瓷砖价格表介绍 瓷砖十大名牌推荐

其实学习历史不一定要在书上学，选择一种轻松的方式也可以例如看纪录片，那么适合中学生看的历史纪录片有哪些呢?我在这整理了相关资料，希望能帮助到您。

更多关于历史纪录片的内容请点下方链接↓↓↓

★ 纪录片分类有哪些 ★

★ 中国新疆之历史印记纪录片心得体会5篇 ★

★ 历史纪录片筑梦中国观后感 ★

★ 《中国新疆之历史印记》纪录片观后感5篇 ★

★ 纪录片基础知识 ★

1.河西走廊(2015年)

豆瓣评分：9.5

内容简介：

《河西走廊》这部纪录片以每集50分钟、总共十集为一系列的方式向我们展示了位于中国西部的重要通道，丝绸之路的黄金段——河西走廊，并且从政治、经济、 文化 、宗教等多角度呈现了河西走廊及其连接的中国西部由汉代到直至今天的历史。如果对这方面有兴趣的同学们可以留意哦!

豆瓣网友评价：

@面百团：历史总是惊人的相似，从汉帝国抵御匈奴、驰骋边疆的大快人心，到唐宋元中原文化与西部民族的宗教信仰相融合，这部纪录片一气呵成，大气磅礴。文案极其优美有韵味，音乐更是加分不少。就是最后一集现代化的进程让人在期盼中又有点失落，历史已经回不去了，希望往后能再看到中华儿女那种坚韧勇敢的品质。

2.二次大战启示录(2009年)

豆瓣评分：9.5

内容简介

对于二战有兴趣的同学可以留意这一部纪录片，因为该纪录片使用了大量精彩的影片为方式进行述说，这些影片包括业余者拍摄的影片、最高机密的影片、当年未使用的新闻影片，带给观众强烈的震撼感。

豆瓣网友评价：

@牛佬：全景式展现二战，许多珍贵的画面和丰富细节，精彩。

@……：Once upon a time, the collective consciousness instinct lets people to accomplish many great things, but then all human warfare and man-made disasters is because the human collective consciousness too

3.我在故宫修文物(2016年)

豆瓣评分：9.4

内容简介

《我在故宫修文物》这部纪录片与我们之前所看过的历史纪录片有点不同，只有单集50分钟，一共3集的短片却是目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复 故事 的大型纪录片，该部记录片朴实、大气地刻画了故宫书画、青铜器、木器、陶瓷等文物修复过程及修复者的生活故事，展现了文物修复不为人知的背后故事与文化源流。

豆瓣网友评价：

@沉歌：放在繁华都市的中央，故宫的人事物仿佛是被无形屏障保护起来的另一个宇宙。在这个浮躁的时代有机会能够成为顶尖匠人挑战专注力的极限真是很幸运的事。

@莹小幔：拍的很浅显、很生活，看完之后再看每一件年代久远的藏品都会变得不一样，沉浸入一门手艺，一辈子只做一件事，一生也是一瞬，人也单纯专注!手艺人的可爱和可敬!

4.玄奘之路(2011年)

豆瓣评分：9.4

内容简介

《玄奘之路》这部历史纪录片为我们展现了不同于《西游记》中的三藏法师，纪录片以12集为一季，单集片长30分钟的方式力求还原为求大乘佛法，走遍一百一十个国家，途中经历千辛万苦的真实的玄奘法师。豆瓣上曾有人评论“纪录片《玄奘之路》将史实与剧情做了一个很完美的结合”，所以，想要了解多一点玄奘以及他是如何求取大乘佛法的同学们可以去看看!

豆瓣网友评价：

@晴天一身雨：佛祖成道的时候，我不知流落在哪里为何等到佛法调落，我才赶到这里……这个译文太好了，听着想哭。

5.中国远征军(2005年)

豆瓣评分：9.4

内容简介

深入中国远征军征战的中缅遗址，采访二十多位战争亲历者和研究专家，走过中国远征军曾经作战过的地方，汇集成这部纪录片，纪录片为我们展现了中国远征军的足迹以及步伐，以及当时的历史。

豆瓣网友评价：

@果果：片中的很多地方都去过，所以更深刻的感受到战争的惨烈。很喜欢纪念馆中的一句话：“凝聚力量，振兴中华铭记历史，勿忘国耻!”

@anker： 清明 节去云南腾冲远征军烈士陵园扫墓，对远征军的历史有进一步的了解。之前只是听说过远征军，并不知道远征军如此的英勇。回来看了远征军的纪录片和电视剧，得确很棒。非常佩服当年国军的爱国热情，在战场上奋勇杀敌，不畏艰险。戴安澜的200师和孙立人的新38师在战场上打了漂亮的战役，为中国军队在世界上赢得了荣誉。

6.艺术的力量(2006年)

豆瓣评分：9.3

内容简介

BBC年度纪录片《艺术的力量》，短短的八集为我们展现包括卡拉瓦乔、伦勃朗、雅克、梵高等八位艺术家的生平以及创作历程，呈现时代下艺术发展的历史，以及历史中那些难以忘怀的艺术作品。对艺术及其发展历史等方面有兴趣的同学可以关注哦!

豆瓣网友评价：

@——：看过梵高这部，对他有了更深的认识，不再是阿尔那一段啦。喜欢《吃马铃薯的人》，他思想的核心，作为一个乡村牧师的儿子他的人生命题是救赎也不难想象。在法国学画那段也很有意思，学毕沙罗学修拉，我对前印象派真的没抵抗力，影片说要学习印象派只需在塞纳河河畔待上一段时间就够啦，真是太太。。。

学习哥课堂

寒假名著阅读7天训练营

小程序

7.幼童(2004)

豆瓣评分：9.3

内容简介

中国历史上最早的官派 留学 生，远赴重洋，见证着近代历史的变迁，从初涉陌生的美国、适应甚至成为出色的学生、到留美幼童计划的中途夭折，这一切的背后究竟如何?这些幼童又是在什么样的历史背景下成为留美幼童?历史给予他们何种变化的命运?

