一般手绘陶瓷制作过程是怎样的?
1、揉泥
这一工序可以使泥土更加紧致,里面含的气泡较少,多余塑型有很大帮助。如果不这么做,在烧制时容易裂开
2、做坯
景德镇传统圆器做坯,即是依据最终的器型作出大致相应的坯体,以供后期印坯时使用。
3、印坯
做好的粗坯,在经过一定时间的自然阴干,就可以进入印坯工序。
印坯,是为了使手工成型的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后,将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍,使得坯体周正匀结。
4、利坯
利坯,是将印好的坯精加工,使其进一步光整圆润。
5、荡里釉
圆器制作,若是器内没有装饰的,则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉,是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层,与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、黏土等为原料。陶瓷施釉的方法有:喷、吹、浸、浇、荡等方法。
里釉(器物内部的釉面)和底釉(器物底足的釉面)我们采用的是传统的荡釉法,外釉我们采用浸釉法。
6、画坯
荡好内釉的坯,则可以进入画坯工序。
画坯用的青花料事先需要长时间的研磨,配方,则是每个工作室密不可宣的了。
混水:
青花瓷的魅力,就好比写意水墨山水在中国国画中的地位,而青花之美,不仅仅在精细的画工,青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次,而这一切都来自于混水这一道工艺。
7、施外釉
绘制完成的瓷坯,需要进行第二次的施釉工序。此时,杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短,直接影响到瓷器烧成后的品相。
8、挖底足
瓷坯外部施釉后,在釉面自然干燥后,就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物,在挖底足时需要留出底足最外圈的坯,且必须保持外圈的基本一致,这需要很强的控制能力和功底
9、写底款、施底釉
10、装釉足
釉足,初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型,与每一个杯子一一对应。
11、满窑、烧窑
将制好的瓷胚均匀摆放在窖里,需要合理摆放,方便烟道流走,否则会影响烧制
12、开窑
经过12-18小时的自然冷却,在窑体内温度降至常温时,就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。
最后,还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。
区别是赤绘作品多以红色为主,手绘是上彩颜色多。
区别是赤绘作品多以红色为主,手绘是上彩颜色多,手绘瓷具有较高的欣赏价值,还具有收藏价值,赤绘为陶瓷装饰技法之一种。
手绘瓷器,这种光滑、立体,更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺,艺术瓷——这一新的艺术表现形式便应运而生。
一、制作工艺不同
贴花来瓷器用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。手绘徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。
二、作品优势不同
贴花有在贴花纸上只印出花纹轮廓线,移印后再进行人工填色的;也有一次性贴上线条色彩的,称带水贴花。手绘对画作技艺提出了更高的要求,在瓷器上作画,并不顺畅,画起来常常要耗费很多的时间
三、作品特点不同
贴花瓷器陶瓷油墨的遮盖力强,透明度差,所以目前还不能运用三原色原理进行印刷,网点印刷方式采用非叠印的并排专用彩色墨网点印刷。手绘瓷器手绘作品都是形态、知造型各不相同的孤品,收藏价值极高;即使是人物也是形态各异。
贴花瓷器:
手绘瓷器:
扩展资料:
瓷器分类:
按年代分:古代和现代,古代指新中国以前,古代瓷器分明清瓷器和老窑瓷器,老窑指元代以前的瓷器
