如何理解彩陶纹样中的花鸟形象

 我国瓷器品种多样，形制、釉色、用途甚广。究其原因还是在于中华文明绵延千年，朝代更迭中不同的社会文化风潮异彩纷呈所致。冗长的时光里，我国古代能人巧匠不断的升级改造制瓷技艺、先后出现了宋代流芳百世的五大名窑。而釉色也有闻名世界的青花瓷、单色釉等，中国瓷器的精美华丽、胎质细腻等等优点受到了中西方众多人的喜爱，以至于中西方贸易交流开始后，瓷器也成了中国面向世界的一块独具魅力的明信片。便是现在西方瓷器已经逐渐发展成熟起来，但是中国瓷器在国外的各大拍卖场中依旧是万人瞩目的焦点，需求庞大。

      而如果要追溯中西方瓷器文化交流的临界点，大明成化年间一点不容忽视。成化官窑瓷器作为明代瓷器中传世稀少的珍品，珍稀名贵程度堪比宋代汝窑，除去博物馆珍藏，全球私人藏家所持有的不过数十来件而已。成化时期的瓷器不管是釉色、成型、画工等都达到了鼎盛时期，上世纪初期，成化瓷器便被西方收藏家奉为收藏神物。近些年来关于成化款瓷器的高价也屡见不鲜，2008年一件明成化年间的青花狮子戏球纹碗，成交价为750万；2010年中嘉拍卖场中，一件明成化青花花叶纹碗也拍到了761万；而上世纪中期，英国肯里夫爵士收藏的青花缠枝秋葵纹宫盌，买入时花费475英镑，而在近几年香港拍出时价格已达到了1.41亿港元！

     上图所示这款瓷器，为成化款珐琅彩花鸟纹瓷碗，高5cm，口径为12cm，底径为4.5cm。一说到珐琅彩，想必大家第一时间会想到从欧洲传入我国的画珐琅工艺制作的掐丝珐琅瓷器等，但其实追其来源，该是中国隋唐时古西域传出的“法蓝” ，也被称为“景泰蓝” 。 

      这件珐琅瓷碗，白釉胎底雪白细腻、显的轻盈纯洁、釉色温润透亮，如羊脂白玉。外部花纹则是琅釉为底，饰花卉缠枝鸟飞祥云纹，釉色鲜艳明快，亮丽纯正，具有早期珐琅釉色的显著特点。

     成化瓷器一改永宣瓷器雄浑浓重的特点，在题材和描绘风格上更倾向于笔法轻盈流畅、花色简洁隽秀、富有自然生命的艺术效果。深受明清两朝皇帝之青睐，特别是明万历和清雍正皇帝，出现了许多仿造成化瓷的作品，从而促进了珐琅彩瓷器、青花瓷器的进步与发展。

      观其底部，还有“大明成化年制”的款式，双边圈底、字迹清晰秀丽。

      珐琅瓷器是西洋文化与中国文化结合的代表，是东西方长期交流、融合的结晶。这件成化珐琅彩瓷器，融合了中西方的历史文化特点，当为举世难得的精美工艺品。联系珐琅瓷器的时代背景、了解中西方那个时期的文化艺术特色，正是我们欣赏和典藏珐琅瓷器的价值所在，而其工艺之美已经不用多说，当为精品瓷器之一。

陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。中国陶瓷在几千年的发展历程中，经过长期实践，就形成了这种独特的陶瓷文化。 陶瓷艺术形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。 陶瓷艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

“古彩”即釉上五彩，承明代传统而得名，“康熙以古彩见长”。吸取绘画技艺，“铁线”勾描笔力刚劲，平涂色彩略分深浅，格调明朗又称“硬彩”。成为主流。典型有康熙“古彩举鼎大盘”，清秀透彻技艺出新。五彩瓷盆，图案吸取了花鸟画的特点，用较为厚重的色料，绘制了一个百鸟争妍的画面，折沿下有“大清康熙年制”款。“素三彩”，有康熙“素三彩八骏大盘”，苍劲古朴可观。

“粉彩”是创新品种。始于康熙年间，“雍正以粉彩著称”。是以“玻璃白”涂底，乳浊作用产生不透明效果。运用渲染法，颜色由深到浅分浓淡明暗。油料调色火度较低，色彩柔和匀净，又称“软彩”。典型有“雍正粉彩团花蝴蝶纹碗”，外壁彩绘圆形单元纹样，“喜相逢”构成。色彩淡雅立体，格调温润清新。乾隆“粉彩描金瓷尊”，原存圆明园海晏堂，通体霁青釉，口沿、颈及肩腹部有金彩叶纹和缠枝莲纹，近底处饰粉彩凸雕莲瓣和联珠纹。整器造型端庄，极为精致。