豆瓣网友评价：

@Rurutia：历史的烟尘 1919年，这些当年的留美幼童平均年龄已是六十岁的时候，中国爆发了五四运动。他们满口地道的英文，保留着西方人的生活习惯，但在一个革命了的社会，他们不但会被人看成前清遗老，还有洋奴之嫌。他们欢乐、哭泣、成功、失败，他们亲历激荡的百年，被遗忘，又被重新发现。

@糖衣炮弹：高中时看的，感受了我们国家的泪水与痛苦。这些小小的幼童扛起了全民族的希望，他们的故事，美丽而忧伤。拍摄这部纪录片的团队才是真正的业界良心。

8.故宫100(2012年)

豆瓣评分：9.2

内容简介

看完《我在故宫修文物》之后对故宫有兴趣的同学们可以观看《故宫100——看见看不见的紫禁城》，看到题目我们就可以知道这部纪录片一共由100集组成，而每集虽只有6分钟却内涵丰富，从紫禁城到广场、午门、五凤楼等地方展开叙述，为我们揭开故宫的背后故事。

豆瓣网友评价：

@回望长安已苍老：大事小说，大筑白描，大美无言

@方迹：中国纪录片的特点是解说非常棒，甚至过于显眼，而画面、音乐等的水准较差。《故宫100》对这些因素之间的关系处理得比较好。像51集虽然没有任何台词，但是画面和音乐却很有张力。这是到目前为止看过的关于故宫的最好的纪录片。

9.敦煌莫高窟美の全貌(2008年)

豆瓣评分：9.2

内容简介

对敦煌莫高窟有兴趣的同学们可以去关注这部记录片，这部纪录片使用高清摄像机拍摄并且公开了30个洞窟的面貌，本部纪录片会采用历史引入与壁画介绍的形式展开，展现了各个时期不同的景象，呈现出敦煌莫高窟华丽而又朴实的历史厚重感。

豆瓣网友评价：

@乌鸫：慢、净、静。很多细节的知识。

@王卡：太太太太太美了，感动

10.新丝绸之路(2005年)

豆瓣评分：9.2

内容简介

这部纪录片由中日合作制作的，在这部长达10集，每集89分钟的纪录片中我们不仅可以丝绸之路沿线各地区的宝贵的文物以及文化底蕴，充分展现丝绸之路沿线地区的历史发展，为观众揭开了丝绸之路的神秘面纱。

豆瓣网友评价：

@夏奈：将“丝绸之路”用东西方文化交汇的形式来述说，重点展现佛教文化在这条思想之路上的兴衰，每集看完都有时过境迁的苍凉感。经历了佛教和伊斯兰教的变迁，生活在这片土地上的人们，唯一不变的是对这片土地的归属和依恋感，而人们以为早已经飘散在风中的历史，在日常的点滴和传统的音乐中悄悄流传了下来。

中学生必看的历史纪录片相关 文章 ：

★ 10部中学生必看的历史纪录片

★ 中学生大国崛起观后感五篇

★ 2021大型纪录片《厉害了,我的国》观后感素材参考

★ 大国崛起观后感

★ 2021观看《为了和平》纪录片观后感个人心得5篇

★ 2021观看电影《厉害了,我的国》心得体会作文素材

★ 中学生看为了和平有感优秀作文

★ 男人一生必看的十部电影

var _hmt = _hmt || [](function() { var hm = document.createElement("script") hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?cb1587ad6f9e6358c6ab363586b8af79" var s = document.getElementsByTagName("script")[0] s.parentNode.insertBefore(hm, s)})()

要了解这个问题首先 要了解圆明园名字的由来：

“圆明园”，是由康熙皇帝命名的。康熙皇帝御书三字匾牌，就悬挂在圆明园殿的门楣上方。对这个园名雍正皇帝有个解释，说“圆明”二字的含义是：“圆而入神，君子之时中也；明而普照，达人之睿智也。”意思是说，“圆”是指个人品德圆满无缺，超越常人；“明”是指政治业绩明光普照，完美明智。这可以说是封建时代统治阶级标榜明君贤相的理想标准。

另外，“圆明”是雍正皇帝自皇子时期一直使用的佛号，雍正皇帝崇信佛教，号“圆明居士”，并对佛法有很深的研究。著有《御选语录》19卷和《御制拣魔辨异录》。在清初的佛教宗派格局中，雍正皇帝以禅门宗匠自居，并以“天下主”的身份对佛教施以影响，努力提倡“三教合一”和“禅净合一”，是佛教发展史上非常重要的人物。康熙皇帝在把园林赐给胤禛（后为雍正皇帝）时，亲题园名为“圆明园”正是取意于雍正的法号“圆明”。

其次 要了解它的历史：

圆明园是清代著名的皇家园林之一。圆明三园面积五千二百余亩，一百五十余景。圆明园最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛(即后来的雍正皇帝）的花园。在康熙四十六年即公元1707年时，园已初具规模。同年十一月，康熙皇帝曾亲临圆明园游赏。雍正皇帝于1723年即位后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤正殿以及内阁、六部、军机处诸值房，御以"避喧听政"。乾隆皇帝在位60年，对圆明园岁岁营构，日日修华，浚水移石，费银千万。他除了对圆明园进行局部增建、改建之外，除在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了绮春园。至乾隆三十五年即1770年，圆明三园的格局基本形成。嘉庆朝，主要对绮春园进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。道光朝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉"三山"的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。

康熙时期

康熙四十八年（1709年），康熙帝（即清圣祖玄烨）将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。

雍正时期

雍正三年（1725年），雍正帝（即清世宗胤禛）在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。

乾隆时期

乾隆帝（即清高宗弘历）即位后，在圆明园内调整了园林的景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。这三座园林，均属于圆明园管理大臣管理，称圆明三园。

咸丰时期

咸丰十年（1860年）8月，英法联军攻入北京。10月6日，占领圆明园。从第二天开始，军官和士兵就疯狂地进行抢劫和破坏。为了迫使清政府尽快接受议和条件，英国公使额尔金、英军统帅格兰特以清政府曾将英法被俘人员囚禁在圆明园为借口，命令米切尔中将于10月18日率领侵略军三千五百余人直趋圆明园，纵火焚烧。这场大火持续了三天三夜。

