阿尔托的设计有何特点

阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。

1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。

他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。

芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。

简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。

相关链接

http://www.alvaraalto.fi/

阿尔托是芬兰著名的建筑设计大师，同时也是一位饮誉世界的建筑设计师，他从1921年开始涉足建筑设计直至1976年，设计生涯历经55年。这期间，他设计了近100座独立的一家一户式的住房，其中一半以上的设计方案被采用。

一开始，阿尔托在房屋设计上就力求实现一种理想，即平等地为每一个人提供更好的居住环境，他认为这是他作为一名建筑设计师的责任，表现了他内心深处对社会变革的诉求。阿尔托曾经说过：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出一个好的榜样。”

1957年阿尔托在明确地表达他的哲学观时，指出：“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机，这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念，我们的建筑将是简陋且无价值的，但我们的生活会富裕起来，然而，这种富裕的生活又有什么意义呢？每件建筑作品都是一个标志，他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”

尽管独立的一家一户式的房屋设计只是阿尔托众多精彩设计成果的一部分，但人们可以从中清晰地看出从上个世纪20年代到70年代间，阿尔托建筑设计的基本脉络和演变，同时，人们也可以从中领略到他的个人风格。这些私人的房屋都是与周围的环境紧密地联系在一起的。这表现了他一贯的设计方向，即：外部空间是内部空间的延续。

自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前，阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。1940年，他曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”

马姆斯登（CarlMalmsten）和马特逊（BrunoMathsson）是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。

20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克兰特，另一位是芬兰的阿尔托（AlvarAalto，1898-1976）。克兰特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克兰特在20世纪30年代设计了一把躺椅，是一件经典性的作品。

椅和凳子

在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅（图8-23）是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其他家具设计也具有同样的特征（图8-24）。实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。

对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响

家具作为人们日常生活中一种必不可少的日用器具，在人们的衣食住行中扮演着非常重要的角色。所谓家具设计是指为满足人们物质及精神方面的需要，对家具产品从功能、材料、构造、形态、色彩、表面装饰及处理等方面入手，从社会、经济、艺术等角度进行创造性的规划与构想，并以一定方式表现出来，付诸生产。家具方面质量的好坏，一方面直接影响人们相关的工作、生活和社会活动；另一方面将影响其所处环境的设计视觉效果，因而家具设计在现代设计活动中一直是设计风格与潮流的主线，一直是广大设计师津津乐道的设计表现点与展示才华的平台。

1、形式与功能买房,购房,装修论坛,房产论坛1 j6 X6 _! U5 _% g

功能与形式的关系问题可能在家具设计中尤为突出。功能的外延包括物质和精神功能，精神功能又包括审美功能和象征功能等，功能通常是家具设计中应该考虑到的基本要素。而形式应是一种内在结构的表现，或者是掩藏于表面之下各种形状的一种表现，处于动静之中的任何有机形体，与空间不同，有形式所暗示的观念是最富有表现力的。在现代主义设计思想中，崇尚“功能第一、形式第二”的设计宗旨，任何功能的体现是建立在相应的形式之下，在功能同等的情况下，提倡形式的多样化，也是适应时代人们心理所需。然而，功能与形式在家具设计中的主次关系有时会变得很模糊，像麦金托什的高直式座椅，其拉长的靠背展示了设计作品的风格特征，而作为座椅的功能却被忽视了；又如许多后现代主义的家具也是如此，在追求形式与装饰的多元性的同时，家具的功能性往往被淡薄了。

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2、舒适与不适新浪乐居论坛" k5 e7 t# I. ]0 {: q

从德雷夫斯倡导的人机工程学，到现代各种高新技术在家具设计的应用，家具的舒适性能越来越好。早在1959年，芬兰家具设计大师库卡波罗就致力于家具的人机系统研究，后来设计的卡路赛利412椅被称为现代设计中最舒适的休闲椅。尽管如此，设计者研究的是设计对象的普遍性，考虑的都是以大多数人群为参考，而人是活动的，使得任何设计的舒适性是相对的。比方说某座椅人坐上去很舒服，但人的姿势不可能是固定不变的，如果姿势改变了，则以前是舒服的就变成了不舒服。这样看来，有学者提出家具设计中的“二八”理论就容易理解，即设计时只要考虑80%的舒适性就足够了。

