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全球公共艺术设计前沿

学分2.0

总学时32h

王鹤 ，天津大学

已学人数：0

章节视频

绪论 -序章2天

0.1 全球公共艺术简介

第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天

1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源

1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展

1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善

1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密

1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势

1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段

1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能

1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显

1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”

第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天

2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源

2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展

2.2.1 不空中空——剪影正负形

2.2.2 有板有眼——插接与折叠

2.2.3 推拉工具——厚度拉伸

2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结

2.3.1 坚守——传统基础上不断改良

2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式

2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我

2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术

第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天

3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源

3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结

3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架

3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻

3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境

3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”

第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天

4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源

4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展

4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段

4.2.2 乔治•里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段

4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段

4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结

4.3.1 能动概念日渐泛化

4.3.2 能动主力逐渐转化

4.3.3 能动概念逐渐引申

4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》

第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天

5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源

5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索

5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索

5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索

5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展

5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势

5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小

5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强

5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样

5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置

第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天

6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索

6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展

6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术

6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术

6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术

6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势

6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流

6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性

6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显

6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”

第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天

7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源

7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展

7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术

7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展

7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势

7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性

7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境

7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应

7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低

7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源

7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考

7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品

第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天

8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源

8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展

8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展

8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展

8.2.1 移步换形——与人的位置互动

8.2.2 举手投足——与人的动作互动

8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径

8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势

8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密

8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高

8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化

8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察

8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》

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课程简介

1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。

2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。

3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。

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教学大纲

绪论 序章

绪论

全球公共艺术简介

公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。

第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新

现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。

追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源

从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。

百舸争流——现成品公共艺术的发展

20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。

爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势

奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。

中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”

公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。

第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新

二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。

我从画中来——二维公共艺术的历史渊源

在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。

渐入佳境——二维公共艺术的发展

进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。

不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结

从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。

为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术

成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。

第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新

像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。

并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源

虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治•修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。

在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结

发展到今天，像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。因此，像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。

艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”

像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。

第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新

为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到今天，能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。

永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源

首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。

站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展

首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。

泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结

在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。

与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》

2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，首先是出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。

第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新

借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。

曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源

从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。

古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展

作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。

对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势

通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。

引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置

近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。

第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新

自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。

赤子之心——生态公共艺术的早期探索

在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。因此，要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。

枝繁叶茂——生态公共艺术的发展

近年来，随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。因此，世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。

未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势

从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。

为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”

塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。

第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新

近年来，欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。

千树万树——植物仿生公共艺术的渊源

1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。

步入正轨——植物仿生公共艺术的发展

虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。

润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势

2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。

通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。

来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品

由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。总体而言，植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。

第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新

声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。

殊途同归——声光互动公共艺术的渊源

如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。

飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展

进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。

给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势

通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。

弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》

声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。

收起

考核标准

课程总分100分

平时成绩 18.0分

章节测试成绩 12.0分

见面课成绩 40分

期末成绩 30分

论坛成绩 0分

最近小编经常听到一个词，就是打卡。打卡某家店，打卡某个游乐场所，打卡某个旅游景点，打卡某座城市......其中听到最多的似乎就是成都一个名为远洋太古里的地方。据说，这里已经成为了成都新的地标，也成了众多网红们打卡的必选之地。那么，这个太古里新修建的地标，到底有着怎么样的魅力呢？

成都，一座人们传说中“来了就不想走”的城市，而远洋太古里正位于其中心地带，是一座

融绘交织的开放式购物中心。太古里坐拥着成都市区最豪华的位置，尽享便利的交通。整个购物中心集老成都的历史韵味和新都市的繁华欣旺，旧与新的碰撞，在时间的流转里相逢、相融。于是，这里成为了成都的又一个新地标，一个来到成都不得不来的绝美之地。

走在远洋新古里的街上，你会发现，这里没有通常大都市的那种拥挤不堪，有的是低密度、设计带着通透感的一栋栋的建筑。四川地区独有的青瓦坡屋顶和格栅搭配着落地的玻璃幕墙，令这里的国际品牌增添了一分不同的韵味。这样的街道，让人真正的感受到了逛街所带来的乐趣。