同治时期以后

同治年间（1750---1949年），同治帝准备修复圆明园,供慈禧太后居住。后因财政困难，被迫停止，改建其他建筑。1900年，八国联军侵入北京，圆明园又一次遭到破坏。清朝覆灭后，一些军阀、政客、官僚，纷纷从圆明园盗运建筑材料，圆明园遗址遭到进一步破坏。

中华人民共和国时期

中华人民共和国成立后，国家十分重视圆明园遗址的保护。1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。之后，圆明园遗址的整修工作逐步展开。后被辟为圆明园遗址公园。

再次 要了解被抢劫的过程：

1860年10月6日，英法联军绕经北京城东北郊直扑圆明园，当时，僧格林沁、瑞麟残部在城北一带稍事抵抗，即行逃散。法军先行，于当天下午经海淀，10月6日傍晚，侵略军闯入圆明园大宫门。此时，在出入贤良门内，有二十余名圆明园技勇太监同敌人接仗，“遇难不恐，奋力直前”，但终因寡不敌众，圆明园技勇“八品首领”任亮等人以身殉职。至晚7时，法侵略军攻占了圆明园。管园大臣文丰投福海而死。

10月7日，英法侵华头目闯进圆明园后，立即“协派英法委员各三人合议分派园内之珍物。”法军司令孟托邦当天即函告法外务大臣：“予命法国委员注意，先取在艺术及考古上最有价值之物品。予行将以法国极罕见之物由阁下以奉献皇帝陛下（拿破仑三世），而藏之于法国博物院。”英国司令格兰特也立刻“派军官竭力收集应属于英人之物件。”法英侵略军入园的第二天就不再能抵抗物品的诱惑力，军官和士兵们都成群打伙冲上前去抢劫园中的金银财宝和文化艺术珍品。

圆明园可抢的东西实在太多。据一个英军目击者称，在整个法军营帐内满堆着很多装潢异常华丽的各色钟表，在士兵的帐篷周围，到处都是绸缎和刺绣品。一个名叫赫利思的英国二等带兵官，因在圆明园劫掠致富，享用终身，得了个“中国詹姆”的绰号。

英法侵略者究竟抢走了圆明园多少宝物，由于园内的陈设什物及其帐目都一并被抢毁一空，所以已永远无法说清。以下资料或许可藉以管中窥豹。清室史料表明，圆明园内当时仅陈列和库存的欧洲各式大小钟表即达441件，劫后幸存的只有一件大钟。事后查缴被土匪抢走和侵略军“委弃道途”的一部分失散物件即达1197件，这充其量只不过是园内物件的千分之一二。据当时《泰晤士报》一则通讯称：“据估计，被劫掠和被破坏的财产，总值超过600万镑”。实际上，被英法侵略军抢走和破坏的物件，有很大一部分实属无价之宝。这摧残人类文化的滔天大罪，实在令人发指！

据参与的目击过劫掠现场的英法军官、牧师、记者描述：军官和士兵，英国人和法国人，为了攫取财宝，从四面八方涌进圆明园，纵倩肆意，予取予夺，手忙脚乱，纷纭万状。他们为了抢夺财宝，互相殴打，甚至发生过械斗。因为园内珍宝太多，他们一时不知该拿何物为好，有的搬走景泰兰瓷瓶，有的贪恋绣花长袍，有的挑选高级皮大衣，有的去拿镶嵌珠玉的挂钟。有的背负大口袋，装满了各色各样的珍宝。有的往外衣宽大的口袋里装进金条和金叶；有的半身缠着织锦绸缎；有的帽子里放满了红蓝宝石、珍珠和水晶石；有的脖子上挂着翡翠项圈。有一处厢房里有堆积如山的高级绸缎，据说足够北京居民半数之用，都被士兵们用大车运走。－个英国军官从一座有500尊神像的庙里掠得一个金佛像，可值1,200英镑。一个法国军官抢劫了价值60万法郎的财物。法军总司令孟托邦的儿子掠得的财宝可值30万法郎，装满了好几辆马车。一个名叫赫利思的英军二等带兵官，一次即从园内窃得二座金佛塔（均为三层，一座高7英尺，一座高6.4英尺）及其他大量珍宝，找了7名壮夫替他搬运回军营。。侵略者除了大肆抢掠之外，被他们糟踏了的东西更不计其数。有几间房子充满绸缎服装，衣服被从箱子拖出来扔了一地，人走进屋里，几乎可遮没膝盖。工兵们带着大斧，把家具统统砸碎，取下上边的宝石。一些人打碎大镜子，另一些人凶狠地向大烛台开枪射击，以此取乐。大部分法国士兵手抡木棍，将不能带走的东西全部捣碎。当10月9日，法国军队暂时撤离圆明园时，这处秀丽园林，已被毁坏得满目狼疮。

再次 了解一下世界上著名的博物馆，看看他们收藏有多少是中国的：

英国的大英博物馆，目前有中国文物多达2万3千多件。

美国的纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆也有大量中国流失文物。这些文物不乏价值惊人的旷世奇珍，社会价值和史学价值更是不可估量。

看看英法联军们现在的博物馆：

法国

卢浮宫 ,位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。在瓷器方面，以收藏亚洲艺术品著称的法国集美博物馆收藏最佳，馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，藏于法国巴黎国立图书馆有6000件；卢浮宫是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。其门口的金字塔形建筑就是华人设计师所设计。从那时起，这里的收藏不断增加，包括拿破仑掠来的艺术品。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达四十万件之多。，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，应有尽有。馆藏中国历代陶瓷器约4万件。几乎涵盖了中国各时期的陶瓷。有些甚至为国内罕见，尚还有一些为孤品。卢浮宫已成为世界著名的陶瓷馆。

巴黎国立图书馆馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本.《圆明园四十景图》；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本《圆明园四十景图》.宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬乾隆皇帝武功的.《格登鄂拉斫营》.以及.《圆明园菊花迷宫图》.等。.《圆明园四十景图》局部.巴黎东方博物院.清末外交官薛福成在其.《出使英法意比四国日记》.中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。.巴黎集美博物馆.馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。.馆内还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的.《乾隆肖像》.，是乾隆皇帝41岁时的坐像，乾隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作；乾隆百花瓷瓶，陀螺状，造型精美，画法上乘，瓶上的花卉图案种类各异，绚丽多彩、万紫千红，非常美观，是乾隆时代的艺术珍品。

