一个成功的展厅设计策划怎么设计出来

企业展厅我们应该怎么设计呢？首先我们要了解，一个企业建设企业展厅的目的在于树立公司品牌理念的品牌形象，是传播公司信息内容、展示公司高科技、文化艺术和使用价值的核心理念的对话框。用立体造形（审美、建材与构造）、灯光与机电设备、安排人潮动线等等设计从而达到推销产品或理念。以上这些都是大家普遍认知的，今天咱们以大峡谷为例，说说一个优秀的企业展厅有哪些主要的表现吧！

主要表现在鲜明的主题、用户体验、企业形象、结构布局四个方面。

第一，要具有鲜明的主题。企业展厅相较于其他的临时展览，要考虑的不仅仅是形式的最终呈现，还有内容的适配性与合理性。公司需要通过主题向访问者展示企业的文化、产品、形象等等，所以在设计之初，需收集大而全的企业资料，对整个项目进行必要的分析和研究。根据资料确定好主题，这是一个展厅的灵魂，所有展厅都是围绕主题进行策划的，适当的颜色、图标和装饰协调、灯光、模型突出显示关键等等设计。鲜明的主题可以让参观者印象深刻，以实现传输效果。

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2.用户体验与空间设计。展示的成功在很大程度上取决于参观者的兴趣和反应。由于企业展厅是室内展览，空间有限且大多空间是矩形和半弧形，所以不仅需要在有限的空间内，明确的展示区域、演示区域、洽谈区域、休息区域等等，且要规划出合适的参观路线，设定关键点内容，布置互动设备等等，为参观者了解企业产品及文化提供了更加有效的平台。从展示设计吸引参观者的注意力并引起参观者的共鸣。

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3.企业形象。企业形象是指人们通过企业的各种标志，而建立起来的对企业的总体印象，是企业文化建设的核心。第一印象是社会公众与企业接触交往过程中所感受到的总体印象，这种印象是通过人体的感官传递获得的。可以通过大型LOGO印象墙实现，从用户入门开始，企业文化已被植入用户的心中。例如科技类企业，在设计中，可以通过各种光电、多媒体技术的组合，营造未来感，给参观者呈现一个震撼的视觉效果。

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4.结构布局。布局结构的核心点是防止用户走重复之路，让参观者带着好奇完成整个访问过程。所以内容结构划分很重要，必须具有企业文化区、荣誉区、产品展示区、产品体验区、未来展望区、休息协商区以确保用户体验。

Ps：最靠谱的还是找个专业的设计公司。

一、从观众的角度来进行设计，做到以人为本。

我们常说“以人为本”，展厅设计创新也需要以人为本，展厅设计公司在设计展厅时需要从观众的角度来进行设计，才能增强展厅的亲切感。展厅设计要需要人们的参观体验来设计的，不是针对企业产品而存在的，所以设计时多人的观展的需求去设计。

二、展厅中要不断融入新的科技手段，以科学为主导。

科技是企业发展动力，社会进步的动力。展厅设计需要不断融入新的科技手段，以科学为主导，辅助展厅设计效果，这样才能更好地表达展陈的主题、展陈的内容。例如多媒体互动展馆就是未来展馆的发展方向，主要运用视频，音频，AI互动，多通道弧幕采用多通道同步投影技术等等，这些是支撑展厅设计的科学技术。

三、整个展厅中使用环保材料，倡导可持续性发展理念。

展厅需要用到很多的材料，而且展馆也分为临时和长久两种，大部分展会的展厅是临时性的，完成使命就会拆除，但是本着不对环境造成污染，点诚数字科技建议一定要使用环保绿色的材料，本着可持续发展的理念，让我们建成的每个展馆展厅都是绿色环保型的展厅。

四、文化交互，展厅需融入地方特色。

展厅设计需要与环境融合，尤其是企业当地的文化融合，例如一个企业所在区域有很多民族，或是有历史沉淀的文化底蕴存在地方特色，展厅设计公司就需要把融入地方的特色，做好文化的交互。这样可以让参观者获得熟悉的元素，进入展厅展馆不感觉陌生，慢慢的归属感，从而获得好的印象。

设计出一个优秀的展厅的技巧：

定位准确

展厅不同于临时性的行业展会展厅，它是相对固定，长期存在于企业内部的展示空间，因此，在着手营建企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。

布局合理

展厅是一项系统工程，根据展厅所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果，是展厅设计公司需要着重研究的课题。展厅设计公司了解客户需求后，应反复规划，多次论证，以取得最佳的布局方案，为后期展厅设计打好基础。

设计大气

展厅力求表现整体形象，既要有时代感，又要有特色，因此将标志在展厅设计中合理、规范运用，必能很好地体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。

主次分明

一个好的企业展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的最好办法，照片、图表、文字说明应该明确、简练。此外，展厅中一定要有突出的亮点，通过造型、灯光等手段突出重点展示内容，或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

选材讲究

和会展设计不同，展厅由于是室内的，长期固定的，所以更要注重材料的选择，因此在选材上很有讲究，合理并创造性的应用新工艺新材料，很大程度上会提升展厅的整体效果。不像会展空间，基本只能选择一些简单的饰面。