都市的快生活已经深入人心，在高楼林立的城市里行走，有时人会有种自己已然成为一件机器的错觉。而在成都远洋太古里，水流处倒映的红墙，随风阵阵袭来的清香，将人从钢筋水泥中解放了出来。在这里享受哪怕只是一刻的慢，看那些被设计成了艺术品的橱窗，看现代都市用自己的方式诠释着内外兼容的品格。这，也许才是成都人的心。而林立的餐厅、花艺、茶茗、书店，在慢中与人文邂逅，在慢中与雅致相遇。用成都话说，巴适！

成都远洋太古里位于春熙路，尽享优越交通和人流优势，比邻的千年古刹大慈寺更为其增添独特的历史和文化韵味。

成都远洋太古里项目别具纵横交织的里弄、开阔的广场空间，为呈现不同的都市脉搏，同时引进快里和慢里概念，树立国际大都会的潮流典范。值得把玩的生活趣味、大都会的休闲品位、林立的精致餐厅、历史文化及商业交融的独特氛围，让人于繁忙都市中心慢享美好时光。

成都远洋太古里于2014年起分阶段开业，汇聚一系列国际一线奢侈品牌、潮流服饰品牌、米其林星级餐厅以及国内外知名食府。

地点 项目位于成都市锦江区大慈寺片区大慈寺路以南、纱帽街以东，临近春熙路商业步行街及东大街 预计开幕年份 2014年起分阶段开幕 发展商 远洋地产控股有限公司（50%）

太古地产有限公司（50%） 建筑设计 The Oval Partnership（香港）

MAKE Architects（英国）

中国建筑西南设计研究院有限公司（中国） 占地面积 约70,800平方米 / 约761,900平方英尺 总楼面面积 总楼面面积逾25.1万平方米 / 逾271万平方英尺

· 零售街区

（逾10.6万平方米 / 逾114万平方英尺）

· 博舍——拥有100间客房的都会风尚酒店

（逾1.52万平方米 / 逾163,800平方英尺）

· 拥有42间客房的服务式公寓

（逾7,600平方米 / 约82,000平方英尺）

· 办公楼——睿东中心 （发展作销售物业）

（逾12.3万平方米 / 逾132万平方英尺） 停车位数目 约1,000（零售）

约610（办公楼，其中地下停车位约500个，地面公共停车位约110个） 交通网络 直接连通地铁2号线和兴建中的3号线的交汇站 主要租户业态 购物街区汇集了GUCCI古驰、Cartier卡地亚、Hermès爱马仕、Ralph Lauren拉尔夫劳伦、Versace范思哲、Chloé蔻依、Maria Luisa、Balmain巴尔曼、I.T 、Michael Kors、B&O和Leica等一系列顶级时尚生活品牌。餐饮方面，米其林星级餐厅鼎泰丰和正斗，以及KABB、蓝蛙、新元素、Grappa’s和Wagas将在项目开设新店。Palace 百丽宫电影院和Ole'超市也将为成都远洋太古里提供超凡的娱乐和生活体验。

成都远洋太古里（Sino-Ocean Taikoo Li Chengdu）坐落成都中心地带，是太古地产（Swire Properties）和远洋集团（Sino-Ocean Group）携手发展的开放式、低密度的街区形态购物中心。

成都远洋太古里位于春熙路地铁站，尽享优越交通和人流优势，比邻的千年古刹大慈寺更为其增添独特的历史和文化韵味。

成都远洋太古里项目别具一格，纵横交织的里弄、开阔的广场空间，为呈现不同的都市脉搏，同时引进快里和慢里概念，树立国际大都会的潮流典范。值得把玩的生活趣味、大都会的休闲品位、林立的精致餐厅、历史文化及商业交融的独特氛围，让人于繁忙都市中心慢享美好时光。

成都远洋太古里深谙城市空间承载文化与历史这一重要职责。坐落于历史文化氛围浓郁的大慈寺片区，成都远洋太古里秉持“以现代诠释传统”的设计理念，将成都的文化精神注入建筑群落之中，这座城市的色彩与质感，成都人的闲适与包容，点点滴滴的地域特色都将在房屋、街巷、广场一一呈现。

针对项目当中的六座古建筑，成都远洋太古里特别邀请清华大学建筑设计研究院作为古建顾问，对历史建筑进行保护及修缮。

在遵循古建筑原本比例的基础上，采用国际最新的保护复原体系，融入更多文化创意以及对建筑保育的新理解，根据它们各自不同的建筑风格量身定制其未来的用途，最大限度保留和延续它们的历史和文化价值。川西民居质朴素雅而又开敞自由的建筑风格、沿承至今的古老街巷、老成都的市井风貌与人文韵味得以保留重现。