“碎瓷”工艺是怎样烧出来的?
你说的是瓷器的“冰裂纹”吧。
“冰裂纹”,也就是开片原,是古代龙泉青瓷中的一个品种,因其纹片如冰破裂,裂片层叠,有立体感而称之。在哥窑的各种釉裂纹片中,“冰裂纹”排名首位,素有“哥窑品格,纹取冰裂为上”的美誉。因其在烧制过程中的独特开裂,展示出无限的自然美。可惜的是,烧制“冰裂纹”的工艺在宋代后失传了。
瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂原因有二:一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列。二是坯、釉膨胀系数不同,焙烧后冷却时釉层收缩率大。原是瓷器烧制中的缺点,但人们有意利用开裂的规律制造开片釉,作为瓷器的一种特殊装饰。以宋代哥窑产品最为著名。开片釉在制作上可分两大类:一为填充型,在烧成的釉裂纹中填充煤烟等,纹路呈黑色;也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂,呈棕绿色纹路。另一类为覆盖型,在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉,再次焙烧,呈现裂纹,露出底釉颜色。开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。
数九寒冬,冰冻三尺,执棒槌或石头砸其上,冰面就会嘎然一声,出现许多炸裂开的白色纹路,这种纹路人们称之为冰裂纹。
将这种纵横交织的纹路首先运用在传统艺术上,并蜚声全球的当属中国的瓷器。其中,哥窑上的开片是极好的一例。所谓“开片”,即冰裂纹,系胎釉膨胀系数不一,导致釉面出现裂纹,实际上是一种缺陷,却被制瓷工匠巧妙地用来作为装饰纹,且效果精美绝伦,有浑然天成、巧夺天工之感。古人曰:“官窑品格,大率与哥窑相同,色到粉青为上,淡白次之。油灰色,色之下也。纹取冰裂为上,梅花片墨次之,细碎纹,纹之下也。”可见它的独特美早就博得古人的厚爱,并将其视为稀世珍品。
家具中使用冰裂纹,在瓷器之后,而且它也是受瓷器的影响,才得以推崇。
古时,冰裂纹常以透雕和榫接的形式饰于床的围栏、椅背、透空的橱门以及画案的下搁板处,它们既满足了特定家具部件需要“透空”的功能,又极大地丰富了家具的形体和装饰效果:看上去似透明的冰,又如梅花片片,层层叠叠,具有较强的立体感。
现代,冰裂纹的应用更为广泛,在一些餐桌的桌面、茶几的下搁板处都较常见。它们通透空灵,和现代建筑较为和谐;它们纹理交错,逶迤远去,煞是好看,让人产生无穷联想……
毫不夸张地说,冰裂纹是极典型的化腐朽为神奇的残缺之美。
我们此次三天半的景德镇之行,全程都有赖章武老师的张罗和安排。而“景德米亚”这个词,就是他首创的。“景德米亚”是一种景德镇特有的艺术精神,自由、热情,又充满了创造力,类似于波西米亚。而景德米亚之夜,也就是每夜在景德镇的新文化地标陶溪川,在他的陶溪书馆里举办的文化沙龙。
所谓沙龙,其实也不算是,因为章武老师很少特意布置与款待,十分随意,有人来了就开酒或泡茶,就南腔北调地谈天说地,也许章老师都不知道来客的名字;若想走,那就推门走,完全不用客气。这样轻松自在的空间,想必全国也找不出几处。
那么我就来聊一聊,我在陶溪书馆里认识的几位老师。
