光功率预测系统是什么设备类型?,属于终端服务器吗?还是其他?
1、提高电网稳定性、增加电网消纳光电能力
光伏发电具有间歇性、随机性和波动性,由此给电网的安全运行带来了一系列问题,电网调度部门传统的做法只能采取拉闸限电这样的无奈之举。
随着光伏发电站电网电源结构比重的增加,光伏功率预测系统变得尤为重要,光伏功率预测越准,光伏并网给电网的安全运行带来的影响就越小,就能够有效的帮助电网调度部门做好各类电源的调度计划。
2、帮助光伏电站减少由于限电带来的经济损失,提高光伏电站运营管理效率
光伏功率预测越准,电网就会减少光伏限电,由此大大提高了电网消纳阳光的能力,进而减少了由于限电给光伏业主带来的经济损失,增加了光伏电站投资回报率。
北京国能日新的高精度的光伏功率预测,可为业主提供长达7天的短期功率预测,从而可以帮助光伏电站生产计划人员合理安排光伏电站的运行方式,例如在无光照期进行太阳能设备的检修和维护,减少弃光,提高光伏电站的经济效益。
3、北京国能日新光功率预测系统具备高精度短期与长期预报
未来24小时短期预测精度大于90%。
未来4小时超短期预测精度大于95%。
未来168小时中期预测精度。
系统运行寿命≥20年。
系统预测合格率:>99%。
系统在线时间:>99.99%。
传统校准方法:传统的光功率计校准方法是通过一个激光光源经过衰减调节器,通过光纤连接器的插拔先后与标准光功率计和被测光功率计连接进行测量。传统的校准方法会引入插拔误差和光源稳定性误差。
2、新型校准方法:激光光源连接到光衰减器,通过调节光衰减器输出不同的功率值,光源输出经过光衰减器后进入一个光纤分束器。通过光分束器的分光原理,把相同的光同时传输到标准光功率计和被检光功率计当中,这样只需调节光衰减器,就可以同时读取标准光功率计和被检光功率计不同功率点上的示值
光伏发电指通过光伏发电系统将太阳能转化为电能的过程。
通常系统主要由太阳光伏组件、汇流箱、逆变器、变压器及配电设备构成,同时再加上监控系统、有功无功控制系统、功率预测系统、五防系统及无功补偿装置等辅助系统组成一套完整的光伏发电系统。
太阳能电池是完成太阳能到电能转换的载体,光生伏特效应是光伏发电的基本原理。
早在1839年,法国科学家贝克雷尔(Becqurel)发现光照能使半导体材料的不同部位之间产生电位差,这种现象后来被称为“光生伏特效应”,简称“光伏效应”。1954年,美国科学家恰宾和皮尔松在美国贝尔实验室首次制成了实用的单晶硅太阳电池,光伏发电技术由此诞生。
导语:提到补光,常常联想到人像,尤其是商业人像,各种补光技巧层出不穷。除了人像,生态补光也是有很多技巧的喔,专题介绍了多种生态补光技巧,不曾了解的同学快快来学习吧。
微距摄影多种补光技巧一、持续光源
持续光源包括钨丝灯和石英卤素灯。它们的最大优点是能让你准确预测最终的图像效果。不过会产生大量的热量,不适合纤弱的生命体。它们可能得配合较慢的快门速度,所以不合适拍摄移动的被摄主体。
二、 被摄主体的亮度范围
一般情况下,数码相机拍不出人眼能看到的所有色调。一个阳光灿烂的晴天,亮度范围可能远远超过8个档,亮处可能比阴影处要明亮几千倍。一个普通的数码相机通常只能记录5档左右的亮度范围,这意味阴影或高光的细节可能会丢失,或两者均有损失。我们可用多种方式来改变光线,比如柔光罩或反光板,也可用电子闪光灯给阴影处“补光”。每种附件都有其自身的特点,值得多做尝试,看看对于不同的被摄主体哪个更适合。
1、反光板
反光板的主要目的是把光反射到一个场景的阴影区域,将其提亮,从而降低整体的对比度。我们可以用很多东西当反射面,如白卡纸、银色反光板、镜子等都可以将光反射到阴影上。不同的表面材质和大小决定了其自身的特点。一些厂商生产一系列的圆形反光板,它们可被折叠成便于携带的小袋。Lastolite公司生产各种反光板,包括白色、银色和金色的。对于大多数近距和微距摄影,你可能只需要一个直径为30厘米的小反光板,它们折叠起来只有约10厘米大小,白色和银色最为常用。小块的白卡纸、银色卡纸或镜面卡也值得常备。外卖食品包装的银色盖子可改为很好用的反光板。
照明过于强烈
右侧放置了白色反光板