枫丹白露，原意为“蓝色之泉”，在巴黎东南90公里处，周围有2500公顷的森林，自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后)，这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。

另外巴黎的吉美博物馆，收藏有中国历代陶瓷器1万余件。陶器有自甘肃新石器时代的彩陶壶、两汉的陶桶、北魏的骑马俑至唐三彩器等。瓷器有晋朝的盘口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窑洗。钧窑玫瑰紫洗、花盆等，元代的青花扁壶是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就数不胜数。

英国：

不列颠博物馆（大英博物馆），在伦敦的鲁塞尔大街上，面积较纽约大都会博物馆小，但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆，1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址，1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦，并捐赠了许多皇家藏品，成为今天的大英博物馆。

不列颠博物馆的文物收藏可谓广博，不列颠博物馆所藏中国绘画最精。堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。中国的瓷器琳琅满目。由香港巨富徐展堂先生捐赠125万英镑辟设中国艺术馆，这里收藏了很多中国瓷器。就敦煌宝藏而言，而今敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成；藏于不列颠图书馆东方写本部有13700件。藏于英国印度事务部图书馆近2000件几乎中国有什么它就有什么。太厉害了。有的展品甚至在我国故宫都没有。这些东西大部份是八国联军掠去的。圆明圆的珍宝有一半都藏在该馆。该馆大概是中国以外最大的中国陶瓷馆了。1860年，英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王，另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。

不列颠博物馆收藏的中国文物包括，青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等，共计23000余件，有许多是珍品、孤品。比如，清代乾隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本最为引人注目，而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物，也是极其重要的珍品。顾恺之《女史箴图》局部书画：顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》等。青铜器：商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。

不列颠图书馆中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本《永乐大典》45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的《金刚经》和地图。法国枫丹白露宫在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。英国的维多利亚博物馆和剑桥、牛津、普雷斯顿、爱丁堡等博物馆仅收藏福建德化瓷器就有近300件，其中维多利亚博物馆就有60件。

伦敦维多利亚——艾伯特博物馆，在英国博物馆珍藏着皮尔先生于1731年12月10日在广州签署的订购中国瓷器的发货单。发货单上有100种不同样式的青花瓷碟约25O件；按订货方要求装饰玫瑰釉家族纹章的瓷器约450件。另外，还有花瓶、咖啡壶、大碗等。

最后 根据以上成因 可以看出 圆明园作为当时的万园之园，收藏的宝物/文物/艺术品多的数不胜数。不愧为“当时世界上最大的博物馆、艺术馆”！！！！！

心痛啊～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

http://baike.baidu.com/view/4487.html?wtp=tt

[编辑本段]【艺术成就】

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]【艺术活动年表】

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。

1906年至1910年非洲时期(黑人时期)

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

[编辑本段]【作品风格】

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

[编辑本段]【影响·评价】

毕加索的影响

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

对毕加索的评价

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

自己选择点吧。

毕加索简介：

1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。

伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯?雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平?阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至 1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德?奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克?比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加?科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹?德?米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

法国是名符其实的购物天堂。从高雅艺术品到小烟灰缸、从宝石到水晶珍珠、从礼服到便服样样具备，琳琅满目。最为出名的当然是高级时装、香水和饰品，世界上最有名的设计师和一线品牌都在法国设有专卖店，所有最新的设计也首先在巴黎登场。法国最为出名的是巴黎时装，世界上最有名的服装设计师都在法国设有门市。法国最著名的特产则非葡萄酒莫属，其中以波尔多、勃艮第等地区的出产最有代表性。普通葡萄酒在法国并昂贵，但购买前最好了解一些产地、年份等常识，才能挑选到最称心满意的美酒。

一、法国主要特产商品

1、 巴黎时装：集中在商业街区

2、 红葡萄酒：以波多罗的红葡萄酒最为出名，有“法国葡萄酒皇后之称”；

3、 格拉斯香水

4、 康涅克白兰地

5、 法国芝士

6、 Limoges陶瓷：

7、 白布根地香槟

8、 轩尼诗(Hennessy)

一、 法国有名的购物场所（以巴黎居多）

1、香榭丽舍大街

2、奥斯曼大街：老佛爷百货公司和巴黎春天购物中心

3、福宝大街：爱马仕旗舰店、

4、蒙田大道：Chanel的世界旗舰店

5、旺多姆广场：以珠宝店居多，如Boucheron、VanCleef&Arpels、

Chaumet、Dior、Chanel等名牌店

6、圣·奥诺雷街：巴黎柯莱特时尚店 (Colette)

7、胜利广场：潮流品牌居多，如PleinSud、CommeDesGarcon、IsseyMiyake、YohjiYamamoto、KENZO、TsumoriChisato等名牌

8、圣日尔曼区：AMARNI、KENZO、MAXMARA等名牌专卖店

9、三大圣诞集市：以纯工手艺品为主，分别为拉德芳斯圣诞集市，圣日耳曼德佩圣诞集市和民族广场圣诞集市

10、两大跳蚤市场：分别为旺午门（porte de Vanves）和圣万门（porte de Saint-Ouen，巴黎最大的旧货市场）

11、旧书摊：如圣米歇尔区（Saint-Michel）沿塞纳河两岸的小摊位

以上资料选自四川省中国青年旅行社商旅部，想了解更多详情的可以去参看下哈，

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。

从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品，这次画展将介绍法国印象派的演变：它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响。参观者不仅可以观察到这些杰出画家处理的题材的多样性(涉及风景、静物和肖像)，也可以观察到他们绘画经验的发展。一些代表作品的展出，使这次画展显得很难得。这次来中国展出的印象派作品共51件，法国印象派的主要画家可以说囊括无遗———莫奈11件，西斯莱5件，德加4件，雷诺阿4件，马奈3件，毕沙罗7件，凡汀———拉图尔、莫里索、巴齐耶等人也都有作品与中国观众见面。其中像马奈的《吹短笛的男孩》、《酒馆女招待》，德加的《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》，莫奈的《鲁昂大教堂》、《睡莲》，雷诺阿的《半身像，阳光的效果》，毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等作，都属于印象派绘画艺术的典范之作。

