一万多年前开始，结束时间从距今5000多年至2000多年。新石器时代指在考古学上是石器时代的最后一个阶段，以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。

刀耕火种是新石器时代残留的农业经营方式。又称迁移农业，为原始生荒耕作制。先以石斧，后来用铁斧砍伐地面上的树木等枯根朽茎，草木晒干后用火焚烧。经过火烧的土地变得松软，不翻地，利用地表草木灰作肥料，播种后不再施肥，一般种一年后易地而种。

扩展资料：

上宅文化遗址位于京东平谷境内，距今约六千至八千年，应属新石器时代早中期。

市级文物保护单位。位于平谷区内。包括上宅遗址和北埝头遗址。属于北京地区新石器时代文化遗存，是北京地区迄今发现最早的原始农业萌芽状态的新石器时代文化。

上宅遗址1984年发现并试掘，1985～1988年进行考古发掘。

遗址东西长100米，南北宽50米，面积约5 000平方米，文化层厚0.5～4米。总发掘面积3 500余平方米，出土器物3 000余件。发掘出长80余米、宽9米的东西走向灰沟1条和陶窑1座。灰沟东浅西深，东段分岔为2条小灰沟，陶窑位于2条小灰沟之间。

上宅遗址的地层堆积可分为8层：

第1层，耕土层；

第2层，灰黄色土，质地松散，厚0.31～1米，出土唐辽砖瓦、陶瓷碎片，此层下有夏家店下层文化墓葬；

第3层，浅灰色细粉砂土，厚0.2～0.3米，出土细泥红陶残片；

第4层，灰黄色粉细砂土，厚0.3～0.5米，出土泥质红褐陶、夹砂红褐陶和少量泥质灰陶及石器；

第5层，暗褐色细粉砂土，厚1米，含大量炭屑、炭块及炭化果核，出土大量细石器、石器、陶器以及陶塑和石刻；

第6层，青灰色土，干燥后近灰黄色，土质较硬，厚0.5米，出土夹砂陶器和石器，陶器种类少于第5层；

第7层，黑灰色粉砂粘土，厚0.3米，出土的陶器、石器种类与第6层相近，数量较少；

第8层，灰黄色粉砂粘土，厚1米，出土较少网格纹厚胎夹砂红褐陶片。

1989年建成上宅文化陈列馆，是中国第一所以考古学文化命名的专题陈列馆。

2019年5月16日，上宅文化遗址已正式申报全国重点文保单位，并筹建上宅文化博物馆和上宅考古遗址公园。

参考资料来源：百度百科-刀耕火种

参考资料来源：百度百科-新时期时代

参考资料来源：百度百科-上宅文化遗址

题解: 旧时文人常以此八字入联语相对仗。

马蹄，秋水，指《庄子 · 外篇》中的《马蹄第九》和《秋水第十七》两章，一言天马无羁，伯乐善治马反而害马早死；一言秋水灌河，海纳百川，井蛙不可以论海，夏虫不可以语冰，天地之外尚有至大无涯之域。

虎尾，春冰，出于《尚书·君牙》——「心之忧危，若蹈虎尾，涉于春冰」言「大人」的忧患之心就像踩着老虎尾巴，走在春天渐将解冻的冰面上。

    人心惟危，道心惟微。

    估摸应是朱子一派道学先生对这马蹄虎尾八个字的体味。我在此挪用则只是因为读起来、看上去都很美，并借来比喻宋元美术与器物中的两端，一种是自由无拘、了无罣碍的美，如磁州窑、耀州窑之刀斧凿凿；一种是忐忑不安，戴着镣铐曼妙舞蹈的美，如定瓷与哥窑的恭谨和内省。并进而相互交织、渗透、迭压、幻化。

    虎蹄，马尾，春水，秋冰。

    「有客问浮世，无言指落花」

    ——宋磁州窑枕题辞

    旧题宋太平老人《袖中锦》开篇列出有宋一朝二十八种天下第一：

    「监书、内酒、端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦、定瓷、浙漆、吴纸、晋铜、西马、东绢、契丹鞍、夏国剑、高丽秘色、兴化军孑鱼、福州荔眼、温州褂、临江黄雀、江阴县河豚、金山咸豉、简寂观苦笋、东华门把鲊、京（又作「右」）兵、福建出秀才、大江以南士大夫、江西湖外长老、京师妇人，皆为天下第一，他处虽效之，终不及。」

    从书后行文来看，作者时代应已入元，但的确通篇充盈着浓浓的宋人气味儿。

这种气味是将汴京的女人味儿与江阴的河豚味儿混着，是将江南的士大夫味儿与开封东华门的腌鱼味儿混着，是将大内的酒香与交趾国进贡的咸豆豉味儿混着，是将高丽秘色「出香」与定州白瓷瓯浑置于茶床之上，是跨坐契丹的金马鞍，腰佩西夏的铁利剑，是嚼着简寂观的苦笋，再痛吸一口洛阳牡丹花的浓香……