“豆彩”“豆青地加彩瓷器，创始于康熙，盛于雍正”，是豆青地与开光、粉彩结合。

“珐琅彩”吸取珐琅釉色绘瓷。“康熙时烧制成功”。初用外来色料，能表现复杂题材。黄蓝紫等色作地，双勾仿掐丝纹式，为铜胎珐琅格调。雍正时自制料，突破程式结合五彩技法。如雍正“珐琅彩三友花瓶”，手法如画、清秀雅致。在脱胎瓷上描绘花鸟、走兽、山水、人物等，“乾隆时为极盛”。脱胎白瓷运进京城施绘烧制，多为“宫廷秘玩。”特点是轻、薄、坚、细，纹饰微凸，质地凝练色泽晶莹，宫苑胡姓艺人制品，俗称“古月轩”。

“金银彩”色釉描金、抹银外，五彩加金银更为流行，有戗金、炙金、描金、泥金、抹金等多种，如乾隆“粉彩镂空转心壶”，开光镂空花如圆窗窥视、粉彩花纹凸于紫红、正黄地色上。镶金口、涂金耳、勾金边，富丽堂皇。乾隆“仿古铜牺耳尊”，茶褐色底，勾墨线、填红、绿彩、镶金色。富金属光泽，极为逼真。

“素胎彩”不上面釉，用颜料作地色而绘纹，又有单色涂饰，仿竹木效果。装饰手法极尽所能，但仿铜、石、竹、木等，失去瓷的本色。

没有了，拆了一半，苗圃类和陶瓷类都没了，一楼宠物、二楼文具。苗圃类搬到杭州汽车西站去了，现在叫花圃。花鸟市场位置没变，还是在古翠路和高技路交叉，也就是省立同德医院对面，小了很多。陶瓷不知去哪了，不过可以到古墩路的华东陶瓷品市场看看。我就住在翠苑，每天都路过，有问题再来问我，别客气。

俞金喜 生于1939年，自幼爱好工艺美术创作，跟随珠山八友、刘雨岑、程意亭老师学艺，在名师的精心传授下，精通花鸟、草虫等，参加工作后在景德镇市艺术瓷厂美研所从事美术创作、研究工作，系高级工艺美术师，被人称为荔枝、花鸟大王。

作品经被编到大型文典《中华颂》一书。并被邀出任特邀编辑。历年来创作的许多作品，远销欧美东南亚等国深受国内外爱好者珍藏

瓷器、绘画这两种艺术大家很熟悉。

但大家有没有过这样的好奇：为什么同样的题材，画在瓷器上好像不如画在纸、绢上那么……好看了?

难道是因为没碰见好的瓷器吗?不是!等你见到好瓷器，拿出来与同题材的画作比，你还是会觉得瓷画不够档次。

珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 北京故宫博物院藏

五代 黄荃《写生珍禽图》局部

对比黄荃的鸟来看，《珐琅彩雉鸡牡丹纹碗》明明代表的是雍正官窑的最高水平，为什么瓷上的鸟看起来却没有质感?

真相是，瓷画水平本来就不高。

之前我们在讲国画介绍小品时提过，小品有些原先可能是屏风或者纨扇上的装饰画，就因为太好看，才会被人“抠”下来另外装裱。

宋 刘松年 纨扇《秋窗读书图》

但从来没听说过有人会因为瓷器上的画太好看，而选择把瓷器毁掉单独收藏，这不光是因为毁掉瓷器有点多余，还因为在瓷器上画画先天就有很多缺陷。

画什么都变形

拿举世闻名的鬼谷子下山青花大罐来举例，这是迄今为止成交价最高的青花陶瓷的艺术品(暗戳戳地打个软广：它的主人埃斯卡纳齐是我们宝库汇的创始会员哦~)

鬼谷子青花大罐

但你知道这个天价大罐的完整纹饰是什么样吗?

