财神神龛这样摆放可以吗

佛龛的颜色并没有严格的规定,但根据佛教思想一般以红色、褐色、黑色和木色为主。

佛龛

佛寺的意思

（杂名）佛寺也。鸡林志：龟山有佛龛，林木益邃。传云：罗汉三藏，行化至此。俗亦谓供佛之小室曰佛龛。

安置佛像之所

龛原指掘凿岩崖为空，以安置佛像之所。据《观佛三昧海经》卷四记载，一一之须弥山有龛室无量，其中有无数化佛。《大毗婆沙论》卷一七七记载：底沙佛至山上，入吠琉璃龛，敷尼师檀，结跏趺坐，入火界定。

现今各大佛教遗迹中，如印度之阿旃塔，爱罗拉，我国云冈、龙门等石窟，四壁皆穿凿众佛菩萨之龛室。后世转为以石或木，作成橱子形，并设门扉，供奉佛像，称为佛龛；此外，亦有奉置开山祖师像。

1995年，文物所收回木雕佛龛3件，金漆坐佛2尊。该佛龛为纯木质，通高0.95米，由龛与座组成，中用榫相接固定。其座厚0.16米，如豆瓣状，龛宽0.35米，厚0.15米，完全是镂空透雕技法。顶部为一龙头，身缠于花藤中，头上饰以一顶双层沿盔式帽，似佛帽又似官帽。

龛两侧各一龙一凤造型，上龙下凤，神态逼真，最下部为一只麒麟，仰首啸天，与顶中之龙首交相呼应。龛正中锥形凹槽高0.38米，宽0.13米，深0.12米，下雕莲花宝座，金漆佛置于其中。金漆佛坐姿，通身漆金，形态慈祥端庄，与透雕神龛合璧，可谓天造之作。

这几座佛龛为乾隆年间之物，且雕刻技艺之高，形态构思之妙，实是本区不可多得的文物精品。现由区文物所收藏。

历史发展

源于建筑又精于建筑

《说文》记载，“龛”在古时并没有后来的含义，汉扬雄著《方言》四称：“龛，受也。”即容纳、盛受之意。佛教传入中国后，龛又指掘凿岩崖为室，安置佛像，即供龛。在中国云岗、龙门、敦煌等石窟中均能见到。

此后，又出现了将石、木或其他材料做成橱子形小阁供奉佛像，但大都是与佛堂建筑同期进行，尺寸上有一定规范的较大佛龛。而在故宫中，独立于建筑主体之外，可随时拆迁并与佛像有多种组合关系的小型供龛，则在数量、样式和艺术特征上远远超过了传统的佛龛。

乾隆时期，承做供龛的事项主要记录在《活计档》的“金玉作”、“匣裱作”、“油木作”、“广木作”、“珐琅作”及“如意馆”等档案中。

尽管雍正时期档案中已有大量制龛活动的记载，但现存实务并不多见。故宫中珍存的供龛多属乾隆时所作，样式和装饰内容融汇满、蒙、汉、藏宗教和生活中众多艺术元素。据乾隆年间档案的记载可知，宫中佛龛制作遵循着传统的审定方式。

制作需皇帝亲自监督

当内务府官员将佛像及供龛呈皇帝时，皇帝首先会降旨将“法身梅洗，开脸，像染青发”，然后让造办处为佛像配龛，然后让如意馆或中正殿按皇帝意图绘画纸样，贵重的金银质地佛龛还要先做出模型，皇帝常会提出一些意见，令其修改后再次呈览，有时反复多次，直至满意后开始制作。

内务部所属各部门按照分工性质承揽活计。如“钱粮库”筹备制龛用的各类材料，“广木作”、“油木作”、“匣裱作”承做各式木龛，除制龛、罩油、镶嵌外，还要进行红片金或黄缎裱里，龛背后刻四体字样等工序；“金玉作”承造各式金、银质地佛龛以及各类镶嵌工艺。

“珐琅作”承造珐琅龛及珐琅装饰物；“如意馆”除绘画供龛纸样外，还负责各种玉饰雕刻工艺。一座制作精美的供龛通常需要由造办处多个部门协作完成。

供龛制成后，最后的验收者往往是皇帝本人。不要小看皇帝的审美能力和对工艺细腻程度的苛求，工匠们因制龛不能令皇帝满意而遭罚俸禄之事时有发生。从“用材不好”、“大小不合”到“做工粗糙”，都有可能成为受罚的原因。

乾隆十三年（1770年）7月就发生了这样的事：当造办处“金玉作”为皇太后万寿节所制四座供龛呈览给乾隆时，皇帝认为“佛呙做小了，又糙，片金里为何不用好圆金片做”等，降旨将相关责任人“并该作俱议不是”，结果，相关人分别被罚俸禄六个月、罚钱粮六个月。

