铜在毛瓷片上画是什么颜色

不是的，如果是铅，会在空气中氧化形成比较致密的保护层，不会变黑，铅单质也是银白的金属色。应该是铜的氧化温CuO，它是黑色的，也有可能是绿色的铜锈，即碱式碳酸铜，只不过在纸上写出来绿色比较深有点像黑色了。

当白光照射到不透明的物体表面时，一部分波长的光被物体吸收，一部分波长的光被反射出来。不同波长的光有不同的颜色，被反射的光波是什么颜色的，物体就是什么颜色。如

三氧化二铬反射绿光，它就是绿色的，硫磺反射黄光，看上去就是黄色的。若物体将全部波长的光都吸收，它就是黑色的，若全部都反射，则为白色。

当光照射到透明的物体上时，若全部波长的光线都能透过，则物体无色；若一部分吸收一部分透过，则物体显示吸收光波长对应的颜色。

金属都是以金属键结合而成的金属晶体，金属原子以最紧密堆积状态排列，金属内部有自由电子，它的运动范围是整块金属，当白光照到金属表面时，自由电子不能吸收所有波长的光，随即又反射出来，因此绝大多数金属(除金呈黄色、铜呈赤红、铯呈浅黄、铋为淡红、铅为淡蓝以外)都呈现银白色光泽。

应该注意的是，金届的光泽只在整块时才能表现出来，粉末状时，除个别金属(例如镁铝)外，大部分金属都呈灰色或黑色。

当我们用金属在墙上划过，墙上留下了少许的金属痕迹，这些痕迹不过是金属“碎屑”而已，不能显示出整体金属所具有的光学特性，因此在墙上留下的黑色的痕迹。

楼主的这个问题我在上高中时问过，我们老师差不多就是这么给我解释的，希望楼主明白。

将指甲油倒入水中，会漂浮在水面上，用杯子轻轻在水面一滚，指甲油会很轻松的沾到杯体上，然后放到通风的地方晾干即可。

下面略谈新彩颜色性质和用途:

1. 西洋红:为桃红色，是以金为着色剂，配以熔剂制成，质较硬，火度烧得恰到好处，呈色非常娇嫩，用于拓粉红花朵。西洋红很难使用，往往油调成渣，水调沉淀。我们在创作中可以根据它的不同性质，不断创造出更好的使用方法，如目前所用的水点洋红，就是一个不可忽视的好方法，效果好，速度快。它可与黄色成赭色，可与大青合成青紫，与代赭色成红赭。

2.玛瑙红:呈色比洋红更紫一些，主要以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，性质柔和，呈色稳定，便于掌握，是新彩中红色花朵主色，它可与青色合成赤紫可与海碧合成兰紫，可与艳黑合成胭黑，可与熔剂合成水红。

3.西赤:为朱红色，以铁的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，此色比较好用，彩、拓容易均匀，它只能与艳黑调成麻色，代赭，小豆茶可接触，其它颜色就不能调用了，假如调人其它颜色中使用，烧成后，朱红色会被其它颜色侵蚀掉。

4.红黄:为鲜明的桔黄色，以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，性质较软，呈色稳定性较差，烧后火度不到不亮，火度过头无色，这种颜色一般很少使用它。

5.草青:为深绿色，以铬，钴、锑和铜的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，多用于画花草中深绿叶子，或配其它绿色，可与金红和冷色颜料调用。

6.川色:为草绿色，性质和草青相同，用于画嫩叶和山川，可与金红和冷色颜料调用。

7.青色:为墨绿色，以铬和钴的氧化物为着色剂，配以熔剂制成。呈色稳定，着色强，在新彩中用处很大，可与金红和其它冷颜色调用。

8.海碧:为深蓝色，是以钴的氧化物为着色剂配以熔剂制成，呈色稳定，性质柔和，可与金红和其它冷颜色调用。

9.甘青:为鲜蓝色，是以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成。呈色比海碧浅，可与金红和其它冷颜色调用。