3、比例与尺度

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任何家具要获得一定的美感，离不开在设计中采用合适的比例与尺度，但有时出于使用功能的需要，有些尺寸使得比例的选择难以确定，这就需要设计者改变形式，通过形的改变去找出合适的、具有理性美的设计要素。以具有普遍性的座椅为例，按照人机工程学的原理与观点，人体结构的尺寸决定了坐深、坐宽、坐高、靠背的高度与曲线、座面与靠背的角度等尺寸参数，这是不是说明座椅造型中比例关系一成不变呢？答案肯定是否定的。设计师可以通过各种尺寸的研究基础上，采用不同的造型结构与比例关系来获取同样功能与美感的设计作品，这也许是设计本身所展示的内涵与魅力。房产论坛,装修论坛,业主论坛% K6 j' i' [$ d&B

4、造型与结构

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现代家具形态各异，样式繁多。任何美观的造型离不开选用适当的结构去建构。现代家具设计师常常头痛的事是，设计一幅精美的造型别致的家具图纸，最后制作不出来，因而研究结构有时对于设计者非常重要，它可以为设计的成功市场推广提供可靠的保障。造型与结构之间是互相影响、相互制约的，家具造型设计中离不开结构形式的选择，结构形式的不同也制约了造型形式的多样性。同时，结构有时是造型美所依托的一种因素，如中国的明式家具造型，其采用中国传统建筑的木构架，节点设计多用榫而少用或不用钉或胶，这种木构架与榫的接合的结构特点，不仅使结构稳定，而且也增加了造型的美感。脚好似建筑的柱，横档好比建筑的梁，建筑结构美在家具设计中得到一种新的阐释；家具的“攒边”技法，四边用45度的格角榫、中心板出榫装四边通槽，使木版不露截板纹，增加了造型上的美感。房产论坛,装修论坛,业主论坛' c( r, t) ?, c4 y! v

5、材料与工艺

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现代家具的突飞猛进，很大程度上取决于新材料、新工艺与新技术的应用。材料与工艺是家具生产工程中的孪生姐妹，两者相互促进、相互依存。设计私货大胆采用新材料，尝试新工艺的魅力，必须有一定的勇气去面对市场定势所带来的阻力，但作为一个合格的设计师必须具备凌驾材料之上的应对能力。任何新材料的出现，往往促进了设计师对家具新形式的研究与探讨，同时也对家具生产工艺提出了新的要求，这也客观上促进了新工艺的诞生。像布劳耶第一次使用新材料弯曲钢管设计了家喻户晓的“瓦西里椅”；阿尔托通过三年多研制的层压胶合板设计了其成名作——造型简洁、轻便、具有雕塑感的“帕米奥椅”；二十世纪六十年代塑料材料的广泛使用与工艺水平的成熟、使得前辈设计师们无法实现的造型得以付诸现实，库卡波罗用玻璃纤维塑料实现了其研制最舒适椅子的构想，维纳潘东以单一塑性材料完成了埃罗沙里宁的柱式椅的想法。总之，在设计师眼中，现代设计中的任何材料，只要恰当理解与合理应用，借助于某种成型工艺，都会在其设计作品中表现出应有的内在价值与现实意义。新浪乐居论坛5 B0 j( t" M) T6 T2 w

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6、群体与个性新浪乐居论坛7 K) c) e&q4 I" B1 M

现代社会的多样化，促进了人居环境的多样性，必然需要各种形式的家具类型去满足人们与社会的需求。设计中如何把握群体与个性的矛盾，设计者必须了解市场，学会分析人们的心理，才能够受到广大消费者的拥戴与青睐。对于群体消费的家具，设计者要摆脱个人感情色彩的渗透，对于个人使用的家具，设计者要了解个性特点与需求的基础上，正确引导和体现设计个性魅力。例如，设计办公椅与个人休息椅的设计定位上应该各有侧重，前者应带有一种普遍性，设计时应考虑工作的特点，椅子不能太舒适，太舒适会让人昏昏欲睡，而后者就要求必须设计得舒适，并且越舒服越好。还有，设计快餐店与餐厅包厢的家具时也应该有所区别，快餐店的椅子设计不能够太舒服，太舒服会让人吃完饭休息不离开，影响生意；而后者应该考虑到高靠背的舒适性强的椅子。房产论坛,装修论坛,业主论坛' ]r/ k M

