美术课的问答题： 陶瓷艺术的美可以从哪几个方面欣赏

陶瓷造型优雅，釉色莹润，彩色好，绘得精，所以就美，这些说法都对，但还不够全面。我们所说的“美”，不单是要悦目还要赏心，就是说，一件美的陶瓷，看着它，我们不单感到愉悦，而且会因之而感动。

从先秦诸子百家经典思想来看，墨家崇尚科学技术的运用，强调器物的实际功用性，而拒绝任何“加费而不加利”的装饰性功能构件。各类陶瓷器物应该是简单、平实、朴素、洁净甚至是单调、乏味、重复的才是墨家认为的“好”的器物。墨家的实用主义和单纯的绝对平均主义应用于陶瓷器物的以及成器行为方面就是墨家思想的典型例证和其思想主张得以传承的凭借。

儒家提倡仪礼，讲究“仁义礼智信”，因此陶瓷器物的成器标准是为考察其能否表现“礼”的价值，官方或者民间岁时节令、庆典仪式所用礼器或者墓葬所用明器等都认为是合理的，反映出统治阶级的等级观念和民间工匠造物的智慧和技巧，甚至推崇各种毫无实际功用的繁琐的装饰纹样和细节，以及极尽豪华奢侈之能事的奢侈品陶瓷器物，与墨家思想针锋相对，却有着坚实的政治基础和社会意义。另外孔子所说“文质彬彬”除了表现君子的内心平和质朴和外在形象风度翩翩的统一和谐以外，在陶瓷器物的制造、鉴赏、交换和收藏等环节上也同样强调了陶瓷造物的标准问题，换言之，只有在陶瓷器物上表现出自然质地、外在形制、色彩纹理等“下层的质”、表现工艺技巧、创意思维、意匠独运、形神兼备等审美特征“中层的质”以及表征等级身份、出身门第、宗教信仰、经济实力、军事力量等“上层的质”的多重的“质”的完整系统，同时结合一切可能的装饰性“文饰”特征，这样的陶瓷器物才是真善美的化身和诠释。

老庄代表的道家思想推崇的“无为而治”的“空”的理论，认为陶罐的壁、底和盖等实物形态的器物之流并非造物的目的和价值，而真正带给器物使用者终极意义的是“陶罐所包围的那个空间”，是这个空间提供了酒、饮、食的保存的基础。同样的关于建筑物也是同理，墙壁、地面和房顶的有形实物也不是建筑造物的根本目的，而真正为人们所利用的仅是建筑物所包围起来的那些个“空间”，这个“空间”的位置、大小、形态，甚至温度、湿度、亮度等等是建筑物作为人类所造之物的本源性价值载体。道家强调”“减损”的作用，认为人类甚至可以不要进行器物的制造，仅仅利用自然界提供的物品就可以实现生存和发展的目的。当然这样的人文虚无主义也不是完全可取的，道家的“减损”思想在陶瓷器物领域的应并非让人们放弃陶瓷的造物活动并砸掉已有的器物然后掩埋这些个人造的物件，而是站在纯粹的回归自然的理想层面上教化陶瓷的制造者和使用者要敬畏自然的力量，使用自然之原材料，维护生态的平衡、尊重环境的制约、保持资源的原生性，这样的造物理想恰恰符合当前全人类普遍面临的生态、环境等全球性需求，是一种真正的“低碳”环保主义者的千年追求。

我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。

二、陶瓷的艺术美

陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。

陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。

而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。

三、陶瓷的生活美

陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。

各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。

四、陶瓷在技术研究上具有科学性

我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。

陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。

五、结束语

总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。

1.中国陶瓷文化的生活之美

中国的陶瓷艺术创作产品与人类生活美学具有极高 的艺术价值，针对陶瓷产品而言，对于生活之美的探究与 分析其实就是在创作过程当中融入中华民族传统的生活 方式所构建形成的审美观念。传统的物质文化生活针对中 国陶瓷艺术独有的艺术内容进行完善具有非常重要的作 用。陶瓷艺术创作产品不仅仅具有良好的审美功能，而且 也逐渐融入了生活当中人们对器皿的运用功能，这些内容 与艺术的存在都具有非常重要的联系。陶瓷产品的艺术 生活之美表现在通过各不相同的历史时期，以社会精神文 化发展为载体，与各个区域、时期的现实生活习俗和民族 精神都具有非常密切的联系。 