上图1这株高山植物的照明过于强烈,产生了很深的阴影。下图2右侧放置了白色反光板,使光线反射到阴影上,从而得到更加宜人的效果。
2、柔光罩
柔光罩被放置在光源和被摄物体之间用来柔和光线。创造出类似云层遮住太阳的效果。像反光板一样,它们有多种类型,可以在市场上买到圆形可折叠的柔光罩或者柔光伞,不过也可以随机用如绘图纸或罩温室的薄纱来代替。如果你用其他材料代替专业柔光罩,比如绘图纸,你可能需要验证一下它的颜色是否是中性的,不要偏色。简单的方法是在柔光箱的光线下拍摄18%灰卡或类似物品。
不同的布光效果
(a)刺眼的阳光投射出很深的阴影。被摄主体的亮度范围大于相机可记录的范围,其效果是没有细节的黑色阴影。
(b)反光板可以用来将光线反射回阴影,降低整体的对比度。银色反光板比白色反光板效果更好,如果被摄主体的右上方有高光,用银色不会对其产生影响。
(c)将柔光罩放在被摄主体和阳光之间,它会像云层一样会柔化阳光,并且淡化明亮的高光。
3、闪光灯
电子闪光灯的特点是体积小、功率大,并且光线始终一致。与数码相机一起使用时,它既可以作为主光源,也可在日光中做辅助光使用,就像一个反光板。人们普遍认为闪光灯可以“凝结”运动的主体,不过许多闪光灯的闪光持续时间只有约1/500s,对于高速移动的物体可能还会造成模糊。像摄影师斯蒂芬·道尔顿(Stephen Dalton),他拍摄飞行中的昆虫时会使用专门的高速闪光灯设备,闪光瞬间可达1/25000s甚至更少。
如果你想拍摄有关这方面的照片,那么需要检查一下自己闪光灯的技术规格。在室内拍摄时,可以完全用闪光灯给被摄主体打光在户外拍摄时,闪光灯可通过各种方式与日光结合使用。无论你如何使用闪灯,通常的规则是它的效果不该过于显眼,看起来越自然越好。
闪光灯放在与标本成锐角的地方强调纹理
嵌在一块平坦石灰岩中的鱼化石。为了强调其表面纹理,我将一个小的闪光灯放在与标本成锐角的地方。注意标本旁的标尺。1/60s,f/11。尼康D300,尼克尔105毫米微距镜头。
化石被放在一个柔光罩中减少凹凸不平的细节信息
化石被放在一个柔光罩中(一个白色的塑料灯罩)可产生更柔和的效果,凹凸不平的细节信息减少了。1/60s,f/11。尼康D300,尼克尔105毫米微距镜头。
从左到右依次为(a)(b)(c)
(a)用一盏灯从左侧给海胆打光,图像对比度很高,阴影处缺少细节。
(b)在右侧用银色反光板给阴影处补光,但海胆的后部和背景有些模糊不清。
(c)海胆的背后再布一盏闪光灯使被摄主体和背景分离。
4、闪光与日光结合使用
小型电子闪光元件与日光结合使用可以平衡光比。可根据日光的强度调整闪光灯的输出量,从而调整闪光强度,实现各种不同的光效。主要有两种使用方法:
自然光为主,闪光灯为辅闪光灯为主,自然光为辅。
自然光为主,闪光灯为辅
假设你在阳光刺眼的环境下拍摄蘑菇(假设被摄主体的亮度范围为400:1)。相机的TTL测光给出1/60s,f/11的曝光。如果你再在这个设定上添加一个闪光灯,并且根据f/11设定闪光量,此时被摄主体将曝光过度,因为它经过两次“正确”曝光。不过如果将闪光灯调至-1 EV曝光补偿,此时日光作为主光,闪光灯将作为辅光。你可以尝试不同的曝光补偿设置。对于中间调为主的被摄主体,-1.7EV的曝光补偿也许效果不错而对于影调较浅的被摄主体,-0.7EV就够了。
自然光为主,闪光灯为辅
(a)光比是400:1时(高光反射400个单位的光亮,而此时阴影反射1个单位的光亮),通过闪光给整个场景增加一个单位的光量。
(b)此时光比变为401:2或200.5:1,对比度减少了一半。注意,这种情况下阴影受到的影响远比高光严重。这也是婚礼摄影师喜欢在大晴天使用闪光灯补光的一个原因——新娘的白婚纱和新郎的黑色西服之间的对比太过强烈了。类似的技术也常被鸟类和野生动物摄影师使用,例如提高羽毛的亮度或者给瞳孔加一点高光。
闪光灯为主,自然光为辅