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7、统一与多样

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在统一性与多样化方面，设计师往往难以把握。这里涉及到两个方面，一方面，在具体的家具设计行为中，要把握好造型的统一性与多样性，在统一中追求变化多样，在多样中求统一和谐。另一方面，涉及到一个风格问题。一般从社会发展的角度来讲，一定时期肯定有一个主流设计思想制约设计实践，在某个设计思想下又会出现不同的风格，体现多样性。但同时任何家具设计应该有一个主题思想，在某个风格下，利用形、色材质、纹样等方面的元素共性，这就是统一性。在多元化的当今社会、各种的设计思潮与理念相互促进、相互影响、相互依存，现代家具生产工艺与技术的工业化、自动化和数字化，两者构成家具设计多样化的精神动力与物质保证。新浪乐居: R0 O&q4 A. u# t

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8、协调与冲突

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在人们习惯了中规中矩的生活习惯中，突然出现一些不协调的因素，有时往往会起到事半功倍的效果。特别是在结构主义建筑风格的影响下，简单、明确、纯净的家具形象失去了原有的吸引力，人们开始在一种混乱、繁杂中寻求设计的品位，开始认同或欣赏一种不规则、不完整、不明确的设计风格，审美情趣也开始最求为传统美学所不相容的残破、分离、断裂、畸变、片段等一系列不协调因素。设计师应该利用合适的表现语言与形式特征，正确处理好这种造像上的含混性与复杂性，在冲突中求和谐。

综上所述，家具设计中的具体设计行为中还存在更多的冲突与矛盾，如传统与现代、设计师与客户的矛盾。笔者认为，要解决这些矛盾，设计者必须要有一个战略的眼光去看问题，学会用系统论的方法去分析问题、解决问题。

其一，任何设计都需要有合理的、秩序的、创意的设计策划与观念来协调，家具设计也是如此。进行家具设计活动之前，预先岁对设计对象结合实际情况进行具体分析，通过各方面的研讨与策划，从而做出各种方向性的决策，为设计提供指导作用。同时，通过市场调查、消费行为分析、产品开发、样品市场测试等为产品的大量生产提供有力的依据。房产论坛,装修论坛,业主论坛1 J8 \. p" j: @+ B

其二，家具设计中需要有严密的、系统的、规范的组织与管理来安排。现代设计之所以能在一个世纪内使整个人类社会发生翻天覆地的变化，使人们以前许多梦寐以求的事物成为现实，其中有一重要理由是工业革命后，设计、生产、制造、销售等过程出现了更为明显的社会分工，通过一定的管理模式将多个组织结构系统地协调起来，形成一种总体效应。这其中设计时间活动无疑需要更为合理而完善的设计管理来组织。在家具设计中，通过规范管理可以避免设计中不合理因素，化解设计中的矛盾。