2.中国陶瓷文化的科学之美

对于中国陶瓷而言，在制作和加工的过程当中融入了 多种科学化技术手段，进而形成独居艺术审美价值的陶瓷 文化产品。陶瓷文化艺术所表现出的艺术之美不仅包括其 视觉之美、触觉之美、听觉之美，同时还包括精神之美等。 在陶瓷艺术作品当中，设计与加工的过程当中需要对 原料进行选择、加工处理、烧制成型、器皿外观装饰、上 料等不同的工艺流程，在陶瓷加工与制作的全过程则需要 结合各不相同的科学技术与技巧加以制作。清代时期最为 著名的进士——朱琰曾经创作出著名的著作《陶说》，这 部著作可以说是中国历史上首部陶瓷史书，对中国的陶瓷 制作与加工以及陶瓷产品的发展历程都有着详细的记录。 

3.雕塑的艺术表现形式

陶瓷动物雕塑的夸张，则是运用变形处理技术来呈现艺 术，在进行创作过程中，大胆且抽象化的提取自然图像，自 觉地将其本质进行改革，不必在自然形象的约束下进行塑造， 而是运用夸张的方法进行整体的重塑，将其细节以及重要的 特征呈现出来。并且，在实际应用过程中，以“变形”处理 技术为主，大胆地采用各种图像，通过图像的本质，利用夸 张的变形处理方式，改变自然图像本质，并对图像细节进行 严谨描绘，既能展现出原本图像的内涵，又能体现出现代雕 塑的艺术性。

古陶瓷艺术的特色：

（一） 材质之美。陶瓷的胎土材质有精有粗，由于原材料和烧制温度的限制，一般陶器胎质较软，吸水透气性强，而瓷器胎体则是坚实致密的，轻叩敲击可发出清脆悦耳的金石之声。即使是质地较为粗糙的陶器，古代工匠们也同样努力呈现泥土自然的材质之美。从粗制的彩陶，走向精细、精美的瓷器，陶瓷器皿的材质逐步质地细腻、莹白洁净，给鉴赏者以赏心悦目的艺术感受。

（二） 器形之美。中国古代陶瓷的造型是符合中国传统阴阳合一，五行和谐以及中庸平衡的哲学观或宇宙观。陶瓷的产生源于人们日常生活的需要，器形多以实用便利为主，但不论何种器形，都多为对称形态，即使带有嘴、流、耳、把手的器物，或附着其上的装饰纹样，也都力求达到一种均衡协调的效果。中国陶瓷在数千年的发展过程中，承载着太多的文化内涵与先民的创新智慧。

（三） 釉色之美。釉色的美感，主要体现为光泽之美、清澈之美、凝厚之美、色彩之美、莹润之美等等。对釉色审美趣味与品味最多的首推宋代人，他们赋予了瓷器以许多美好而生动的名称。例如，哥窑称“金丝铁线”，汝窑称“雨过天晴”，龙泉窑称“梅子青”，定窑称“象牙白”?这些美称都体现了当时宋代人对陶瓷的喜爱与其釉色呈现出来的自然之美的最高评价。

（四） 装饰之美。古代工匠不仅很早就认识到雕、堆、贴、塑、模等是造型装饰的美，也认识到印、缕、剔、划、刻、漏、洒等是技法装饰的美，更认识到点、线、彩、描、染等是书画装饰的美。中国陶瓷上的大量书画纹饰，直接受到中国诗、书、画、印的影响，陶瓷绘画在吸收国画技法的同时，还受到陶瓷独特材质的影响，工笔技法与陶瓷制造工艺相适应，且陶瓷的稳定性保证了画面色彩历久弥新。彩绘瓷器艳而不俗，讲究装饰图案雅致吉祥的寓意，与匀称的器形相配合，反映出古代工匠高超的绘画装饰技艺。

（五） 款识之美。人名款所书姓名字号多为制器的工匠，其中一些自家堂号还蕴含着人们内心美好的祈愿与精神理念。吉语款就是把吉祥之语作为款识的内容，表示赞颂与祝福。款识本身在设计与书写时所具有的独特形式感，具有很高的审美趣味与价值，从内容上来看，其丰富的历史文化内涵与辨识作用更是中国陶瓷所特有的审美内容之一。明间还喜欢把独特的纹样图案作为款识，来标记自己的产品。

宋瓷之美及其特征主要表现在以下几个方面：

一、制作精细

宋代经济、文化发达，但军事落bai后，在政治上不能有所作为，只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上，诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细到了让人叹为观止的程度。多年前我曾看到过一件宋代湖田窑青白瓷水盂，制作非常精美，品相光鲜亮丽，不少人怀疑是高仿。我通过仔细观察其制作工艺、胎土和釉色，判定是真品，并对怀疑的人说，不要怀疑宋人的制作能力，单从手工制作能力看，宋人不会输给今人，今天能仿出来，宋人一定会生产出来。宋瓷的精细还体现在对人的关怀体贴上，如同样是品茗的茶盏，男性和女性是有区别的，男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了对性别的尊重。这是其他朝代包括今天都没有做到的。

