青花瓷的历史背景?
青花瓷目录[隐藏]
【瓷器】青花瓷
一、概述
二、青料
三、款识
四、特点
【歌曲】青花瓷
一、歌词解释
二、歌词修辞
三、歌曲评论
四、另种解释
五、歌词的“内伤”
【小说】青花瓷 【瓷器】青花瓷
一、概述
二、青料
三、款识
四、特点
【歌曲】青花瓷
一、歌词解释
二、歌词修辞
三、歌曲评论四、另种解释五、歌词的“内伤”【小说】青花瓷
元青花 鬼谷子下山图罐
[编辑本段]【瓷器】青花瓷
[编辑本段]一、概述
青花瓷又称白地青花瓷器,英文名blue and white porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷);成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
[编辑本段]二、青料
(一)苏麻离青
即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源,一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村,村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料,故以其名字来命名此料。另一种说法是,苏泥麻青应为苏麻离青,是英文smalt的译音,意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料,故青花呈色浓重青翠,有“铁锈斑痕”,俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种,产地均在古波斯或今叙利亚一带。
(二)平等青
又称陂唐青,产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定,尤其使成化青花器名噪一时。
(三)石子青
又称石青,产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时,青花发色灰暗甚至发黑,明清二代民窑普遍采用此料,官窑则用于与回青调和使用。
(四)回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫,若单独使用则浑散不收,故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青:混入石子青10%,用于混水(填色),发色青亮;中青:混入石子青40%,用于设色(勾勒轮廓),笔路分明清晰。
(五)浙料
又称浙青,产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘,其发色青翠,明代万历中期至清代,景德镇官窑青花器均采用此料。
(六)珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县,其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
上述国产钴料多属高锰类。
(七)化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳,但轻浮而缺乏附着力,价格也低廉。使用此料制作的青花器,缺乏天然青料的美感。
[编辑本段]三、款识
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
(一)纪年款
在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识,以纪年示为主,纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间,在青花瓷上开始出现纪年款,篆书字体飘逸流畅,边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩,釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重,劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为:“宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整,青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力,格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体,字体排列紧密,犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多,楷书秀逸,其中还有英文款识“CHINA”,是近代出口瓷的标志,是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少,有“大明年造”等,字体草率。书写得很随意。
(二)吉言款
书写含有吉祥寓意的词句,民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草,潇洒飘逸,一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
(三)堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上,作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良,有很高的收藏价值。
(四)赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情,如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款,清新俊逸,很有意思。“瓦”即陶,比瓷器历史悠久,是为大哥,而瓷又比美“玉”更洁白光润,“玉”就只能屈居为“弟”了。
(五)纹饰款
又叫“花样款”,以简练的图案装饰器底,为民间青花瓷的特色款识,与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构,犹如现代建筑中的高楼大厦,是民间作坊的记号,又叫“花押”。
[编辑本段]四、特点
(一)唐青花(618—907)
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。底釉白中泛黄,釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主,有
复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口),可证明唐青花瓷器主要供外销。
(二)宋青花(960—1279)
唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败。到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。
这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片。胎质有的较粗,有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