总之，混融感官与理性，出入跳跃于雅俗之两端，很违和又很不违和，在不经意间引诱你、俘获你，于若即若离之中，并略带一抹虐恋式的绛绯唇脂。在宋词与宋画间也常有此趣味。

故此，慕宋至极之士言必称「佞宋」，藏书家黄丕烈自号「佞宋主人」，绝声色之好惟以藏校宋版为生命。画家吴湖帆填《佞宋词痕》于沪上孤岛，品宋刻《梅花喜神谱》，嗟悼亡妻潘静淑，唱和知己周练霞。

    佞宋，是一种溺爱，让你有些微轻慢的窒息。

    然而我们身处祖国的心脏，微信间尚不敢造次又何敢称「佞宋」？，况幽燕之地，只余下中山公园里一块乾隆从临安德寿宫遗址强移来的宋石「青莲朵」了。北海琼华岛确始于金，然而大金功业令「辽倾宋奔」，在灭宋之邦「佞宋」实在有些煞风景吧。又加上近日的北京，世事纷扰，服服帖帖的北京本地土著也觉面上无光。如阅一百一十年前排满革命者编写的《燕京游记》所云：

    「燕地古称多慷慨悲歌之士，而豪杰辈出焉。乃今多腼颜俯首之人也。岂以五胡契丹金人蒙古东胡窃据而后膻腥混杂而民性为之大改耶？抑燕民向受外人压抑最为密迩，故习惯自然以养成奴隶之根性耶？」

    作者呼吁荆轲等「屠狗击筑之徒」愤然而兴。被胡化的我辈有些汗颜，之后还是乖乖回到胡衕附近胡吃一顿胡人酒肉，肉干酒罢，洗脚上床，休管他门外有斜阳。

    南望开封，屡次被淹、被毁的汴京宋城早已深埋地下，新开封已华丽转身为一个中原小吃重镇。再南望「行在」杭州，西湖歌舞依旧，只是电商名城的烟火气与「人间天堂」的书卷气结合得尚未妥帖，甫出西湖边一百五十步外便令人心浮气躁。安缦法云的瓦舍庭园尚称隽雅，然承包出去的杭帮菜餐厅则不敢恭维。那么我们能去本星球上的哪个现有的大都市里追寻宋人的乡愁呢？

思来想去，检点本册征集到的器物，发现一半左右都曾为日本旧藏，包装桐盒森森然在列。又有友人T先生新置京都古宅于金阁寺旁，青苔古墙，景致粲然，热情招客小住。

心下称好——不如东渡。

    东渡，去京都罢。

    在致拍摄小组同仁的一封短札里，我写道：

    关于日本拍照，主题大致为去京都找寻宋元人间的色、声、香、味、触。因为平安至室町时代的京都，深受宋元文化和禅宗的影响，尤其是南宋。干道、淳熙年间，日本临济宗初祖荣西禅师两度入宋求法，归京都后弘阐禅宗。来自宁波和天目山中的中国僧人、商人也在宋元百年间络绎东渡，携来佛像、佛画、陶瓷、漆器乃至茶道、香道、花事、伎乐。忆及十余次往来京都，感觉其寺院建筑，山形水系，木石庭园，街道布局，河流穿城而过、酒楼勾栏沿河铺展的气息实具宋风。所以我们可以有所取景。室町时代能乐大师世阿弥和尚说：「隐藏着的花才是真正的花」，又说：「欲演怒涛之势，必存风柔之心」，我们拍秋景不用拍花，拍果实、拍落叶、拍水、墨、茶、酒、点心甚至豆腐或鱼翅面，并结合几件器物搭配。果实静物布局可参考牧溪和尚的六柿图。表达一种晚秋的成熟、慵懒、寂灭与轮回。当然，龙安寺伟大的石庭枯山水是少不了的，因为与我们的哥窑瓷器气味相投。祝顺利，秋日和。

    于是摄影师曹携狐、牛、楠诸同事分头行动：赴本能寺旁寺町通之鸠居堂轻掀暖帘，购笔墨熏香；于始于明治三十七年的京都名店Yojiya购艳红胭脂；再于伊势丹站前购柿子，挑最好看最纯色的几只；于河原町路口花店细细挑选红天竺、毛栗子；顺路拍摄鸭川三条四条间的水景；再于宽永堂购和果子数种。日暮，赴元吉町白碗竹筷楼食当家名物鱼翅面。