鬼谷子大罐纹饰平面图

这就是瓷画的先天不足，瓷器是圆的(或方的)，一眼看过去只能看到局部，它无法像手卷一样慢慢展开，想看完全部内容只能围着它走一圈，且最大的困扰在于，通常你并不知道在哪开始在哪结束。

为了解决这种看画太累的问题，瓷画艺人发明了一种开光，开光又称“开窗”，就是在瓷器上“开”一扇窗，效仿中国窗户里看过去的场景。

黄地开光粉彩三阳开泰纹碗

在瓷器这里，开光不是封建迷信，而是打开了一扇艺术的窗。

粉彩开光四季山水盖罐

开光出现之后，在一个瓷器上表现四季就显得容易的多，四个框栏对应四时风景，纹饰与整个瓷器相协调，展现出精妙绝伦的器物艺术形象。

粉彩开光四季山水盖罐

伴随着开光的出现，又衍生出另一个问题——瓶瓶罐罐本来就不大，再勾出一块，能看到的画面就更小了，也就是说，开光也没有解决在曲面上画画会变形的问题。

画成什么样靠天意

在瓷器上画画除了有器型这种客观问题外，还存在工艺本身的限制。

所有的瓷器里，青花是最接近水墨画的，青花颜料很粘，坯很涩，很难表现宣纸水墨的韵味，专业国画家画青花，也很难上手，至于粉彩、珐琅彩，就更麻烦了。

在入窑烧之前，青花是黑的，粉彩是暗的，最终成品是什么样全凭经验，而且釉有流动性，多多少少会影响画面的效果。

清光绪金品卿款浅绛彩人物盘

我们列举了瓷器先天的种种不足，并不是要彻底地否定瓷画，毕竟作为瓷器的装饰，这一点始终是国画、油画无法企及的，谈论它的装饰性，还是要回归“纹饰”本身。

瓷画是“纹”不是“画”

和国画一样，瓷器上也画山水花鸟、亭台楼榭，但受瓷器工艺限制，瓷画很难达到国画的艺术水平。

这一点做瓷器的人也心知肚明，所以陶瓷专业不把瓷画叫瓷画，叫“纹饰”，茶壶上画个山水，不叫山水画，叫山水纹。

早在唐代的长沙窑开始，瓷器纹饰就已经很发达了，比如磁州窑的白釉黑花、耀州窑的青釉刻花，但只在民间流行。

磁州窑白地黑花竹纹枕 故宫博物院藏

明清时期，文化开始世俗化，皇室也逐渐接受了带纹饰的瓷器，并发展出了五彩、斗彩、珐琅彩等等。

至雍正时期，粉彩发展成主流，以清新的花鸟题材为主体，各类花卉、虫蝶、动物纹表现较多，这与当时清宫没骨花鸟画盛行有关。

清雍正 粉彩牡丹纹盘口瓶

乾隆时期，随着宫廷山水画的再度兴起，粉彩山水题材亦迅速增多，进入繁荣时期。

乾隆粉彩山水瓷画类型丰富，装饰繁复，色彩艳丽，风格多样，与乾隆宫廷山水画风颇为接近。这是因为，受宫廷指派，不少画师参与到瓷器彩绘工作，他们把宫廷山水画风格运用到了粉彩山水瓷画的绘上。

从这个角度来看，清廷御窑厂的生产活动实际是宫廷工艺美术的延伸。

清乾隆 黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶

不过，从唐到清瓷画发展了这么些年，为什么从来没有出现象“清初四王”、“扬州八怪”那样引领时代风潮的画家呢?

归根结底还是因为作画的人身份不一样：中国古代画家，大都希望通过作品表现独立的思考，表达哲学或者政治见解，他们的作品多寓意深刻、情趣高雅。

而古代画瓷器的工匠大多文化水平不高，他们没有艺术家的理想，画瓷器时也不是想表达什么，往往是什么好卖画什么，是以市场为导向的，毕竟瓷画只是装饰作用。

所以结论是，瓷画是不具备欣赏价值呗?

不，那是从前!

翻身“瓷画”把歌唱

清王朝灭亡后，以官窑为代表的装饰标准化、程式化、工艺化、多工序合作、匠器型的景德镇瓷器生产体系也随之解体。

大量的文人画家聚集于景德镇，冲破传统瓷器造型和纹饰的束缚，适应新时代新兴市民阶层的审美需求，借鉴中国画诗书画印的优长，创造出清新又极具文化内涵的瓷画新风。

民国珠山八友粉彩瓷板

民国时期，王琦、徐仲南、邓碧珊、何许人、汪野亭、毕伯涛、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑结社瓷坛，形成中国陶瓷史上第一个艺术流派——“珠山八友”。

他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清中期“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体。

绘画韵致取代了装饰严谨工整、精巧富丽的审美意趣，瓷画呈现了新面貌!