10.代赭:为黄赭色，以铁和锑氧化物为着色剂，配以熔剂制成，呈色稳定，在新彩中用处很大。

11.小豆茶:为紫赭色，以铁的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，用于点花托。

12.薄黄:为淡黄色，以锑、锡氧化物为着色剂，配以熔剂制成，着色力强，可与其它颜色调用。此外还有浓黄，亦为黄色。呈色柔和，可与其它颜色调用。

13.白熔剂:为无色透明料，是以铅、钾、锌、钙等化合物与石英配合制成的硅酸盐熔剂，性质较软，主要用来配色，颜色中加以白熔剂，能使色彩减淡，降低颜色烧成温度，增加颜色的光亮度。

14.艳黑:为深黑颜色，是以铁、钴、铬，锰等元素氧化物为混合着色剂，配以熔剂

制成。

15.金水:为金色，是用少量黄金经王水溶解后制成液体再加入铋、铬和其它金属物制成，金水在彩剂中用处很大，不能和其它新彩颜色调用，否则会造成渗化失色，如果大浓了，可略加樟脑油。在色彩描金时，必须把其它颜色都画好，经过烤烧后，才能在色彩上描金，再经第二次烧成，呈色非常好看，金水用于画金边以及用于各种图案上描金。

16.电光水:有粉红、绿、黄、蓝、茶等色，是液体颜色。

开放分类： 文物、瓷器、中国历代名窑

目录

• 一、长沙窑简况

• 二、长沙窑的历史

• 三、长沙窑瓷器的胎釉

• 四、长沙窑瓷器的造型

• 五、长沙窑瓷器的纹饰

• 六、长沙窑瓷器的款识

注释：图为故宫博物院藏“唐长沙窑白釉绿彩枕”

一、长沙窑简况

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长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带，故又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。唐代诗人刘言史咏茶诗云。“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献记载和国内外大量考古出土文物考证，长沙窑始于初唐，盛于中晚唐。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。

二、长沙窑的历史

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初唐（公元618一684年），瓷器大部分是开片青瓷和陶塑艺术品。如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。

盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。

中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧成功的基础上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的形式，开创了一个崭新的时代。

晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰流行于花鸟画、印花、压花以及单形式的宣染画和彩釉画等特有风格。

五代，黄巢起义，外商横遭杀害，外销受阻，长沙窑产品大部分瓷化程度差，脱釉现象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制类似越窑的青瓷制品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁，再加之长沙窑规模很大，原料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另谋生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。

元末明初，长沙窑回光反照，继承和发扬了多色釉的传统技艺，特别是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩鲜艳的琉璃制品。

清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格一落千丈，濒于窑沉倒闭。

解放后，在党的领导下，经过过年的恢复、改造，生产规模、制造技术都有了飞跃发展，优秀传统技艺得以复兴和发扬，而且在国内首家研制成功白炻器、芝麻釉炻器和精细铁炻器系列产品，沿着中古时期开辟的陶瓷之路，远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地区，使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。

三、长沙窑瓷器的胎釉

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长沙窑制品有瓷胎与陶胎之分。陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，含铁1.5—2.5%，含二氧化硅72%—76.34%，含氧化铝16.67%—20.73%，含二氧化钛在1%左右，二氧化硅/氧化在4.09 ±0.5，化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器，是具有南方鲜明特征的一种属富氧化硅质的瓷胎。

产品烧成温度约在1150—1200℃，大多偏生烧，瓷胎断面较粗，无半透明性，吸水率2%—7%，气孔率大于10%，釉α>坯α，多数遗物釉层出现龟裂，用现代分类法应归属于炻器（STONE WARE）类产品，或称半陶半瓷。

长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜黄色倾向。唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。釉色主要是青色釉，除此还有白釉和褐色釉等。青色釉中又分为青黄色和青绿色两种。釉质精细莹润，观察釉面可见表面布满无色细碎片，它细密、均匀、柔和分布。釉的表面往往是不均匀的，一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。

其釉大多呈色，少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉，然后施釉，以增加釉色亮度，衬托彩绘图案装饰效果。施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。

（一）青釉：色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色，总的感觉是青中偏黄，概称“青瓷”。

（二）酱釉：色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄；色深者呈酱黑色。酱色釉往往先涂青色底釉后再施酱彩，也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。

（三）白釉：长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色，状如凝脂，积如蜡泪，润泽而不甚光亮。不透明，有碎纹，或作大块冰裂纹。近似“哥窑”制品，逊色于“定瓷”之光亮、质坚。