饭罢，归宿，一切就绪了。

    「周尺将盈尺，宋瓷方是瓷」

    ——乾隆《咏官窑盘子》

    谈起清代帝王的艺术品味，时人必扬雍正而贬乾隆。但仅就宋瓷赏鉴而言，乾隆无疑是明清两代可称卓越的鉴赏家。其祖父康熙胜在创新，不喜旧磁器，在《圣祖庭训格言》中甚至说：「旧磁器皿俱系昔人所用，其陈设何处，俱不可知。看来未必洁净。」故不可留用，只能置之案头作为一时清赏。父亲雍正则是创新与复古兼有。到乾隆则竟是一位狂热的「向后看」的复古主义者了。

    台北故宫的《得佳趣》一书对乾隆「佞宋」梳理得非常清楚，乾隆一生为陶瓷鉴赏所做御制诗约二百首，其中题刻在宋瓷五大名窑（包括误判为宋者）上的，已知存于两岸故宫和大英博物馆的器物就有131件之多，北京保利亦曾经手官窑小方壶、「柴窑」碗、官窑小贯耳壶三件御题瓷器。可以说对陶瓷鉴赏，乾隆帝十之八九的精力都倾注在宋瓷上了，故而珠山御窑厂的那些玲珑工巧的新作虽然「新瓶制更佳」，但显然对乾隆帝来说是不怎么走心的，而他同现代学者一样，对《坦斋笔衡》、《负暄杂录》、《春风堂随笔》、《遵生八笺》中对官哥窑的有所记载的重要文献非常熟悉，章生一、章生二，汝州青器，北宋官窑，修内司，郊坛下，哥哥窑，龙泉窑，这些我们今日在研讨会上诸专家仍然莫衷一是的宋瓷核心问题，也是当年乾隆念兹在兹的。并且在凤凰山窑址发掘前的二百三十年前，他就已坚定得认为修内司官窑产自临安凤凰山。

    「修内陶秘器，官窑异外间。

    难分建隆代，总出凤凰山」

    ——乾隆《咏官窑葵花盘》

    「挣钉犹是宋窑遗，冰裂纹存泑水滋。

    一例鳯凰山下土，不经陶炼孰珍之」

    ——乾隆《咏官窑碟子》

    本册有幸收入两件哥窑名品，一为哥窑倭角方洗，一为哥窑贯耳壶，壶底亦蒙御题，并贴有清宫「敬字号」黄签，似旧藏于紫禁城敬胜斋中。哥窑器亦是乾隆经常题咏的名器，有咏《哥窑盘子》云：「处州精制擅章生，盘子曾供泛索盛，新法不看百圾破，那知得号有难兄。」乾隆对哥窑的最看重之处在于其被称为「百圾碎」的釉层碎密开片不同于官窑的特殊美感，所谓「哥窑百圾破，铁足独称珍。恰似标坏相，而能完谧神。」（《咏哥窑葵花碗》）

乾隆认为，哥窑瓷器胜在「古色穆然火色微」，而釉色不如官窑青润，即「纯青虽觉逊官窑」。但圣明如炬的乾隆竟然发现：哥窑在五大名窑中的首屈一指之处在于：符合政治正确。乾隆题哥窑盘子诗曰「笑把葵花百圾者，恰如烈士善循名」，即「百圾碎」的层层「裂片」象征了「烈士」的节烈之风；而其常用的葵花口造型则象征了臣子葵花向日的忠诚。

乾隆在哥窑的碎纹中看到了「山河破碎风飘絮」的文天祥，可谓狂想。于是文天祥、史可法也被尊为大清的圣贤忠烈，而功在本朝开国的洪承畴、钱谦益则被耻辱地划入《贰臣传》。如此「佞宋」，可又有些去宋远矣了吧？

    向忠烈致敬之后，茶歇一下，回到宋瓷的色、声、香、味、触吧。五欲供为佛前的供养品，包括明镜、琵琶、涂香、果实、天衣五种物品，分别对应人的眼、耳、鼻、舌、身，再对应人心的五种感欲——色，声，香，味，触。从负面说，五欲使人无法六根清净、四大皆空。从正面说则五欲也正是凡人人生的动力。印度佛教有五欲，亚里士多德亦有四感，只是将味觉隶属于触觉。罗马人格利乌斯于二世纪也把感官划分为这五种。到中世纪之后的不列颠，五欲也成为一个常识概念。

    不过，东西方孰早孰晚又是另一椿公案了。人间五欲也体现于陶瓷上。

色，可看定窑器的「一瓯天下白」，可观龙泉釉的梅子初青；声，可弹出「金扣定器」碗盘的铮铮之鸣，可倾听官哥碎器的喑哑之低吟，彷佛新的开片还在继续嗦嗦生长。触，可抚哥窑洗釉面的「酥油光」如丝绸般柔和，如处子微汗的脸颊。而磁州窑大刀阔斧的剔刻搔落梅瓶则手感爽利，如推拿刮痧般痛快。香，味，则可在建盏兔毫与吉州玳瑁中寻寻觅觅。而置哥窑小方洗于龙安寺石庭的长廊之上，内盛清水，在霜降日的午后阳光下摄其影，以低视角、横向构图的镜头向小津安二郎致敬，这一帧作品的景像的确混融了色、声、香、味、触的界限。