说他是景德镇一哥,那还真没人敢质疑。来之前就知道章武老师的标签:资深媒体人,景德镇观察员。
章武老师是新华社驻江西的记者,本身也是江西人,他在20世纪90年代来到景德镇,以新华社记者的身份,深度参与了这里十大瓷厂改制的过程,之后每年都会把大部分时间留在景德镇,一方面研究陶瓷制造工艺,另外一方面就是研究景德镇近现代陶瓷史。
可以说,他是景德镇制瓷大师们的代言人与义务推广人,也是来景德镇定居的艺术家们的领路人,大家来了景德镇,第一站都是奔他这儿来了解情况、做出规划。我们此次景德镇之行,也是刷他的脸,才能与数位制瓷大师与著名的陶瓷研究者近距离接触。
我不知道他的确切年龄,按照他的履历来看,应该有五十多岁吧。可是,看到他的时候完全不会去猜他的年龄,他跟谁都能聊到天昏地暗,各种新诞生的梗与流行词,不停地从他嘴里蹦出来,他随便一个玩笑可能都是一个坑,在这里送上一个大写的服。
哎,岁月这种东西,在他身上仿佛只有沉淀与发酵的功效,将景德镇的人文与陶瓷的历史,发酵出来各种有趣的故事与段子。第一次见面,我就成了他的迷妹。永远穿着红衣的武哥,真是个有意思的人呐。
在景德镇的第一餐,就是在九段烧掌门人在陶溪川里开的文化餐厅“九段本因”中吃的。席中,与段老初次见面,他带着标志性的鸭舌帽,话不多,也不喝酒,我能感觉到,这是一个老顽童。
据说段老师曾为日本客商代工烧制青花瓷,段老师的画工细腻又雅致,1996年被时任新华社记者的章武老师发现,喜欢得不得了。后来章武老师带了韩国商人朴先生来参观,朴先生每年来景德镇超过12次,也是个老江湖了。章老师问他:“若陶瓷能评段位,‘段窑’能评几段?”朴先生回答说:“九段。”从此,段老师的“段窑”更名为“九段烧”。九段烧如今是景德镇的三大知名窑口之一,与贵和祥、小雅并称景德镇三大现代官窑。
九段烧自始至终始终都坚持纯手工,从不在外找人代工,从普品到收藏品即使如此。日本著名设计大师、无印良品艺术总监原研哉在写《设计中的设计》一书时,曾经来到景德镇,在九段烧待了大半天,最后他选入这本书的6个杯型中,有5个都来自九段烧。这就意味着,九段烧得到了国际艺术界的认同,完全担得“现代官窑”的美誉。
每只九段烧都有一个手写的底款,其中除“妙手丹青”外所书字体都为瘦金体。据说,九段烧的底款也是经过几经更迭的,刚开始叫“段窑”,后来直接写“九段”“九段珍藏”“景德九段”,一直到2010年,才确定下来了用“妙手”系列。目前九段烧底款有“九段妙手”“妙手青花”“镇民恪制”“妙手燔功”“妙手丹青”“妙手禅心”。
“妙手”取自陆游的《文章》“文章本天成,妙手偶得之”,“妙手”意为技艺高超之人,亦有妙手天成之意。如今的九段烧青花瓷,按照画功可以分为三个等级,最好的是“九段妙手”,其次是“妙手青花”,最后是“镇民恪制”。
其实,欣赏瓷器与喝茶是一个道理。好茶喝多了,自然就能分辨出什么茶不好,博物馆里的珍品瓷器和当代精品瓷器看多了,自然也就知道什么是普通匠人的作品,瓷器的质地、画工、造型、釉色,都明明白白在那里诉说着自己的身份等级。
九段烧还有个特点,几乎全部都是日用瓷,比如盖碗、公道杯、茶杯、茶叶罐等,对于喝茶之人,平时就可以用得到。价格也比较可爱,从1K到数万不等,天猫就有卖,即使像你我这样的普通人,也有能力收藏几只。
有点动心了,送自己一只当生日礼物?嗯,好主意!