(三)元青花(1271—1368)
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕。在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。
相关链接:元青花瓷
(四)明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑器则随意、洒脱,画面写意性强。从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初(洪武朝1368--1402)的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主,也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝,有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风,题材也变化不大,但许多细节已有变化:如蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更明显清晰;牡丹叶子“缺刻”部位较深,不如元代的肥硕;菊花绘成“扁菊”,花芯以方格纹表现;龙纹仍是细长身,但除了三、四爪外,已出现五爪,爪形似风轮,气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云;莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹,仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款,带款的器物也极少。
相关链接:明洪武青花瓷
2、永乐、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料,以苏泥勃青为主,多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料,发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型,反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润,多见橘皮纹。两朝的器物相比,永乐的器型较轻薄、秀美,青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗,描绘更细腻,底釉较白,器物多无款,仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重,纹饰较紧密,底釉略泛青,带款器较多,有四字或六字年款,并有“宣德款布全身”之说。总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广,故有“青花首推宣德”之说。
相关链接:明永乐青花瓷、明宣德青花瓷
3、正统、景泰、天顺(1436—1464)三朝,由于政治动荡、天灾人祸等因素影响,导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”,故这一时期瓷器数量较少,被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来,此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳,与宣德器相近似,有的淡雅,与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻,有敦厚感;多见浅宽平砂底,有的有粘砂现象,有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形,与宣德器一致;天顺时的则是象梯形的上窄下阔形,与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主,有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹,其蕉叶中梗留白,叶面较宽大,像小树一般。款识正统的是福字款;景泰开始款识从器心移到器底,除福字外,还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天顺有纪年款、梵文款等。
相关链接:明正统青花瓷、明景泰青花瓷、明天顺青花瓷
4、成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青,发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳,有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗,后期繁密,多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状;叶子多齿边,花叶均无阴阳正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简单,碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙,鼻子长长的像象鼻;十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白,釉极细润有玉质感,但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等,炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外,还有“大明成化年制”六字单、双行款;图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同,甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密,梵文图案增多,龙纹纤细柔和,人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料,前期用平等青,发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近,气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等,绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋,碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款,个别用“造”字。
相关链接:明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷
5、明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中,以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽相同,早期的与正德器相近,发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用,以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短,因而器物也少,大器、带年款器则更少。青料用回青,呈色稳定、纯正,蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主,胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种,不见“制”款;民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外,还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密,主题不清;另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外,新出现了壁瓶。胎质较粗,釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”,也有“大明万历年制”、“万历年造”;多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
相关链接:明嘉靖青花瓷、明隆庆青花瓷、明万历青花瓷
6、明末天启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)时由于政治动荡,导致百业凋敝,陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器,因此天启年款器甚少,以“大明天启年制”为主,也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多,如玉堂佳器、万福攸同等;多伪托款,有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的,其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主,但道教内容的纹饰较万历时少,画意粗率。此期的纹饰较疏朗,生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多,以钵式炉多见,此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外,高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青,有的发灰。
相关链接:明天启青花瓷、明崇祯青花瓷
7、清初顺治(1644—1661)朝时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点:器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状。底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少。
相关链接:清顺治青花瓷
8、康熙(1662—1722)朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白,呈糯米糕状。釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白。器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期。款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多。
相关链接:清康熙青花瓷
9、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别点:明器的胎接口是上下接,清器是前后接。
雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路,除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等,堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多,年款多篆书,也有四朵花款。
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10、嘉庆(1796—1820)以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同,但工艺粗糙,造型厚重笨拙,釉稀薄而发灰、泛青。道光(1821—1850)、咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)时期的器物大体相近:青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图案为主。
相关链接:清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷、清咸丰青花瓷、清同治青花瓷
11、光绪(1875—1908)时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外,还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等;伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
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12、宣统(1909—1911)时开始出现化学青料。
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时间:2018年5月5日
地点:佛山市三水区冈头村
人员:【领队】关生、【监督员】阮生、【监督员】梁某、李某
行程:冈头村部分(勋爵府-九亩墩-海天门-思德亭-见美门-旧冈头小学-永坚祖祠-道基祖祠-纯斋书室-南岗祖祠-更府亭-海天通衢-堤围碑亭。)
=概述=
上回提到,我受历史建筑专家阮生邀请,跟随文保爱好者关生来到三水区白坭冈头村寻龙。先是参观了梁士诒的勋爵府,接下来计划到梁家墓园拓碑,探访冈头小学。若有余下的时间还会到村里参观。
=交通=
在村内的交通就只能靠双脚。
有可能某个角落有共享自行车,但在田间和错落起伏的村里可能更不方便。
=地图=
由于关生曾经来过一次,我们节省了问路的时间。村里的地理位置在勋爵府里有一幅地图,我们把它拍下来做参考。
很多人来冈头村纯为瞻仰梁士诒相关的建筑,我作为监督员关注点更多放在当地的地理特点、人文背景上。
勋爵府的墙上挂着一幅KT板,阅读后觉得上面的三个特点提炼得非常好,拍下来供诸君参考。
故老相传:“未有三水,先有琼冈”,说明冈头村确实非常古老,一千年历史所言非虚。
冈头村一村三姓,梁、林、冼,梁姓人口最多。
据2016年统计数据显示,佛山第一大姓是“梁”。但在其它几区里面梁姓人数都排第二,能排第一全靠三水区的数据。在冈头村里梁氏人口众多,说明这个族群发迹比较早,在当地拥有的资产也多。
文中统计了冈头村猎得功名的人数,这数量和质量着实可观,可以说这条村有着优秀的人才传承。留意到最早的功名记录是晚明,这就是历史赋予的机会。