    你是出离舍弃，还是沈溺拥揽？由你自己选择。

    汝、官、哥、钧瓷质之美，历来鉴赏家以为在釉层纹片与气泡之中，鱼子纹、蟹爪纹、柳丝纹、鳝血纹、蚯蚓走泥纹……让你在纹路中游走沈醉不知归路。而薄胎薄釉、薄胎厚釉、二次覆烧、多次挂釉后产生的各种釉层气泡，有的如「聚沫攒珠」，有的又寥若晨星，或乳浊、或酥光，这些纹片与气泡在肉眼下为一观感，十倍放大镜下为一观感，二十倍放大镜下为一观感，显微镜下又为一观感。袭用传统目鉴方式，我们看到犹如窑内从胎体中逸出的碱金属与氧气，成为窒息在釉层中的一个个茫然而美丽的气泡。

以气泡鉴定古陶瓷的方法实在是一种令人煎熬的密宗心法，如同无知的我，仅从话剧《哥本哈根》里略知的海森堡量子力学「测不准原理」的庸俗化解释——即在你盯住一个点并自认为把它计量准确时，测量的行为同时也不可避免地扰乱了那个事物，其他的量就变形了。所以「知道现在，就能预见未来」是错误的，不可知的庄子和禅宗是正确的。

知否？知否？瓷如是，事功如是，人生亦如是吧。

    不过，面对一件紫口铁足的哥窑洗，我还是会不由得拿起十倍放大镜，屏息凝神，仔细地看了又看，作专家状。诚然还是看不明白，才想起前辈师长的教诲，看古瓷要看到骨子里才行。对了，胎骨还没看清呢，再俯贴那几点铁色支钉痕上直到眼酸。恍惚间似已剔釉见骨，进而再敲骨吸髓，彷佛误入了宋人李嵩《骷髅幻戏图》的「五里墩」下，大骷髅悬丝傀儡小骷髅，观者是看到骨里了，可是能看得到人生的本来面目么？

    辽宋金元的神州板荡之世，北方磁州窑系的瓷枕之上多有以书法诗文直抒胸臆表达家国之思或骨肉亲情，常令人耳目有所感动。叶喆民先生《中国陶瓷史纲要》记录的几件瓷枕是为代表。

如大英博物馆藏北宋神宗熙宁四年款鲁山窑「家国永安」珍珠地划花枕，字、工安妥，时为北宋盛世。而一方日本藏绍兴三年款的磁州窑枕上的长篇题辞则记述了宋金战乱间的旅途思家之情。

    「时难年荒事业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。……时余游颍川，闻金兵南蹿，观路两旁，骨肉满地，可叹可叹。为路途堵塞，不便前往，仍返原郡。又闻一片喧哗，自觉心慌，思之伤心悲叹。在家千日好，出门一时难。只有作诗，少觉心安。余困居寒城半载，同友修枕二十有余。时在绍兴三年清和望日也。」

    作者行文诚恳，兵荒马乱心慌悲叹的情境十分真切。不过令他稍觉心安，「只有作诗」的那几句诗并不是他作的，而是抄写白居易诗。乡镇「低端」知识分子的虚文矫饰，钻信息不对称的空子抄袭大师，在骨肉流离间必未能免俗。不过，「在家千日好，出门一时难」这句大白话还是说得真好。

    金元之交的磁州窑器，白地黑花的酒瓶又为一代表。本册中的「清沽美酒」书法梅瓶即是一例，以当时流行之米芾体书法快速写就，观之仍然能闻到一千年前的酒气。而彭城响堂山文化馆所藏的另一件白地黑花壶则书一首小曲山坡羊：「晨鸡初报，昏鸦争噪，那一个不红尘里闹？路遥遥，水迢迢，利名人都上长安道，今日少年明日老。山依好，人不见了。」边款题名「漳滨逸人制」。这种意趣让人不禁想起千年后同为邯郸人氏的方力钧的光头泼皮大画，看来「玩世现实主义」的立根处也是在宋朝啊。