从收藏角度来看，与纸质书画作品相比，一件成功的画瓷作品显然更为稀有，其画家风格、艺术性不仅没有失去，反而融入了更多的观赏性因素。

如今，越来越多书画名家开始了陶瓷绘画的艺术探索，其中不少当代名家的瓷绘板画作品在艺术品市场上走强，从而推动瓷画的收藏热度不断升温。据拍卖市场统计，当代的“画家瓷”虽然进入市场的时间不长，但是价格已经涨了10倍左右。

如果有对瓷板画感兴趣的朋友，宝哥哥推荐大家去宝库匠心馆打卡中国工艺美术大师的瓷板画作品!

您好我是景德镇陶瓷学院的大学生，据您的描述你的花瓶应该属于手绘的粉彩或者贴花。、

粉彩

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

贴花

陶瓷器的传统装饰技法之一。使用印模印出纹饰后贴于器物上，再施釉烧成。唐代长沙（今属湖南）及巩县（今属河南）两窑已很盛行；前者在青釉褐斑器物上贴花，有人物、禽鸟、双鱼、花卉、园景等纹，具有浓郁地域特色；后者在三彩罐、瓶、壶上贴有各种团花纹饰，施加鲜艳的彩釉，增加了器物的和谐与整体美。

如果是粉彩手绘的话价格应该市价最少200元。视作者的知名度而定

如果贴花的话两件应该在100元左右。

因为您的描述有限，初步推断你的花瓶应该是仿唐朝的作品（如果不是古董的话）

如果您需要进步的说明，可以发图片我找我的老师们帮您看一下。

唐代长沙窑瓷器的装饰开始引入国画艺术，由此瓷器装饰花纹的内容题材大大拓宽和丰富起来了。长沙窑釉下彩绘装饰的内容有人物、花草、动物、山水云气等多种题材，组成了生动活泼、自然逼真的装饰画面；长沙窑釉下彩花鸟画的表现，与当时画坛发展正盛行的花鸟画工笔宫廷绘画风格完全不同，用笔较率意奔放。例如“青釉山雀纹壶”，简练的几笔一气呵成，将鸟的眼、嘴、颈、腹等所有结构圈出，并用淡色料笔补足鸟的头、腹、尾等结构，有如宣纸的效果，是富有率性的创作。而唐代画坛工笔画风格则力求写真求实、精妙传神，画法勾线细幼工整而傅彩晕染精到。如唐人物画家阎立本的《职贡图》；线条刚劲有力，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致。唐代花鸟画的代表人物有边鸾《花鸟图》、韩湟《五牛图》；是目前所见最早作于约上的中国画，纸质为麻料，作品造型生动准确，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到形神兼备的境界。长沙窑釉下彩山水画深受当时宫廷山水画影响。例如“青釉山水纹瓷罐”所画的山，很容易让人联想到唐代李思训、李昭道父子的工笔青绿山水，线条刚硬山石质感、动挺有力，画面布局山峦重叠。

有收藏价值。瓶的颜色比较正，开光内的画片也很好，底款写的很规距。应该是一件六，七十年代的出口瓷器。现在对于那个阶段的瓷器，有一个通俗的名称叫567瓷器。

中国的瓷都景德镇在5，6，7十年代时，利用当时国营瓷器制造厂的原料，设备，人员的技术优势，组成专门的车间，设备，技术人员，生产很多瓷器产品供于出口创汇，其中有些质量稍有微小问题的产品，就在国内的工艺商店出售。

这些产品有很大程度都是仿古样式，也有创新器型，基本上是欣赏摆放的工艺品。这些产品有不少是后来成为艺术大师级的作品，现在除去流传有序的工艺品之外，很难推定某件艺术品属于某大师的作品。

要分辩清楚这类艺术品的质量好坏，有以下方法可参考。

一，是否现代仿品。

这类仿品市场流通很多，仿品质量也不差。但这类仿品有一些关健地方，是不能和那个时代产品并论的。比如胎质，颜料，画工还是有差距的。

二，567十年代作品，大部分图案是手工画的，而且画工精细，传神。用的颜料基本上是天然料，最大持点是图案下沉。

三，那个时代的产品，是讲究质量的，胎质很精细，杂质稀少。

四，虽然经过几十年的时间，这个时期的艺术品表面，还是有岁月留下的痕迹的，首先没有"贼光"，其次色彩沉稳不发飘和散。

现在很多收藏家和投资者，把目光投向567瓷器。所以，现在的价格早已上升了。单就这件赏瓶说，如果是到代的产品，没有残缺的话市场价位应该上万元或更高。