罗国新老师被称为景德镇的文化碎片“拾荒者”,他用十几吨历代官窑陶瓷碎片,串联起了中国陶瓷的文化史和文明史。
我们花了一个早上的时间在罗老师的工作室里,也就是景德镇历代瓷器研究所,在景德镇古窑民俗博物馆里面。
罗老师戴着高度近视眼镜,江西人把近视眼叫作瞎子,所以罗老师得了一个花名:瞎子哥,简称瞎哥。
他有严重的口吃,这一点常常被人当段子讲,但只要谈起瓷器,他就会立刻兴致高涨起来,让所有人都肃然起敬。
瞎哥是土生土长的景德镇人,上世纪八九十代就开始做陶瓷生意。在这个过程中,他开始迷上收集历代瓷器碎片。
2009年他将生意收尾回到景德镇,开始在建筑工地和各个窑口的废墟中“拾荒”,截至目前,罗老师耗尽家财,已经收藏了十几吨老瓷片,尤其是元青花和明朝成化年间的老瓷片。
在他的工作室里,桌子上摆满了他复原的珍品,有些东西如果是完整的,价值都是过亿的,即使是复原的,也很有商业价值。尤其是一只龙纹蛋壳杯,杯壁轻薄如纸,更惊人的是,里面还能看到一条雕出来的龙!这样的工艺,如今已经无人可以做出。
房间里还有一个简单的展览柜台,里面的碎瓷片,几乎都能在台北故宫博物院出版的明成化瓷器的书上找到。
更神奇的是,他也去了鬼市,而且又花了5000块钱买了七八片明成化的碎瓷片,他随手拿起一片,都能在书上找到原型。而且这种功力主要体现在他去鬼市、工地、废墟这种地方淘宝的时候,打眼一看,就知道那块是他正好缺少的。这是怎样的积累才可以练就的火眼金睛啊!
就连我们的司机师傅都知道,“他把所有钱都花在这上面了”。瞎哥自己说,已经研究了十年,现在回家太少,孩子都有意见了。
我默默在心里给瞎哥点了无数个赞。
景德镇文化圈里,大家都知道“东郊米其林”的名号。这是一家门脸特别不起眼的餐厅,正式名字叫“啄老家庭厨房”。
来之前,东方老师就给我们打了好几遍预防针:“这家店环境很差,但是菜超好吃。老板长得就像黑社会大哥,戴个大金链子,特别傲娇,爱吃吃,不吃滚。”好好奇啊!
走到门口一看,破败的红砖门脸,连个像样的大门都没有,看到门口贴着一个告示:每周一休息。今天不就是周一吗?还是姜武老师面子大呀!
门口有一尊金色的塑像,东方说:“老板就长这样!”穿过狭窄的满是各种老旧瓷器的大堂,爬上一层楼,就来到了餐厅里,好像是在一栋居民楼里,客厅里有几张桌子,还有几个包间。
我们已经预定了两个包间,包间都不大,仅够放下一个十人左右的大餐桌。装修比较简单,基本与毛坯房无异,唯一有印象的是墙上挂着的几幅美人图。
刚坐下没多久,啄老就进来了,黑衣黑裤,光头小眼,满面通红,显然已经喝了不少,然鹅,我并没有看到大金链子,他今天戴的是一条大银链子。
他取下来跟我们说:“这是我今天早上在鬼市上淘到的,是一只鹰的嘴巴,你们觉得怎么样?”我们传着看起来,跟啄老的气质还真搭!简单粗暴,勇猛剽悍。
我手机找不到了,所以没有拍到他的照片,有点遗憾。但是他家的菜真是好吃得不得了,小河虾之嫩,远超我吃过的淮扬菜。腊肠、米粉扣肉、碱水粑都好吃得叫人停不下筷子,豆腐和青菜这种常见的食材,居然也有惊艳的味道。
不过他家需要预约,打电话的时候,请一定使用你最温柔的声音,声音太大或者声音太小,或者不讲礼貌,老板都有可能会拒单哟!