假如相同的蘑菇生长在光线阴暗的茂密林地,此时,可以使用闪光灯为主要光源,加入一些“火花”作为补光。你可能需要使用离机热靴连线将闪光灯置于被摄主体上方某侧,或后侧方或背面。先根据闪光调整好光圈(如f/11)。如果使用闪光同步的标准速度1/125s,背景会很暗,甚至是黑色。相反,假设不用闪光灯,使用光圈f/11相应的快门速度——在某些情况下它可能会低至1/2s或1s以上。按下快门,闪光灯先对蘑菇正确曝光。此时,快门仍保持较长的打开状态,这样会对闪光灯产生的阴影进行补光,把背景也拍摄下来。这个技术有一个明显的缺点:如果被摄对象正在移动,比如在微风中。摇曳,虽然闪光灯将被摄主体的某一瞬间凝固,但其在自然光下的曝光会
形成“鬼影”。
几乎每次户外拍摄情况都不同,应根据不同的被摄主体多做尝试,以达到想要的.效果。
我们现在探讨的是日光结合闪光灯使用的一些基本原则。一些先进的闪光灯——如尼康SB800,可以使我们省去大量的计算。比如许多相机都有的“慢速同步”功能,可以自动平衡环境光和闪光,会通过较长时间的快门速度来防止背景变得太暗。
无线闪光设备如“尼康创意闪光系统”可灵便调整闪光灯的位置和亮度,而无需担心延长线问题。如下图玻璃植物温室里的龙虾花(垂花赫蕉)。
闪光灯为主,自然光为辅
(a)在日光下拍摄,1/40s,f/8。由于散射光线,图片看上去很平。
(b)使用两盏尼康SB-R200微距闪光灯,1/60s,f/8,照片看上去有了反差。
(c)使用两盏尼康SBR200微距闪光灯,1/30s,f/8,照片显示出更多的日光,给人更自然的效果。尼康D300,尼克尔105毫米微距镜头。
5、环形闪光灯
环形闪光灯是一个可以安装到镜头前面的圆形闪光管,为被摄主体提供平均的无影照明。它们最初用于医疗领域,如牙科或外科手术摄影。由于照明毫无特色,其仅用于某些被摄主体,比如照亮喇叭花的内部结构。一些组件可以组接两个或更多环闪,且可独立控制,如此创造出富有创意的光效。当我们使用传统的环形闪光灯时,可尝试遮住闪光管的一部分(通常为左下方或右下方四分之一的范围)来塑造层次。
早期的环形闪光灯
早期的环形闪光灯,它给出的光线很平。
1/125s,f/8,尼康 D300,尼克尔55毫米微距镜头
环形闪光灯没有表现出这棵猪笼草的纵深感或者纹理。
1/125 秒,f/8。尼康D300,尼克尔55毫米微距镜头
环形闪光灯拍摄的绣球花。平光照明显示出植物的所有细节。注意个别花周围的阴影。
6、微距专用闪光灯
一些厂商生产可在镜头前安装一个或多个闪光灯的组件,如尼康RC1遥控闪光灯系统,它是一个可以装在镜头前面的环形装置,在上面可以安放8个小型闪光灯,并且都可以随意调节位置和角度。当你从横构图改为竖构图拍摄时,这个装置可以很灵活地相应改变。它的环可以转动,所以可保证竖构图时的光效和横构图相同。还有单独的闪光灯可以用于背景光或逆光。这个系统是无线的,可由遥控控制,或者通过相机的“控制模式”调控。每个闪光灯头的功率都可以单独调节,以得到不同的光比。每个闪光灯都有造型光,以精确调整闪光灯的位置,不过在强烈的日光下造型光作用不大。
微距专用闪光灯
安装在镜头前圆环上的尼康SB-R200微距闪光灯。每个闪光灯的功率可以单独调整,以设定主光和辅光。它们通过相机的弹出式闪光灯发出红外信号引闪。
7、定制的闪光灯支架
在野外拍摄很小的被摄主体时,可能会有这样的一些场合——用任何脚架支撑相机都不太实际,此时需要手持相机。如我们在第三章中已经讨论过的,一些微距镜头已装有图像稳定器,但我们可能还需要使用闪光灯,尤其是拍摄小昆虫时。许多摄影师在野外拍摄昆虫类的被摄主体时,会使用他们自制的可固定一个或多个闪光灯的支架。像他们一样,你也需要一个灵活的支架,以便镜头一定范围内布置闪光灯,比如可放在镜头的上面、一边或者其他位置。可以通过组接金属带、刚性或柔性的支杆以及球形云台来制作一个支架。当闪光灯离机放置时,你需要延长线来触发闪光灯。
如有必要,可再用一盏功率较低的闪光灯给主光造成的阴影补光。它的位置要尽可能地靠近相机,给镜头范围外的阴影补光毫无意义。也可在闪光灯的另一侧加一块小的反光板给阴影补光。把柔光罩安在闪光灯上或卡在镜头上,可以得到性质较软的光。支架的主要目的是为户外摄影提供一个小而灵活的组件,所以它需要方便携带、重量较轻、易于组装和操作。图5.17中的支架不是很便于竖构图拍摄。许多厂商都制造闪光灯支架,比如Kirk、Really Right Stuff、温布利(Wimberley)、路华仕(Novoflex)和曼富图(Manfrotto)等。
