小木屋插画怎么画的

漂亮小房子简笔画的画法步骤教程：

首先我们需要画出小房子的基本结构，先画出一个大大的三角形，接着在三角形的下面画出一个长方形。

接下来我们要画出房子的屋檐还有烟囱了，在三角形的里面再画出一个三角形，画出屋檐，随后在三角形的左侧外部画出一个小小的'烟囱。

接着我们要将屋顶上面的砖瓦画出来，这里我们可以借助小工具尺子来画，在三角形的里面用尺子比着画出一些水平的线条。

屋顶画好了我们就要画出房屋的窗户和门以及房子前面的台阶了，画出左右两边的窗户，然后在中间画出房门，接着在房门的下面画出门前的台阶。

我们还可以在房屋前面的墙壁上画出一个小灯泡呢，画出一个小圆，然后在小圆的下面画出一个小长方形，灯泡就画好啦。

最后我们给简单又精致的小房子简笔画涂上水彩。

第一步认真观察小木屋的外部轮廓，然后再使用HB铅笔在纸上通过直线轻轻的把小房屋的边线画出来，同时要注意比较边线之间的长度跟角度，另外屋顶的夹角是近似于直角。

第二步不断去调整画好的小房屋的轮廓，同时也要把出门等房屋细节刻画出来，再把一边的平板车画出来。

第三步由于光源是来自于右边，因此可以把2B铅笔削尖，然后再轻轻的把房屋左边的暗面、门内和屋檐下的暗部、投影排上一层调子画好，然后再加深屋檐跟屋内暗部。

第四步加深左墙并加入一些细节，然后再次加深门内暗部，在靠近门口处的颜色相对比较浅，然后再把平板车的轮子、暗部和投影刻画出来，再使用HB铅笔通过排线的方式轻轻的把远处的山跟房屋周围的地面画出来，同时要注意对比相互颜色的深浅。

第五步把房屋的细节刻画出来，然后再正面的上方画一些竖排的木条，并且要耐心的把下端的尖角画出来。

第六步使用平行于屋顶斜面的短线条一层层地把屋顶暗面排线，并且要将屋顶的纹路表现出来，然后再加深屋墙的暗面，在越靠近屋檐的位置，颜色越深。

第七步使用HB铅笔将正面下方的木条画出来，然后再轻轻排线，给正面加上一层淡淡的调子，同时在加深门后的投影。

第八步将出门板上面的一些竖条纹跟侧面墙的细节部分刻画出来，然后再次把门内和侧面屋檐下的暗部加深，平板车的暗部跟投影也需要加深，使用近似三角形的小色块把远处的树林画出来。

第九步细化亮部，使用HB铅笔给屋墙的正面木板稍微画一些木纹，然后再通过排线加深地面，接着留白作为没化的白雪，最后再使用短笔触随意的把杂草画出来。

第十步由于房屋整体有点灰，因此在加深暗部跟屋内各个部位的暗处时，应该要增强黑白对比，同时加深屋后跟两边的地面和远处树林。

看着这幅画好的小木屋，肯定都会让人有一种想要拥有自己一套小木屋的憧憬，虽然比较简朴，但是却很安逸，让人神往，因此各位在学习画小木屋的素描画时，一定要认真而专心。

 1、形体的点、线、面

     我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

     点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

     线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

     辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

     轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

     面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

     直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

     曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

     任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

     2、比例与分割

     比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

     3、特征与基本形

     物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

     从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

     4、转折与轮廓

     当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

     5、结构与构成

     结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

     6、透视与空间

     一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

     几何透视法

     几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

     平行透视 

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 

     成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

     几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

     空气透视法

     空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

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插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

    板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

   很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

    为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

 1. PS：

PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

 总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上Artstudio Pro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

学插画，你可以不用学习软件的，软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画，是必须要学习软件的，如果你只是在纸上画插画，那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行，因为快捷方便修改，而且这个已经成为了绘画市场的一个主流，即便找工作，相关的公司，用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的，所以如果你学习插画想有更大的发展，那么还是认真学习一下软件比较好，如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进，可以不学软件，在纸上龙飞凤舞就可以。