叶先生最喜欢引用的一首瓷枕题诗则在河北彭城临水县出土的白地黑花枕上：

    「常忆离家日，双亲拂背言。遇桥须下马，有路莫行船。未晚先寻宿，鸡鸣再看天。古来冤枉者，尽在路歧边。」

    宋金离乱之世，宗教大盛，佛教兴盛，道教神仙亦如仙班列阵来到人间。在宋元工艺美术中，这类仙道题材为一大宗。本册有一山水堂旧藏白玉雕女仙采芝小像，初见之，以惯常眼光定名为神农采药。再细审视玉人确为女相，神农之名实系错误。查阅扬之水先生《毛女故事图考》，方知应为唐宋间颇为流行的《列仙传》中的女仙「毛女」形象。毛女，字玉姜，形体生绿毛，居华阴山中。被西汉年猎人看到后毛女自称是秦始皇宫女，秦亡入山得遇真人授方，食松叶不饥寒，身轻如飞。在山中，已历一百七十余年。神仙是不老的，然而在另一本书《抱朴子 • 仙药篇》里，毛女最终却死去了。因为她被好事者强拉回城市人间居住，重新食四环以内烟火。毛女的体毛在一年间也就逐渐脱落了，两年后则寿终正寝殁于人世间。「谁知古是与今非」，「笑捻山花望太虚」，所以，做神仙不易，做人搞不好更难。

    南宋人方岳有《春盘》诗，即描写宋人食春饼的情景，中有句云：

  「青红饾饤映梅柳，紫翠招邀醉松竹。擎将碧脆卷月明，嚼出宫商带诗馥。」

    方氏把韭菜肉丝卷饼这事题咏过于文雅，却让人看了一点食欲都没有了。嚼春饼都嚼出了「宫商」之声，和诗人一起吃饭还真是辛苦。不过，宫、商对应的人之五窍是口和鼻，倒也恰当。「咬春」能咬出宫商之声，说明宋元人对音律的敏感，故此宋元也是中国词曲吟唱全盛的时代。而列为文人至上之乐的「古琴」制作和演奏也在宋元明初达到了一个高峰。

在本册的倒数第二件器物高山流水铜熏炉之后，颇想寻得一床宋琴作为全场收尾，以合圣贤「成于乐」之梦想。然宋琴一时人间难觅，终付缺如。最终截稿时刻，一床「凤嗉」鸣琴忽翩然现身于办公室。此琴为王世襄先生俪松居旧藏，乃《自珍集》著录九琴之一，式自伏羲式变出，面扁而圆，颇具古风。曾被管平湖先生断为元末明初所制。此琴制作特点在于漆质坚实，流水断纹细腻而生动。曾经郑珉中先生修整，故王世襄夫妇经常弹奏。我不识琴技，好奇此琴声音究竟如何。特约王风教授张弦操缦抚之，曰其声「奇古透润、音韵悠长」，乃十分好琴。

    此凤嗉琴在民国时历经名家递藏，先为红豆馆主侗贝子溥西园藏品，再归白云观住持安世霖，在1946年安道长被群道士活焚「火化」之后，此琴免于凤凰涅盘仍能幸存。再归关仲航先生，继而转赠王世襄。曲曲折折之百年间，此琴能再度面世，亦是一个佳缘。红豆馆主侗五爷，乃音律大家，京昆名票，梅郎恩主。大清国歌《巩金瓯》作曲者，此曲颁行六天后武昌起义爆发，即成为大清挽歌《金瓯缺》。朱家溍先生回忆，1920年代每逢春日，侗五爷常于西山水獭园别业招客赏花饮茶。他请客人坐于院中杏花树下品茶，自己则在书房的帘栊之内为客抚琴，但闻飘渺琴声，不见抚缦琴人，时屋内书案为著名的宋牧仲铭题紫檀大案，所奏琴曲为「高山流水」，雅集后不久，红豆馆主几尽破产，书画、几案、古琴散入市中。1952年溥西园逝于上海，大师梅郎在大雨中赴沪奔丧，于楠木大棺盖棺前见了五爷最后一面。不识音律者如我辈，轻抚细审凤嗉琴的圆池圆沼，在连绵无尽的漆面流水断纹里，半分半明间听到了那西山下从凤凰喉咙里发出的低吟。

但得琴中趣，何劳弦上音。

    一位美国脑神经专家说，在大脑里回放音乐和听实际演奏很不一样，在脑子里回放一首曲子只需要实际演奏时间的一半或更少。石黑一雄的短篇小说《大提琴手》讲述一个在威尼斯咖啡馆拉大提琴的小伙子，邂逅一位神秘中年女士。女士只听男孩演奏，并一针见血地给他指导，但自己从不动手演示。原来，女士从小有对音乐的超高直觉，却如有强迫症般的在少女时突然放弃了动手演奏，从此只听、只说、但再也不自己拉琴。小伙子的演奏深度在这种非常态的精神强化训练下突飞猛进。但女士把男生引为知音的同时，也让他成为自己能演奏的假肢。这种关系让很有天分的男生也变得迷惘了。在女士终于回归正常生活回国嫁人之后，他也就成了一个庸常的酒吧演奏手，天分消失在空气中。