定制的闪光灯支架
用于户外拍摄的闪光灯支架。一个灵活的带有球型云台的“鹅颈”臂可以在各种位置固定闪光灯,创造各种光效。(为了清楚可见,图中移除了连接线。)不过,当竖构图拍摄时,这个设备则不太方便。
使用闪光灯支架的拍摄效果
(a)拍摄这朵兰花时,我使用了闪光灯支架。
(b)注意图中的暖色调1/60s,f/8。尼康D300,尼克尔105毫米微距镜头,尼康SB800 闪光灯。
8、光纤灯
光纤灯是可控性很强的细小光源。通常,石英卤素光源被安装在一个金属盒子里,然后光源被传输给一个或多个大约0.5m长的柔性光纤束,光纤束内由玻璃纤维制成用以导光,比如Kaiser Macrospot 1500型号。一些设备有电子闪光灯管,它们可以很好地“凝固”被摄主体,比如池塘里的生物或小昆虫。光纤灯最大的优势是通过光纤束发出的光是冷光,所以可以靠近有生命的摄主体。如有需要,光纤束甚至可以浸泡在水里。虽然价格很贵,光纤灯却很适合拍摄小的被摄主体,二手设备在eBay等网站上很容易找到。使用光纤灯时要小心,不要过度弯曲光纤束,不然里面的玻璃纤维可能会断裂。
9、灯箱
在工作室进行微距摄影时,用一个小灯箱来拍摄透明或半透明的被摄主体效果很好,比如树叶、蕨叶等。理想情况下,光源应为日光色温,不过你可以轻易地在软件中调整图像的白平衡,尤其是当你使用RAW格式时。一旦被摄主体被放在灯箱上拍摄,可用黑纸遮住灯箱的其余部分以减少眩光。
1、色温:常规色温为暖白光(WW)2700-3200k、自然光(NW)4000-4500K、正白光(PW)6000-6500K、 冷白光(CW)7000-7500k 。
2、功率:LED球泡灯一般的功率都在12W以下。
3、电压和电流:LED球泡灯很重要的基本参数。常用的电压为12v、110v、220v。电流分为输入电流和灯珠电流。输入电流可以用电源测试出来了,不同的功率不一样,以仪器为准。
4、光效:是LED球泡灯很重要的一个因素。用日亚、科锐等芯片的灯珠光效一般为150-0Lm/W左右。
5、光通量:光通量主要由LED球泡灯的光效和功率来决定,一般用积分球测量。
6、照度:单位为勒克斯,英文为Lux,现在也可以缩写为Lx。1 Lm的光通量均匀分布在1平方米表面上所产生的光照度。
7、光衰:LED灯在使用一定时间后,亮度下降了多少。影响LED灯光衰最主要的因素是散热和电流。电流不稳定、散热效果差,光衰就会很严重。
8、色差:色差就是色温的不一致性,一般暖白光(2700-3200k)会考虑到色差问题。
9、显色性:光源对物体本身颜色呈现的程度称为显色性,也就是颜色逼真的程度;光源的显色性是由显色指数来表明,它表示物体在光下颜色比基准光(太阳光)照明时颜色的偏离,能较全面反映光源的颜色特性。
10、眩光:视野内有亮度极高的物体或强烈的亮度对比,则可以造成视觉不舒适称为眩光,眩光是影响照明质量的重要因素。
扩展资料
LED灯优点:
1、led灯的设计是采用二次光学的设计形式,我们将led灯的光照射到所需要照明的区域内,能够使光照的效率更高。led灯的发光二极管是一种低压器件,电压使用安全,特别将它使用在公共场所非常合适。
2、led灯的光衰非常小,使用寿命也非常长,led灯在使用10年以上仍然具有很高的使用价值,而且它能够使用5万小时以上,在不断的使用一年的过程中的光衰也不会超过3%。
3、led灯的光源是属于单向性,不会出现漫反射的情况能够保证光照的效率。
参考资料来源:百度百科-LED灯
一、光在摄影艺术中的效应
摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体,它还担负着传递被摄物体的信息,在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如,被摄物体形状、体积、数量,色彩、质感、空间深度感等信息,以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面,都必须通过光线的效应才能表现出来。所以,摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中,不同采光的角度、照度,得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”,善于运用,感觉敏锐,是摄影者应有的本能,画家靠手中熟练的画笔来描绘物体,摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此,光是摄影的灵魂,完成摄影的过程需要光,表现摄影艺术本质依靠光,正确地认识光线,摸透光的变化规律,了解它所带来的艺术效果,在摄影艺术创作中充分去运用,才能做到惜光如金,用光如神。
