景德镇柴烧有收藏价值吗民瑶

徐家窑。

景德镇的徐家窑始建于明末清初，砖木结构，长度为四丈九尺，建筑面积1037平方，能容纳320担窑柴。该窑址是迄今保存最完善的镇窑遗址，也是目前世界上最大的柴窑。徐家窑是一座可容300多担坯的蛋形柴窑，1949年前归资本家所有。

在1949年后归景德镇建国瓷厂管理经营，主要烧制碗、盘、壶等日用瓷、工业用瓷和釉里红、青花、青花釉里红、单色釉等艺术瓷，并于1979年停烧。

徐家窑的复烧：

徐家窑是景德镇保留最古老、最完整、最大的柴窑遗址，2016年，在停烧38年之后，徐家窑首次成功点火复烧开窑。此后，徐家窑每年都会举行烧窑仪式，遵循古法的柴烧工艺吸引了众多陶瓷爱好者的关注。17日下午，随着一件件柴窑珍品被窑工捧出，一场线上“抢购”也拉开了序幕。

出窑的第一件作品——琅红花釉直杆扁肚瓶器形完美，窑变出彩，刚出窑便以1.5万元的价格被秒拍。

柴窑的特点介绍

有“ 天下 第一美瓷”之誉的柴窑器，其特点被总结为：“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。现代人形容天色，大多说天蓝色，但古人形容天色则为天青色。柴世宗所说“雨过天晴云破处”，意在强调雨过天晴时天空洁净，没有尘埃，那种颜色是最接近青色的。

柴窑是五代时期后周柴世宗所烧的御窑，清代的朱琰在《陶说》中记载：“柴世宗时烧者，故曰柴窑，相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：雨过天晴云破处，者般颜色作将来。”然而今人从没见过柴窑实物传世，也没发现窑址。

清人蓝浦在《景德镇陶录》中也提出了柴瓷的可贵：“今论窑器者，必曰柴、汝、官、哥、定，而柴就不可得矣。得残器碎片必为冠饰、绦环、玩具，亦足珍贵。”连大名鼎鼎的欧阳修在《归田录》中亦觉得：“柴氏窑世所稀有，得其碎片者，以金饰为器”。但尽管 历史 上有诸多文人墨客写下过如许关于柴窑的语句，因为没有可与文字相印证的物件面世，所以有人认为柴窑根本不存在，也有一部分人认为陕西耀州窑就是柴窑，或是觉得景德镇早期的青白瓷就是柴瓷。众说纷纭之下，似乎只有一点大家是达成共识的，那就是：柴窑瓷器乃瓷器中的极品，是无数人可望而不可即的艺术瑰宝。

那么什么是“明如镜”呢?古代流行青铜镜，古人当初对镜子的要求是能映照出人面五官，我们今天看到一些高质量的瓷器也能模糊地照出人面，柴窑制品即达到了这样一种“明如镜”的工艺技术程度。

在五代时期，耀州窑已经出现了胎质非常薄的单色釉。上面还有官、内服等款式，所以颇有一部分人将这些耀州窑出产的瓷器误认为是柴窑瓷器。柴窑的确是继承发展了耀州窑那种薄胎的传统，其器物的胎质厚薄和器件的大小成正比，但笔者以为柴窑并非耀州窑，而且“薄如纸”是一种略带夸张的描述，一种理想状态，此话的意思是指柴瓷的分量很轻，拿在手中的分量和纸差不多。

很难想象，瓷器能达到“声如磬”的艺术效果。尽管柴窑器物胎质较坚硬，但泥土做的胎质和天然的石磬还是不能同日而语的。“声如磬”只能说是在同类瓷器中，柴窑出品的瓷器声音质量非常出类拔萃。不过，也有人推测，五代的柴窑瓷器瓷胎里还有其他成分的加入，否则，“声如磬”一说似乎就过分夸张了。

鉴定柴窑的要点

1. 型与纹

纹之内容与当时 社会 文化 相应，如有佛教文化之烙印等

2.工艺

精雕细琢之工，无雕不精，无纹不精。其中双层胎成型于一体，而外观寻不见任何接胎迹，凸显出高超的陶瓷制胎工艺。

3.胎薄量轻

四件瓷器都没达到500g,均属薄胎瓷。

4.釉薄、微透、色青

四件瓷器施釉均薄，微透胎色，积釉处青色色泽较深浓，釉而呈玻璃光泽，并呈现出非油、气、电窑烧成的釉而温润效果。不见釉粘底，器身内外壁釉而皆开细密片，器口呈今人俗称的“灯草口”。