按成熟度分:商周至魏晋时期不成熟的瓷器称原始
按影响度分:大窑瓷器和小窑瓷器,也就相当现在的名牌和杂牌
按工艺分:除常见的瓷器外还有反瓷,即不上釉的瓷器,玲珑瓷,瓷胎上打孔,用釉子填满,烧出来有透明的点,脱胎瓷,以釉子为主,胎骨很薄,台湾有工艺师可以做到无骨,即没有胎
按窑口分:影响力最大的主要有磁州窑、景德镇窑、越窑,其它名窑有哥窑、汝窑、邢窑、定窑、龙泉窑、官窑、柴窑(只有传说无实物)、耀州窑、建窑、吉州窑、长沙窑、邛窑、德化窑等
按级别分:官窑(为皇帝烧制瓷器)、民窑
按品种分:青花、粉彩、珐琅彩、浅绛彩、斗彩、五彩、釉下彩、单色釉,还有瓷母(同一瓷器中包含前边许多种类)
1、仔细查看瓷器表面的花纹,一般肉眼可见,瓷器表面有类似布匹上的网状纹,则是贴花的,有条件的话可以用放大镜观察。
2、贴花的图案一般都是批量生产的,因此贴花瓷器烧制后的花纹一般都是完全一致的,而手绘瓷器则是靠人工一笔一笔绘制而成,因此不会有一模一样的瓷器。
3、手绘的瓷器,由于在手绘过程中下笔着力不同,会有绘画的笔触的感觉,而且在着色上会出现颜色深浅不一致,通常瓷器图案上的层次感比较强,而贴花的则很难做到,这是一个重要区分办法。
4、贴花的瓷器,由于在贴的过程中操作不当,容易造成图形叠交、错位、接头缺口三种状况,因此仔细观察一下瓷器的上下左右边缘,如有上述表现,就可认定是贴花产品。
手绘陶瓷和贴纸陶瓷区分的方法:
一、用放大镜(一般眼睛也很容易分别)看画面的花纹,如果有类似布匹上的网状纹,则是贴花的。
二、手绘的不存在完全一样的,我们可以拿两个一样的杯子对比下,如果画面完全一致则是贴花。
三、青花的釉下的贴花很难区别,手绘的由于着力不同,颜色会深浅不一致,贴花的则很难做到,也是一个重要的参考。
拓展:
手绘陶瓷就是指徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。
陶瓷分为贴花和手绘2种,贴花的属于批量生产的,成本和价格都很低。而手绘陶瓷是艺术家在陶瓷上绘画的艺术。具有独特性。艺术价值也很高。是收藏和送礼的很好选择。
贴花陶瓷是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。
亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。分釉上贴花和釉下贴花等。
瓷器手绘没有凹凸感的。瓷器手绘光滑、立体,更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺。
艺术瓷手绘作品,此类作品都是画家一笔一画绘制而成,耗时多,难度大,也是最能体现画家风格的精品,大多数的手绘作品都是形态、造型各不相同的孤品,收藏价值极高;即使是人物也是形态各异。手绘作品相对于复制品,更为生动,艺术表现力更强,色彩变化大,且更厚重。
“画家画瓷”渐渐成为一个风潮。众多一线画家,乃至地方上不知名的画家皆难以免“俗”。当然,市场也很给力,这种“画家瓷”不仅货走得快,价位也在短短几年内有了十倍左右的升幅。
手绘瓷器的缺点:
“画家瓷”也存在明显缺点对于画惯纸上作品的画家而言,从平面到立体的转换,是一个新的挑战;而且绘画是艺,但绘瓷还包含了技的成分,很多画家忽略了这点。
比如,现在很多画家喜欢画青花,但绘制青花有一个很重要的技术叫“分水”,是大多数绘瓷画家力所不逮的技术。青花“分水”是青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次,单一的色料因此富有了浓淡不一的变化,产生如同水墨的效果。而青花“分水”的绘制工艺和画水墨画是完全不同的。瓷器是立体的,再加上坯体松脆,所以用笔必须保持高速度,做到眼明、心细、手准,不允许细描细绘,画时略一停顿,即笔势凝滞,烧成后就会产生很重的“水浪”。
“分水”的速度必须很快,否则水分太多会损坯体……总之,青花“分水”是必须依靠长期实践和熟练的技巧才能掌握的高深学问,显然不是抱着“玩票”的心态介入绘瓷领域的画家们能够轻易掌握的。“事实上,很多画家对绘瓷之‘技’的问题不屑一顾,或者因为客观原因没有办法长期沉潜下来做研究,所以他们画的青花,呈现的效果并不那么完美。
以上内容参考 百度百科-手绘瓷器
以上内容参考 人民网-画瓷者“熙熙攘攘” 难到只为“利来利往”?