须知明朝前期北人多,通过科举做官的人自然也是北人更多。到明代中期皇帝为打破大臣的结党现象,大量起用南方的官员,因此南方士子通过科举入朝多于北人。当年柳先开和伦文叙同列科考榜首,主考官梁储便一锤定音将同是广东人的伦文叙点为状元。至明晚期皇帝玩弄权术让北人重占高位,但已经无法扼止南人在科场的优势。
一个村子的兴旺,在古代必定是和主要族群的兴旺相关的。而一个族群的兴旺需要几个条件,比如有人才、能团结、有资源、有优秀的传统,看起来冈头村几样都齐备。过去梁氏族人专注耕读,因此抓住了时代的时遇发迹,而族群兴盛以后又以文化反哺乡里。这些经验是值得现代人好好借鉴的。
从勋爵府出来后,两位古墓派高手便组队去寻梁士诒的墓地。虽然两位前辈都说自己对古墓兴趣不大,然而我一路上听的尽是他们过去的寻龙经历,他们对佛山本地的名人墓都能如数家珍。和他们一对比,我才是普通人,我连自己家中的名人的墓在那都不知道。
梁士诒的勋爵府就在村子的边缘,顺着宅子旁边的公路走几步就到了田间。这条窄小泥路只能一车通行,但是有很多大货车在上面跑。如果晚上走应该是挺危险的,幸好今天我们来得早,天气也足够好。今天刚好是立夏节气,不知他们是不是专门选的日子。
小路的两旁是农田,一眼望去尽是绿波莹莹。原谅我无法继续矫情或去拍照,因为太阳晒着天然肥的味道很熏人。大家只要知道三水土地肥沃就好,我为三水农产品点赞。
省级文保单位,说明非常受重视。
普及小知识,文物保护单位是受法律保护的,必须按原貌保护,任何一个变更和修复都要经历严格的审议程序。
据我们了解,虽然单位名称以梁士诒墓为主体,但这整个九亩墩实为家族墓群。九亩墩是一个隆起的土丘,长着一圈的大树,在四周的农田和鱼塘之间十分显眼。
我们走了大概十五分钟便来到墓园前,从泥路的整洁来看,前不久有人专门做过整理。这个地方就名叫九亩墩,意思是说是一个这里方圆九亩的土丘。
站立在墓园正中,眼前是一个牌坊,然后是一条神道,直通梁士诒先生的墓。牌坊上对联并无特别,就不特别写什么了。据说“梁氏佳城”四字是名书法家叶恭绰所书,意思不言而喻。而阴面则是段祺瑞所题“将相联辉”,内涵是指梁士诒兄弟一为丞相一为将军的风光。
牌坊和神道应是1933年梁士诒逝世后修建,距今已有90多年的历史。由于尊敬先人,拍照仅到牌坊为止,进园后仅作参拜和参观,后面引用的照片是网上借来的。
古代人的墓一般都有墓志铭,记述主人的生平事迹、家庭背景、以及后人的追思。而梁士诒算是现代人,没发现有墓志铭。立在牌坊前的台阶右边有个石碑,上面的小字记录了2003年梁士诒的后人怎么组织亲人和借政府名义和村民合力修理墓园。而碑上半的刻字则反映了在上世纪八十年代时三水仍是一个县,已经将梁士诒墓定为县的重点文保单位。这说明了保护工作是一代传一代地在进行着。
墓志铭一般由志和铭两部分组成。志多用散文撰写,叙述逝者的姓名、籍贯、生平事略;铭则用韵文概括全篇,主要是对逝者一生的评价。--百度说的。
看守神道的一对石狮和勋爵府中那对明显不是一个物种。
梁士诒和他的儿子是办过银行的,对石狮应该懂行的嘛。
网上找来的照片。
从这个角度看,这片墓地的风水极佳,至少在活人看来如此。
墓地坐南向北,显示主人一心向着国家的首都,这是心中有国至死不忘的精神外化体现。
梁士诒经正式科举入朝做官,不完全是凭父亲的庇荫。慈禧因为讨厌姓梁的人,也不喜欢他,派他去修铁路,没想到梁士诒就把这件事做成了。
及后袁世凯为大业到处搜罗人材,梁士诒去投靠他却碰了钉子。得知袁世凯需要经济和外交人才,梁士诒便在这方面下苦功,后来便获得了重用。不得不说梁士诒确实是天纵之才,竟然能凭自学成才。
梁士诒曾出使印度,调查英国人的鸦片业,在清末民初的禁烟事业上起到了重大作用。在经济领域上他的贡献更加巨大,难得的是他洁身自好并没有出现过经济上的污点。
官方记载,梁士诒1907年任京汉、沪宁等五铁路督办,经营有方,使得铁路盈利剧增,赢得“五路财神”的美誉。后任交通银行帮理,主持创办交通银行,并兼铁路总局局长。1911年,梁士诒在逼迫清皇帝退位的诏书上签名,被袁世凯授予共和元勋之称,并委以邮传大臣之职位。1912年,任袁世凯总统府秘书长兼交通银行总理,并被授予“勋二位”之爵衔。
袁世凯死后,他以洪宪祸首之名遭通缉。但少了这位财神,北洋政府的财政状况始终不佳,让他重新出山的呼声颇高。1921年底,大总统徐世昌任命他为国务总理,此举亦得到奉系的首肯。其在北洋政府任官期间,因遭陷害,曾经三起三落,三次被迫逃亡海外,可离开了他,北洋政府的经济就是搞不起来,所以梁士诒得每一次逃亡后,北洋政府为振其经济,不得不一次次的请他回来主持大局。
在墓园的左侧有两块黑色的石碑,一块在梁知鉴墓侧,另一块在八角亭内。梁知鉴是梁士诒的父亲,是清末的光禄大夫,当地有名的进步文人,曾参与公车上书。石碑上刻写的是梁家后人写的墓志铭,讲述了梁知鉴的生平。碑文上有被破坏的痕迹,但我也没认真看,内容都忘记了。
在八角亭内的是梁士诒墓的神道碑,内容类似于墓志铭。文章一开头记载了梁士诒的出身,写了他被慈禧怀疑与梁启超是亲戚的逸事。还记载了他修铁路、出使外国、禁烟、参与编制新军等等,及后还参与了很多大事件,比如一次世界大战谈判等当时的世界大事。碑文的最后说到梁士诒的遗愿,不搞风光大葬,不选风水地,不择日子归葬家园。
过墟墓而生哀,抚园陵而兴感。
联想到梁士诒的行为和思想,完全可以看作是一个现代人。他在经济上重实业兴国,修路开银行办工厂,发行国债筹资搞基建。在教育上他主张学以致用,推动新式教育。种种迹象证明他的见识和智慧已经超越了当时的时代局限。
越是了解得多,越是敬畏前人披沥前行的坚忍,崇敬之心越重。
记得书友老谭讲《史记》便说,能留名在历史上的人,绝大部分都是有过人之处的。能够成为历史故事中主角的人,更加是万人之英。假设袁世凯成功了,开国元勋梁士诒就是后世的传奇典范。又假设梁士诒能够长寿活到建国,谁说他不可以做一个政协委员?世人对他的评价就不会停留在倒行逆施的罪人。还好现在已隔了一个朝代,世人才能更客观地看那段历史和人物。
目前墓园里有梁知鉴墓、梁士诒两兄弟的墓,梁士诒两个儿子辈共五个墓,全部都是夫妻合葬墓。话说这几代人都娶了至少三位夫人,果然是和地位相对应啊。
墓园的风水很好,特别是梁士诒墓后那棵大树亭亭如华盖,这是绝佳的子孙庇荫格局。我没打算加入古墓派,就不对这几个墓的规制多作研究了,对这些东西我也是莫名其妙。
冈头古村是三水区要打造的两个复古文化小镇之一,另一个则是范湖的大旗头古村所在的“岭南古镇”。
从规划图看,红色是现存,灰色是已失去的古迹。这么看来,保留下来的古迹数量还是不少的,而且冈头村的古迹彼此很靠凑,集聚效应很强。我在村中走了半圈,见到围绕池塘有一圈的古建,这是非常具有整体开发价值的景观。
我过去巡访的张槎村头、大富村也有一些古建筑群,但是地理位置和交通都不及冈头村这么好。而且冈头村的文化根基深厚,书塾和家塾星罗棋布,以旧冈头小学为中心做一个传统教育主题的项目可行性是很高的。
第三站我们要去寻找百岁冈头小学,通过问路来到一个门楼前。门上石碑上书“冈头见美门”,对联上书“见尽山光呈活画,美收烟景入新诗”,对仗尚算工整。
值得注意的是门楼的用材,非常有佛山特色,全是本土生产的。这一看就是90年代的产物,那拼贴瓷画九成是当年美陶厂的产品。楼顶是双龙戏珠陶塑,明显也是佛陶的产品。几幅由瓷片拼成的画面看不出有何内涵,不算是很罕见的东西。这是一个非常有时代特色的建筑,虽然美观度一般,仍有保护的价值。