印象派绘画在上世纪20年代开始传入中国，但直到20世纪70年代末，中国观众才得以看到不多的印象派作品。在法国文化年活动中，集中展示印象派绘画，开创了我国对外艺术交流史的先例。这次与中国观众见面的5l件作品，属于法国国家收藏珍品，大部分来自巴黎奥赛博物馆。奥赛博物馆是专门收藏近代美术作品的国立博物馆，它位于巴黎塞纳河畔，是世界各地的艺术朝圣者巴黎之旅的必选站点。奥赛博物馆一次拿出这样多而精的印象派作品，送到远隔重洋的中国展出，堪称世纪性的艺术盛会。这次画展希望向民众提供一次机会，在中法文化之间架起一座桥梁，认识中法文化相近和区别的东西，中法文化共有和互补的东西。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。

马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。

马奈1832年出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。

莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名称正式出现。

《印象·日出》表现的是画家对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。

在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这些经过了深思熟虑，追求瞬间光色细微变化效果的作品，在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，也使得他的晚年生活过得幸福。

德加（1834～1917），是印象派画家中的积极活动者和重要成员，以描绘舞蹈演员和浴女著称。德加是一个银行家之子，生活富裕并受到过良好的教育，文化修养较高。

德加早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶，培养了他热爱传统艺术的感情，所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。他受到马奈的影响，开始注重对色彩的研究，并参加印象派的画展，成为印象派画家中风格独特的一员。德加一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣，尤其是舞台灯光下的舞蹈演员和赛马场上的情景，表现得极为生动。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态，更成功的是他将舞台灯光下的感觉传达得格外真切。德加的代表作品是《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。

雷诺阿（1841～1919）是印象派的重要画家。1841年他出生在一个穷裁缝家，曾以在陶瓷器皿上作画谋生。他天性乐观、纯朴，热爱生活，热爱大自然，对人和大自然的美，有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿主要画妇女肖像和裸体，他的画总是充满着欢乐的气氛，人物塑造得有着无法形容的柔和与微笑。同时在他的画中尝试着运用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物画生动活泼，色彩丰富。

雷诺阿的绘画创作中少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值，他笔下的儿童天真稚气，所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。《少女肖像》是他这一类作品中的代表作品之一。

雷诺阿笔下的作品在笔触运用上给人一种跳跃的感觉，他还经常喜欢使用各种由浅到深的红色作画。画中的人物被描绘得非常悠闲愉快，充满青春的美丽，犹如一首赞美和抒情的乐曲，它能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调，作品《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》《包厢》等都十足体现了他的艺术特色。

毕沙罗（1830～1903），是印象派的重要画家。毕沙罗出生在法国安提尔群岛的圣多马小岛上，他的父亲是一位开杂货铺的小老板。年轻时他曾当过店员，由于酷受绘画，在他25岁时离开了家乡小岛，来到以艺术都城著称的巴黎。柯罗和米勒的作品给了他很大的影响，他坚信着艺术唯一可遵循的大师就是自然。毕沙罗比其他印象派画家中任何人都更早在外光中开始作画。他常说：“在户外生动的光线中，按着自然忠实地画吧！”

毕沙罗一生清贫，但却总是带着愉快明朗的面容生活着。他非常喜欢田园生活，毫不夸张、粉饰地画眼中看到的极其普通的一切。在画面上他常常采用饱和的颜色和笔笔压盖的细腻笔法描绘对象，具有一种淳厚的艺术韵味。代表作品有《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》等。