二、造型极简

极简并不代表简单，而是更高审美标准。宋代是中国历史上一个文化高峰，审美从唐代花花绿绿浓妆艳抹的审美风格突然转向朴素温雅的美学风格，这种风格影响了宋瓷制作，使宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。正因为如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开。如汉代瓷器庄重典雅，唐代瓷器雄浑大气，明代瓷器的浓艳多姿，清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。宋瓷至今不会过时，就好像中国的传统文化永远不过时一样。

三、釉色纯净

宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，龙泉青瓷迎来了大发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。

四、内涵丰富

宋人艺术修养高，情感丰富细腻。他们在制作瓷器时，一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。

一是包含对佛道的敬仰。北宋年初，统治集团一改后周毁佛的做法，对佛教加以扶持和利用，使佛教得到了迅速发展，佛教庙宇遍及全国达4万多处。佛教的发展促进了社会的稳定，巩固了北宋政权。宋瓷造型极简，釉色纯净，不好雕饰符合禅宗精神而大受欢迎。北宋后期佛教庙宇经济因过度发达而与皇家经济产生了冲突，统治集团对佛教加以限制而改信道教，湖田窑的青白色是道教首选。

二是包含对自然的崇尚。宋代是个盛产大文豪的时代，王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照，他们的作品更是耳熟能详，可喜的是宋代官吏大部分是文人，都有很高精神追求，有时他们把山水景色看得比权力更重要，在他们政治失意被流放时，却能怡情自得，并创造出很多流芳百世的艺术精品。

三是包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷，也从一个侧面表明他们喜欢正直做人，清白为官。有很多学者羡慕宋代的政治环境，这得益于官吏们有较高的文化艺1术修养，有很多人在政治上是对手，但在生活上却是朋友，因政治相左而自请流放的官员不在少数，表现出了宋人很高的精神境界和政治品行。他们这些精神境界和1品行都能体现在对青白瓷的偏爱上。

古陶瓷是艺术品的一种。中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。

中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。

陶瓷的种类：

1、青瓷：如果在瓷器烧制过程中，釉含铁量在1％到3％之间话，那么釉色就主要呈现青黄色或青绿色，这种青瓷最早出现于东汉，主要的品种有秘色、粉青，梅子青等，越窑、宋宫窑、汝窑、龙泉窑它们的烧制的青瓷都非常知名。

2、黑瓷：黑瓷为釉的含铁量在8％左右进行烧制的，它的主要品种包括毫釉、油滴，玳瑁釉等，其中以福建建窑和江西吉州窑烧制的黑瓷最为知名。

3、青白瓷：青白瓷又可以叫做影青瓷，它烧制时釉中的铁含量大概在0.6％到4％之间，因此它的釉色在青白两色之间，非常精美，江西景德镇窑是我国知名的青白瓷场地。

4、白瓷：白瓷是在青瓷的基础上而发展起来的，如果在烧制时釉的含铁量在0.63％以下，那么烧制出来的就会是白瓷，含铁量越低，烧制出的瓷器也就越白，它的主要产品包括卵白釉、甜白釉、象牙白釉，邢窑、定窑、德化窑都是著名的白瓷场地。

5、彩绘瓷：彩绘瓷又被称为彩瓷，它在器物中加以彩绘，从工艺上可分为釉上彩、釉下彩、釉上釉下相结合彩三种，其中以江西景德镇窑的彩绘瓷非常知名。

四年级上册

⒈色彩会使人产生冷暖的联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。

⒉线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平等的线条会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。

⒊节奏原是音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。节奏同样是构成美术作品形式美的重要因素。画面中两种或多种不同要素重复出现就产生了节奏感。如曲与直、大与小、粗与细、疏与密、长与短等。

⒋在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

⒌校徽设计可以用文字，也可以用图形来表示。校徽设计既要简洁，又要把所设计学校的特色表现出来。

⒍邮票是GJ邮政部门发行的用来贴在邮件上表明已付邮资的凭证。邮标具有较高的艺术价值和收藏价值。邮票上表现的人、物、事，往往反映了一个GJ的政治经济文化科学等诸方面。因此邮票被称作是GJ的名片。

