釉下彩餐具、日韩手绘陶瓷有什么特点

瓷器手绘没有凹凸感的。瓷器手绘光滑、立体，更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺。

艺术瓷手绘作品，此类作品都是画家一笔一画绘制而成，耗时多，难度大，也是最能体现画家风格的精品，大多数的手绘作品都是形态、造型各不相同的孤品，收藏价值极高；即使是人物也是形态各异。手绘作品相对于复制品，更为生动，艺术表现力更强，色彩变化大，且更厚重。

“画家画瓷”渐渐成为一个风潮。众多一线画家，乃至地方上不知名的画家皆难以免“俗”。当然，市场也很给力，这种“画家瓷”不仅货走得快，价位也在短短几年内有了十倍左右的升幅。

手绘瓷器的缺点：

“画家瓷”也存在明显缺点对于画惯纸上作品的画家而言，从平面到立体的转换，是一个新的挑战；而且绘画是艺，但绘瓷还包含了技的成分，很多画家忽略了这点。

比如，现在很多画家喜欢画青花，但绘制青花有一个很重要的技术叫“分水”，是大多数绘瓷画家力所不逮的技术。青花“分水”是青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，单一的色料因此富有了浓淡不一的变化，产生如同水墨的效果。而青花“分水”的绘制工艺和画水墨画是完全不同的。瓷器是立体的，再加上坯体松脆，所以用笔必须保持高速度，做到眼明、心细、手准，不允许细描细绘，画时略一停顿，即笔势凝滞，烧成后就会产生很重的“水浪”。

“分水”的速度必须很快，否则水分太多会损坯体……总之，青花“分水”是必须依靠长期实践和熟练的技巧才能掌握的高深学问，显然不是抱着“玩票”的心态介入绘瓷领域的画家们能够轻易掌握的。“事实上，很多画家对绘瓷之‘技’的问题不屑一顾，或者因为客观原因没有办法长期沉潜下来做研究，所以他们画的青花，呈现的效果并不那么完美。

以上内容参考 百度百科-手绘瓷器

以上内容参考 人民网-画瓷者“熙熙攘攘” 难到只为“利来利往”？

贴花瓷器和手绘瓷器的方法：

1、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。

2、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。

3、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。

4、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。

5、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。

6、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，一线拍行藏品征集（北京翰海，北京保利，睿嘉四季）以及私下藏品出手，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。

7、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。

8、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。

9、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。

10、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。

瓷器贴花是通过粘贴法把花纸上的彩色图案移到陶瓷坯体或者釉面上；瓷器手绘是徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。

2、纹饰不同：

瓷器贴花的纹饰一般是对称或者相同的图案；而瓷器手绘不是一致的图案。

3、特点不同：

瓷器贴花陶瓷油墨的遮盖力强，透明度差，不能运用三原色原理进行印刷，网点印刷方式采用的是非叠印的并排专用彩色墨网点印刷；手绘瓷器是形态、造型各不相同的物品，收藏价值高，手绘作品相对于复制品，更加生动，艺术表现力更强，色彩变化更大，更厚重。

瓷器贴花是使用比较广泛的一种装饰技法，贴花的图案普遍会有图形叠交、错位、接头缺口三种情况，一般使用贴花手法比较多的物品是：餐具、花盆、各类鱼缸、各类大花瓶、小花瓶等等。

区别是赤绘作品多以红色为主，手绘是上彩颜色多，手绘瓷具有较高的欣赏价值,还具有收藏价值，赤绘为陶瓷装饰技法之一种。

手绘瓷器，这种光滑、立体，更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺，艺术瓷——这一新的艺术表现形式便应运而生。