向中国开放旅游市场的12国是法国、意大利、希腊、德国、西班牙、葡萄牙、奥地利、荷兰、比利时、卢森堡、瑞典和芬兰。法国悠久的文化、希腊古典的城邦、音乐之乡奥地利、千湖之国芬兰等等，都是人们向往已久的旅游さ亍? 欧洲12国开始了大力推荐旅游景点的市场活动。在草签备忘录前两天，西班牙驻华使馆旅游处参赞亲自带领巴塞罗那、安达露西亚等城市旅游局官员推介西班牙旅游资源；芬兰旅游局准备好了芬兰旅游的中文网站的宣传手册；意大利旅游局驻中国第一家办事处向国家旅游局积极申请；法国将在北京、上海、成都、广州举行旅游资源巡展。 旅行商们认为，欧盟成为我国公民旅游目的地后，出境游菜单将琳琅满目。办签证也会非常方便，一次签证可选择12个国家的线路，比新马泰一线三签证方便得多。加上统一的欧元，也会给出游带来便捷。当然，价格偏高、飞行时间长，当地中文导游较少是欧洲游的不利因素。按目前商务考察报价“瑞士、法国、意大利10天游”1．5万元。 享受欧洲20天 第一站：法国 留三天给巴黎 巴黎，这座世界闻名的浪漫之都，每一次到来，都能看到它迷人的不同之处。从罗浮宫的方庭上看艺术桥上的一抹夕阳；斜倚在18区的一个小酒馆的柜台上喝一杯白葡萄酒；于午后的阳光下坐在街头雅致的咖啡馆，品味浓香的法式咖啡；夜晚从拉丁区的一个爵士俱乐部中传出一声声嘹亮而有节奏感的萨克斯管乐声。周日的巴黎塞纳河边，汽车是禁止通行的，它成为了为行人、溜冰鞋和自行车专设的道路。 巴黎提示： 交通：飞机和高速列车使得法国各大城市之间只需几小时的旅程，剩下的就由辅助铁路网覆盖，在法国坐火车可以到达绝大部分城市。从巴黎到波尔多、或从巴黎到马赛，乘高速列车都只需要三小时。每个城市都有有轨电车、地铁和公共汽车网，可以在城市中自由穿梭。 住：既有极尽奢华的旅馆，也有乡村小客店。最大力推荐的选择是在居民家中租房住宿，则可以通过这种方式了解法国人的生活方式，真正体验法式生活。 食：大部分的餐馆在12点至15点和19点至23点两个时段营业，所有的大餐厅和位于火车站前的餐馆则会延长营业时间。在大城市里，一些小食品店一直营业到半夜。餐馆里的饮用水和面包是包含在菜价里的，按照常规，一般要给提供服务的侍者小费。 第二站：西班牙 在巴塞罗那逛两天 到大教会广场、西班牙广场上去吹吹风，晒晒太阳，每星期四在巴塞罗那大教堂广场会有古董跳蚤市场，每年三月这个广场上还有一个欧洲最重要的古董博览会——古董沙龙（Salon de Anticuarios）。巴塞罗那有许多古董店，而这些店大多都分布在新城区内。仅在古董街（Bulevard dels Anticuaris）上就有73家之多。在这些店里，你可以看到各种稀奇古怪的古董。在亚拉贡（C． Aragon）街和多斯德玛姬街（C． Dos de Maig）有几家和一般顾客做买卖的批发古董商。 巴塞罗那正越来越被认可为欧洲的一座真正的聚会城市。 西班牙提示： 交通：从巴黎经过观光小镇布利维（Brive），来到西班牙的巴塞罗那。巴塞罗那的大多数公交车都是从早晨五点半行驶到晚上十一点。 住：三、四、五星级酒店都有。 食：西班牙美食汇集了西式南北菜肴的烹制方法，其菜肴品种繁多，口味独特。 第三站：法国第戎 中转一天 离开西班牙巴塞罗那，到达法国第戎。 第戎主要特产是蜗牛菜和芥末，第戎也是法国知名的酒乡，还拥有举世闻名的葡萄酒、更加引人入胜的是乡土佳肴的美食吸引力，因此热爱美酒美食之旅的人，绝对不能错过此红酒区。第戎是以勃艮第地区葡萄酒乡而闻名的富庶之地，保留了许多旧时贵族的豪华宫殿和遗迹，以古堡著称全国。人与人之间既友善又活泼，那里的气氛会把你深深迷醉。 第四站：瑞士 利用三天去日内瓦和伯尔尼 离开法国，进入瑞士国界，首先可以去到日内瓦和伯尔尼。 日内瓦是瑞士境内国际化程度最高的城市，坐落于西欧最大的湖泊——美丽的日内瓦湖之畔，法拉山和阿尔卑斯山近在眼前。首先可以去看看名人故居：法国启蒙思想家卢梭就诞生在老城一座古老的住宅里。英国诗人拜伦1816年曾住在科洛尼区一栋名为迪奥大迪的别墅里。 在这别墅不远处，是英国浪漫诗人雪莱的旧居。 再来到瑞士中部高原城市卢塞恩（Luzern），它是个湖光山色相互映衬的美丽城市，也是瑞士最大的夏季避暑胜地之一。卢塞恩主要购物区有瑞士庭园（Schweizerhofquai），天鹅广场（Schwanenplatz），Weggigasse街及乐队广场（Kapellplatz），从高档时装、手表及珠宝，到一般的工艺品如木刻、陶瓷、布谷鸟钟等都应有尽有。 第五站：意大利 从佛罗伦萨到威尼斯六天都不够 离开瑞士，我们的下一站是意大利。罗马的古迹，米兰的工业，佛罗伦萨的雕刻、绘画，威尼斯水城的贡多拉，都灵的菲亚特汽车，热那亚的港口，比萨的斜塔，西西里和撒丁岛的民俗风情，都让人流连。 提到去意大利购物，十个人可有九个半会兴奋得眉飞色舞，因为意大利每一个大城市都是购物天堂，北从米兰、南至卡塔尼亚，你都可以疯狂血拼到把卡刷爆；但这些城市又以佛罗伦萨为天堂中的天堂。因为佛罗伦萨的商品种类多、品牌齐全，不论顶级名品或平价购物都能各取所需；再加上购物区域集中，不需花太多时间、脚力，保证就能满载而归了。 在佛罗伦萨购物是一大乐事，因为购物区多在圣罗伦佐市场百花大教堂一带，你可以一面参观旅游景点一面购物，享受知性之旅的同时也能为自己添新装，或采购一些特殊的纪念品，让回家后的记忆更加丰富！而佛罗伦萨还有两样非常特别的美食：牛肚、佛罗伦萨大排，同时咖啡的香醇，使得佛罗伦萨的文化之美更增添一股迷人的气质。而市内街道到处是敞着门的工匠店铺，传统市场保留至今，出售金、银器和珠宝，现代商店的橱窗里展示着高级皮草、时装、真丝领带和木框镶嵌的古建筑印刷品。 不可不去的是著名的意大利水城威尼斯。坐着小船在这个城市上慢悠悠地荡着，生活好像没有什么烦恼了。威尼斯的美食比其他城市更多鲜味、更多品种，连草莓酒都变化多端，最有特色的就是黑墨鱼面，尝尝吧。 第六站：奥地利 为茜茜公主流连两天 离开意大利，便进入音乐之声的故乡－维也纳。著名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。登上阿尔卑斯山麓，维也纳森林波浪起伏，尽收眼底。从多瑙河盆地可以远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖，辽阔的平原犹如一幅特大的绿毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其间。维也纳环境优美，景色诱人，素有“多瑙河的女神”之称。 在这里，需要去体会茜茜公主浪漫悲情的爱情故事和真实经历。离开维也纳，我们前往音乐神童莫扎特的故乡萨尔斯堡。老城面积仅有80公顷，风景之妩媚令人目眩神迷。这里最出名的是音乐节，每年固定在7月至9月举行，邀请当今最炙手可热的音乐家到萨尔斯堡表演。由于萨尔斯堡音乐节本身历史悠久、名声不错，能够被邀请入列，绝对是音乐家的最高礼赞，表演内容绝对是国际水准，每年总是吸引数百万人次前往观赏。还有，到萨尔斯堡，不要忘记购买著名的莫扎特巧克力。 第七站：德国 因为啤酒节狂欢三天 德国的重头戏在慕尼黑。这里是是德国南部巴伐利亚州的文化中心兼首府，人文荟萃，洋溢着传统的欢乐气息，不过这里最出名的是啤酒。来到慕尼黑，就要品尝慕尼黑烤猪脚，熏鲜鱼配酸菜，再叫上一大杯啤酒，好不痛快！每年一度的慕尼黑“十月节”，也就是啤酒节，是世界上最大的民间节日。据说每年前往啤酒节的国内外游客超过600万人，啤酒节早已成为巴伐利亚的一大盛事。啤酒节上身穿传统服装的啤酒女郎用单耳大酒杯将新鲜啤酒不断地送到迫不及待的饮客面前。许多身穿鹿皮短裤、背心等民族服装的巴伐利亚人手举啤酒杯穿行在大街上，他们逢人便高喊“干杯”，气氛十分热闹。 还可以顺路到海德堡，晚上就在当地的小酒馆坐坐，体会浪漫大学城的情调。 第八站：阿姆斯特丹 一天 阿姆斯特丹是水城，领略水城的风味一定要乘阿姆斯特丹的观光游船。游船巡航运河以白天的一小时行程较为适合。从阿姆斯特丹中央火车站前，每种航线的游览船每隔15—30分钟开一班。在船上常常可以发现在街道行走时所未留意到的景色。参观博物馆时，利用博物馆游船相当方便。这条航线巡回于市内各主要博物馆，随时可以上下船。不但可以到凡高美术馆看看画，还可以到国家音乐厅享受古典音乐，这里每逢星期三中午还可以免费欣赏午餐音乐会，不妨轻松地聆听一番。 第九站：卢森堡 一天看古堡