这是一个很有时代特征的建筑,最早不会超过70年代,应该不是我们要找的冈头一学。但是我们绕到另一边就看到墙上的彩绘画,还有“一切为了孩子”的字样,这还真是小学的校舍。
冈头小学建于1910年,至今已俞百岁。在围墙上挂着一幅幅讲述历史的KT板,上面的故事、人物、思想都充分体现出一个百年学府应有的沉淀。
冈头小学的校歌就挂在墙上,词句中充满对一方水土的热爱,以及对投身建设社会的壮志豪情。试着跟着简谱吟唱,仿佛能看见先辈将希望交给后人的情景。
面向学校的是一个用祠堂改成的大会堂,我们进去一看,还真是超级大,足可容纳上千人。然而学校的运动场却在学校外面。
从门前挂的文物牌得知面前这座建筑是用几座大祠堂改造而成。从格局看原来应是三间两路的祠堂,只是建筑经历的修改十分多,原貌只能从经验来还原。
建筑的右边耳房现用作保安人员的宿舍,据说这里还做过大戏台,所以可以看到有两个售票小窗口。
正面看,这个建筑已经看不出有祠堂的样子,风格上是有点民国时期的西洋风,又有着向苏维埃风格靠的影子。
非常巨大的大会堂,装饰着红五星,当年开会时恐怕全村人都能装下。在会堂两边还有很多个用旧房改造的房间,上面标注是投票间、会议间、活动室等等。
在一角还停放着多条龙船,丝毫不觉得占位置,有空间就是可以任性。
冈头村将靠近村中心的一大块地用作教育和体育用地。
在体育场旁边是一个荷花塘,种满了水荷,池边绿树成荫,树下是一排的石椅供村民休憩。
沿着村中池塘,三面都是古建筑。在塘的两条纵边分布着三姓的祠堂,我们走的这一边似乎都是梁氏的祖祠。
由于同宗族的祖祠门口望向和门楼的望向必定在同一条经线上,所以见到凡是同一个望向的祖祠必定是同姓。这一排四间祖祠虽然都是三间两进的形制,但是在用料和建筑高度上有着差异,体现这几个家族的实力差。
从挂红看,这个祠堂的族人刚娶了新抱,还在此大开宴席。不过这样贴横幅对灰塑不会有破坏吗?那幅灰塑画的应该是孔子向老子请教的故事。
算了,同姓三分亲,不多说。
纯斋书室,在古代没有专门的学校,一般都是请有文化的来做塾师教授子弟学问。一些族中有学问的士子的家族,则会在祠堂开学,免费让子弟上学,这称为“义学”。配套的还有“义田”,是由村中地主凑出来的田地,供家贫的族中子弟耕读糊口。
这个祠堂挂名书斋,应该是一个大家族的祠堂,当年在这里开义学。外墙所见选用的是水磨砖,用九顺一丁的砌法。墙上有较多的灰塑,虽然全被拆毁了,推测这个家族应该曾经是相当有实力的。这个祠堂的高度也较他人高一截,不消多说必定是出过大官,难怪被损毁也特别多。
祠堂前面是一排的石椅,数百年来村民就在此纳凉畅谈时事。
水塘碧绿深不见底,在当年兼有消防的功能,而现今依然在村中起着重要作用。
走累了,坐下和村民闲聊,背后吹来阵阵凉风相当舒适。村民告诉我们,村子筹集到资金要重修文化古迹,可能会有发展商投资到这里。
冈头村的绿化率高,空气质量好,土地肥沃,因此村民的平均寿命长,果真是风水宝地呀。
回程我们驱车从大堤向国道行驶,途中是一片宁静的田园风光。在绿油油的农田中星罗棋布着一个个鱼塘,偶然能见到一些树林,那里边都可能存在着古墓,只是我们不打算打扰。
偶然在一个村口见到一个碑亭,下车察看果然是关生心心念念要找的修堤碑记。从碑刻文字看,这是民国22年时的碑记。我没有仔细看,估计也是和梁士诒有关吧。
听说这前面的村子叫下梁村,不禁让人联想是不是还有一条上梁村。梁氏族人自珠玑南渡入粤至今三十多代,子子孙孙繁荣昌盛,凭的是耕读和能屈能伸。近代著名的梁氏名人,梁启超、梁士诒都是同一个源流,都继承了相同的文化基因。
据扩展调查所得,梁士诒后人现在在美国、香港繁衍,每年清明回乡祭祖。梁家的第二十代男丁取名有规律,都是“定”字辈,定粤、定齐、定闽、定蜀等等,充分体现了家国一体的精神。包括梁士诒的两个女儿在内,多个子侄在海外留学,也曾回国效力,分别从事银行、铁道、电气、土木业。网上常说梁启超一门九杰,其实梁士诒家后人也不惶多让。
我参与本次寻龙,寻的是一个家族的兴旺原因。
从收集到的资料结合实物后,我大致上有了自己的分析。梁家的兴旺与衰落都有着时代的烙印。早期梁氏以战功发迹,在封建王朝鼎盛期以经学求功名,到近代凭的是文化和经商。顺应时代的趋势,随社会需求调整,才能稳立潮头。
最后借民叔的一张摄影收尾。
这间古屋已经被植物侵蚀包裹,虽然说很凄凉,但可以视作从旧的事物上长出新的希望。图中右上角是村中最壕华的别墅,和旧宅形成鲜明的对比。
同一片天空下,新旧事物并存,各有各的时代任务。旧的建筑能不能留存,要看它承载过什么,现在可以承载什么。不是一切老的都要保留,要看它在新的时代里可以怎样发挥作用。
=冈头寻龙 完=
"古董收藏"一向被称作是"富人的游戏",看起来平平无奇的书画瓷片,可能就价值连城,收藏界也时常有人因一件藏品便身家上亿。
但是正因为利润大,所以古董市场鱼龙混杂,假货永远比真货多,于是便催生了"鉴宝师"这个职业,但人们万万没想到,"鉴宝师"本是帮助人们去伪存真的,却有人在其中颠倒黑白,为自己谋取利益。
鉴宝专家
说到"鉴宝师"闹出的风波,便不得不提刘岩这个人,刘岩当年在文物收藏界绝对是一号人物,他的眼光精准无比,在对于文物的研究方面也颇有建树,最为人熟知的是,他参与过圆明园兽首的鉴定,进入21世纪以来,社会上掀起来一股"收藏热",本就能力不凡的刘岩,自然也就被大家捧上了神坛。
当年许多卫视节目也看上了"收藏"背后的超高话题度,一时间"鉴宝"节目做得风生水起,这些节目的套路十分相似,都是请一群鉴定专家来节目坐镇,再让收藏者们轮番带着自己收藏的宝物登场请专家们鉴别。
当年这种方式其实谈不上非常严谨,在短时间内,专家判断的结果未必精准,但是这样的节目因为既有"干货"又有趣味,还是吸引了不少观众,而身为鉴宝大师的刘岩也沾了光,频频出现在镜头前为大家现场鉴宝,因为他眼光毒辣,所以大家对他的鉴定结果都非常信任,可万万没想到,这位大师竟会利欲熏心。
2009年,河南卫视开了一档鉴宝节目《华豫之门》,刘岩作为专家受邀成为常驻嘉宾,因为节目质量不错,所以在省内小火了一把,而身在郑州的收藏者朱云看到这档节目后,就想起了自己家里的一件藏品,想要拿去给刘岩鉴定一番。
这幅画是朱云家祖上传下来的,名字叫做《嵩阳汉柏图》,据说作者是乾隆皇帝,可是这个说法朱云也不敢肯定,因为年代太过久远,但要真的是乾隆真迹的话,卖个几百万应该不成问题,毕竟,虽然乾隆在艺术界成就一般,却拥有皇帝这个光环。
真假难辨
但是,朱云把这幅画带到节目上之后,得到的回答却不如预期,刘岩告诉他,这幅画只是一副仿作,虽然年代久远,但是作者不详,笔力也一般,最多也就值几万块。
这个结果朱云心里其实也有所预料,但是他还是多少有些失望,没想到下台之后,刘岩主动找到朱云说,自己可以帮他联系一些收藏家,说不定有买主愿意出高价,这让朱云感激不已,没多久刘岩就跟朱云说,有个买家愿意出17万,朱云一听这价格翻了三四倍,欣喜不已,于是就把画交给刘岩卖了出去。
从此朱云一直非常感谢刘岩,他想,要不是刘岩给自己拉关系,自己哪里能把画卖出高价呢?可是朱云不知道,那位出了17万的买家,根本就是刘岩自己,刘岩这么做,当然不是出于好心,而是为了发一笔横财。
画卖出去两年之后,朱云本来也渐渐淡忘了这件事情,但是有一天,他一个同事给他打过来电话,说是在电视新闻上看见他家原来那幅画了,说是乾隆的真迹,卖了8700万!
这个消息让朱云吃惊不小,他赶紧找到新闻回放,发现电视里被拍卖的那幅画,果然和自己当年卖掉的画一模一样,这时朱云心里便开始惊疑不定,他还想着,会不会这不是自己那个赝品,而是真品,自己看错了?