二、光对摄影艺术造型的表现力
摄影艺术是造型艺术,光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识,调动“光”的造型手段,才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现,要通过光作传播媒介,光线对摄影的造型表现,环境气氛的渲染,思想感情的表达,都有着极其重要的意义。大自然中,光是千变万化的,复杂微妙的。一天当中,阳光随着时间的变化,而不断改变入射的方向,角度及强弱, 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如,太阳会升至或降至15度,也就是早晨或黄昏的时间,其特点是太阳入射角度小,光对景物照射垂直面受光面积大,物体产生投影较长,受光面与阴影面反差大,光线强度小,较柔和。在这种光线条件下,选用逆光、侧逆光拍摄,容易获得明显的空气透视感,画面呈现气氛浓烈,富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候,这种光线的特点是入射角适中,光线方向性明确,亮度变化小,造型效果好,光影移动慢,色温适中,这时正是摄影的黄金时间,此时拍摄景物清晰,影调明朗,层次丰富,有利于景物在造型上表现出立体感,空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型,使景物能获得色调分明,层次丰富,线条刚劲,光线明快的效果。
当光照度成70度至90度的时候,阳光正午,光线垂直下照,物体只能顶部受光多,垂直面受光少,使景物照度明暗反差大,层次缺少,透视效果差,物体造型缺乏立体感。所以,在摄影造型效果上较少运用这种顶光。
从一天里直射阳光的光线变化,对造型带来的效果不同,我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同,采光的方向基本划分为顺光,侧光和逆光,这三种采光的不同,在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。
顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡,能全面表现物体的质感,影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感,影调较平淡单调,层次感弱,缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果,更不宜表现空间感大,物体数量众多的景物造型。
侧光对摄影造型的表现力较强,能使物体受光面与明暗面明显表现,画面明暗配置和反差鲜明清晰,物体层次丰富,空气透视现象明显,有利于表现物体的空间深度感和立体感,是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时,要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。
逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托,表现空间透视的效果,有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量,在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳,但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时,最好正面运用补光办法,使物体正面的质感更好地表现,曝光则定以正亮度为宜,使造型效果更好。