（四）彩釉：有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。

（五）宝石蓝釉：釉色似湖蓝而不透明，似碧水而不清澈碧绿。釉质浑厚素雅，或作宝石状自然纹理，而类似宝石，故称“宝石蓝釉”。

（六）孔雀绿釉：一种呈蓝绿色，它在枣黄色罩釉的覆盖下形成草绿色；另一种是铜绿，即以铜粉为发色基在氧化焰高温中烧成孔雀绿。

（七）红彩：有紫红、褐红、红绿诸色。这种红彩当属铜金属在还原焰中烧成。

（八）重彩：除了釉下彩绘与釉下块状釉装饰外，还有青釉上通体复罩蓝彩的。

四、长沙窑瓷器的造型

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长沙窑造型品种丰富，有盘、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壶、枕、盒、文房用具、人物、动物、玩具等等，类别很多，式样繁杂。大多以辘轳轮制为主，附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成，还有采用雕刻、镂空、堆塑、范模压铸等手法。器物造型除圆形器外，还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和适应胡人喜爱的金属器式样酒壶和酒盏。品种繁多，造型丰富，前期产品形态丰满端庄，线条园润柔和，后期产品形态趋于隽丽，有一种出新意以应时宜之势，大都具有雄浑消洒的唐代韵律。

长沙窑产品中常见一种壶，口宽、短直颈、溜肩、长腹，腹至脚底渐收，身有瓜棱形和长圆形，底足有一圈外撇，底可分平底、璧底、圈足。平底的是早期产品，璧底的略后，圈足最后。肩部设流，流分长曲流和短流两种，短流刀削六面或八面，显得古拙富有民间气息，很有时代特征。这种形式的短流，在同时代的越窑壶中也常有出现，流下的腹部往往绘有各种花纹，流的对称位置在颈的上端和肩之间设一扁形把。整个壶的造型给人以古拙大方，实用美观的感觉。

长沙窑的雕塑艺术非常成功，有人物和动物。人物有贵妇人、胖小孩、弹琴仕女、吹箫少女、持物的男女老少、骑狮、骑马人等等。各种动物也很多，有威武的狮子，笨拙的大象，善走的奔马，勇猛的小狗，机敏的小兔，肥笨的小猪，温顺的绵羊，欢跃的小鸟等等，还有鸡、鹅、鸭等。这些雕塑都以简练手法塑造，虽然精细不足，但不失准确传神的形态，真是神态活现，令人喜爱。

五、长沙窑瓷器的纹饰

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装饰工艺以釉下彩绘花（包括书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等手法作为主要特色。另外有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、剪纸和雕塑等其它工艺，很少使用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。具体地说，有以下独创之处。

（一）素釉装饰。

长沙窑早在中唐就在釉料中引入不同含量的铜或铁、锰金属做发色色基，经氧化焰或弱还原焰烧成而形成青釉、绿釉、酱釉、褐釉、红釉。进行素釉装饰。

（二）模印贴花装饰。

模印是往往先刻划需要的花纹，制成模子，有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面，现出图案。有的是在薄泥片上压印出花纹。经低温素烧，贴后施青釉，再在贴花处浸上褐釉，进行综合装饰，经过精心整修，产品规整光洁，是当时适应外销的高级产品。

（三）釉下装饰。

釉下装饰是一千多年前长沙窑独步一时的伟大创举。釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。长沙窑釉下彩绘有两种。一是用彩色直接在坯胎上作画，然后加盖一层青釉在上，入窑高温煅烧而成。二是先在坯胎上刻划出花纹，在其上施彩色，然后罩上青釉，最后入窑烧成。大都先用铜红铁线勾勒，再用大笔蘸铜绿等色渲染完成，强调笔情墨趣。彩绘的色彩，常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。