可是朱云把新闻里的图片反复观看了好几遍,越看越觉得不对,这画长得和自己当年那副太像了,连捆画的绳子都一模一样,仿品能做的这么真吗?抱着怀疑,朱云试探着给刘岩发了条信息询问,自从当年因卖画认识之后,朱云逢年过节都会给刘岩发几条短信,刘岩也会回他几句,但是这一次,朱云的消息发出去两三天都无人回应,朱云照着当年留的电话号码拨过去,却发现对方关机了,这下,朱云心里觉得,自己十有八九被骗了。
骗子大师
朱云用各种渠道联系刘岩,但都没有成功,后来朱云又找了当年节目上的工作人员,希望他们能帮忙找找人,可是工作人员怕惹麻烦,没有理会朱云的要求,朱云一时间孤立无援。
意识到上当受骗的朱云越想越气,他渐渐明白了事情的真相,当年刘岩这个家伙,从见到画的第一眼就打起了鬼主意,之后每一步都是在给朱云挖坑,只等着朱云这个猎物钻进来,还对这个骗子感恩戴德,而刘岩凭着这点计策,轻轻松松挣得了数千万。
愤怒的朱云找不到刘岩,只得起诉法庭,希望把刘岩逼出来,但是刘岩并未出现,只是派了一个律师来替他打官司,刘岩承认自己当时是低价买的画,但是这个行为也是卖家朱云自愿的,自己并没有违法。
这下轮到朱云傻眼了,没错,当年他的确是"自愿",因为他觉得自己这幅画不值钱,有了机会就想立刻脱手,可是自己之所以如此,不还是因为刘岩骗自己这幅画是赝品吗?但是,朱云没办法提供确切的人证物证,刘岩咬死了当年的"自愿"两个字,最后朱云无奈败诉。
事情传开,许多人都为朱云感到可惜,当年但凡是多拿给几个懂行的人看看,可能也不至于损失这么大,但是作为一个普通人的朱云,怎么会懂得这么多弯弯绕绕呢?
而刘岩的骗子行径也传开了,虽然他在法庭上没有受到制裁,但这件事也让他的名声彻底臭了,从庭审结果下来之后,刘岩就基本再也没接到过生意,毕竟,大家都害怕自己成为第二个朱云。
混不下去的刘岩只能跑到香港发展事业,只是网络如此发达的今天,香港又怎么可能不知道刘岩的所作所为?刘岩在香港的生意也十分冷清,有记者去香港探访过,刘岩大部分时间待在家里无所事事,以前那些对他追捧的人自从他出事之后,纷纷绕道走。
当年一时贪财,却毁了自己辛辛苦苦奋斗半生赚来的名誉,也不知是福是祸,只是君子爱财,取之有道,这个道理,永远都不会过时。
有位男孩,一直很喜欢画画,但因为年纪的关系,不知道这个世界很大,总是沉醉于自己喜欢画的国画山水图,也很喜欢写一些诗词,毛笔字也还不错,然后他觉得,我一定要在这个领域里创造出自己的一片天地。教他的国画老师跟他说:“这么好的一个种子,如果不进入浙江美术学院国画山水这个专业以后就浪费了!”考试终于来了,专业试他已经过关了,剩下的就是文化复习了。他文化成绩一般,但数学和英语成绩不好。这个时候和这个年纪比较容易进入迷惘,人生的转折点嘛,结果时间总是很快的就过去了,由于压力以及迷惘的心,男孩文化成绩没能过关,落榜了,后来老师跟他说,复读吧,朋友也这么说,复读吧···后来男孩没有选择复读,而是进入了一所普通的大学,半途,他发现这不是他想要追求的生活,他退学了。他放弃了绘画,做起自由撰稿人,就是写网络小说的人。无果,出于家庭条件压力,他不得不开始工作谋生,小说没能养活自己。
他做了很多工作,帮老师做代课,给人画瓷片画,做过商场里的POP字体设计,再后来进过蛋糕店做学徒,甚至还进过工厂给人做临时工,装货柜车的货,夏天又很热,在货柜里装货是很难承受的事情,到了这个时候,他还没有明白,这到底是为什么。这样的路是谁导致的?如果当初不从大学退学出来,也许还能追求自己的梦想,继续画着自己喜欢的画!
全国很多地方都跑过了,也经历了不少事情,年纪已经到了2字开头,偶然的一次机会,让他从新找回自己的方向,继续开始画画,不同的是用电脑绘画!(电脑画插图,游戏设计等行业)他的心里由焦虑不安慢慢开始平静下来,这一次他觉得绝不能放弃自己的梦想。他努力,上进,求知欲望大过一切,本身很爱幻想和玩游戏,所以他选中了游戏方向走,那是很酷的事情他觉得,总算他谋到了一份相关的游戏设计工作,一步步下来,开始探索并从新审视这个世界。然后思考光对这个世界的影响,颜色的色谱原理,故事的时代背景,人文气息,开始对人生有了一个反省的心态,而不再迷惘,开始对宗教,对事物,对思维的方式感兴趣,还有人类为什么思考事物就是这样来思考的,思考的原理是什么等等,不管是画画还是生活,每天都有新的发现,原来这个世界是如此的美好!~~他开始突然觉得,人生就是这样的经历,认知是一个过程,只有自己与自己过不去,把以前学的退一步海阔天空全都忘记了么?世界很多知识,如果自己想追求哪个方面的就全力以赴,这样总会有所得的!
首先你这么问就是对自己的不自信,不自信结果很糟糕的,目前你需要的是给予你全部的注意力在学习上,把学习当成一种求知欲望,有困难的问题就找解决方法,知道自身的不足是好事情!那说明你还是有这方面的意识,想学好习是得找方法,你说你非国美不上,这个无意识的就给了你负担,有负担就不能全力以赴!我建议你放松自己的心态,因为人生不是单项选择题,世界还有很多美好的事情等你去发现的!
你说英语差,那是因为你没当成一种爱好来学习,这其实是我自己的故事,你之所以会迷惘,是因为你这个年纪很难体会生命这个过程!没有放开心态去对待知识带给你的乐趣,如果将他当成一道很难解的题,然后你对这道题非常感兴趣,那么总有一天你能解开的!