  九月初秋，在最好的阳光下去水城威尼斯看展览。夜幕降临后，步行至圣马可广场找寻石黑一雄的大提琴手。广场西侧的三个露天咖啡馆果然各自搭起舞台，轮流演奏招揽游人，也像他小说里说的，因为广场够大，游人「会听见一个曲子渐渐消失，另一个曲子渐渐大声，就好像他在调收音机的频道。」各种著名的古典咏叹调此起彼伏声音「半入江风半入云」，然后间奏一些老电影主题曲，《教父》当然是少不了的，再以后竟然是小提琴版《茉莉花》。

圣马可广场，欧洲的会客厅，除了19世纪初征服者拿破仑增建的连廊舞厅外，全部建筑都完成于9世纪至14世纪之间，并以一种修旧如旧的保护态度原状陈现于21世纪。这个时间也正是我们的两宋辽金元，而我们的宋城只能在地下和主题公园里了。

    入夜渐深，正值月圆当空，也是海水涨潮之时。只见一股一股的泻湖水混着海水从广场的石砖缝中冒出来、涌出来，如同积攒了一千年的委屈和泪水，一千年间的眼泪每当月圆之夜就捂不住得从地下夺眶而出。直到积在大教堂镶满金色马赛克的拜占庭式外立面拱门前，形成一个小湖式的镜面，大教堂宛如在水中，漂浮、沉没。劲风中咖啡馆的乐队又开始演奏了，并不是德彪西的钢琴曲《沉默的大教堂》，而是小提琴协奏马斯卡尼歌剧《乡村骑士》间奏曲。宁静，疏朗，如清风流水，一种叙述般的回忆慢慢流淌，这似乎应是所有人都会喜欢的音乐吧。所以《愤怒的公牛》里，伴奏独自挥拳的罗伯特·德尼罗的是这段曲子。《教父II》里唐 · 迈克尔 · 柯利昂孤独地死在椅子上时，那段音乐也是这首曲子。而这个旋律也让我们回到了北京，回到了《阳光灿烂的日子》，当马小军像一只大猫一样爬上段祺瑞执政府的绿铁皮屋顶时，这段曲子也在夕阳逆光中响起。

太阳的味道、干草的味道、马兰白床单的味道扑面而来……让人有点想家了。

夜也深了、灯也昏了、风也凉了。

还是回到宋朝，还是用一句磁州窑瓷枕上的文字结尾吧：

    「众中少语， 无事早归」

                                                            2017.11.27.日晨

                                                              于北京幸福二村

是的。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。原始瓷器从陶器发展而来，最早见于郑州二里岗商代遗址。东汉出现青釉瓷器。早期瓷器以青瓷为主，隋唐时代，发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。

在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。

扩展资料：

外国瓷器

1、伊拉克位于古代文明发祥地的美索不达米亚，是古巴比伦王国的所在地，底格里斯河和幼发拉底河流经腹地，土地肥沃，生活富庶。这片土地曾被东方学家普拉丝塔命名为“肥沃的新月行地带”，这一地区在古代既是东方的政治中心，也是经济和文化的枢纽。自1910年以来法国人贝奥雷就在此地进行发掘，巴格达以北120公里处的萨马拉遗址因出土中国陶瓷而闻名。

萨马拉位于低格里斯河畔， 公元836~892年，这里曾作为首都，先后经过三次发掘。出土有唐越窑青瓷等器；裾专家分析，与浙江余姚上林湖出土的标本完全相同。此外在阿比达（有译为阿尔比塔）等地也发现过9~10世纪褐色瓷，晚唐、五代越窑青瓷。

2、埃及是“陶瓷之路”上一个非常重要的国家，位于地中海东南部、非洲的东北部和亚洲的西部，扼红海和地中海咽喉。在埃及福斯塔特遗址出土的越窑瓷器主要有：9~13世纪初期的越窑青瓷，有些刻有莲花、凤凰等纹样；还有比较典型的属于唐代平底小圆凹式的玉璧底碗。20世纪60年代在库赛尔和阿伊扎布等遗址也出土过唐末到宋初青瓷器。

3、非洲的其它地方也出土有越窑瓷器。如20世纪60年代在苏丹的埃哈布、哈拉伊卜等地出土有唐末五代青瓷；50年代中期在基尔瓦岛也出土唐末到宋初青瓷，据统计，该国出土中国瓷器的遗址有46处之多。40年代末在肯尼亚的曼达岛出土有9~10世纪的青瓷。

参考资料：百度百科-瓷器

参考资料：百度百科-陶瓷

中国是世界上制造瓷器最早的国家

在中华民族发明创造的百花丛中，还有一朵绚艳夺目的花朵，那就是瓷器之“花”。瓷器是我国重大的发明之一，远在夏商时已有原始素烧的瓷器，后经我国劳动人民历代的研究、改进，制瓷技术逐渐有了提高，到唐代已发展到相当高的水平，特别是到明代已发展到了一个顶盛阶段，得到国内外的称赞。在世界上，中国是最早发明瓷器的国家，比意大利威尼斯开设的第一家瓷器工场早二千多年，素有“瓷器之国”之称。