惩罚如此严厉的原因却极为简单：此龛是特地为皇太后八十大寿制作的，而皇太后又崇佛至极，乾隆皇帝是至孝之君人尽皆知，岂能容忍制龛之事有半点闪失？此事也足见皇帝对供龛制作的重视。

以上内容参考 百度百科—佛龛

木雕神龛的历史非常久远，在中国南方比较流行。

简洁的说，木雕神龛是给雕像、佛像、祖先像、牌位灵牌等的小阁子，正式用语称为神龛。

按照用途，神龛可以分为以下几类：

家庭用神龛：一般比较小，工艺简单，用来供奉自己家祖先。

寺庙用神龛：规模很大，雕刻精美，工艺复杂，一般供奉各种神像，菩萨。

家族用神龛：规模较大，雕刻精美，一般单姓村都会有一个神龛，供奉自己姓氏的祖先。

企业用神龛：一般比较小，雕刻一般，用来供奉财神或是保护神之类的。

木雕神龛的材料选择有很多：

一般最常用的是香樟木，香樟木的木材质重而硬，气味芳香，有强烈的樟脑香气，味清凉，性微温，是一种优良的建材。自古以来我国有普遍使用香樟木的传统尤其在南方地区。

檀木、花梨木，在古代制作的神龛，很多都是使用檀木、花梨木；该类木料高档名贵，目前资源匮乏，近代社会很少使用檀木、花梨木制作神龛。

松木，神龛有很多部件都是使用的松木，松木资源广泛，松木有着纯真、质朴、简洁，实用的风格。

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石雕

石雕就是采用各种不同石料 雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。

石雕一般采用大理石、花冈石、惠安 石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、 造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。

玉雕

玉雕总称 玉器 ，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉 、碧玉、青玉、 墨玉 、翡翠、 水晶 、玛瑙、 黄玉 、独玉、 岫玉 等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。

至于 玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。

木雕

我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、 红木 、金木、白果木、龙眼木、樟木 等等。

我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的 自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的 艺人 也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（ 模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。

泥塑

泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。

从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析 形体结构 是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、 石头 等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。

我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用 粘土 、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。

大理石

大理石属于石灰岩，是在长期的地质变化中形成的。大理石是由于产于云南省大理而得名。它包括大理岩、白云质大理岩、蛇纹石大理岩、结晶灰岩及白云等。大理石的质感柔和美观庄重，格调高雅，是装饰豪华建筑的理想材料，也是艺术雕刻的传统材料。但由于大理石瑕疵太多，因此适合作为小面 积的雕塑装饰。大理石没有花岗岩那么坚硬，因此容易摩擦损坏，不太适合在室外展放。

砂岩

砂岩由碎屑和填隙物组成，碎屑成分以石英为主，其次是长石、岩屑、白云母、绿泥石、重矿物等。砂岩作为雕塑材质必须有化学物质为媒介，因此，其结实程度没有花岗岩和大理石好，且颜色均匀程度也较前两者差些。

锻铜

锻铜浮雕艺术是一门传统艺术，早在中国古代和中世纪的古罗马帝国，锻铜工术便已十分盛行。21世纪的到来，新技术、新工艺的更新发展，为现代锻铜艺术发展提供了更为广阔的舞台和发展空间。在现代设计潮流的影响下，锻铜艺术具有了现代视觉艺术的形式特点。由于铜容易被氧化，因此，室内展放要多于室外 。锻铜由于比较轻盈，适合作为浮雕的原材料。

铸铜

铸铜的历史非常悠久，且技术成熟。铸铜的工艺要比锻铜复杂，艺术创作的复原性好，因此适合成为精细作品的材料，很受艺术家的喜爱，尤其人物雕塑最为常见。但其容易氧化，所以要多注意保养。

面塑

据史料记载，中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史渊源流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。面塑艺术的特点是"一印、二捏、三镶、四滚"（泥塑的步骤），还有"文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰"。 面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称"大供"，另外还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。"

我国传统的饮食文化源远流长，据文献资科，汉代早已有面塑的记载，宋代《梦粱录》中曾记载着把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子。在陕西、河北也有把面塑称作"面花"和"年模"的，并将这古老习俗一宜贯穿于节庆日子的始终。从年三十到正月十五，乡村中到处可见互送礼馍的欢快场面。在陕西关中东部妇女几乎人人都是制作礼模的高手，其申尤以年长的妇女技艺更是高超。