   想学习板绘插画的同学，不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结，自己到底应该不应该学习插画软件，插画软件到底难不难，当你把时间用在担心恐惧的时候，你已经浪费了很多的时间了，而你浪费的这个时间，说不定软件你已经学会了，我特别喜欢古代的一句话共勉之：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。

当然如果想快速的学好板绘插画，不仅仅要学会软件，还有插画的画功的提升，已经对于数位板的使用，美术思维的提升，有很多方面需要打造，单纯的靠自己瞎摸索，是非常的浪费时间的，浪费时间也就浪费了，问题是最后基本学的是一知半解没什么卵用。

给大家介绍一位板绘插画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画，用通俗易懂有逻辑的方法，讲解绘画的要点，讲解大家的各种疑惑，以及怎么玩转绘画软件，让大家用最短的时间，真正高效率的学会板绘插画，想学的同学可以到羽柔老师的卫新（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

这年头社会竞争那么激烈，本质是实力的竞争，如果你是富二代家里有矿，那不用学习，如果你需要背负起家庭的未来，需要打造自己一个不一样的人生，那么就先从学习开始，在学习的世界里强大自己，充实智慧，在以后的人生当中，才能更加的游刃有余，这就是学习的意义吧。正所谓，三人行，必有我师焉。

画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件，Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件，也能连接绘图板进行绘画，是画插画必学的软件，也是插画师应用最广泛的软件。

1、Photoshop。

简称PS，是一种图像处理软件，在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能，可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件，它有很强大的功能，能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。

2、SAI。

是日本开发的绘图软件，具有非常人性化的功能，界面很简单又很容易掌握，是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果，并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条，特别是在画线稿的时候，能避免因为手抖而画出的不流畅的线条，画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全，深受绘画者的喜爱，是很多电脑手绘初学者的第一选择。

3、Painter。

是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件，以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷，用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件，是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存，在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。