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当我们做白日梦的时候,总是习惯用皇帝做参照物。
拍剧要拍“宫斗剧”,从后宫嫔妃的群斗中见人情冷暖;
吃饭要去“御膳房”,从皇帝桌上的杯盏间尝富贵生活。
虽然现在生活条件好了,但是在我们的理念里,还是有一丝念想:想要体验御用的生活。
诚然,我们没办法尝到真正的御厨手艺,也没机会过上三宫六院的骄奢生活,更没法感受出门前呼后拥、万人开道的场面。
但是,有件东西,却可以让我们体验到帝王般的感受。
但这件宝贝南宋以后,就没几个皇帝能用得上了,后来的不少帝王还想仿制。
买?对不起,皇室特供,瑕疵品大多被砸碎了,鲜少、甚至根本没有流入民间。
当时大多数的平民百姓,可能都不知道还有这样一种艺术品存在。
清凉寺遗址挖出的汝窑碎瓷片层
它就是北宋之后,失传了千年的瓷中之魁――汝瓷。
靖康之变后,汝窑的烧造技艺就销声匿迹了。
后来台湾地区的陶瓷工作者根据台北故宫博物院馆藏的传世汝瓷器物烧制出了汝瓷仿品,但是因为烧制温度不足以及釉色配方无法还原,再加上缺失窑址周边土质制作坯体,色、胎、釉等各方面都远未达到复原,只有其表,不得其魂。
1950年以后,在周恩来总理的指示下,在全国陶瓷工作者中掀起了复原汝瓷烧制技术的浪潮。
最终,第二代汝瓷人经过日以继夜的反复试验,成功恢复了汝瓷的釉料配方和烧制工艺,让这一失传近千年的国之瑰宝,重新回到了人间。
汝瓷匠人与北京故宫博物院专家交流
此后,在汝州,这片养育汝瓷的土地上,越来越多的匠人进行着不断的努力,让帝王掌中的瑰宝,能够进入平常百姓家。
↑就是这样一只小小的天青色汝瓷茶壶,凝聚了国家选定恢复宋代汝官瓷项目的负责人张天庆和几代汝瓷人毕生的心血。
只有取用汝州宋代官窑窑址附近的土石,才能烧制出灰中带粉的正宗“香灰胎”,也只有参考最初烧制的每一个细小步骤,才有可能将传世佳器做到真正的还原。
汝瓷香灰胎
匠人们坚持从宝丰清凉寺古窑口附近寻找制作釉料的石头,以高纯度玛瑙细料入釉,配合1300度高温烧制12小时。
宝丰清凉寺古窑口
经历50余次试烧,终于出现呈色稳定、釉色柔和、纯粹、滋润的天青色汝窑瓷器。
中国人讲求臆想之美。
手握一只汝瓷杯,就是给你一个想象的空间。
你可以想象,宫室之内,宋徽宗如何摩挲器物,如何欣赏釉色,如何在与瓷器的彼此凝视中,体悟清极遁世与天人合一的哲思。
观复大师汝瓷套组
青盏问心? 茶思鉴岁
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2、事件:周四写的日记里回忆到小时候(4、5岁的样子)因为不小心打碎了一只碗,为了避免挨打,处理好了碎瓷片和扫了一地的饭菜,提心吊胆的饿着肚子跑出家门,找小伙伴玩儿假装自己吃饱了,妈妈喊我,假装没听见,回避妈妈,妈妈让我回去吃饭,我以为妈妈不再责怪我了,等我吃完后,妈妈问我打碎的碗在哪里,我带妈妈去看我藏碎瓷片的地方,当妈妈看到那些碎瓷片时,在我背上重重的拍了几下,因此我选择不再信任妈妈,感觉被妈妈欺骗了,感到很难过和伤心,跟妈妈的这种相处模式,也导致了我对妈妈关闭了心门。
月馨姐看过那篇日记后让我再深挖一下,准备安排周五好好梳理,周五早上准备吃早餐,餐桌上已经摆好了碗筷,我在厨房准备把汤拿出来,结果老二就打碎了一个碗,我赶紧过去看看,担心碎瓷片割到她的脚,她是光着脚的,我把她抱起来,感觉到她有些受到惊吓,抱着她安抚她,轻轻的对她说:“碗掉到地上、发出的声音有些大,你觉得有些突然,吓到你了是吗?”她把头靠在我的肩膀上说“嗯”,我轻轻抚摸着她的背,她逐渐放松下来,然后我指着地上的碎瓷片说:“宝贝,你看,碗碎了,我们需要把它清理一下,这些碎瓷片会扎到脚,所以需要把它群清理干净才能吃早餐”,然后我就跟贝贝一起把餐桌周围仔仔细细地清扫了一遍,确认没有碎片残渣就让孩子们过来吃饭了,(平时桌上放好了碗筷,她会去给每个人再发一遍,这次也是这样,她想拿起碗给其他人发碗,碗刚好又清洗了一遍(饭前我会把碗再清洗一次),碗上还有些水珠,可能她拿起来手滑碗就掉了)。