二、确定设计思路；根据甲方提供的需求、资料和实地的考察确定整个展厅的设计主题和思路。

三、设计方案的调整和确定；设计出来的方案给到甲方，甲方根据自身的需求来验收设计方案，如果方案需要调整双方可以进行沟通调整，最终达到最好的展厅设计效果。

四、项目确定和施工；这个阶段需要根据最终设计效果图，由施工方出具项目施工图。

五、项目验收阶段；项目施工完成，甲方对项目进行验收。

一、展厅设计的主题和风格展厅设计是一项非常系统的工程，其设计方法绝非是拼拼凑凑所能见效的，为了保持其功能设计的完整性和连续性，形式的多样化与风格的统一性，在展厅设计初期就必须事先确立展厅的主题和风格。展厅设计从始至终受到主题和风格的左右，所以展厅的主题和风格是展厅设计时非常重要的关键。和其它展厅一样，主题展厅设计是前提，另一个看风格是否独特。如果主题是突出了，但是风格平淡，手法凡俗，那就让人没有回味。

二、展厅设计布局，要营造合理、顺畅、引导性强的布局展厅作为一个为顾客提供商品和服务的立体空间，布局是整个展厅设计的基础。一旦有了的展厅的布局，展厅的雏形或构架就展现出来了。展厅的布局设计运用各种空间分割方式来进行平面布置，包括各种产品或陈列器具的位置、面积及布局、通道的分布等。合理的展厅布局是在对产品种类、数量、经营者的管理体系、顾客的消费心理、购买习惯，以及展厅本身的形状大小等各种因素进行统筹考虑的基础上形成的平面图。如根据顾客的购物习惯及消费心理或格调品位来安排货位根据人流物流的大小方向、人体力学等来确定通道的走向和宽度根据经营商品的品种、档次或关联性来划分销售区域等等。布局是展厅设计的主要内容。运用粗重轻柔不一的材料，恰当合宜的色彩及造型各异的物质设施，对空间界面及柱面进行错落有致的划分组合，创造出一个使顾客从视觉与触觉都感到轻松舒适的展示空间。展厅设计中可以采用运动中的物体或形象，不断改变处于静止状态的空间，形成动感景象。打破展厅内拘谨呆板的静态格局，增强展厅的活力与情致，激发顾客的购买欲望及行为。

三、产品的搭配设计是经济发展的必然产物产品的搭配除了基础的一些要素以外，从搭配的整体考虑，还有更重要的功能要素，包括主题、焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应等其它一些原理。它们都可以综合运用于产品的搭配的过程中。采用这些原则会帮助您从整体角度安排各系列化的产品，给予特色产品最显耀的位置，怎样将不同类产品相搭配及色彩的搭配处理，有条不紊的布置产品等等。

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

展厅设计有哪十要素，内容是什么，大黄蜂展览设计中展厅设计的要素有以下

一、展位类型

展位类型主要是看展位营销中的具体产品，一般包括标准展位、光地展位、特装展位等；从展览的项目来看，展位的品质与档次、展位的位置好坏或者展位的面积大小，都是会影响展览营销的效果的。

二、展位价格

展位的价格通常会被参展商作为区别于其他展览的一项综合指标，所以，展览的组织机构在制定营销价格策略之时，不仅要考虑展位有关于价格的绝对指标，还要考虑参展商对展览的认知价值、展览的性价比等相对指标，这样，展位的价格才更容易被参展商所接受。

三、营销渠道

影响展览的重要因素不仅与展览举办地的地理位置息息相关，更与宣传信息可传达的难易程度、营销渠道的覆盖范围等紧密联系。在一些交通便利、信息发达、产业几种的区域所办的展览，其吸引参展商来参展的可能性比其他地方要更大一些。

四、促销形式

在展览营销过程中，促销活动是可以起到很大作用的，展览促销主要包括广告及宣传、人员推广、电话销售等各种形式，组合营销是一种非常见效的展览营销方式，同时也会很直接地影响到招展及招商的效果。

五、人员服务

展览营销中的人员服务是指展览组织机构中的工作人员，在展览组织期间，员工是会很频繁地与客户进行接触的，所以，展览营销人员在于客户进行接触的时候有注意到自己的言行举止，树立起良好的行业口碑。

六、有形展示

通过无形的展览服务将有形的方式展现出来，从而让客户可以在无形的展览服务中有实际的体验。有形展示主要包括对展览现场环境的布置、展览服务设备的事物装备情况等，同时，观众登记的便利性、公布展览的推广计划等也是有形展示的一部分。

七、服务过程

展览服务过程在展览营销中是分重要，只有态度良好、服务到位的服务人员才能及时的处理展览过程中出现的各类问题，对展览过程中的缺失或者是错误进行有效的弥补。

二、策划。根据初步的良性沟通，展厅设计公司将会做出一份企业展厅策划方案，确定企业展厅的主要风格，定位，双方如果没有异议，即可签订合同。

三、设计。合同签订后，确认策划大纲，展厅设计公司根据大纲安排制作企业展厅效果图，根据企业提供的资料进行完善策划方案，同时进行多媒体项目设计，与此同时，施工团队进场进行基础装修。　

四、施工。施工阶段涉及到的问题非常多，包括效果图的深化、方案的深化、多媒体项目的深化等具体展项细节商榷的问题，这个时候就需要多次进行深入的沟通。

五、验收。施工完成，即：美工版面上墙结束，多媒体工程调试成功，基础装修完成，企业对展厅没有其他建议后，就可以组织验收了。验收结束，结尾款给展馆设计施工公司。

六、后期维护。如若展厅后续出现问题，比如：多媒体机器出问题，可以找施工方进行协商解决。