5.款识

四件瓷器款识计有“乐’"大周’“尚食局’三种，字形体皆篆,款字在方形、圆形、长方形单框内，均系浅 浮雕 工艺雕就，字体工整、严谨。

6.击之石罄之声

显然，在前人归纳的十二字特征外，还可归纳出柴窑瓷器灯草口，细开片，胎灰白，瓷质坚的釉、特征，以及“型仿古，款体篆，纹饰佛，工精镌’的时代特征。也就是说，肉眼鉴定柴窑瓷器应具有的较为全面特征是“青如天，明如镜，灯草口，细开片”薄如纸，声如磬，胎灰白，瓷质坚”并具有‘型仿古，款体篆，纹饰佛，工精镌’的时代特征，共35字特征。 柴窑烧制年代及特点

柴窑与柴烧的概念近年颇为流行，听起来似乎是一回事，如果你把柴烧再叫成柴烧窑的话--柴窑，柴烧窑，这还能有区别吗？不过虽然听起来颇为相似，但市面上柴窑或柴烧的产品却差别巨大。一类是近于粗陶，器形扭曲，釉面混乱。一类则近于官窑，精工细作，完美无瑕。要说这两类都是同样的窑烧得，似乎也让人颇难理解。

实际上，柴窑与柴烧不但是完全不同的两个概念，在烧成上所追求的目标甚至彻底背道而驰。

先看看柴窑。要说清楚柴窑，我们需要把两个字拆开来看。

先说柴。说到柴，人们并不陌生，就算现在城市里已经很难见到，电影电视剧尤其是乡村题材，并不罕见。而大城市中吃惯了饭店的精致，又都纷纷流行起柴火灶。所以说到柴，自然是想到烧火的木柴。至于是什么木，好像没什么特别的讲究，多数是就地取材，有啥用啥，也有讲究一些的，比如北京烤鸭，就非要果木，当然也不一定是特定的果。但是柴窑的柴却不是指随便的木柴，而是指松木。

不过，把松柴当作专门的烧窑材料，也是经过了很长时间的探索，清代以后才成为主流。早期烧窑使用的木柴，大多数时候，是用杂木，当然就跟烧柴火灶差不多，有什么烧什么，也有个专门的词，叫槎柴，烧槎柴的窑都称为槎窑。古时有张骞乘槎浮海的传说，也是这个字。这个故事流传很广，杜甫有诗：“乘槎消息近，无处问张骞”。清代官窑陶瓷中也经常描绘这个故事。

后来随着烧窑技术的进步与窑炉结构的改进，对燃料的要求也越来越高，匠人们渐渐发现松木为燃料是最佳的选择，主要的原因是松木的热效率高。有种说法认为松木油脂丰富，所以会使得釉面更油润，这其实是望文生意的猜想，实际上，烧窑之前，松柴要进行晾晒，挥发掉很大一部分木柴中的油脂。

而使用松木的窑炉结构也发生了变化，就是世界古代陶瓷史上最为先进的蛋形窑，因为这种窑成熟于景德镇，于是被命名为景德镇窑，简称镇窑。而我们一般说的柴窑，就是指的景德镇窑。我们说的官窑瓷器，到清代以后，绝大部分就是用这种窑烧制的。

也就是说，柴窑是指以松柴为燃料的蛋形窑，也叫景德镇窑，简称镇窑。它追求的目标是最大限度提高成品率，提升品质，所谓精益求精。

但柴烧的情况却大大的不同。他追求的目标可以说和柴窑完全是南辕北辙、背道而驰。

先来看看什么是柴烧。简单的理解，就是用柴火烧，是人类早期烧制陶瓷器最初最原始的状态。你可以想象一下最初人类是如何发明陶器的：人类学会了用火，烧火时常常会挖个坑或堆土成坑状，再把木柴堆进去烧，有些地方经过火烧就变硬，成了陶，古人发现后，就有意识地把陶土做成一定的形状再烧，陶器就产生了。