在陪伴老二处理碎碗的这个过程,也照见了我当时因为同样的场景需要妈妈无条件的对我,她没有像这样对我,我便觉得她不爱我,以前小满像妹妹这么大时也打碎过好几个碗,我也没有责怪他,也是像这样处理,但是没有看到小满的内在的需要,没有关照到他当时需要我像这样去安抚他,只是不责怪就认为没事儿了,在带小满的这些年,我知道我小时候受到过的一些不好的待遇,因此我不要像他们对我那样来对待我的孩子,虽然形式上我不像父母那样,这也算是一种跟父母的对抗,我觉的他们不是合格的父母,而我就要拼尽全力做好妈妈,我觉得妈妈没有把我养好,让我觉得自己很多地方不完美,曾经希望小满是个女孩(他没出生时),如果是个女孩我就要精心的养育,结果是个男孩,也没关系,一样精心养育,我不在沿袭父母的方式,为了当好妈妈,我学习各种育儿知识,在事业和孩子面前,豪不犹豫选择孩子,为了孩子可以跟父母和其他长辈公然对抗,当时的自己就像《小王子》里的小王子养玫瑰花一样(用玻璃罩子将花罩住,避免受到伤害,不允许侵犯,以为这样就是爱)养孩子,给孩子制造了一个泡泡世界。回看前些年一路带孩子的过程,里面有很大部分是跟父母的对抗,他们让我留守了,我再苦再累也要把孩子留在身边,他们厉声呵斥,我就要和颜悦色,妈妈没有把我打扮的漂漂亮亮,那我再生个女儿圆自己的梦,如果我有个女儿,我就不像父母那样粗线条的养,我会从内到外好好培育。现在我看到我要女孩有一部分是弥补自己的缺失,我觉得我不好,我就把希望寄托到孩子身上,我要好好爱她,不要她像我一样遭遇这些,真相竟然是我想用孩子来填补我的缺失(妈妈没把我养好)
3、即时反应:
碗碎了,小心别把手和脚划破了。
4、此刻身体的感觉:
冷静 ,脑子里浮现妈妈对我的那一幕
5、内在对话:
碎了就碎了,只不过是一个碗,孩子没事儿就好。
6、内在感受:
同样是打碎了一个碗,小时候妈妈要是这样温柔的对我就好了。有一丝失落和遗憾,自己怎么就没有这样的被温柔对待呢?
7、自己内在什么情绪伤痛(情绪钩子)被触动?
小时候(5岁左右)准备吃午饭,我不知道我是不是太激动了还是慌里慌张的,还没开始吃,一碗饭就被我弄到地上,碗也摔碎了,妈妈刚好去了厨房没看到这一幕,我担心妈妈责怪和打我,所以把地上清理干净后,饿着肚子跑出家门,顶着烈日找小伙伴继续玩,假装自己吃完了饭,以为可以瞒过妈妈,当时在跟别人玩的时候内心是忐忑不安的,一边玩儿一边留意妈妈,担心妈妈突然跑过来打我,当妈妈站在家门口叫我回去吃饭时,我不理不睬,又想回家又不敢,因此我只能在家门口转悠,走过去走过来看看妈妈在做什么,看看她是否消气了,站在外面看着家里,感觉家里好可怕,感觉妈妈随时会冲出来抓着我打一顿,因此跟家里要保持一段距离,要是妈妈出来了我可以跑开不被她抓到。当时幼小的我又紧张又害怕,又渴望妈妈能就此原谅我,不要责怪我。在家门口转悠了半个下午,妈妈说不怪我,我满心欢喜的跑回家,妈妈还给我留着饭菜,让我吃完了,吃完后我带妈妈去看那些碎瓷片,结果被妈妈在背上重重的拍了几下,我感觉妈妈欺骗了我,我那么信任妈妈,以为她已经放下了,不会怪我了,结果还是被打,我再也不相信妈妈了,也不愿意对她敞开心扉。
8、发现自己有什么限制性信念?