1.Photoshop。

释放你的创造力所需的一切

平台：Windows, macOS, iOS

行业标准。

非常稳定。

支持iPad应用。

基于订阅。

矢量不够好

2.Affinity Designer。

一个精确的矢量图形设计工具。

平台：Windows, macOS。

矢量支持。

优惠的价格。

支持iPad应用。

界面复杂。

3.Rebelle。

创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。

平台：Windows 7、8和10；OS X 10.11或更高版本。

价格实惠。

真实的绘画体验。

免费试用。

刷子数量有限。

4.Procreate。

一个强大的iPad绘图工具。

平台: iPad (iOS 11.1以上)。

自然的绘图体验。

令人印象深刻的能力。

多种笔刷。

只适用于Pad上的。

5.Clip Studio Paint Pro。

这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。

平台：Windows, macOS

经济实惠。

跨平台。

免费试用。

界面复杂。

6.Artweaver 7。

全功能的绘画工具，非常适合初学者。

平台： Windows。

可定制的界面。

笔刷多。

免费版可用。

不够稳定。

7.ArtRage 6。

跨平台的数字绘画工具。

平台：Windows, macOS。

逼真涂料。

非常适合电绘。

适用于较大的画作。

8.Krita。

一个免费和开源的绘画程序。

平台: Windows, macOS, Linux。

直观的界面。

可定制。

功能不多。

9.2019年CorelDRAW套件。

Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。

平台: Windows, Mac。

新的Mac原生版本。

PowerTRACE将位图转化为向量。

价格高。

10.TwistedBrush Pro Studio。

强大的自定义笔刷功能。

平台: windows。

大量笔刷。

仅适用于Windows。

界面复杂。

11.MediBang Paint Pro。

一个免费的工具，提供您插图漫画所需的一切。

平台: Windows, macOS。

自由。

非常适合漫画家。

需要更多的画笔选项。

12.Black Ink。

利用基于控制器的笔刷探索你的创造力。

平台: Windows。

快速GPU渲染技术。

基于控制器的画笔系统。

不太适合初学者。

笔刷工具有点混乱。

13.Paintstorm工作室。

专业艺术家的强大数字绘画工具。

平台：Windows, macOS, Linux, iPad。

直观。

跨平台。

集成显卡速度慢

大概了解什么是插画，使用插画的工具有哪些就可以直接拿图片来练习了，踏出第一步，接下来的操作就容易很多。

这是我刚学插画时画的图，这种属于扁平风，在众多插画风格里算简单易上手。接下来我就用这张图为例告诉大家一张完整的插画时如何产生的。

这张插画其实是由若干个小物件组成的。

由于篇幅关系，在这里我就以最简单的手机为例展示全部绘画过程。

第一步，打开数码绘图软件AI，新建一个画布。没有软件基础的同学先去网上找免费的课程熟悉一下软件，例如网易云课堂，优设网，都有完整的入门教程。

新建画布后弹出来一个窗口，你会看到几种比较常用的画布尺寸，你可以选择其中一种，也可以在右侧列表新建尺寸。如果是新建尺寸，最好先改画布名字，然后调节画布宽度和高度，再调竖向或横向，颜色模式一般为RGB模式，不要随便去改。

创建画布后，把桌面上的图片拖进创建好的画布窗口。

拖进去后的第一步先调画笔，在菜单栏下方有画笔工具，点击带有“基本”二字的的下拉框，下拉框右边有个列表框，点击，出现新建画笔，点击。

出现新建书法画笔，点击确定

出现书法画笔选项，我们现在只需要改大小，把画笔大小改为3pt

接下来换描边颜色，因为手机是由色块填充和描边组成的，而描边都是统一的，所以先改描边。

摁快捷键M，拉出手机外形。

摁快捷键Ctrl+C和Ctrl+F，原位粘贴一个矩形，做手机屏幕

继续原位粘贴，做出手机屏幕顶层

在工具栏找到矩形工具，点击圆角矩形工具。

用鼠标拉出圆角矩形，把颜色填充为蓝色，也可以直接用吸色工具I，吸旁边参照物的颜色

同理，点击矩形工具栏，把工具换成多边形工具

在空白处点击，弹出窗口，把边数调成3

点击确定后，立马弹出一个三角形

调节三角形大小，把三角形放在圆角矩形右下方，做成对话框样式

用选择工具V，同时选中圆角矩形和三角形，在菜单栏的窗口找到路径查找器

路径查找器后的图形，完整的对话框

然后ctrl+C，ctrl+V，复制3个对话框，把其中一个对话框旋转方向，拉长对话框长度

按照之前的方法，再复制一个手机外形，并把它填充为灰色，做为手机的阴影，让手机有立体感

摁快捷键L，然后摁住alt+shift，不要松左手，右手摁住鼠标左键，拉出一个正圆，也就是手机的home键

一个手机的大型就出来了，如果你想要更细致一点，可以再往上面加阴影和手机的其它细节。

其它小物件也差不多，使用快捷键，描边，填充就可以画出很多简单有意思的扁平小物件。

所以，插画没有想象中那么难。

零基础学插画分为几步：第一步每天都要画速写、第二步幻想速写、第三步是色彩练习

第一步每天都要画速写

如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短，最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习动态速写。

（就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。）这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。

第二步幻想速写

当然在第二步练习中仍然不能放下速写，但是此时速写的造型方向需要更换，也就是停止画真人和实景，开始进行幻想速写，画你喜欢的风格。认准一个你的风格，比如漫画风格，Q版风格，写实风格等等，开始针对性的速写训练，在最起初的阶段可以先选择临摹。

第三步是色彩练习

首先要挑选好教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是人家的上色步骤，记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法，但是步骤是可以完全拿来用的（比如先画草稿，然后勾线，然后平铺底色，然后上暗色加高光之类之类……）

在熟悉了绘画步骤之后，就先把书都合上，教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣这个时候再打开教程，仔细看人家的具体上色方法，对比着修图。最后图依然会很渣，但是相较之前的以及有些提升了。