外国设计艺术的源流 水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国 伦敦举办了19世纪最著名的设计展览—— 水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃 和铁架结构，博览会对设计理念产生根本 影响，各种思想争论对设计界形成强大冲 击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场 工艺美术运动。 霍塔旅馆 维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍 塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中 经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的 线条，这种线条被称为“比利时线条”或 “鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时 新艺术的代表性特征。 巴黎地铁设计 吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是 法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动 受到唯美主义与象征主义的影响，追求华 丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的 作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地 铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏 卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术 最有名的戏称——“地铁风格”。 高迪 西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪 为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑 的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主 义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到 三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉 公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想， 极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之 中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工 之妙。 装饰艺术运动 装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源 泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲 印第安艺术。 艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融 合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪 华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和 产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型 建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大 厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型 材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放 射状线条来处理装饰。 第三国际纪念塔 构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。 构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式， 雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义 最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的 第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米， 比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用 钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋 上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信 念。 风格派 风格派（De Stijl）是活跃于1917－1931年间以荷 兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的 设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由 此得名。这个组织以杜斯博格（Theo Van Doesburg）为 领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语 言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内 等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来 进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有 着持久的影响。 风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配 变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的 思想。里特维尔德（Cerrit Rietveld）的红蓝椅揭示了风 格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几 成为现代设计史上经典之作。 麦金托什 查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在英国的 杰出人物，在英国19世纪后期独树一帜。 1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的 设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术 学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。 这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂 直的线条，体现出植物生长垂直向上的活 力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其 他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的 高靠背椅就极具代表性。 高技术风格（ 高技术风格（High-Tech） ） “高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义 平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在 设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。 高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特 征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风 格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起 来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代 末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。 英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯 （Richard Rogers）于1976年在巴黎建成的“蓬 皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作 品。 波普设计 波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、 通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品 味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中 心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求 形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观， 力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格 在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用 了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利 的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设 计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。 后现代主义 后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在 文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体 现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它 设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的 建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多” 的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、 折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的 主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、 引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。 查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意 大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。 孟菲斯 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成 立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设 计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美 国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为 名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。 “孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索 特萨斯（Ettore Sottsovss）和其他7名年轻的设 计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为 具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯, 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚” 设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计 运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特 萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。 英国工艺美术运动 英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计 运动的前驱作用与启迪意义。1859年工艺美术运 动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美 术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美 术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和 适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作 品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了 工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展 的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国 成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家， 但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人 物是威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。 包豪斯（ 包豪斯（BauHaus，1919-1933） ， ） “包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词 根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校 和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪 斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕 塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本 观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产 品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点 对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想 主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了 “基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生 了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校 设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被 奉为现代主义的经典。 “设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-） 设计奇才”科拉尼（ 设计奇才 ） 70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主 义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增 加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉 尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功 能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生 于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学 习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他 都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型 意识。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思 想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严 谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体 现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语 言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为 环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统 的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又 强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的 几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现 代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优 秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、 阿尔托等。 芬兰设计大师阿尔瓦. 芬兰设计大师阿尔瓦 阿尔托 (Alvar Aalto，1898-1976) ， 阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1921-1925年间在瑞典、芬 兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展 示设计等工作， 1923年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实 验导致他30年代革命性的椅子设计。1929年，与他人合办了他第一 次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计 是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。 在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近 家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN) (OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的结合 以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计 41号和31号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻 巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计 还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受 到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。 汉宁森 汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他 于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种 灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今 畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。 PH PH灯具的重要特征是：①所有光线必须经过一次 反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明 效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均 不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯 光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩 边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具 与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯 具的优美造型正是这些特点的直接反映。 雅各布森（ 雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971 ） 雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经 典的椅子设计，世界闻名。即1952年为诺 沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的 纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和 “蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板 整体成型的。 流线型设计 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流 畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造 型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种 外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在 运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世 纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运 动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进 上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家 用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些 产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是 由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想 象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大 象征作用。 罗维（ 罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） ， ） 罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。1935年 为西尔斯百货公司设计的“冷点”电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电 冰箱的基础。 他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包 装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口 可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到“空军一号” 飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无 所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家 宇航局——NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及 有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到 舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了 深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。 1934年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/S-1型机车是一件典型的流线 型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3的风阻，而且给人一种象征 高速运动的现代感。 罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线 型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊 列举的“形成美国的一百件大事”中， 1949年，罗维(LOEWY)是第一个出 现在时代周刊封面上设计师。 兰德（ 兰德（Paul Rand，1914-1996） ， ） 兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计 师及设计教育家之一，兰德1929-1932年就学于 纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视 觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领 域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域 极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及 插图、字体设计、包装设计等。多次获得各种由 专业组织颁发的大奖，包括数枚"纽约艺术家协会 "金奖。他还被授予英国"荣誉皇家设计师头衔。 他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计 顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋 电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 ， 已成了家喻户晓的经典之作。 贝聿铭（ 贝聿铭（Pei Ieoh Ming ，1917-） ） 贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。 1935年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表， 他以构思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生作品丰富， 代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特 约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰·肯尼迪图书 馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计新颖，造型 大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国 建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国 巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风 格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在设计 中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的 材料和结构。 点击查看本章知识点 点击查看本章在线测试 谢谢!