⒎邮票由图案、面值、发行时间、发行GJ组成；外形边缘还有整齐的齿孔。

⒏邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。1878年7月发行的中国第一套邮票mdashmdash大龙邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票mdashmdash黑便士邮票。

⒐天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现比较亮的星星如意边在一起就开成了不同的星座。人闪还根据它们不同的形状命名成了不同名称的星座，它们依次是：白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。

⒑漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。

⒒拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。

四年级下册

⒈聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。

⒉一个黑点在纸中的不同位置会给人有不同的感觉。在中间有稳定感，在上边有下落感，在下边有安定感，两个点在中间有相互吸引感，整齐地排列给人以线的感觉，从大到小，有移动感。

⒊黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的艺术效果。

⒋一幅作品，总有主次之分，一般以人或物作为主体，而背景就成了陪衬。

⒌当我们听音乐时，音乐的节拍由强而逐渐变弱，或由弱而逐渐变强，这就是渐变；色彩由淡而逐渐变浓，或由浓而逐渐变淡，这也是渐变。

①一种颜色加黑或加白，就会产生色彩的渐变。

②红橙黄或蓝绿紫等颜色的排列，也会产生色彩的渐变。

⒍对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。

⒎藏书票是用在藏书上的一种标志。它通常采用木刻、石刻等版画形式设计各种美术图案，署上timestimes藏书、timestimes之书、timestimes珍藏等字样，并刻有国际通用的藏书票标志exlibris藏书票源于西方，中国的藏书票是从欧洲传入。《刺猬》（世界上第一枚藏书票克那贝斯贝尔格）（德国）《英伟藏书》是1935年发表的中国最早的藏书票之一，作者是唐英伟。

⒏光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。

⒐我们伟大的祖国拥有丰富的艺术遗产。秦始皇兵马俑是被联合国教科文组织确定的世界文化遗产之一。1974年在陕西临潼县城东出土，内有陶马、陶俑、陶车，其中陶俑又分为将军俑、士卒俑和军吏俑。集中体现我国古代雕塑艺术的较高成就。雕塑分为圆雕和浮雕两大类。秦始皇兵马俑属于圆雕。

五年级上册

⒈对比色配合，可使画面显得鲜艳、明亮。在配色时只要改变其中一方的面积大小，变会使画面显得和谐，主题突出，所谓万绿丛中一点红就说明了这一道理。有时在一方颜色中加入黑或白色，使色彩的明度、纯度发生变化，也会使画面显得和谐，主题突出。如果对比色面积相似，也可用黑、白、金、银等色线把色块分离开来，使画面显得和谐、主题突出。

⒉在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。

⒊将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫做适合纹样。

⒋陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现在釉色上。

五年级下册

⒈形一般指平面的形状，它可分为几何形和不规则形。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，如正方形、三角形、长方形、椭圆形等。不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状，如我们徒手随意表现的各种形状。

⒉在我们生活的世界里，有一些物体是由立方体、球体、柱体、锥体等形体组成。形体是指具有长宽高三维的立体实物。它可分为自然形体和几何形体。几何形体是指人工制成的一些立体形态。

⒊多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。

⒋我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。

⒌夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分的特征，如眼睛、鼻子、嘴巴、或是额头、颧骨、下巴等，就会产生意想不到的效果。

⒍十二生肖也称十二属相，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二种动物组成，是我国民间计算年龄的方法。十二生肖已成为中国传统文化的重要组成部分。

⒎中国画中，以描绘山川自然景色为主体的绘画，称为山水画。我国山水画的历史非常悠久，隋唐时代山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法，主要有勾、皴、点、染四种方法。

⒏画山水时先画近景、再画远景，先画树叶，后画树干。

⒐ 旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山水、森林、江河、湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

⒑在舞台上，用绘画立体造型灯光等制成的布景，为剧情发展创设环境，为渲染舞台气氛起到了重要的作用。舞台是指观众席前面的演出场所，舞台通常正对着观众席，但也有供观众从三面观看或四观看的。

⒒我国古代青铜器的铸造，远在四千年前的夏代就已经开始出现。商代和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。欣赏青铜艺术首先可以从造型上来观赏，其次可以从纹样上来观赏。再次可以从文字上来观赏。青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和锡铅的合金。红铜加了锡铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

六年级上册

⒈在生活中我们发现同样的物体，在不同的位置上会产生近大远小近高远低近宽远窄的变化，这就是透视现象。视平线是天与地之间产生的水平线。当我们的视线慢慢消失在视平线的一点上，这点就是消失点。透视有平行透视和成角透视等。上一页 1 234 5 6 下一页