原因：

巴黎之花，是诗歌、绘画的文艺之花，是誉满全球的古建筑和历史文化之花，是世界级旅游品牌荟萃之地，是时装、香水的时尚之都，是法国和欧洲大陆最大的现代化国际大都市……法兰西的骄傲。

世界花都-巴黎

巴黎一向以美丽着称，有“世界花都”之美誉。笔者久居广州，熟知广州自古就有“花城”之称，前几年还被国际有关组织评定为“世界花园城市”。到访之前，循着“花城广州”的思路，打算在这座“世界花都”采风，以便抱回“他山之石”，回国攻玉呢！可三天考察下来，方知巴黎之花，是诗歌、绘画的文艺之花，是誉满全球的古建筑和历史文化之花，是世界级旅游品牌荟萃之地，是时装、香水的时尚之都，是法国和欧洲大陆最大的现代化国际大都市……法兰西的骄傲。

古建筑和历史文化的奇葩

巴黎是欧洲历史文化名城，有2000多年悠久历史，自公元6世纪法兰克王国定都后，一直是历代王朝的京都和实现共和后历代共和国首都，是世界上最古老的京都之一。不言而喻，它拥有许多誉满全球的历史胜迹，令世人向往陶醉。较为古老的胜迹是市区中北部孟玛特尔高地上的圣心教堂，它是一座罗马式和拜占庭式结合的古建筑，四周林木苍郁。以宁静和空气清新著称。现今教堂座落城中，周边有风景秀丽的小径连通市区大道，站在山顶教堂的台阶上眺望巴黎市区，景致异常绚丽。星辰广场（今称戴高乐广场）上的凯旋门是古巴黎的象征，是拿破仑时代为纪念著名的奥斯特里兹战役的胜利而建。凯旋门高50米，宽45米，厚22米，是世界上最大的凯旋门。由图可见，高大宽阔的门柱雕塑精美，左侧门柱雕塑主题是“拿破仑胜利归来”，女神为他戴上象征和平的橄榄枝；右侧门柱雕塑的则是“马赛曲”主题曲，情景生动逼真。到巴黎的游客，无不在凯旋门留影。法国总统府所在的爱丽舍宫，始建于1718年，也是著名的古建筑，由大理石砌成，外表檏实无华，内部的厅堂、廊道宽大考究，装饰豪华，陈设高贵，金碧辉煌。宫内约有2000件各朝代镀金雕刻家具，200多幅名贵的地毯和挂毯，130多座精美的钟表。主要厅房都配有名画、壁画和带有宗教故事名画的天花板，处处金碧辉煌。“爱”宫曾是封建王朝的皇宫，英、俄、奥、荷和土耳其等国的皇帝、女王都曾在此下榻，直至实现共和后的1879年才正式将此宫定为总统府。现一楼的节日厅是经常举行宴会和舞会的地方，也是法国总统举行就职仪式和设宴欢迎外国贵宾的尊贵之地，可供游客参观。

巴黎历史胜迹不胜枚举，但具有世界文化艺术地位的首推“两宫一院”，即凡尔赛宫、卢浮宫和圣母院。巴黎西南18公里的凡尔赛宫，占地面积11平方公里（其中园林面积约10平方公里），是欧洲最宏大、最庄严、最美丽高雅的皇家宫苑，与英国白金汉宫、美国白宫并称世界三大著名宫殿。赛纳河畔的卢浮宫，以精湛的建筑和丰富的艺术收藏闻名于世，馆中藏有雕刻、绘画、珠宝等艺术品40万件，是世界最大的美术博物馆。而位于赛纳河中斯德岛上的圣母院，是巴黎最古老、最高大、建筑最出色的天主教堂，它以其挺秀、高耸、轻盈、灵巧、明亮的艺术风格，摒弃了中世纪教堂建筑的陈旧形式，在欧洲建筑史上具有划时代的意义，与德国科隆大教堂、梵蒂岗圣彼得大教堂并称世界三大宗教建筑。巴黎的“两宫一院”是法国的世界级的古建筑和历史文化奇葩，也是我们考察的重点，下文将专题记述。

国际旅游品牌荟萃之地

巴黎不仅具有世界一流的历史文化胜迹，也不乏壮丽的现代城市景观，市区形形色色的建筑，美不胜收的园林，雍容华贵的街道，琳琅满目的雕塑，无一不充满现代城市的魅力。其中最具旅游吸引的首推巴黎的城市标志——埃菲尔铁塔。