l、釉下褐彩斑点图案。是运用含铁色料做成褐斑色釉先在素坯上点染揭斑图案，再施盖白釉或青釉，入1170℃左右窑中一次烧成，釉面平整光润，褐斑永不脱落。

2、釉下绿色斑点。一般使用单一绿色料，也有用褐、绿、黑组成三彩，在胎上用斑点绘成斜方、四方、六方、环形、菱形等各种图案，再施盖青黄釉色，烧后色调极为调合。

3、釉下绿彩。瓷工们运用铜金属发色制成绿色色料，在胎上任意画几笔云霞或水波纹样，或瓜果、辣椒写意画，施盖透明釉，色调柔和，绿彩淡雅。

4、釉下褐绿彩绘。习见于运用褐、绿色料在瓷枕胎上绘画花鸟题材。布局严谨，形态生动活泼，春意盎然，富有生气。

长沙窑釉下彩初创阶段，也有在坯体上采用雕刻和绘画兼并手法，先刻划出花鸟纹轮廓，然后在轮廓线内填彩，使画面产生很好的立体效果。

（四）诗文装饰。

诗文装饰是长沙窑的始创，其形式多样。

彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等。还有云带纹、山峰纹之类，这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息。开创了瓷器装饰艺术的新天地。其次，有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵，由于出口到西亚等地，因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。此外，还有反映马球等运动场景的纹饰。另外，一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。

长沙窑花鸟画造型雅拙生动，逼真夸张。其造型来源现实生活，取于自然，对客观形象有细致的观察与深刻体会，画出来的物体不是简单地描摹，而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨，这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。

釉下彩绘装饰纹样，如山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物，窑工随手拈来，画上器具立即变得生动而有趣，既是湘江两岸自然风情的写照，也是窑工那种生存智能与意趣的遗存，表现了一种率真、质朴的美感。

模印、帖花图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。这些图案构图简洁，线条粗细得体，均匀有力，没有繁杂多余，呆板堆砌之感。

诗文装饰如不少长沙窑青釉壶上，用褐色料书写有：

春水春池满，春时春草生；

春人饮春酒，着鸟哢着声。

自入新峰（丰）市，唯闻旧酒香；

抱琴酤一醉，尽日卧垂杨。

买人心惆怅，卖人心不安；

题诗安瓶上，将与买人看。

富从升合起，贫从不计束。

客人莫直入，直入主人嗔；

打门三五下，自有出来人。

男儿大丈夫，何用本乡居；

明月家家有，黄金何处无。

自从君去后，常守旧时心；

洛阳来路远，不用几黄金。

又如一件壶上书写的一首抒发心情的诗：“去去关山远，行行湖地深，早知今日苦，多与画师金”。其中的“关、远、与、师”四字，都是简化字体，可见一千多年前长沙窑瓷工们就孕育了改革文字的愿望。

六、长沙窑瓷器的款识

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长沙窑瓷器常见广告款识。在朝鲜龙媒岛出上的唐长沙窑瓷品上烧有“郑家小口天下第一”，“卡家小口天下有名”的款识。1958年在长沙出土的青釉褐色斑点贴花壶也楷书“张”字和“陈家美春酒”。

版画分为四种：木刻，铜板，石版，丝网版。

除木课外，其他三版都需要印压机器才能作出来。

铜版画是最美的一种我个人认为，看来兄弟有欣赏能力颇高。

制作程序：准备锌板一张 铜板太贵，一般都用锌板替代。 与需要画面大小相同，一般都比较小A3纸张大小合适，因为机器引起便利。

然后准备浓硝酸，兑水稀释成5%浓度的液体，需要试纸测试。一般化学品店有卖。

红粉，一种防酸粉末，兑6号油调和成糊状，用于遮挡不需要腐蚀的地方。

刻针，在锌板上划刻线条的工具，用小圆钢锉在砂轮上磨成尖头即可

印刷机，这个就是最大的设备了，都是手动的，用于最终印制

还有印刷油墨，一般印刷用品店有售。18元一大盒

以上几个就是基本的物品。

其实还常用的有飞尘装置，可以自己制作，里面就是把松香粉末在里面用鼓风机吹起自由落在锌板上，然后用酒精灯微弱的烤使其融化，然后放入酸中腐蚀，产生灰色块。

用刻针在板上画素描，刻出需要的样子

最后把油墨，也要稀释了的，6号油调和，不要太稀，可以滴落但很慢为上。刮在版上，填充锌板上的各种痕迹，然后把上面多余的油墨用费报纸片擦去，擦干净，最后剩下的就是那些填充了油墨的刻痕与腐蚀痕