后来人类不断的改进烧制的技术，慢慢就出现了窑--就是一个封闭空间，窑又不断的演进，经过数千年的发展，就有了前面所说的柴窑。可以说是工业革命前窑炉的终极形态。

从烧成方式上来说，柴烧被淘汰了几千年。原因当然是太原市太落后，温度既没有办法控制，烧制时各种杂质比如柴灰落在器物表面都会影响品质。但这些原始的问题，在现代陶瓷艺术的创作中，却重新被发现，认为这种原始的不确定性会为陶艺的创作带来意想不到的特殊效果，浑然天成。于是，柴窑成为了陶瓷艺术的一种创作手段。

当然，柴烧也有很多不同的方式，但总体上来说，都比较简单，有时候，甚至就是用砖砌出个区域，连顶都没有，像烧垃圾一样，把做好的坯与柴放进去，直接烧，烧的过程中，偶尔还丢些纸或洒些盐之类，总之是增加意外的效果。高级一些，也做成窑，并进行一定的控制。但本质上，都是要达到某种“失控”的意外效果。

当这些意外符合艺术家的美学标准和要求的时候，它就变成了一件成功的柴窑作品。但更多的时候，柴窑的器物，都是“问题产品”。如果艺术家本人的要求高，一窑下来，甚至一件满意的作品都没有。

至此，柴窑与柴烧的区别可以一目了然了。但还需要补充两点。第一，这里的柴窑和历史上流传甚广的柴窑完全不是一回事。历史上的”柴窑“，是姓柴的柴，特指五代后周皇帝柴世宗时期的瓷器。今天路人皆知的”五大名窑“，其实最初排名第一的，就是这个”柴窑“，但因为到了明代，就已经几乎没有人见到，后来，古玩行业就悄悄地把它从排行榜上拿了下来，变成了今天流行的样子。当然，这个柴窑，烧窑的材料，自然也是柴。这就要说到第二点，广义的柴窑，可以理解为所有以木柴为燃料的窑，而古代的瓷器，当然没有不是柴窑烧的，所以，讨论广义的柴窑就没有意义了。前文说的柴窑，自然是狭义的。

1、陈公凤凰柴窑位于风景秀丽的景德镇荷塘景区凤凰山附近，是窑主陈公投巨资打造的一座集旅游、休闲、娱乐、餐饮、手工陶瓷制作为一体的综合性试验休闲工厂，是一个非常好的项目。

2、陈公凤凰窑历经近1年的建设已经初步完成了柴窑区、展厅区、餐饮区、休闲区、娱乐区、住宿区建设。并于11月26日首窑点火、28日首窑开窑。

即便是在景德镇，专注柴窑烧制青花的也不多了，景德镇现有的几家柴窑，大部分都是表演性质。这和柴窑的烧制成本有很大关系，柴窑因为烧制松柴而得名，一窑下来要烧掉近2000斤松柴，成本高昂。其次，相比较现代化的烧窑工艺，柴窑烧窑难度极高，烧一次窑需要一整套经验丰富的班子集体协作，稍有疏忽都会功亏一篑。

如果按热评第一的说法，柴窑一无是处的话，那众多柴窑的追捧者真的只是在交情怀税吗？？我否认！！！

那么柴窑美在哪呢？柴窑是人与窑的对话、火与土的艺术，从制瓷原料的采掘、加工、配制，到成型、施釉、烧成、出窑，每一道工序都有影响成品瓷器品质的因素可能。段铖刚从制瓷原料开始就坚持”原矿原泥“，从上山挖泥寻矿再到原坯原矿材料入窑，留存着原汁原味的历史文化印记。天然的矿物料通过粉碎研磨达到绘画级的细度标准，这样的青料发色自然含蓄，烧制后胎釉浑然一体。与现代化的制瓷技艺相比，柴窑瓷更体现出一种质朴、古拙之美，古人用“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”来描述柴窑瓷的特点。

如果您仍觉得此乃“情怀”之夸，我们也可来探讨探讨柴窑与气窑出来的成品表现形式上的差异化。是的，柴窑、气窑非常难一眼分辨，可是感受、眼、自身的体验自然是不会骗人的，比如茶具，柴窑的挂香就是更胜一筹，釉的挂香使得口感更醇厚，而留下茶的本真！还有柴窑燃烧松柴的过程，产生的油脂与釉面材料发生的化学反应，在制品表面产生油润如玉的质感，这都是气窑无法企及的！再者，收藏价值方面也有很大区别，这方面就有的说了。