瓷器是由高岭土、长石和石英等作为原料，经过混合、成形和烧制等步骤而制成的成品。瓷器的发展也有一个由低到高、由简到繁的发展过程。最早为青瓷，进而发展到白瓷，后又发展为彩瓷。据专家考证，青瓷最早产于浙江的绍兴、上虞一带；白瓷据现有资料证实，最早是北齐武平六年（公元575年）范椊墓出土的一批白瓷；彩瓷发明于唐代，最称著的为“唐三彩”。所谓“唐三彩”就是在无色釉的白地胎上，用铅黄、绿、青等色画成花纹图案，烧制而成的瓷器，因始创于唐代，故称“唐三彩”。唐三彩的发明，标志着唐代制瓷业者，对化学特性的认识，对釉色的精细调配，烧炼时火候的掌握和控制已发展到较高的水平。这是唐代制瓷业的新发展。

唐代瓷器的改进，标志着瓷器已从陶器中分化出来，成为独立的手工业。当时瓷窑几乎遍布全国各地。北起河北、陕西，南至广东、福建、江西，到处都有瓷窑。当时最盛行的是白瓷、青瓷二大类。白瓷以邢州（今河北邢台）邢瓷产品为代表，还有河南巩县、汤阴，江西的景德镇及四川的大邑等地。白瓷特点是：坯体坚细，釉色洁白。唐代大诗人杜甫曾写诗赞曰：“大邑烧瓷轻上坚，相如哀玉锦城传。君子白碗肿霜雪，急送茅斋也可怜。”

唐青瓷以越州（今浙江余杭）的产品为代表，主要产地尚有新州（今湖南常德）、婺州（今浙江金华）、兴州（今安徽淮南）、洪州（今江西南昌）等地。其特点是：瓷土细腻，胎质薄，瓷化程度高，釉色晶莹润泽。陆龟蒙诗曰：“九秋风路越窑开，夺得千峰翠色来。”

到五代时，制瓷技术及品种又有提高。据史书记载，吴越国贡品有秘色（即青蓝色）瓷器，成为当时的佳品。周世宗在北方郑州还特设了柴窑。其产品据史书记载：青如天，明如镜，薄如纸，声如磬。技术精湛，堪称诸窑之首。在品种上，除生产日常生活用品及建筑上用的瓷砖、瓦外，还发展了“瓷版”和“瓷刻”的新工艺，说明我国当时的制瓷技术已很高。

中国产瓷称著的地方还要数景德镇。景德镇在唐代隶属于铙州新平县，唐玄宗时改称为新昌县，后又改为浮梁县。据浮梁县志称：“唐高宗时，昌南镇（即景德镇）民陶玉献瓷器，称为假玉器，从此昌南镇的瓷器名闻天下。天宝年间，韦坚献南方诸郡特产，豫章郡（即洪州）船戴名瓷。由此可见，洪州（今南昌）瓷一向称著。到北宋乃至明代时，景德镇瓷器成为瓷业的中心，各种釉色和彩绘瓷器不断有所创新。景德镇瓷器所以遐迩中外，是有悠久的历史传统的。清代朱琰对景德镇瓷器盛况曾有比较全面的专著。

从唐以后，我国的瓷器已出口东西方各国。从有关文献记载和已发现的实物证明，我国的瓷器及其制作技术已传到东南亚、日本和阿拉伯等国家。这从1854年在印度发掘的邢窑白瓷和越窑青瓷的残碗及1910年在伊朗发现的“唐三彩”的陶瓷残片以及从阿拉伯国家发现的仿造中国瓷器的仿制品中得到验证。这是我国人民对人类社会的发展和科学进步的又一重要贡献。

必须用耐火砖。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料的成份主要是氧化硅、氧化铝、氧化钾、氧化钠、氧化钙、氧化镁、氧化铁、氧化钛等。常见的陶瓷原料有粘土、石英、钾钠长石等。陶瓷原料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源粘土、石英、长石经过加工而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，半干可压、全干可磨；烧至900度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。

工艺品游艇

在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载：

1. 唐•崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。

2. 唐•李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。

3. 唐•段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。 民间节日风俗

二月二 龙抬头

传说中,农历二月初二是万物复苏的日子。二月二，龙抬头。是山西民间普遍流传的不成节日的节日。在山西，老百姓都习惯于在这一天理发，农村则是剃头，借以去掉昔日的秽气，迎接来年的兴旺。一般农村，在二月二时，总要改善一下伙食，吃饺子，吃麻花，吃煎饼。

