民窑苏麻沥青料的瓷器价值高吗

青花是在白泥上用天然钴料涂饰，再涂上透明釉，然后在1300℃上下烧制，使颜料充分渗透到绿色釉中，呈现出绿色、滴蓝色的图案。青花瓷是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点是:着色力强，发色鲜艳，显色稳定；第二，纹饰永不褪色；第三，色彩鲜艳，清晰典雅，具有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；第五，不仅适合装饰餐食、茶具等日用瓷器，也适合装饰花瓶、大桶等瓷器；第六，其原料富含含钴天然矿物。

从唐宋时期就开始出现的青花瓷，到元代景德镇青花瓷制得比较成熟，是我国制瓷史上的一个进步。元以前，影青刻花的使用较为普遍，自青花自庄厚厚之后，影青刻花的装饰性变化便逐渐退居次要地位。明永乐、宣德、成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花为最突出，具有清澈碧绿、明丽透亮的艺术效果，因而，在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，深受人们的喜爱，也是宫廷嫔妃、达官贵人的必备品。即使是欧洲人也常常用青花瓷器来炫耀自己的财富。传说，15世纪的萨克森国王，竟然用4支近卫军向邻国国王交换12只青花瓷瓶，以取悦于新的皇后。

《梧桐》是指青花传统绘画名称，《梧桐》是吉祥之意，这是根据我国民间传说中“梧桐引凤”这一美丽句子而定的。这幅画作通过点、线、面的巧妙结合，对江南园林景观作了理想的描绘：近看石桥杏仁，远看花鸟林，远看亭台楼阁，如此湖光山色，真有“白浪青峰非人间”之感。艺术家采用国画散点透视法，将杂乱的景、物、人铺叙在一幅图画上，用吊珠图案装饰，中间衬以象征民间吉祥的“八宝”纹样。整幅画构思深刻，寓意深刻，民族色彩浓厚，东方艺术风格鲜明。好画除了“梧桐”之外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或是丰满严谨、端庄秀丽，或是飘逸诗意，令人心旷神怡，爱不释手。

青花古瓷，古朴典雅，图画装饰精美，瓷器底字、花纹各异，各时期的款识都有其鲜明的时代特征.以青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年、吉年、赞叹、纹饰五大类.如今以盛产8000万件的青花瓷器为荣，而如今青花瓷器的价值已达百万，甚至更多，工艺更精湛的也有数亿件，在上届新加坡中国古艺术品拍卖会上，瓷器专场上，拍到8000万件天价，而拥有青花瓷器的藏家们，瞬间就成了百万土豪。

麻仓土的特征非常明显，只不过是人们见到麻仓土的瓷胎很少，所以人们感到很陌生。麻仓土瓷胎即使表面不平整，摸上去仍然有光润的感觉，象有滑石粉在上面一样；其他种类的瓷胎则有干而涩手的感觉；麻仓土瓷胎断口截面有细小空隙，当然我们不可能为了鉴定而打碎瓷器去观察。但你可能会在圈足处发现这一特征。其他瓷胎绝无这一特征；麻仓土瓷胎透光性能极好，夜间将25瓦的节能灯放入壁厚达一厘米厚的瓶里，也能透出“肉红色”的光！（肉红色的透视光也可看作其特征之一），而其他瓷胎绝无这一功夫。元青花的特征一个是麻仓土的胎体，另一个就是苏麻离青釉的特点，元青花的官窑瓷器价格很高。当年元青花鬼谷子下山拍到2.4个亿就是一例。谢谢

永乐青花瓷是在明朝永乐年间制造的，在那个时期，景德镇的陶瓷技术快速发展，让永乐成为了我国我国瓷器史上的一个顶峰时期。

明朝永乐期间经济社会发展稳定，因为经济的发展，进一步促进了瓷器的发展，景德镇瓷器在借鉴元朝的基础上进行了不断的创新，在明成祖朱棣在位的时期，还有一个事情就是整合下西洋，加强经济发展的同时也带回来了很多中国所没有的原料，尤其是苏麻离青色料，为后来青花瓷的生产提供了原料基础。

下面来说一下永乐青花瓷的特点，第一，色彩对比鲜明并且图案花纹多为双钩填色，可以呈现出来色彩不一的笔触，第二，永乐时期的青花瓷瓷形特别少，主要有炉、瓶、盘、碗、罐等，胎体比较粗糙，第三个就是永乐时期的青花瓷含铁量高，手抚摸会有凹凸感，烧造过程中有很自然的青花的现象，第四就是永乐时期的青花瓷多是风景花鸟，很少有人物，主要就是苏麻离青色料不够稳定，烧制的过程中容易散开。

在明朝永乐时期，青花瓷发展到了第一个顶峰，在这个时期的青花瓷都是以精美著称，并且当时对外交流很多，器型和制作也有一部分外来文化的影响，比如鱼篓罐，就是明朝永乐时期根据外来文化的原因而制作出来的，当时的青花瓷，不仅符合我们国人的审美，而且也非常适合其他地方、国家的审美。