扺埠第二天午饭后，考察团前往铁塔参观，车到塔下街路，见排队买票的人龙近一里路，遂先行参观凡尔赛宫。下午五时重临塔下，虽然游客大减，但登上首层的步梯依然人流簇拥，转乘电梯上铁塔二层，更是像罐头里面的鲨丁鱼身贴着身，深秋季节也挤出一身汗。主人说，每年游客有四、五百万，长年经久不衰。

埃菲尔铁塔座落在市中心塞纳河南岸，是1889年为庆祝法国大革命一百周年暨迎接世界博览会在巴黎举办而建成的。主人介绍说，铁塔的设计是从当年投标的107个方案中选中的，为完成这项壮举，建筑师埃菲尔和他的工程队（50名工程师和132名技工），费时两年用250万支铆钉连接起1.8万根梁柱，建起了这个座无论是设计或工程方面都是世界独一无二的纪念性建筑。它是现代巴黎的象征，法国最高、世界著名的建筑物。

铁塔占地1.2万平方米，四座塔基都用水泥灌注，塔身全为钢架镂空结构。铁塔分3层，高320米，有观光、娱乐、会议、商务、餐饮等多种功能。后来，塔顶安装了电视发射台，使高度增至327.75米，成为巴黎的电视中心。我们登上铁塔二层，见周围都是房间，一个叫弗朗斯餐厅，一个似乎是接待大厅，还有一个叫视听馆，正在播放铁塔的电影，其他的都是房门紧闭。因时间仓促，未能光顾询问，径直爬上二层顶部观光平台，饱览赛纳河两岸美景去。

巴黎最大的商业街是全市的主动脉香榭丽舍大街，我们在参观协和广场后，徒步进入这条宽120米、长1800米的大街。站在街中间，只见两侧种植着参天的栗子树林带，浓郁的树冠几乎把两旁六层八层的商业楼宇全都遮掩起来，仿如市郊的交通干道，人称“世界最美丽的林荫大道”；但走到大道旁林带外侧的人行道，则见层楼栉比，排列着巴黎最豪华的百货商店、时装店、超市、各种商业广场，影剧院和夜总会。

香榭丽舍大街上端的戴高乐广场，汇集着香榭丽舍、奥斯曼、瓦格拉姆、拉格朗达尔梅、雨果……等大小12条街道在此交叉，这种像太阳光芒四射般的城市中心强辐射状布局，世界少有。各主要街口建筑华丽，无愧是世界花都的心脏。

巴黎的观光胜地相对集中赛纳河两岸。“风光明媚的赛纳河”，“夜游赛纳河”是享誉世界的旅游品牌，容后专文叙述。

时装、香水的时尚之都

巴黎是法国服装业最集中的城市，也是世界时装业的中心，许多引领世界潮流的服饰、时装都出自巴黎，享有“世界服装业首都”盛誉。巴黎的香水远销世界各国，它的出口产值仅次于航天、汽车工业居全国第三，故被法国人称为“国宝”，无论气味与容器都非常考究，以华贵取胜。到巴黎的国际旅客，时装和香水是购物首选，生活水平较低的国人，到了巴黎也少不了捎回几瓶香水，赠送亲友。时装和香水给巴黎带来了“时尚之都”的美誉。

我们一行30多人，大多有购买香水的计划，导游深谙我们的意愿，扺埠头一天就安排我们在中国城的香水店选购。也许是事先安排好，我们一进店便见近10位华人华裔售货员，一人负责一个柜台，逐一向我们推销介绍：什么香型适合青年女子，什么香型适合中年妇女和男士，老年人一般又喜欢什么味道，以及价钱、规格，等等。一般的畅销品还打开样品瓶盖，让大家闻闻嗅嗅，倾刻之间，满屋香气袭人。笔者选购几瓶之后，意犹未尽，找到香水店经理、祖借上海的陈先生，询问法国香水有什么奇招妙术，为何名扬世界。陈生不愧是行家里手，一口气向我介绍了巴黎香水的制作过程和特色。他说，巴黎有许多香庄（生产厂），每个香庄都拥有一批香料和香水配制专家；每种香水至少有200种成分，这些成分都是靠长期反复实验得出来的。我问，香水专家怎么确定香料成分和配制香水的？他答道：这些专家平时炼就一身靠嗅觉区别几百种不同香味的本领，然后到花圃田野、山谷，仔细品闻各地的花香，采集他们需要的香料……为了采到理想香料，有时废寝忘食，整天钻在花丛之中；然后他们将各种芳香味的香料掺和起来，不断的实验，反复地比较配制，最后研制出让全球巾帼女辈为之倾倒的香水。陈君一席言，使我领悟到：任何盖世成名之作，都要有非凡功力，长期艰苦奋斗，才能创新啊！

法国和欧陆最大的国际大都市

巴黎是法国的政治、经济、文化和交通中心，欧洲大陆最大的国际大都市。全国百分之四十五的企业，百分之五十的工程师、高级技术人员和百分之二十的工人集中在巴黎。外围城区主要有家具、鞋、精密仪器和光学机械等。北部和西部郊区为工业区，主要有汽车、电器、电子、化工、医药和冶金等制造业；东南部郊区主要有轻纺、陶瓷、玻璃和食品等加工业。

巴黎还是国际航空和铁路交通中心，飞机航线直达欧、美、亚、非各国。全市有6个火车站，铁路网由此向全国辐射。国际铁路可直通德、卢、比、荷、英、西、意和瑞士，笔者由巴黎乘“欧洲之星”（火车）穿过英吉利海峡去伦敦仅需3小时。市区有10多条轻轨铁路线通往郊区，地下还有14条纵横交错的地铁线，所有的地铁线都与火车站相连，地铁站与站之间距离大多不到1公里，据说乘地铁到巴黎市区任何一个地方，出了站步行10分钟便可到达，故巴黎又是世界上最方便的地铁城市。

巴黎还是欧洲的金融中心，全国百分之九十六的银行和百分之七十的保险公司将总部设在巴黎。几乎所有跨国大银行和其他国际银行在巴黎设有地区总部或分支机构，在欧洲是仅次于伦敦的第二金融中心。巴黎商业发达，商业营业额约占全国三分之一，是欧洲大陆最大的国际大都市。