添仓节

添仓节，这是山西特有的节日。添仓节的具体日期是在每年旧历正月的二十五日。添仓，是指农家往仓房囤子里增添粮食。是当年要在原有粮食生产的基础上，增加收成，多多增产，这就寄托了人们对于来年粮食丰收的良好愿望。添仓节，在山西各地的过节方法也不尽相同。有的地方，添仓节这天，象征性地往粮仓里添加粮食，有的地方则在添仓节这一天吃春饼、煎饼，并把饼投入到粮仓，名曰填仓、添仓。有的地方在添仓节，做“雨灯灯”，灯灯用谷面捏成，共捏十二个，小碗大小，每个灯顶端捏一个灯盏，灯盏边缘捏一个小豁口，每个豁口各代表一年四季中的一个月。灯盏蒸熟后，揭开锅先看那些月的灯盏里积的汽水最多，则证明了那个月雨涝。再根据种庄稼在那个月需雨水最多，推断这一年收什么，作为本年安排种植的依据。

桃花节

三月一日为桃花节，这真是一个特殊的节日。这个节日是在桃花盛开的季节。桃花节时，未婚女子，青年媳妇，甚至小孩子们都在衣襟上系绣花“桃子”，里面装有大蒜香草等，用桃红色布料缝成，用各色丝线缀穗子，象征青春美好，而且隐喻避灾难，因为桃的谐音“逃”，起到护身符的作用。民间说法是，有了“桃符”，就可以安全渡过这一年了。

寒食节

每逢清明节的前一天，晋中一带的老百姓家家户户不生火，不做饭，这一天吃冷食，当地人把这一天称作“寒食节”。寒食节，已经延传了二千多年。春秋时期，晋献公的儿子重耳做了晋国的国君，成了晋文公。在他分封大臣时，竟把“割股奉君”的老臣介子推给遗忘了。当派人去请介子推时，介子推已经背着老母亲躲到当时的邬县绵山上隐居起来。重耳于是下令焚山，企图逼介子推母子出山，但事与愿违，介子推至死不出山，与其老母抱着一棵树死于林中。晋文公懊悔不已，即把绵山改为介山，邬县改为介休县，而且把放火烧死介子推的那一天，即清明节的前一天，定为“寒食节”。

走麦罢

走麦罢，是山西晋南特有的风俗习惯，走麦罢，是新女婿在当地麦收结束后，带着丰收后的喜悦心情，用新麦磨成的面蒸成一个大月形的角子馍去看丈母娘。包含有祝福岳父岳母家里幸福安康，丰收的寓意。

乞巧节

乞巧节，是农历七月初七，每逢农历七月初七的晚上，民间姑娘与少妇有乞巧的风俗。由于这个节日的主要活动者是女性，人也称之为“女儿节”、“少女节”。山西，作为中华民族发祥地之一的地区，乞巧节的民间风俗也颇为盛行。在山西晋南一带，是中国历史上的古河东地区。往往在七夕这天，习惯用油面糖果蜜作成巧果和西瓜敬牛郎与织女，为之乞巧。现在民间，往往在七夕夜全家吃西瓜以示纪念。还有的，七夕夜，姑娘媳妇于自家庭院、村中祠堂、针线包随带、烧香摆供，向织女乞巧。

敲锣儿节

太原市娄烦县的天池川，有条小河名叫天池河，河两岸有大小几十个村庄，每逢农历七月有“过节”的风俗。初一至月底，天天都有过节的村子。遇到过节的日子，和每年过春节一样，家家户户门上贴着对联。白天，男女老少敲锣打鼓，穿着新潮的衣服扭秧歌，唱着预祝丰收的小调和祝贺天下太平的歌曲，载歌载舞，欢乐非常；晚间，如办喜事一般，家家点旺火，放鞭炮，门上挂灯笼，还有八音会挨门逐户吹奏，一直到深更半夜。因为“过节”，村村都敲锣打鼓，所以，当地人把这里的这一节日取名为“敲锣节”。

中元节

农历七月十五日为中元节。这个农历时节，已是气候转冷时。民间老百姓迷信色彩严重，把这个中元节称为“鬼节”。这时候的农村，人们扎纸絷，相继给死去的亲人送夹衣。大部分家庭，在“中元节”来临之际，要蒸制各种造型的馒头、面塑，大部分农民要在这个时节上坟、扫墓、烧钱化纸，对故人示以祭奠，这种风俗，已经延续几千年。

过 唱

太原郊区，有一种乡俗，老百姓称之为“过唱”。过唱时，乡里人要请城里的戏班到乡间演出。过唱一般一年一次。多选在农历正月十五、四月初八、六月初六、七月十五、八月十五左右，其他时间也有，农忙农闲错开，形成一种比较固定的程式。过唱既是民间的传统风俗，也是乡间重要的文化生活方式，还是乡间串亲戚、走朋友的节日，至今仍然“红火”非凡。