《戴珍珠耳环的少女》
根据作家崔西-雪佛兰的同名小说改编而来的,描写的是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨-维梅尔(JanVermeer)的名画《戴珍珠耳环的少女》中的少女--葛丽叶的故事。
一直钟爱历史题材的英国导演皮特·韦伯深深地被小说的内容吸引,经过一番艰苦的努力终于借助小说的力量把大师的一幅名作,演绎为一场感人至深的爱情电影。
一、采石制泥
制瓷以瓷石做胎,瓷石产于安徽省祁门,山名坪里、谷口两处,据窑厂二百里路。当地利用山间溪流设轮作碓,将瓷石舂成泥,制成色纯质细的砖式原料,称之为"白不(dun)"。另外,景德镇还有高岭、玉红、箭滩等品牌的白不,皆以产地为名。按此所诉,乾隆官窑当时所用的原料是专门从据景德镇二百里以远的祁门运来的。你看,千山万壑,山路崎岖,当地民工负荷而下。潺潺流水,顺势奔涌,冲动水轮,带起臼杵舂瓷石。木板便桥,欲过者所担即是以麻布所兜的砖式白不。[1]
二、淘练泥土
制瓷所需要的瓷泥,需经淘练,使其精纯。工棚前,一位老者正将瓷泥放入水缸浸泡,翻搅,使杂质下沉,另一中年汉子,再将泥浆舀到置于缸上的马尾细筛中过滤。过滤后的泥浆由另一人再分别注入置于矮架上的过泥匣钵内沉淀,使泥浆稠厚成形。在画面左下方,几层新砖之上置一无底木匣,铺细布大单,一位白须老者正将成型的细瓷石放入匣内,以便紧包,砖压沥水。工棚内,赤足者正将淘好的泥土翻练匀实,以备用。
三、炼灰配釉
配釉要用灰。御窑厂用灰出自景德镇之南一百四十里的乐平县。灰以青白石和凤尾草迭垒烧制而成,再配上练好的瓷泥,调成浆水。细泥与灰的比例按10:1调配,则为上品瓷用釉,7:3或8:2则为中品之釉,对半或泥少灰多则成粗釉。图上缸中所浮的黑锅,则是配比例所用的"盆"。
四、制造匣钵
瓷坯入窑需要洁净,不得沾沙灰,故需套入匣钵内烧制。制匣钵的泥土取自位于景德镇东北的里淳乡和宝石山两地。原料不用淘洗,以轮车和拉坯法制作。而造匣钵之匠也常以粗泥拉造沙碗,以作家常之用。
五、圆器修模
碗、盘、碟称圆器。烧好后的成品因为窑火之故,会收缩,一尺之坯,得七、八寸之器。所以,制造圆器,必须先有模子。模子是拉坯时的样品,要修改、试烧数次才能做好。模工需熟悉窑火,泥性,方能计算加减以成模子。景德镇模具名手不过二、三人而已。画面上,中间一人正在操作,旁坐一位谢顶白髯老者正在指点。
六、圆器拉坯
圆器用轮车拉坯。就器之大小,又分为两种办法。大者拉一至二尺之器,小者拉一尺以内之物。在一只大木盘下设轴即是轮车,另有工匠将练好的泥置于车盘上,拉坯工坐于车架上,以竹竿拨动木盘飞快转动,然后以手按泥,随手法的屈仰收放,按模子的样式,以目测定款式、大小,不差毫厘。
七、琢器做坯
凿器指瓶、尊之类器物。浑圆的琢器做法同于圆器,先拉坯,再用大羊毛笔蘸水洗磨光洁,然后或吹釉入窑即成白釉器,或绘画上釉即成青花瓷。八方、六方等棱角之器的制作方法,则是用布包泥以拍练成片,裁成块段,再用泥调糊粘合。坯从模中印出后,再洗补磨擦。锥、拱、雕、镂等工艺,都要等做好的坯子晾干后,再由专门的工匠制作。
八、采取青料
青料是绘青花和作霁青釉的原料,出自浙江绍兴、金华两郡的山中。画面上,深山中已被挖空,撑起了顶棚。挖出的青料在溪流中洗去浮土,其色泽黑黄,大而圆者为上品,名为顶圆子,贩者携至烧瓷之所,埋入窑地煅炼三日,取出后淘洗售卖。江西、广东诸山间也产青料,但色淡不耐煅炼,只可做粗器。
九、拣选青料
青料炼出后,需要拣选,由料户专门负责。料分三等,黑丝润泽光色俱全者为上,用于仿古瓷、霁青釉、青花瓷;色虽黑绿而少润泽者,用于粗瓷;光色全无者不用。青料直接在生坯上绘画,罩以釉水,入窑烧成青翠色,如不罩釉,乃是黑色。如窑火烧过则多晕散。但有一种名为"韭菜边"的青料,不易晕散,用于淡描青花。画面上庭院内负担携匣之人为点缀。
十、印坯乳料
即印坯和乳料两个工艺。印坯。园器拉好坯后,将修模套在坯上,以手拍按,务使泥坯周正均匀,然后退下修模,阴干瓷坯以备镟削。其湿坯不宜日晒否则会折裂。乳料。绘瓷所需的颜料,研乳宜细。每十两颜料为一钵专供研乳,研乳一月之后,才可应用。研钵置于矮凳上,凳头装有直木,上横一板,板中镂孔以装乳锤之柄,人坐在凳上握锤研之。画面坐上角描绘的即是。工价,每月三钱,亦有两手研两钵,夜里劳作到一鼓者,工价倍之。老幼残疾者多以此资生。