贴花瓷器和手绘瓷器的方法:
1、看装饰纹图案。有很多瓷器,上、下、左、右边缘,常常有一圈装饰图案。贴花的图案,普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。
2、细看有时会发现缺色的现象,像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中,或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至,但并不是一定都出现,要细看。
3、细看对称的、或相同的图案。每个局部,贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
4、球面几何形状瓷器(如大天球瓶),大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景,不会是贴花的,否则会出现折叠现象。
5、青花分水工艺做的瓷器,可以判定不是贴花的。
6、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸,从工艺上讲,陶瓷颜料附着厚度有限,颜色的深浅不易解决。对于某种颜色,一线拍行藏品征集(北京翰海,北京保利,睿嘉四季)以及私下藏品出手,如黄色,就会出现所有这种颜色在整个画面上,都会基本一致。这是最重要的区别方法。
7、对于有球面几何形状的瓷器,它的贴花纸,往往多片贴花纸拼块组成,如山水画,为了整体效果,也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色),手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子,元圈装饰线都是用手工画的,这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
8、贴花和手绘同时出现的瓷器,表现在上下装饰图纹用贴花,主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上,人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花,不论多少,此瓷器就不可能太贵。
9、从瓷体上分析,贴花瓷其瓷体不管是否高白泥,多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
10、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有,景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。
一、其装饰纹图案。有很多瓷器,上、下、左、右边缘,常常有一圈装饰图案。贴花的图案,普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。 二、质量不好的产品还会发现缺色的现象,像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中,或操作时弄掉了贴花纸上的部份部份陶瓷颜料所至。 三、细看对称的、或相同的图案。每个局部,贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。 四、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸,从工艺上讲,陶瓷颜料附着厚度有限,颜色的深浅不易解决。对于某种颜色,如黄色,就会出现所有这种颜色在整个画面上,都会基本一致。这是最重要的区别方法。 五、贴花和手绘同时出现在瓷器,表现在上下装饰图纹用贴花,主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上,人工再上色。
陶瓷贴花,是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。分釉上贴花和釉下贴花等。
手绘陶瓷,是指徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。
陶瓷分为贴花和手绘2种,贴花的属于批量生产的,成本和价格都很低。
而手绘陶瓷是艺术家在陶瓷上绘画的艺术。
具有独特性。艺术价值也很高。是收藏和送礼的很好选择。
一、看装饰纹图案。有很多瓷器,上、下、左、右边缘,常常有一圈装饰图案。贴花的图案,普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。
二、细看有时会发现缺色的现象,像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中,或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至,但并不是一定都出现,要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部,贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶),大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景,不会是贴花的,否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器,可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸,从工艺上讲,陶瓷颜料附着厚度有限,颜色的深浅不易解决。对于某种颜色,如黄色,就会出现所有这种颜色在整个画面上,都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器,它的贴花纸,往往多片贴花纸拼块组成,如山水画,为了整体效果,也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色),手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子,元圈装饰线都是用手工画的,这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器,表现在上下装饰图纹用贴花,主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上,人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花,不论多少,此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析,贴花瓷其瓷体不管是否高白泥,多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有,景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。
瓷器贴花是通过粘贴法把花纸上的彩色图案移到陶瓷坯体或者釉面上;瓷器手绘是徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。
2、纹饰不同:
瓷器贴花的纹饰一般是对称或者相同的图案;而瓷器手绘不是一致的图案。
3、特点不同:
瓷器贴花陶瓷油墨的遮盖力强,透明度差,不能运用三原色原理进行印刷,网点印刷方式采用的是非叠印的并排专用彩色墨网点印刷;手绘瓷器是形态、造型各不相同的物品,收藏价值高,手绘作品相对于复制品,更加生动,艺术表现力更强,色彩变化更大,更厚重。
瓷器贴花是使用比较广泛的一种装饰技法,贴花的图案普遍会有图形叠交、错位、接头缺口三种情况,一般使用贴花手法比较多的物品是:餐具、花盆、各类鱼缸、各类大花瓶、小花瓶等等。