之后的一段时间我建议你临摹彩色插画，临摹到什么地步呢，动作，背景，色彩都是人家的，但是造型不是，就是脸长得不一样，或者发型，衣着什么的不一样。（这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险，当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹）。

然后在上色阶段，一定要用吸管吸取原图的颜色（包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图）。然后回想之前学到的上色步骤和具体方法，参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间，你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。

学插画的步骤：

1、练习控笔，学习画直线，曲线。

2、临摹别人的作品，速度放慢。

3、多看作品、简笔画，放弃临摹，用笔尝试模仿。

4、学会构图、光影，了解简笔画中的元素内容。

5、画出生活中的小物品，多练习实践。

罗兰的一家，每一个都演绎着人性的光辉。爸爸，一个真正的男人，勇敢的拓荒者。他骑着马，挎着枪，会打猎会做木工，能拉小提琴，任何危险都能安全地擦肩而过的英雄。在一辆启程和行进的有篷的马车里，他用力气来开辟，用智慧来保护。他诗一样地在草原上造起了一幢房子，房子里有地板，有壁炉，有那美丽的大床，门外有井，井里那清凉的水让罗兰姐妹欣喜若狂，有马槽，他们喝上了牛奶，吃上了自自己种的马铃薯……罗兰的爸爸造起一幢房子用的是写出一首诗的功夫，脸上洋溢着也是一首诗的笑容，从头到脚都是优雅。他把跋涉过程中的所有困难都化险为夷，当他们惊恐地回过头来时，那些擦肩而过的困难不过就像一片树叶，轻轻地落在地上。

罗兰依恋自己的爸爸，她的世界里总是充满着爸爸的小提琴声。那琴声轻轻地荡漾在朦胧的月色中，那样的甜美、安详而遥远。在空阔的大草原上，每一个音符会传到很远很远，那深广的夜色和满天的星斗也沉醉在美妙的小提琴声中。在小提琴声中，罗兰看到了爸爸的微笑，爸爸藐视困难的微笑，爸爸对未来的向往。

妈妈，一个有诗意的女人。虽然一路充满颠簸，一路充满危险，到了大草原上，小木屋也显得那样的简陋，但她把每一天都过得那样的精致而富有诗意。妈妈在草原上把咖啡豆磨成粉，煮得滚烫、喷香，是刚烤的面包和玉米饼，还有鲜美的肉汤，迁徙路上的一天三餐也是系上餐巾开始的，罗兰她们穿着的衣服母亲都用熨斗用心地烫过！这真是一个在困难面前诗意生活的母亲。她知道不管在哪里自己是一个人！知道自己的力量，也知道生命要诗意地安顿。在困难面前，她微笑着告诉罗兰，任何挫折都应该坦然面对。

困难和挫折可以让人们摔交，但我们会在那跌到的地方站起来，坚定不移地向前走去。罗兰一家一路上的历经艰辛，却从未想到放弃，他们的那种乐观，那种自信，使他们在一次又一次的苦难之中披荆斩棘，把困难当成财富，用快乐战胜困难。

我是推荐。成年人阅读一下！这是一个真正的美国故事，一个拓荒者的故事。它是一本多么质朴的书，质朴的故事。一个质朴年代的迁徙和新的日子的开始。那是只要有一辆带篷的马车和一条英勇的狗就可以日以继夜的事情，那是只要有一个很像男人的父亲任何危险都只是擦肩而过的路途。回过头看，那擦肩而过的不过像一片树叶，落在地上！孩子们阅读一下吧，感受罗兰一家的乐观，自信，让它化为前进的动力。

小木屋还有更多的系列，如《农庄男孩》、《大森林的小木屋》、《草原小镇》……这是一个女人到了65岁以后开始学习了写出来的小说。这个叫罗兰的女孩子、老婆婆，后来写了一系列的小木屋小说。这个老了以后开始写作的女孩、婆婆，成了美国人的骄傲。她写出来的全部的小说在美国的文学里每一部都有耀眼的光亮！值得我们每一个人一看。