上面就是制版完成

最后放在印刷机上，放上已经发好的厚卡纸，印出即可。

发纸就是把纸用喷壶打湿，封于塑料膜里均用潮湿，变软，便于压印。

干刷法去除铜器上的颜色。遇铜锈或铁锈附着比较浅时，应尽量避免用醋泡等化学手段，而可改用干刷的方法。具体方法是大号的棕毛刷笔，将笔头上的棕毛剪至离根部0.5-0.7厘米即可使用。先将待刷生锈的铜置于玻璃板上，固定住，握住油画笔根部均匀地刷，要注意用力，否则效果不佳，然后再用清水洗净。

醋泡法去除铜器上的颜色。将生锈的铜洗净，置于一小碟中，倒入少许食用醋，直至浸没。过24小时后取出，用小刷子刷去残锈，，再用清水洗醋液，擦净阴干即可,期间你可以查看一下，如果已经差不多了就不用浸了，以免损坏铜器。

铜版纸又称涂布印刷纸，在香港等地区称为粉纸。它是以原纸涂布白色涂料制成的高级印刷纸。主要用于印刷高级书刊的封面和插图、彩色画片、各种精美的商品广告、样本、商品包装、商标等。

铜版纸是大陆的叫法，香港称之为粉纸，是印刷业中使用较多的纸张之一。在香港对于这个纸名，几乎是众所周知。但在内地却知者不多，何故？盖因互相间沟通欠缺矣。 铜版纸

粉纸的英文原名是Art Paper，它是一个舶来品的俗名。这种纸是在19世纪中叶，由英国人首先研制出来的一种涂布加工纸。把又白又细的瓷土等调和成涂料，均匀地刷抹在原纸的表面上（涂一面或双面），便制成了高级的印刷纸。由于其过程好比妇女向脸面上涂粉似的，因此便称呼为粉纸。

其实，Art Paper在我国三十年代曾译作美术纸（直译）。因为当初在欧洲拿这种纸来印刷精美的名画时，晒制所用的是铜版腐蚀的印版。所以依据以用途命名的惯例，把用于铜版印刷的美术用纸叫做铜版（印刷）纸。在中国内地的印刷，纸业界的同仁们，都把Art Paper称为铜版纸，而不叫粉纸。 顺便说一下，有些书刊上把铜版纸译为Copper Plate Paper，或者Enameled Paper是不够确切的。前者让人误为是像铜板那样的纸，它应译为四版纸，后者应该是蜡光纸（台湾称为丽光纸）。

起源于欧洲的铜版画是在明朝后期传入中国的。铜版画是一种以金属版为画纸的作画方式，因所用金属版之中铜这一材料最为普遍，故而得名“铜版画”。作为铜版画发源地的欧洲，是在十五世纪的时候发明出这一种作画方式的。这一作画方式后来经由两个世纪的发展逐渐在欧洲境内流行开来，其中法国的版画市场尤为繁荣。

铜版画在欧洲得到流行之后，它还逐渐传播到了欧洲以外地区，这其中便包括中国。铜版画传入中国的时间是在明朝后期。明朝万历帝在位期间，一位意大利籍的传教士曾来中国传播天主教，而他来时还一同带来了当时在欧洲已十分盛行的铜版画。铜版画在传入中国之后并没有像欧洲那般得到大规模传播，其发展速度也是比较缓慢的。不过在发展至清朝乾隆帝时期时，这一作画方式获得了乾隆帝的青睐。

乾隆皇帝时期，作为对征战有功将士的奖赏，乾隆帝曾专门制作了十几幅铜版画。这些铜版画共计十六幅，先是由意大利画家郎世宁、安德义以及法国画师王致诚联手绘制草图，然后再被送至法国进行铜版镌刻。这套呈现了中国军事、人物以及地域等信息的铜版画的诞生，意味着这一作画方式已正式传入中国。然而在这之后的百余年时间里，铜版画技术在中国境内并没有得到更进一步的传播，为此中国市场上的铜版画作品也是非常少的。

后来一直到光绪帝登基之后，中国境内才开始出现第一本专门介绍铜版画技术的著作，即王肇宏的《铜刻小记》。但是由于受众小，再加上无专业教师的原因，铜版画在中国境内的传播速度一直都比较缓慢。不过在陈晓南、洪世清、王维新等前人的努力下，现如今的中国铜版画已成功走向世界。