十一、圆器青花
在圆器上绘青花,分工颇细。勾线、渲染,绘旋纹边饰(俗称打青箍)、花鸟禽鱼、人物、写款都各有专职,且按类聚室操作,这是青花不同于五彩之处。
十二、制画琢器
凿器的样式,有方、圆、棱角之别;制画的方法有彩绘、镂雕之异。仿旧须宗其典雅,肇新务审其渊源。制瓷之器,需遵古制。纹饰之作,花团锦簇,胜于春色。虽为瓷器,亦可尽显中华古代文明之象。
十三、蘸釉吹釉
上釉之法,古代制作长方、棱角的琢器用刷釉法,但不匀;大小圆器及浑圆琢器用蘸釉法,但又因体重而多破。今小圆器,仍于缸内蘸釉,余皆用吹釉法。用一寸粗、七寸长的竹筒,一端蒙以细纱,蘸釉以吹,视坯的大小与类别,吹的遍数由三、四遍至十七、八遍不等。画面上,左起第二人即在吹釉。
十四、旋坯挖足
旋坯和挖足两道工序。旋坯。圆器尺寸由模子而定,但光平度要通过旋坯修整。旋坯车,形似拉坯车,不同的是在木盘中向上立一根木桩,顶上包垫丝棉以护坯。将坯合扣桩上,拨盘转旋,以工匠持刀旋削,则器之里外皆得平光,是技术性很强的工种。挖足。在拉坯时,需留二三寸长的泥把,以便于把握以画坯、吹釉。待吹、画工竣,旋去泥把,挖圈足,写款。图中工匠,旋坯、挖足两道工序并作。
十五、成坯入窑
窑作长圆形如覆瓮,高丈许,上罩大瓦屋,名窑棚。窑棚后部之外,设烟囱,高二丈余。烧窑有专门的窑户。瓷坯即成,装以匣钵,送至窑户。入窑时,将匣钵码放于两边排列,中间疏散,以通火路。窑火有前、中、后之分。前火烈,中火缓,后火微,坯胎的安放位置,视釉的软硬或器物的等级而定。待满窑后,开始发火,随即将窑门以砖砌好,只留一方孔,投松柴,片刻不停,待窑内匣钵作银红色为止,火熏一夜后开窑。
十六、烧坯开窑
烧制瓷器,依耐于窑火。计入窑到开窑大约三日,到第四日清晨开窑。窑中套装瓷器的匣钵尚带紫红色,人不能近,唯开窑之匠用数十层布制成手套,蘸以冷水护手,又用湿布包裹头面肩背,方能入窑搬取瓷器。瓷器即出,乘热窑以安放新坯,新坯潮湿就热窑烘烤,可免火后坼裂之患。画面上,远处,肩运柴片的人正在为烧窑运柴,左侧二人,一人正往窑内投柴,另一人抱柴以供;近处,案上待包的器物,是刚出窑的瓷器。
十七、圆琢洋彩
在圆、琢器上摹仿西洋的技法绘彩画,故称洋彩。要选绘事高手,将原料调细,先用瓷片画染试烧,以熟悉颜料的火性,才能由粗及细,熟中生巧。画匠以眼明心细者为佳。粉彩瓷所用颜料与珐琅色相同。其调色之法有芸香油、胶水和清水三种。油色便于渲染,胶水所调便于拓抹,而清水之色便于堆填。画面上的画匠有就案者,有手持者,有俯身于低处者,各因器之大小,以就运笔之便。
十八、明炉暗炉
制作釉上彩瓷,需先在窑内烧成白釉瓷,而后于上绘纹饰,再于低温炉--明炉、暗炉--内烘烤以固定颜色。小件用明炉,画面上方工棚内的炉即是。明炉类似烧珐琅所用的炉,炉门向外开,周围有炭火,炉内置铁轮,炉下托以铁,将瓷器送入炉内,以铁勾拨轮令其旋转(蓝衣工匠手中所持的细长物即是铁勾),以匀火气,烘烤的时间以画料光亮为度。大件则用暗炉,画面左侧棚内所置既是。炉高三尺,径二尺六、七寸,周围夹层以贮炭火,下留风眼。将瓷器贮于膛内,炉顶盖板用黄泥封固,工匠手持圆板以避火气,烧一昼夜为度。浇黄、紫、绿等单色釉亦用此法。
十九、束草装桶
瓷器烧成后,按上色、二色、三色、脚货四类分拣。后两档于本地销售。上色圆器及上色、二色琢器俱用纸包。二色圆器每十件用草包扎,每十件为一桶,由专职装桶匠装桶,以便运载。各省所用的粗瓷,不用纸包装桶,只用茭草、竹篾包扎。三、四十件或五、六十件为一仔,将茭草置于内,竹篾横缠于外,水运、路陆搬移便易结实。
二十、祀神酬愿
景德镇方圆十余里,山环水绕,中央一洲。缘于产瓷之地,商贩聚集;民窑二三百区,终岁烟火相望;工匠数十余万,皆以烧瓷为生,故窑火之事,皆尚祈祷祭祀。传说朱明之朝,帝令烧制龙缸,数年未成。朝廷官员严督窑民,百姓苦累。当地一位姓董的"神"纵身跃入窑中,捐身而缸成。主管人怜悯他而又觉神奇,于御窑厂内建祠纪念他,号曰"风火仙"迄今屡显灵异。窑民们也每日祭祀,供奉风火仙,以至经常在此请艺人唱戏以酬劳神灵。今天,我们值得一提的是,祀神酬愿非制瓷工艺,但此却被列为其中不可少的一项工艺,表现出窑工们对火的崇拜,对人工自然的敬畏,对窑事兴旺的企盼。这种现象不仅于
陶冶图制瓷工艺二十幅(6张)
中国传统文化之中,亦是世界各民族文化中一个特殊又常见的现象。