好了，不和不懂瓷的人瞎扯，回归题主的提问。

为什么我强调铖瓷、段铖刚？段铖刚是铖瓷创始人，其先祖从明末“官搭民烧”时期立足于景德镇到今天已经有380多年历史了。段家在清嘉庆时期达到鼎盛，当时的商贾名流为求得一件段家窑口的红釉瓷，不惜重金预定，再等待数月。清光绪时期，段家与清宫签订合同烧瓷供皇室所用，也因此被誉为“民间御窑”。

题主所提的青花，撞到了铖瓷的家底上，段铖刚先生受百年家族文化及授业恩师的影响，他在青花与颜色釉方面造诣深厚，深得各大博物馆喜爱，他所烧制的柴窑青花青色古韵十足，瓷体油润如玉。器物有魂魄，匠人自谦恭。段铖刚认为，只有最古朴、最天然的工艺和原料才能烧出最美的珍品。原料、配方、技艺只能塑造瓷器的骨骼和血肉，一把最接近自然的窑火才能赋其灵魂。因而，尽管柴窑成本高昂、费时费工，段铖刚也始终坚持以柴窑烧制最上等的产品。

若是题主是为了收藏价值，段铖刚烧制的瓷器升值空间非常可期。段铖刚于2017年9月成为国家高级传统工艺师，2019年9月被评为景德镇市非物质文化遗产“景德镇传统青花瓷制作技艺——古瓷复制”代表性传承人，2018年7月制作仿宋影青釉陶瓷雕刻佛像、仿宋青白釉刻花莲纹温酒壶、仿宋影青釉花口瓶参与中国陶瓷文化南非展。2019年3月 制作大清康熙五彩十二花神杯复制品，赠予中国陶瓷博物馆，并被收藏。2015年11月 “仿宋执壶及茶盏”赠予中国陶瓷博物馆，并被收藏。2016年7月受北京故宫邀约合作古陶瓷复制及创新陶瓷研发。2016年9月 与北京故宫博物院合作《青花九龙翻口瓶》《青花缠枝八宝纹双兽耳大尊》《瓷胎仿漆器五福纹镂雕香熏》《瓷胎防漆器五福捧寿将军罐》。

总之，柴烧，青花，记住段铖刚。若是有机缘，可以选个铖瓷柴窑开窑的日子，来景德镇探访，亲眼见证一下陶瓷精灵的诞生。

柴窑出产的瓷器“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，滋润细媚有细纹。”

柴窑是五代后周显德初年所烧，出自当时的河南郑州，五代时期，郑州辖管城、新郑、荥阳等7县。那里本来就适合做陶器，又因为当时世宗姓柴，故名。当时亦称御窑，从宋朝开始改称柴窑。

柴荣规定，烧制出来的合格钧瓷只允许在宫廷里使用，残次品全部当场毁掉，不准流入民间，以致现在那里还到处留有残渣碎片。

扩展资料：

郑州市新密月台原名“阳子台”，是春秋时期郑国的弭邑城，当地盛产煤炭、铝石、黏土、石灰岩、玉石和翡翠石，黏土和翡翠石是烧制钧瓷的上乘原料。月台村依嵩山支脉傍洧水，生长着大片的桑树林，桑树是烧制钧瓷的好燃料。

这一切，使这里具备了烧制钧瓷得天独厚的条件。 从唐朝时候起，这里就开始烧制钧瓷。到了后周时期，周世宗柴荣在此建立了专门烧制皇宫钧瓷用品的官窑群。 时柴荣的弟弟柴贵是虢州防御使，将月台交他管辖，柴荣命柴贵监管钧瓷的烧制，烧制钧瓷的窑就叫做“钧瓷柴窑”。

为了保证质量，柴贵调集民间最优秀的匠师和艺术师，精心设计，严格配方，不断改进工艺，提高产品质量，创造性地在釉泥中掺入玛瑙、翠玉、黄金等原料，集科学配方、火候控制、流畅线条、图案造型、时代风尚和人的灵魂感悟于一身。