城市雕塑设计的意义

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由于近几年来城市景观雕塑设计[1]越做越多，越做越大，好多城市雕塑设计形式雷同，没有了鲜明的文化特色，成为了内容空洞，形式简单，缺乏灵魂的城市垃圾。城市雕塑设计认为城市景观雕塑是艺术表现，更是精神诉求。好的城市雕塑设计是城市文化的标记，并影响着城市的外观，在城市建设的总体规划中，绝不要把城市雕塑设计仅仅当作城市的附属品，雕塑设计艺术家们在设计城市雕塑时，应认真地了解、分析研究该城市的历史和文化传统、地理环境、经济基础、风土人情，以及发展趋势等诸多因素，努力使城市雕塑设计与城市建筑，人文景观与自然景观自然结合，浑然一体，使人们有美的享受，美的熏陶，美的启迪。

城市雕塑设计 专家认为应该把城市雕塑设计作为城市的灵魂加以重视，但是需要一个专门机构进行管理。因此，将建议市政府成立由政府职能部门及业界专家组成的景观雕塑设计建设指导委员会，下设办公室，有具体的编制和工作职责，授予行政审批许可，有专项资金保障，行使城市雕塑设计方案的征集、审定、管理等职责，把城市的雕塑设计，管理工作提升到一个较高的水平。

雕塑制作的形式

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圆雕

所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色[2]的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

浮雕

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现 三维空间 ，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕 、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感

线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉

透雕

去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

雕塑制作的工具

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雕塑刀

为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型 。又分为3种 ：第一种为金属工具，由钢（ 发蓝防锈 ）、不锈钢 、 黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和 箭镞 形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形状有菱角形 、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。

石雕凿

为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。

石雕锤

为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。

木雕刀

一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀 4 种，按颈状分有曲颈 、直颈两种 ，每一类又各有大、中 、小 3 号。

弓把

为塑用卡钳 。可测量距离 ，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。

比例弓把

是雕塑放大用的度量工具。

点型仪

为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出 3 个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定 。把点型仪 挪到石块或木料上 ，钢针对准 相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。

参考参考吧！望采纳！

制作前的准备工作，主要包括设计、选料、切片、制模、挖仁、磨片六个步骤。

一、设计

对于山核桃壳工艺品而言，要先设计出它的造型，画出整件工艺品的平面图和剖面图，并根据造型设计出，模具的尺寸与形状。如果造型比较复杂，还应该拆成几个部分，分别加以设计，以便以后的制作。 在设定规格尺寸时，设计者要充分考虑到，整件工艺品大致需要的核片数量，以及核片相连接的部分，可能出现的弧度。如果尺寸过小、造型过于复杂、或者核片之间形成的弧度过大，用山核桃壳是很难制作出来的。在山核桃壳工艺品的种类中，我们就不难发现，山核桃壳工艺品的造型，多局限于弧度较小的罐形或者球形物品。

二、制模

制模时，需按照设计好的形状和尺寸，请木工师傅帮助完成，对于复杂造型的工艺品，应根据拆分设计的规格，分别做出相应的模具。模具多使用木材制作，如设计者自己就能够完成制模，当然更好。

将表面抛光，并在模具表面贴一层透明胶布，作为隔离层。因胶布表面光滑，并且不粘乳胶，方便以后进行脱模。在贴透明胶布时，应做到粘贴平整，避免在模具表面，形成褶皱，或者空隙，改变模具本身的形状。特别是在模具的弯曲处，粘贴时，要格外仔细。

三、选料

采购回来的山核桃，需要进行挑选，才能进行下一步处理，无论新旧核桃，只要表面没有裂痕，都可以使用。挑选时，我们应选择直径在2.6厘米以上、品色良好的山核桃。因为，个体大的山核桃发育较好，比较适合切割和打磨，且做成工艺品后，表现出的镂空效果更强，更有艺术感。

四、切片

想要将完整的山核桃，切割成我们制作工艺品，所使用的核片，需要两个步骤，即纵向切割和横向切割，不要切不规则形状片。纵向切割，切的是核片的高度；横向切割，切的是核片的厚度。通常情况下，切完的核片，高度应该在1.8至2.4厘米之间，厚度为0.8厘米。通常，一个核桃，可以切出三块核片。

五、挖仁

切开的核片内，带有核桃果仁。我们应用带尖的硬物，将这些果仁挖出，挖出的果仁可食用，也可出售给食品厂等单位，千万不要造成不必要的浪费。挖完仁后，我们还需要对符合规格的核片，进行打磨。

六、磨片

磨片时，借助砂轮，很容易就可以完成。关键是，要知道，针对各种不同形状的工艺品，需要打磨哪里，打磨成什么样子。

1、樱桃木：以缅甸樱桃木为佳。是比较有档次的家具，但是有个很大的缺点就是木色太深偏红，好做中式家具，不流行、现代。非常保值，做工极好。

2、香樟木：具有强烈的香味，里面含樟脑等挥发性油，国内有些衣柜的背板用香樟木，有很好的防蚊作用，味道有些受不了。