妈妈就应该好好对我,理解我,支持我,而不是责怪我。
9、临在后看到的真相和可能性是什么?
我觉得妈妈不够好,我希望有一个完美的好妈妈。我的妈妈不好,我不要学她,我自己去做理想中的好妈妈,以此跟现实中的妈妈对抗。
10、可调整的回应和选择是什么?
——妈妈是妈妈,她用那样的方式养育我们,这是我不能决定的,我不要学她,不是为了跟她对抗,而是不要将痛延续,是要将爱传递。
——我可以不用活在理想中当好妈妈(为了孩子掏空自己,失去自我),我可以做一个有血有肉的真妈妈。
——真实的陪伴孩子,同时也照顾自己。
2020-7-26 日 阴
无论新旧,吃饭的碗首先寓意是你的工作、你的职业、你的生意,如果你把“饭碗”扔了,也就意味着你把工作、生意扔掉了;另外,“碗”还寓意着“完”,旧碗扔了,也寓意你扔了就“完蛋”了。因此,旧碗不可随便扔。
忌随便扔掉旧碗
饭碗象征着工作、生意,如果把饭碗扔掉了,也就意味着把工作、生意扔掉了;另外,碗还寓意着完,旧碗扔了,也寓意扔了就完蛋了。因此,旧碗不可随便扔。最好的处理方式是将不用的饭碗废物利用,可以用来养植物或者改成装饰品。实在要扔,可以用红布包着扔到垃圾箱。
吃饭的碗破损了
从节约的角度,有些朋友碗破损了还继续用,一些低档的餐厅,用的也是大部分破损了的碗。其实,告诉朋友们,这是万万不可的事情。碗的破损,寓意你的生意或者工作的饭碗不牢靠、不稳定,收入不高甚或有小人挡道,因此谨慎使用破损了的碗。
破损的碗可以按扔掉旧碗的方法扔掉。或者可以放在祭祀墓地使用。在这种特定的情况下,需要使用破损了的碗,而不是完整的好碗。这是为了让逝去的人明白,这个碗永远都不用了,为了表示怀念的意思。
什么时候需要破碗
在某种特定的情况下,需要使用破损了的碗,而不是完整的好碗。比如,在中国北方,每当白事的时候,总是要用一个破碗盛满碗的饭,然后在上边插上不灭香,放在灵前。这是为了让死去的人明白,这个碗永远都不用了,为了表示怀念的意思。
饭碗突然开裂
吃饭时碗自己就裂了,就是位理学上的外应,主动。除了可能霉运来临,还意味着死去的人回来看了,或者垂危的病人有不祥征兆。因此,家中有老人的朋友,务必要孝顺老人,否则后果不堪。
吃饭时如何用碗?
许多朋友恐怕会认为这个不是问题,怎么用都能吃饭嘛!这样想就错了,吃饭时用碗往往有以下几个姿势:手托碗底吃饭、手端碗吃饭、还有碗放在桌上嘴凑上去吃饭。
其中最不好的是碗放在桌上嘴凑上去吃饭,这样做既失仪态,又败坏自身风水,从小就应该改正。
另外,手托碗底吃饭适合在有礼节讲究的场面,比如和你的领导,和有权有势但不熟的人,或者在长辈面前等都应该手托碗底吃饭。这样做最能显示敬意,礼数到了,风水运也不远了。
碗也有忌讳,细心你会发现,好多人吃饭或者喝酒,一般都不会轻易换碗,尤其上了年岁的人。年轻人不明就里,盛饭时,喝过的酒碗一定要给换只清爽的,有人横竖不从,其实这里面是有心智的。