青花瓷是中国一中古老的瓷器，唐朝就开始生产了，在明朝永乐年间是一个顶峰，在后来康熙、雍正的时候，更是产生了著名的“五彩青花”虽然后来乾隆继位后更喜欢的是粉彩瓷器，但是青花瓷器在我国瓷器发展历史上仍然占据了重要地位。

这要根据碗的成色、工艺来判断。成色差一点的可能几万，好一点的能卖到几百万，极品甚至能卖到上千万。

2018年Leslie Hindman 9月亚洲艺术品拍卖会曾经拍出过一个大明宣德年制青花大碗，最终的成交价是120万美元，加上佣金最后合计145.25万美元，折合人民币约为998万元。

什么是宣德瓷？

宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名。所用青花料主要是从伊斯兰地区进口的“苏麻离青”，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。

宣德釉里红，在元代基础上有所发展，鲜艳夺目，有白地红彩和红地白彩两种。宣德红釉与永乐朝所制一样，是明代高温铜红釉的最成功之作，红色鲜艳，有“鲜红”、“宝石红”、“霁红”、“祭红”、“积红”之称。

制品造型有盘、碗、高足杯、卤壶等。宣德的蓝釉和红釉同样齐名，多见暗花装饰。此外，宣德朝的白釉、青釉、孔雀蓝釉、黄釉、洒蓝釉、紫金釉和仿汝、仿哥窑釉及青花金、银彩、刻填酱釉等制作都有一定成就。宣德青花五彩浓艳鲜亮，工艺精湛。

参考资料来源：百度百科-宣德瓷

元青花很珍贵,有多方面的原因,最主要的是元青花的制作原料贵,艺术价值高,存世稀少。青花瓷是源于唐宋时期的,到元明时期转向兴盛,而现代人们熟知青花瓷,很多是从一些鉴宝节目,文物鉴赏节目,以及流行歌曲《青花瓷》中注意到它的。青花瓷本身是十分美丽的，在众多样式精美的瓷器中,也显得尤为美丽特别,它的美感也颇具国画水墨画的美感,高雅素朴,余韵十足。

元青花的颜料中,最好的一种是苏麻离青。苏麻离青这种颜料颜色纯正，风格突出，用这种颜料描绘出的瓷器，通常具有颜色鲜明，立体感突出等显著的优点。因此这种颜料作为制作元青花的颜料也较受人们的欢迎。这种颜料本身产于古波斯一带,是那里独有的矿物质,而这种原料十分珍贵稀少,到明朝后基本已经绝迹了。这种颜料从远方运到中国,其中过程十分艰难,而运来的颜料大多被运用于官窑中青花瓷器的制作描绘,做出的青花瓷作品令人惊艳。

元青花的艺术价值也很高。元青花的颜色以蓝色和白色为主,这是受了波斯文化的影响,13世纪初,大批的波斯等外国人进入中国,其中一些工匠则在器物上带来了他们的文化影响。他们用青花原料将一些传统中华图案画在瓷器上,制作出精美的瓷器。而这种陶瓷也是中国陶瓷逐渐过渡到彩瓷的重要作品，具有划时代的意义。元青花瓷器中,造型矫健雄浑,颜色张力十足,通体气韵高雅,受到人们喜爱。

元青花现有存世数量十分稀少。现有的元青花瓷器大多拍卖出了比较高的价格。正宗的元青花在世界上存有量不过几百件,而带有人物画的元青花更为稀少。

时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。

趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。

Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸

直径：22.6 cm

来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏

参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）

估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。

真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。

Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm

传十九世纪售于英国

香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607

估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000

成交价：RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）的青花瓷之所以成为一代名器，与它的颜料呈色有莫大关系。

永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众，皇帝本人当然也是一大主因。

如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。

以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。

Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何」，就有着清楚的点题作用。

Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒

直径：20.3 cm

估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。

Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏著录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本场成交亚军）

高度：13.6 cm

法国Omer Blot 将军旧藏

伦敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

北京拍卖会，2010年6月4日，lot 4161

估价：RMB 6,000,000 - 9,000,000

成交价：RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot（1824-1894）曾于十九世纪中后期在北京服役。期间，他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。

他离世以后，收藏的中国古玩艺术由家人继承，雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪，这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响，包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接，以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。

明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器「觚」，由于瓷觚用于插花摆设，故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。

本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）

Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。

Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对

高度：34.5 cm

来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏

估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款（本场成交季军）高度：25.6 cm

香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

云海阁张宗宪先生珍藏

香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000

成交价：RMB 6,210,000

中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称「金丝铁线」。

哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。

从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人」，「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为「桂林之一枝」，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。

Lot 3653清乾隆 青花云龙纹大缸

直径：64 cm

估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外「+1」，最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款（本场成交殿军）直径：27.6 cm

Sam P. Williams旧藏

纽约佳士得，1981年11月9日，lot 114

伦敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

著录：《佳士得图说中国陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony du Boulay着，牛津，1984年，第123页，图2

估价：RMB 4,300,000 - 6,300,000

成交价：RMB 4,945,000

永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的「苏麻离青」颜料，故收藏界有永宣不分之说。

两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于「年款」。

中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。

至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工」 ，足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。

本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。

另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。