正确地认识光线,掌握它的变化规律,了解它对摄影艺术造型表现力,是摄影者在“光感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的,灵活多端的,但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基,实现摄影的技术过程通过光,达到摄影的艺术本质离不开光,摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调,也就不能形成摄影艺术形象。所以,我们在摄影构思中。要有光的造型意识,调动光的造型作用,充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。
三、光对色彩还原的要素
光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的内在关系,总的来说,有光才有色,色从光来,又与光变。道理很简单,人在光线下能清楚地分辨物体的颜色,如果在没有光的黑暗中,什么颜色也难以争辨出来,这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉,才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂的彩色摄影中,色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键,光对色彩正确的还原有三点的要素,一是光源的性质,二是光的方向,三是光线的强弱。
光源的性质,它对物体颜色的还原影响很大,因为日光与灯光的性质不同,色温不同。日光的色温是5400K,而灯光的色温只有3200K,在日光与灯光下,物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色,但在灯光下看,就会呈现出品红色或紫色。因为,它的光源性质不同,色彩还就不同。
光的方向,在同一物体而采用不同角度的光线照射,如直射光与散射光,顺光与侧光,逆光和顶光,光线照射方向不同,使物体产生的明暗不同,倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同,没有明暗区别,造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差,常运用逆光的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化。
上述三点要素的分析,强调了色彩也光线,是彩色摄影的重要造型手段,选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调,层次去表现,彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光,彩色摄影更加严谨用光,光线能造就影调的变化,也能使色彩效果更加生动,富有表现力。在彩色摄影构思和创作中,要了解和分析光源的性质,光的投射方向,光亮度的强弱,光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的艺术造型,增强艺术的表现力,才能预见画面的色彩效果,创作出生动,感人的艺术作品。
摄影艺术,是“光”与“影”的造型艺术,完成摄影的过程必须借助于光,正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能,记录、反映、表现,传递我们的创作思维,情感和表现的技法,手法,达到画面的可视形象。光是摄影的灵魂和支柱,研究和探索光在摄影艺术造型中的动能,目的是确立光在摄影中地位和作用,使大家更了解它,熟悉它,掌握它。更好地运用它,发挥它。使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。